モルビドー映画祭 エントリの呼び出し
別の現実-別の肌
不確かな未来は、適応の柔軟性が生存の鍵であることを明らかにしています。 これらの用語では、モルビドー2021はハイブリッドアイデンティティを持つことになります。 祭りは有料テレビチャンネル Morbido テレビで行われます。, オンライン, ドライブインとうまくいけば、劇場で, メキシコシティの衛生ガイドラインを完全に尊重します。.
パンデミックと現在の衛生上の制限のために、私たちは国際ゲストや国民ゲストをホストすることはできませんが、私たちのすべての上映は、私たちの選択の映画製作者とのQ/Aセッションを伴うことを強調します。 これらのセッションは、フェスティバル中にMorbido TVとそのアプリで放送されます.
ショートフィルムセレクション/有料テレビ + オンライン 10月28日～116日まで
フィーチャーフィルムセレクション/ドライブイン+映画館 10月28日～116日まで
重要:
現在の状況のために、私たちはパンデミックやその他の異常な状況の発症に警戒しています。 お祭りの日程や会場を変更する必要がある場合は、すべての参加者に正式にお知らせします。
FEMCINEは、女性映画製作者の作品を発掘して支援し、ジェンダーに基づくテーマの映画をより多くの観客と共有するために設立されました。 FEMCINEは、国際長編コンペティション、国際短編映画コンペティション、チリ映画学校短編映画コンペティションの3つのコンペティションカテゴリーのいずれかにチリをはじめとする世界中の女性監督を招待しています。
ビデオ/Jujuy/Cortosの国際短編ショーは、Wayruro Comunicación Popularが毎年主催する、非競争的で無益なオープンかつ無料のオーディオビジュアルプロジェクションスペースです。
フェスティバルの目的は、表現とコミュニケーションの手段としてのオーディオビジュアルの制作と普及を促進することです。
この自由な芸術/文化空間は2002年に誕生しました。 フェスティバルは当初から、学校、社会、地域、人権、芸術団体、青少年活動センター、先住民の団体と関係を築き、テーマとジャンルの両面でメディアのニーズと要求に浸透するように努めてきました。その結果、ソーシャルビデオからフィクションや実験的なオーディオビジュアルを含むアニメーションまで、さまざまなプログラムが生まれました。
クリエイターの反省や出会いの場として、著名な専門家がワークショップやトークを開催し、関心のある人に無料で情報やトレーニングを提供することを目指しています。 今年のエキシビションでは、オーディオビジュアルの状況について考え、ネットワークの中で働き、考えたり、コミュニティや人気のオーディオビジュアル制作を統合したりすることに焦点を当てています。
モルビドー映画祭 エントリの呼び出し
別の現実-別の肌
不確かな未来は、適応の柔軟性が生存の鍵であることを明らかにしています。 これらの用語では、モルビドー2021はハイブリッドアイデンティティを持つことになります。 祭りは有料テレビチャンネル Morbido テレビで行われます。, オンライン, ドライブインとうまくいけば、劇場で, メキシコシティの衛生ガイドラインを完全に尊重します。.
パンデミックと現在の衛生上の制限のために、私たちは国際ゲストや国民ゲストをホストすることはできませんが、私たちのすべての上映は、私たちの選択の映画製作者とのQ/Aセッションを伴うことを強調します。 これらのセッションは、フェスティバル中にMorbido TVとそのアプリで放送されます.
ショートフィルムセレクション/有料テレビ + オンライン 10月28日～116日まで
フィーチャーフィルムセレクション/ドライブイン+映画館 10月28日～116日まで
重要:
現在の状況のために、私たちはパンデミックやその他の異常な状況の発症に警戒しています。 お祭りの日程や会場を変更する必要がある場合は、すべての参加者に正式にお知らせします。
DIGO — XII ゴイアのジェンダーと性的多様性に関する国際映画祭は、現代のオーディオビジュアル作品を紹介し、歴史的レビューを促すことで、多様性、ジェンダー、セクシュアリティなどの問題に取り組むブラジルの中心部で最初の映画祭です。 私たちの主な目標は、インクルージョン、社会変革、他者への敬意を促進するために、このトピックに関する意識を高めることです。 国際的なイベントとして、DIGOチームは異文化コミュニケーションの重要性も考えています。 このエディションはオンライン上映となります。応募者は1週間映画をオンラインで受理する必要があります。
シネトロ 2026
境界の収束
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
CINETORO 2026は、コンバージング・バウンダリーズというコンセプトのもと、地殻衝突の力にインスパイアされたキュレーション・フレームワークを提案しています。 地質学における収束境界とは、2つのプレートが衝突して古いプレートを破壊し、新しい山脈や火山を浮かび上がらせる空間であるように、このエディションは、言語間の影響が新しい見方や聴覚の方法を生み出す映画を求めている。 私たちは、地図の静的な読み方、つまり点と線の勝手な分割から脱却し、その代わりに接触領域内で生じるエネルギーに焦点を当てます。そこでは、人間と人間以外の間、またはここと他の場所の間の摩擦が、新しい物語の地理を構築します。
CINETORO 2026では、衝突と出現のプロセスを探求する作品が求められています。 私たちは、政治的・社会的境界を曖昧にするツールとして実験を利用する映画を求めています。地理的フィクションを超えて、ジャングルの連続性や広大な砂漠を認識する視点を提案しています。 映画の形式そのものが力の衝突の結果になったとき、知覚はどのように変化するのだろうか。
このエディションでは、境界線は突き通せない壁ではなく、創造の生きたゾーンだ。既成のカテゴリーに挑戦し、限界の状態に敢えて住もうとしたときにどのような新しい結合が生まれるのかを限界の映画を通して理解できるようにする、形式的なリスクのある空間だ。 私たちは、ジャンルが交差するだけでなく、互いに変容する映画のような体験に観客を誘う、境界線の真ん中に存在する空間、つまり隙間に生息する映画を求めています。 ドキュメンタリー、アニメーション、フィクションが絶え間なく動く構造プレートのように機能する、ハイブリダイゼーションの映画に興味があります。
これは、境界を越えたり消えたりすることを恐れない映画への誘いだ。境界線と辺境に存在し、そこから必要な、新たな、必要なイマジネーションの山を立ち上がらせる映画館だ。
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
