PopCon의 2번째 연례 국제 영화제 대회이지만, 우리는 국제대회로서 8번째 해에 있습니다. PopCon은 Indy의 “유일한”지역에서 소유하고 운영하는 대형 대중 문화 팬 이벤트로 자부심을 가지고 있습니다. 팝콘 인디 (PopCon Indy) 는 전체 라인업 대중 문화 영화제를 프로그래밍합니다 세계 각국의 영화 제작자들은 다양한 장르의 장르와 단편 영화를 제출하도록 초대받습니다.
이 영화제는 공상 과학, 판타지, 공포, 애니메이션/애니메이션, 게임/스포츠, 인터넷 문화, 팬 필름, 액션/어드벤처, 다큐멘터리 및 스릴러를 포함하되 이에 국한되지 않는 여러 대중 문화 장르의 영화를 기념합니다!
PopCon은 2021년 7월 8일 11일 인디애나 컨벤션 센터에서 개최되며, 유명 유명 인사, YouTube 감각, 게이머 및 대중 문화의 모든 측면에서 제작자를 포함하여 수십 명의 특별한 손님을 맞이할 것입니다. 국제 영화제는 7 월 8 일부터 시작 후 7 월 11 일 팝콘 (PopCon) 의 끝을 통해 실행됩니다.
PopCon은 매년 대중 문화에서 가장 큰 이름을 인디애나폴리스에 가져다주고 있지만, 이벤트의 진정한 임무는 모든 종류의 크리에이터들에게 새로운 관객을 찾을 수 있는 플랫폼을 제공하는 것입니다. PopCon은 특정 팬덤에 초점을 맞추는 대신 대중 문화 팬덤의 모든 장르에 초점을 맞추어 전형적인 사기꾼 경험에 대한 스크립트를 뒤집습니다. 영화제는 그 임무의 분명한 확장입니다.
이 영화제는 이벤트 주말에 PopCon의 다른 모든 프로그램에 추가됩니다. 제5회 애뉴얼 PopCon 팟캐스트 어워드, 제8회 연례 얼티밋 코스프레 챔피언십, 수백 개의 팬 패널과 워크샵이 비디오 게임, 레이저 태그, 이스케이프 룸, 최첨단 가상 현실 제품 및 24시간 보드 게임과 함께 진행됩니다. PopCon은 팬들이 즐길 수있는 최고의 공급 업체를 계속 가질 것입니다.
이벤트 티켓은 연락처 섹션의 왼쪽에있는 메인 웹 사이트 링크에서 구입할 수 있습니다.
마테라의 첫 번째 영화제, 영토의 기준점이되고 싶은 이벤트. 많은 섹션과 직접 미국 세계와 연결하지만 영토에 관심을 잊지 않고 미리보기와 위대한 사건의 근본적인 특성의 일부를 가져올 것이다 프로젝트 및 그 특징. 마스터 클래스, 회고전적, 손님, 영화의 위대한 주인과의 약속 및 마침내 다양한 종류의 콘테스트. 다양한 루카니아어 현실과 공동으로 드림 월드 픽처스에 의해 제작 된 프로젝트는 20 ~ 22 12 월 2019에 개최됩니다 문화의 수도 폐쇄 후 며칠
단편 영화 슬램은 신흥 및 기존 영화 제작자들이 자신의 작품을 선보일 수있는 플랫폼을 제공하는 데 중점을 둔 The Madlab Post가 발표 한 격월 경쟁입니다. 각 라운드에서 가장 좋아하는 영화에 대한 투표를 할 지역 관객을 위해 최대 12개의 단편 영화가 상영됩니다. 라이브 상영에서 최고 등급의 영화는 다음 달 동안 “Movie of the Movie of the Movie”로 선언됩니다 각 라이브 및 온라인 상영실에서 가장 높은 등급의 “경쟁 중” 영화가 최종 라운드로 진출합니다. 모든 결선 진출자는 필라델피아에서 열린 2022 년 영화 상영 이전의 최종 라운드와 축제 기간 동안 총 1,000 달러의 상금으로 경쟁합니다.
