A primeira edição do festival de cinema acontecerá em abril de 2022. Criamos o Festival de Cinema da Ponte da Paz na França, a fim de focar a atenção do público nos problemas prementes da humanidade, a fim de buscar e encontrar uma resposta para a questão de como viver em um mundo sem guerras, sem opressão, como aprender a respeitar as tradições e a cultura de outros povos, como preservar a natureza e sua diversidade para as novas gerações.
Festival Internacional de Cinema “Bridge of Peace” é uma competição de documentários e filmes de ficção. O objetivo do Festival 2022 é apoiar as buscas criativas de jovens cineastas, promover longas-metragens nacionais, filmes sobre ecologia, história e etnografia para o mercado europeu, a fim de melhorar a compreensão mútua entre pessoas que vivem em diferentes países e tendo diferentes origens culturais.
O Festival de Cinema da Ponte da Paz de 2022 está online. O organizador do festival de cinema “Ponte da Paz” é a associação “ART SANS FRONTIERES - PONT DE LA PAIX”, França.
O comitê organizador do festival de cinema está localizado no endereço do organizador: 78 avenue des Champs-Elysées, bureau 562, 75008 Paris, França.
Um festival internacional que busca construir redes de trabalho, cooperação e negócios na América Latina, promovendo relações entre emissoras de televisão, cineastas e produtores, e TV.Seremos o ponto de encontro para emissoras de televisão e cineastas da América Latina. Ano após ano, receberemos um número crescente de produtores independentes, estudantes, representantes de televisão, tomadores de decisão, palestrantes e profissionais do setor audiovisual.
A Tarapacafic desenvolve atividades nas áreas de Formação, Mercado, Rede e Exposições. As atividades nas diferentes áreas vão desde apresentações magistrais, workshops práticos e rodadas de negócios até exposições, cerimônias de premiação, brindes e espaços para reuniões. Estas atividades abrangem todos os perfis do setor, buscando ser um ponto de encontro para toda a cultura, e os passeios podem ser diferenciados e ser encontrados dependendo se são Profissionais, Televisões, Estudantes, Tomadores de Decisão e público em geral. Além da empresa regional, que irá mostrar seus serviços e produtos em todo o mundo.
No TaraPacafic há espaço para quem tem um projeto em desenvolvimento, para quem tem conteúdos finalizados, para quem procura adquirir conteúdos, para quem busca inspiração ou conhecimento do mercado ou para quem simplesmente procura ver bons filmes.
O Motorcycle Channel® Film Festival é uma ideia cuja hora chegou. Este festival é um evento cultural único que reúne as pessoas para assistir a histórias criativas centradas em motocicletas. O aumento maciço das motocicletas inspirou cineastas profissionais a produzir filmes que contarão com histórias na estrada e além. Com a nova rede de TV The Motorcycle Channel® motociclistas, os ciclistas e os cineastas terão a oportunidade de florescer além do festival, e poderão ser vistos imediatamente no The Motorcycle Channel®. O Motorcycle Channel® Film Festival fornece isso. É simples, inscrever seu filme e seja visto no The Motorcycle Channel® Não vamos julgá-lo, mas o mundo da motocicleta estará no The Motorcycle Channel®
UM MUNDO - HIP HOP CONTRA O RACISMO
4. TÊNIS DOURADOS INTERNACIONAL HIP HOP FESTIVAL DE CINEMA ONLINE
Hóspedes internacionais, Clássicos Hip Hop Filmes,
Prêmios em 11 Categorias.
25 de junho th.- 26 de junho de 2021.
O Butoni Fest é um festival cultural internacional que será realizado em Valência de 14 a 22 de setembro de 2024.
O principal objetivo do Butoni Fest é ser um festival para todos, um festival de sinergias, um ponto de encontro onde jovens cineastas projetam seus trabalhos junto com cineastas consagrados da indústria e trocam preocupações, onde músicos emergentes compartilham suas músicas apoiados por ilustrações de jovens. artistas, onde crianças que sonham em ser atores aprendem a fazer um filme. Um lugar onde o presente e o futuro andam de mãos dadas. Isso é Butoni Fest.
Além de oferecer uma oportunidade a diferentes artistas de outros ramos culturais: músicos, atores, escritores, pintores, escultores... para a exposição, reconhecimento, divulgação e aprimoramento de suas obras.
O festival, fundado em 2021, é dirigido por Javier Guillot e organizado pela Butoni Films, com o apoio da CCCC e de um grupo selecionado de patrocinadores privados.
Os Prêmios Jacques Tati serão premiados no The Castillonnès Festival du Film.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Décembre 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participent assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fictions, documentários, animações, clipes, filmes d'école, tribunais ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: “Atelier de Réalisation Documentaire”.
• Atelier-cours au bénéfice de la jeunesse: “Film de Poche”. Animateur: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Realizações de filme trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visites turísticos.
O Festival Internacional de Cinema Digital de Cotonou é organizado pela FICNC PRODUCTION, um grupo de jovens cineastas e técnicos audiovisuais da África e da Europa, atuando para apoiar a produção e divulgação da nova criação cinematográfica digital.
O Festival Internacional de Cinema Digital de Cotonou já está preparando sua 9ª edição, que acontecerá de 9 a 16 de dezembro de 2022.
Para sua 9ª edição, o Festival Internacional de Cinema Digital ainda propõe fazer com que o público descubra a grande diversidade da criação cinematográfica resultante do digital. Sabendo que o surgimento da tecnologia digital no cinema tem visto o nascimento de uma nova geração de cineastas que estão se reapropriando de formas audiovisuais de expressão, reinventando-as para finalmente lançar seus próprios olhos sobre o mundo. O resultado é uma efervescência de produções e produções nas quais jovens cineastas africanos participam assiduamente ao lado de seus homólogos de outros continentes.