2012 년부터 Madlab Post는 영화를 통해 지역 사회 봉사 활동과 참여를 촉진하여 전 세계의 수십 개의 뛰어난 단편 영화를 현지 관객들에게 선별했습니다. 아카데미 상 후보로 선정된 단편 영화 A SINGLE LIFE, 클레르몽-페랑 국제 영화제 특별 심사위원 수상자 THE욕조와 선댄스 그랜드 심사위원 상 후보 외 전립선, 뭐야? (전립선 어때). 주요 장소로는 유서 깊은 복 건물과 탈러 푸에르토리케뇨의 최첨단 엘 코라존 문화 센터가 있습니다.
차트라파티 시바지 국제 영화제의 주요 목표는 전 세계 영화 제작자들이 뛰어난 성과를 거둘 수 있는 기회를 제공하고, 영화 축제에서 최고의 작품을 선정하여 선보일 수 있는 기회를 제공하며, 영화 제작자들이 동료 전문가 및 영화 예술가들 사이에서 네트워크를 형성할 수 있는 플랫폼을 제공하는 것입니다. CSIFF는 이러한 관계를 증진하고 뛰어난 영화 제작자들이 전 세계 관객에게 프로젝트를 볼 수 있도록 지원하기를 기대하고 있습니다. CSIFF는 영화의 발견을 소개함으로써 영감을 주는 목적보다는 영화, 문화, 교육을 더 통합합니다.
차트라파티 시바지 소개:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
CSIFF는 차세대 영화 제작자를 양성하는 동시에 새롭고 혁신적인 영화를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 사회 변화를 강력히 지지하며 국가 간 문화적 다양성과 이해를 장려합니다. 양질의 영화 개발을 촉진하고 전 세계 영화 전문가들 간의 만남을 촉진함으로써 모든 대륙의 영화 예술을 육성하기 위해 노력하고 있습니다.
차트라파티 시바지 국제 영화제는 전 세계 최고의 신인 영화 제작자들의 정신, 열정, 기술을 전 세계 관객에게 선보이는 데 전념하고 있습니다.
우리는 또한 고전 영화 제작의 가장 훌륭한 사례뿐만 아니라 새로운 비서사 형식으로 영역을 넓히고 비디오 아트로 넘나드는 실험적인 작품도 포함시키고 적극적으로 지원하고 있습니다. 모든 영화는 제출되는 대로 심사되며, 각 카테고리의 최우수작을 선정하여 페스티벌에서 상영합니다. 그런 다음 업계 전문가로 구성된 심사위원단이 결선 진출작을 심사하고 수상작을 선정합니다.
참석을 계획하고 있는 영화 제작자는 가능한 한 빨리 영화제에 알려야 합니다. 그래야 영화가 상영되는 장소의 예정된 프로그램에 이름이 올라갈 수 있습니다. https://csiff.buddhafest.in/
프리시 티나 국제 영화제 (PriFest) 7 월에 매년 발칸 반도에서 유럽, 코소보의 최신 국가의 수도에서 발생합니다.
더 읽기 전에 브라우저에서 아래 YouTube 링크를 복사하여 작년 판의 하이라이트의 비디오를 참조하십시오:
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
프리페스트는 코소보에서 가장 크고 가장 중요한 영화 산업 이벤트입니다. 그것은 다시 가져 와서 억압과 전쟁의 수년 동안 손실 된 영화 문화를 구축 할 필요성으로 떠올랐다. PriFest는 비자 정권 때문에 유럽과 다른 곳에서 자유롭게 여행할 수 있는 큰 제약이 있는 코소보 출신의 젊은 영화 제작자들에게 기회입니다. 페스티벌을 방문하는 지역 및 유럽의 영화 제작자 및 전문가들을 만나고 그들의 영화를 네트워크와 공동 제작할 기회를 높입니다.
프리페스트 영화 프로그램은 유럽, 발칸 및 세계에서 매년 최신 영화를 제공합니다, 또한 인권을 증진하는 특별 프로그램, 사회의 소외된 그룹에 대한 관용 및 수용을. LGBTQ 테마 영화의 특별 프로그램을 가지고 발칸에서 유일한 축제이며, 로스 앤젤레스 아웃페스트와 암스테르담의 퀴어 및 마이그레이션 영화제와 제휴하여 이루어집니다. 영화 외에도 이 축제는 훌륭한 지역 영화 산업 개발 플랫폼 (PriForum) 을 갖추고 있습니다. 이 플랫폼은 뛰어난 손님들로부터 교육, 강연, 영감을 주는 마스터 클래스 및 코소보 및 이웃 국가의 영화 제작자들이 혜택을 누릴 수 있는 다른 기회를 제공합니다. 그것은 코소보, 지역 및 유럽의 영화 제작자를위한 훌륭한 네트워킹 이벤트입니다.
프리쉬티나 랑데부 (Prishtina Rendezvous) 는 발칸 지역의 영화 프로젝트를 만나고 탐구하는 유통 업체 및 판매 회사를 제공하며, 프리슈티나 키노 카바렛은 페스티벌 기간 동안 프리쉬티나에서 단편 영화를 제작하기 위해 전 세계의 영화 제작자에게 전념하고 있습니다.
제작자, 감독, 영화 산업 전문가, 캐스팅 디렉터 및 에이전트, 영화 제작자 및 배우들은 페스티벌과 포럼 기간 동안 완전히 틀에 얽매이지 않는 친근한 환경과 네트워크에서 만날 수 있는 기회를 갖게 됩니다.
편안한 분위기와 손님에 쉽게 접근 할 수 있기 때문에 네트워크를 확장하고 유럽 및 지역의 영화 산업의 중요한 주요 선수들에게 영화를 보여주고 자하는 사람들에게 독특한 장소입니다.
지금까지 프리페스트는 폴 해기스 (캐나다 시나리오 작가 겸 감독), 바네사 레드그레이브 (영국 여배우), 스티븐 프레어스 (영국 감독), 조슈아 마스턴 (미국 감독), 프랑코 네로 (이탈리아 배우), 에바 오너 (호주 프로듀서), 기디온 씨가 방문했습니다.부르크하르트 (독일 배우), 사무엘 마오즈 (이즐리 감독), 다니스 타노비치 (보스니아 감독), 벨리보 주제 (보스니아 배우), 자스밀라 즈바닉 (보스니아 감독), 미르자나 카라 노비치 (세르비아 여배우) 및 기타 중요한 손님.
우리는 프리페스트가 코소보와 같은 새로운 나라를 위한 진정한 문화적 외교 도구라고 생각하고 싶습니다.
마지막으로, 우리는 국제 및 지역 DJ와 전자 음악의 아주 멋진 파티가, 멋진 음악, 놀고 좋은 바, 그리고 가장 중요한 것은 좋은 음식과 매우 저렴한 가격으로 술을 많이. 코소보와 프리시 티나는 인구의 65% 가 25 세 미만이기 때문에 방문하는 것이 재미 있습니다!
우리는 뜨거운 여름 밤이 여기에 지출되어야한다고 보장 할 수 있습니다, 해변 (알바니아) 여기서 불과 3 시간 거리:)
축제의 슬로건은 우정입니다. 영원히.
부쿠레슈티 단편 영화제 [BSFF]
인디펜던트는 부쿠레슈티 단편 영화제 [BSFF] 의 핵심 단어입니다. 독립 영화 전문가들에 의해 설립되었으며 전 세계의 영화 독립 아티스트에 초점을 맞추고 있습니다. 부쿠레슈티 단편 영화제는 독립 단편 영화를 항상 우선시하면서 가장 전문적이고 혁신적이며 가장 흥미로운 신선한 단편 국제 영화를 인식, 전시 및 확산하는 것을 목표로합니다.
부쿠레슈티 단편 영화제는 내러티브, 애니메이션, 학생, 실험, 다큐멘터리, 뮤직 비디오 및 인권 분야에서 최고의 단편 국제 영화를 선보일 예정입니다. 우리는 각 영화에 투입되는 작업의 양을 마음에 새깁니다. 따라서 축제 규칙은 각 영화가 최소 두 번 검토되고 우리 팀에서 잘 토론하도록 보장합니다. 수상한 영화 중 일부는 다른 국제 영화제에서도 상영됩니다.
독립 아티스트와 단편 영화는 발포성과 영화 및 영화제 관객에 대한 경험이 풍부하여 양질의 네트워킹과 매력적인 기회를 보장하며 선택한 영화는 업계 전문가 패널에 의해 결정됩니다.
부쿠레슈티 단편 영화제는 예술과 문화의 가장 흥미로운 수도 중 하나 인 부쿠레슈티의 중심부에 국제 독립 영화 전문가와 영화 애호가들을 중심으로 강력한 관심 커뮤니티를 구축하고 있습니다.
이 축제는 아티스트 Q & A 또는 네트워킹 사이드 이벤트, 그리고 확실히 파티가 선행되거나 이어지는 영화 상영을 진행하며, 이 모든 것은 영화관, 열린 공간, 심지어 여름 극장에서와 같이 부쿠레슈티 주변의 다양한 재래식 및 틀에 얽매이지 않는 무대에서 열립니다. 부쿠레슈티, 들어 보셨을 것입니다. 결국에는 젊은이들을 위한 도시입니다. 부르주아 시대, 공산주의 수십 년 이전의 “올드 파리 (Old Paris)” 별명, 공산주의 시대, 새로운 건축 또는 폭발적인 현대 미술계에서 세계에서 가장 큰 의회 건물 [그리고 모든 종류의 가장 큰 건물 중 하나] 와 같은 다른 것들로 잘 알려져 있습니다.현재 시대의 인상적인 지하 예술과 음악 및 밤문화 커뮤니티.
제14회 FICCI-ON - 시우다드 로드리고 국제 영화제는 전 세계에서 제작된 교육, 사회 및 영적 영화를 홍보하는 것을 목표로 합니다.
따라서 이 축제의 주제는 모든 측면에서 아동 발달을 촉진하는 모든 영화를 포함하여 교육적, 사회적, 가치에 기반할 것입니다.
인권과 문화 간 대화를 다루는 가치 기반 영화. 민족지학적 주제, 사회적 비난 또는 평화 문화 발전에 대한 헌신을 담은 영화도 상영될 예정입니다. 영적인 주제에 관한 한, 이 섹션은 영화와 작가의 고백과 신조와 관계없이 종교 및/또는 영적 영화를 포함시키는 매우 광범위한 섹션입니다.
ELIPSIS 시네마토그래피 예술 및 과학 국제 회의
7대 예술의 학문적 관점과 전문적 관점을 그 다양성 속에서 연결하려는 의도로 영화 분야의 학생, 영화 제작자 및 연구자 간의 아이디어, 경험 및 관점의 교환을 촉진하기 위해 개발된 프로젝트입니다. 회의에는 특별히 학계 또는 예술가를 대상으로 하는 공간뿐만 아니라 이들 간의 대화와 협업을 위해 지정된 다른 공간도 포함됩니다.
시립 학교 조각가 레앙 벨로소 (06.25.019), 언론인이자 작가 다니엘 피사 (06.25.41), 에리코 베리시모 (06.25.06), 찰스 앤더슨 위버 (06.25.05) 와의 경험을 통해 아 고타 프레타 필름즈와 센트로 문화 파브리카와의 파트너십을 통해 창작되었습니다.는 세계 각국의 교육 영화 전시회를 통해 학습에 도움이 되는 장난기 넘치는 환경을 제공하여 교육에 기여하는 사명을 가지고 있습니다. 영화의 미학에 베팅하여 비판적 감각을 개발하고 호기심을 자극하고 학습에 대한 흥미를 자극합니다.깨지기 쉬운 학교 공연이있는 지역!
우리의 목표는 22 개 시립 단위를 대상으로 선택한 영화를 선별하여 수천 명의 학생들의 삶에 영향을 미치며, 지역 6 차 리오의 지역 교육 조정 6.5 및 6.7 지역에 집중된 학교가 제공하는 인구까지 문화 자본을 확대함으로써 이 교환에 투자하는 것입니다.데 자네이로, 이 액세스를 제공 장비 부족.
어린이 및 청소년을 위한 국제영화제는 어린이와 청소년을 위한 새로운 영화 제작에 대한 개요를 이 지역에 가장 다양하고 다양한 자료를 제공하기 위해 매년 개최됩니다. 또한 광범위한 프로그래밍으로 새로운 영화, TV 프로그램 및 새로운 형식을 구입하도록 지역 유통 업체에 동기를 부여하고자합니다. 다이버신 (Divercine) 은 오픈 페스티벌이며, 당신의 선택에 작품을 보내는 것에 대해 비용을 청구하지 않았습니다.
유럽의 젊은 영화 제작자들을 위한 가장 큰 영화제 중 하나인 제54회 세슈테 국제 학생 영화제가 2025년 4월 23일부터 4월 27일까지 포츠담에서 열립니다. 전 세계의 떠오르는 영화 제작자들에게 자신의 작품을 폭넓은 관객에게 선보이고 업계와 접촉할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 1970년대 동독의 젊은 영화 제작자들을 위한 쇼케이스로 설립된 Sehsüchte는 수십 년 동안 국제적으로 중요한 축제로 자리 잡았으며 베를린과 브란덴부르크 문화 경관의 필수적인 부분이 되었습니다.
Sehschüchte는 오늘날과 내일의 문화 다양성의 행사이자 영화의 축제로 스스로를 만남과 창의성의 장소로 여깁니다. 이 페스티벌은 전적으로 바벨스베르크 콘라드 울프 영화대학교 학생들에 의해 계획, 조직 및 시행됩니다. 유명한 영화 대학과의 직접적인 연계를 통해 젊은 인재, 미디어 실무 및 학계 간의 독특한 교류가 가능합니다.
2025년 세슈테 영화제의 모토는 그 이상입니다. 모토는 평범함을 넘어 영화 제작의 과거와 미래를 연결하는 페스티벌의 다양하고 심오한 측면을 강조하기 위한 것입니다. 비욘드는 향수를 불러일으키는 요소와 현대의 혁신을 잇는 다리를 만들겠다는 아이디어를 구현합니다. 다양한 세대와 관점, 젊은 영화 제작자와 업계 전문가들이 서로 접촉하고 배울 때 발생하는 시너지 효과에 중점을 둡니다. Beyond 는 이야기의 다양성을 반영합니다. 세슈흐테에서 그 이야기를 들려줘야 합니다. 양극화가 심화되는 사회 환경에서 우리는 기꺼이 모든 목소리에 귀를 기울이고 열린 태도를 유지하고자 합니다. 출신, 재정 수단, 교육 수준, 성별 및 기타 차이점에 관계없이 우리는 모든 사람에게 플랫폼을 만들 기회를 제공하고자 합니다. 우리는 페스티벌을 상자, 경계, 장벽을 넘어서 생각하고자 합니다. 비욘드를 통해 관객들이 자신의 시야를 넓히고 새로운 아이디어와 컨셉을 모색할 수 있도록 초대합니다. 목표는 문화적, 지리적, 이념적 경계를 극복하여 다양한 이야기를 담을 수 있는 플랫폼을 만드는 것입니다.
우리 프로그램은 현지 및 해외 아티스트에게 스크린을 제공하고, 다양한 영화적 미학적 표현 형식을 통해 알려지지 않은 관점을 경험할 수 있게 하며, 소외된 영화 지역과 기존 영화 지역 간의 담론을 촉진합니다.
Sehsüchte는 “Schiffbauergasse”를 중심으로 하는 페스티벌 캠퍼스를 통해 학생과 업계 전문가 간의 네트워킹과 토론을 위한 공간을 제공합니다. 우리는 우리 스스로를 분명한 입장을 가진 젊은 페스티벌이라고 생각합니다. 눈높이에 맞는 솔직한 교류를 통해서만 업계의 어려움을 극복하고 생태적/사회적 자원에 대한 인식을 제고하며 무엇보다도 열린 영화 문화를 형성할 수 있습니다. 현재의 변화를 수용하고 그에 따른 잠재력인 영화의 미래를 적극적으로 만들어 갑시다.
섹션
장편 영화
다큐멘터리 필름
인게이지드 필름
포커스: 애니메이션
미래: 어린이
미래: 청소년
360°
전시 — 울려 퍼지는 현실
글쓰기놀이
회고
쇼케이스
장르 영화
오스카상을 향한 발걸음
폭스, NBC, CBS, 오소리티 매거진용
리뷰
“내가 가장 좋아하는 페스티벌” 알렉스 프로야스 (나는 로봇, 더 크로우, 다크 시티)
“다른 후보에는 이미 유명한 사람들도 포함됐어요! 이렇게 훌륭한 후보들과 함께 후보에 오를 수 있어서 정말 영광이었습니다.” Lisa Hurel
“파리 아트 앤 무비 어워드에 대해 정말 좋은 말은 아무리 해도 부족하지 않아요. 이 이벤트에 대한 제 경험은 단연코 최고였고 보람도 있었습니다.” - Ev Duran
“제가 가본 축제 중 가장 체계적이고 전문적으로 운영되는 축제 중 하나예요! 공식 셀렉션은 수준이 높았고 네트워킹도 놀라웠습니다.” - Jami Ramberan
“제가 경험한 최고의 페스티벌 경험 중 하나예요. 멋지다!” 워렌 폴 글로버
“피셔맨스 다이어리”는 2020년 PAMA에서 두 번의 우승을 차지했고, 현재는 2021년까지 국가를 대표하는 어부의 일기로 선정되었습니다.
“게임 체인저”는 우승을 차지했고, 그의 감독인 아비브 마노는 디즈니의 코코와 토이 스토리 4 (2018) 에서 작업했습니다.
“더 위시그랜터”는 에미상, 그리고 (2016) 상을 수상했습니다.
“레거시 오브 라이즈”는 라이온스게이트에서 배급합니다 (2020).
뜻밖의 영웅인 “Sgt Stubby”가 (2018) 에 배급 계약을 체결했습니다.
“커피전”은 아마존 비디오 다이렉트 영화제 스타즈 (2016) 에 선정되었습니다.
“위스퍼”는 필름퀘스트 (2015) 에서 상영되었습니다.
스태프들이 (2015) 선정한 것은 “아무것도 아닌 것”입니다.
다음을 포함한 몇 년 동안:
- 존 런, 프라임 타임 에미상 2회 수상자, “다운튼 애비” 작곡가
- 모니카 크루즈, “운 파소 아델란테”
- 올리비아 샌더스키, 저널리스트, NBC
- 마크 다카스코스, 배우, “존 윅 3세”
- 사무엘 아놀드, 배우, “파리의 에밀리”
- 패트릭 파비안, 배우, 에미상 후보 “베터 카울 사울”
- 클레어 콥스키, 에미상 수상 저널리스트, CBS
- 제이미 캠벨, “섹스 에듀케이션” 프로듀서
- 신디 몰로, 에디 어워드 수상자, 에미상 후보 4회 수상, “오자크” 편집자
- 레나 오웬, 배우, “스타워즈 Ep II”, “ep. III”
- 폴라 에반스-아킹볼라, 배우, “나이트 에이전트”, “사이렌”, “왕좌의 게임”
- 미셸 테소로, SXSW 수상자, 에디 어워드 수상자, 편집자, “퀸즈 갬빗”
- 파즈 데 라 우에르타, 배우, 보드워크 엠파이어
- 브렌트 허프, 감독 겸 배우 “더 루키”, “루키 페즈”, “웨스트 윙”
- 맥스 마크슨 -rep. A. 슈워제네거, 멜 깁슨, JCVD...
- 콜 시버스, 배우 '스텀프타운', 올림픽 금메달 선수
- 미나 선드월, 배우, 넷플릭스 “로스트 인 스페이스”, DC “레전드 오브 투모로우”
커스틴 던스트, 샘 록웰, 블라디미르 코스마, 크리스타나 로켄, 마크 다카스코스, 카테리나 무리노, 앤드류 제이 웨스트, 휴고 베커, 얀센 파네티에르, 레슬리 빕, 멜라니와 알랭 두티, 마카레나 고메즈, 프랑스 총리 프레드릭, 프랑스 장관 프레드릭 르페브르, 에마 벨...
우리는 영화 제작자를 축하하고 영화를 만드는 인간에 초점을 맞춥니다. 각 감독/참석자가 자신의 영화에 대해 이야기를 나눕니다.
새로운 관객을 만나고, 최신 작품을 상영하고, 동료 전문가들과 소통하고, 레드 카펫, 영화 시사회, 파티, 영화 제작자 네트워킹, 수많은 Q&A, 국제 스포트라이트, 업계 강연 및 마스터클래스, 예술 공연 및 전시회, 라이브 음악 등 도시 곳곳에서 열리는 상영 및 특별 이벤트를 통해 열정을 공유하세요.
다음과 같은 독립 영화 축제
- 시상식
- 포토콜
- 예술적 인정
- 네트워킹
- 시상식
고대 그리스 신화에서 암브로시아는 그리스 신들의 음식 또는 음료로, 이를 섭취한 사람에게 장수 또는 불멸을 부여합니다. 헤라는 암브로시아와 함께 “사랑스러운 살에서 더러움을 모두 씻어냈다.” 암브로시아와 함께 아테나는 잠에 페넬로페를 준비했습니다. 그래서 페넬로페가 구혼자들 앞에 마지막으로 나타났을 때 오랜 세월의 효과가 사라졌고 그녀를 보는 순간 그들은 열정으로 불타올랐습니다.
암브로시아는 대개 신성한 존재만 섭취할 수 있었습니다. 오디세이와 일리아드에서 호메로스는 암브로시아라는 단어를 세 가지 용도로 사용합니다. 올림피아의 음식, 시체를 치료하는 데 사용되는 고약, 치료되지 않은 바다표범 가죽의 냄새를 가리는 향수 등입니다. 이 모든 혼동에도 불구하고 이 단어는 이제 은유적으로 “맛있는 음식과 음료”처럼 보일 정도로 향기롭고 맛있는 모든 것을 의미하는 것으로 사용되고 있습니다.
음식과 음료는 삶의 필수품이죠, 그렇죠? 우리는 정신적으로, 육체적으로, 감정적으로, 심지어 영적으로도 우리가 먹는 음식입니다. 우리는 한쪽에서는 식량이 부족하고 다른 한쪽에서는 폭식이 난무하는 극한의 세상에 살고 있습니다. 하지만 풍요로움과 건강하고 맛있는 식사를 할 수 있는 수단을 손에 쥐고 살면서도 부족한 영양을 마음껏 먹고 사는 사람들도 있습니다. 작은 일들도 기쁨을 가져다 줄 수 있고 또 그렇게 합니다. 미식가는 음식과 음료의 단순함과 복잡함을 모두 사랑하고, 음식을 존중하고, 신중하게 먹으며, 한 모금 먹을 때마다 감사를 표하고, 음식이 어떻게 준비되고, 보존되고, 심어졌는지 궁금해하며, 배우고, 성장하고, 나누고, 봉사하기 위해 항상 노력합니다.
암브로시아 푸드 앤 드링크 영화제 (Ambrosia Food & Drink Film Festival) 는 음식과 음료에 초점을 맞춘 영화뿐만 아니라 음식과 음료가 시놉시스의 중요한 부분이거나 기억에 남는 장면일 수도 있는 영화에만 전념합니다. 음식/음료, 요리, 요리, 제빵, 레스토랑, 카페, 펍, 식사, 음주, 시식 및/또는 식사, 와인, 차, 커피, 청량음료, 유명 셰프와 함께하는 고급 레스토랑의 맛있는 요리, 패스트푸드, 채식 음식, 간단한 음식, 길거리 음식에 관한 단편 및 장편 영화, 애니메이션, 다큐멘터리, 웹 시리즈, 뮤직비디오, 노하우 쿠킹 및 레시피 비디오 및 광고는 허용됩니다.