O festival, em busca dos talentos mais criativos, terá que apresentar uma abundante seleção internacional de filmes da África, Ásia, Europa e Américas. Ficções, documentários, animações, clipes, filmes escolares, curtas ou longas-metragens, todos os gêneros comemorarão.
Workshop de treinamento para o benefício dos jovens: “Workshop de produção documental”.
• Curso de oficina para o benefício dos jovens: “Pocket Film”. Anfitrião: Jean AHONTO, diretor e produtor togolês.
• Conquistas de muito curta-metragem de 01mn a 03mn para ser filmado pelos alunos.
• Reuniões com diretores e profissionais audiovisuais.
• Visitas turísticas.
O Festival Inclús é um festival de produções audiovisuais, documentais e ficcionais, centrado no tema das deficiências físicas e mentais. É uma iniciativa da Associació Inclús e conduzida pela Fish Muvi.
O objetivo do Festival Inclús é dar visibilidade às obras audiovisuais produzidas em torno do tema da deficiência com um ponto de vista diferente. O objetivo é fornecer uma perspectiva mais profunda da realidade das deficiências, seja a produção realizada por entidades diretamente envolvidas no mundo da deficiência, seja por outras pessoas ou grupos.
Também somos um festival inclusivo, por isso temos duas novas seções: Inclus values, cinema para crianças e adolescentes sobre questões sociais e Sing Language cinema, filmes em linguagem gestual.
O Festival será realizado em novembro de 2024, próximo ao Dia Internacional da Deficiência, 3 de dezembro. O material audiovisual dos finalistas será reproduzido durante este dia de acordo com as diferentes categorias. Haverá prêmios para as melhores inscrições. A Inclús se concentra em produções audiovisuais, mas também possui outras atividades e disciplinas artísticas e comerciais para dar visibilidade a esse setor.
O 34º Festival Internacional Message to Man de documentários, curtas-metragens de ação ao vivo, animados e experimentais está programado para acontecer de 18 a 27 de outubro de 2024 em São Petersburgo, Rússia.
Com uma história de três décadas de desenvolvimento cinematográfico, a Message to Man foi fundada em 1989 em Leningrado pelo cineasta Mikhail Litvyakov, que agora atua como Presidente Honorário do Festival.
Em 2010, Alexei Uchitel, renomado diretor de documentários e longas-metragens, assumiu o papel de presidente do Festival.
Ao longo dos anos, o Festival recebeu figuras ilustres do cinema mundial, incluindo Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e muitos outros.
O programa do Festival gira em torno de três competições: internacional, nacional e experimental, fornecendo uma plataforma para filmes completos e curtas-metragens disputarem o Grande Prêmio do Festival. Message to Man atrai constantemente milhares de entusiastas do cinema a São Petersburgo todos os anos.
Em 2023, o Festival atraiu mais de 10.000 espectadores, e seus programas competitivos e fora de competição apresentaram cerca de 200 filmes de todo o mundo.
“A equipe do Festival ficou agradavelmente surpresa com o sucesso da Mensagem ao Homem do ano passado. Não há necessidade de afirmar o óbvio de que vivemos em uma época desafiadora, sob todos os aspectos. O cinema ganhou cada vez mais importância como linguagem unificadora e como forma de nos aproximarmos uns dos outros.
Acreditamos que essa foi a razão pela qual, em 2023, o Festival atraiu tantos espectadores. Então, quando as pessoas se esforçaram para conseguir ingressos para as exibições, foi, honestamente, muito emocionante e importante. Não se tratava apenas dos ingressos esgotados, mas de solidariedade.
Foi igualmente importante reunir cineastas de vários países: autores da Suécia, Espanha, Bélgica, Grécia, Índia, Colômbia e Japão visitaram o Festival, enfatizando seu alcance global.
Portanto, o Festival de Cinema Message to Man tem o prazer de anunciar uma nova competição em 2024. Nossa equipe acredita firmemente que um bom cinema é sempre um convite à humanidade”, diz Mikhail Ratgauz, diretor de programa do Festival de Cinema Message to Man.
Festival que é comemorado em CIUDAD REAL de 17 a 22 de junho de 2024.
Este ano comemora sua 26ª edição. É um Festival Municipal no qual são distribuídos 12.500€ em prêmios.
A Seção Oficial é composta por 15 obras que competem pelos diferentes prêmios do Júri e do Público
A Seção Paralela é composta pelas obras que serão exibidas durante os primeiros 3 dias da celebração e concorrerão a quatro prêmios do público.
As projeções são realizadas ao ar livre em diferentes espaços da cidade, com entrada gratuita, onde o público tem um papel de liderança, pois concede metade dos prêmios do Festival, 6 de 12.
Além dos prêmios por modalidade, diferentes prêmios especiais são concedidos, como:
Prêmios e menções públicas em ambas as seções
Prêmio Young Director para diretores com menos de 35 anos
Prêmio de Melhor Diretor
Prêmio “Ciudad Real Deporte”
O CineEco– Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela, organizado pelo Município de Seia, é o único festival de Portugal dedicado à temática ambiental, que se realiza, anualmente, de forma ininterrupta desde 1995.
O CineEco oferece ao público um cinema de qualidade e cinematografias pouco conhecidas e alternativas em relação ao mercado tradicional. É um festival que procura sensibilizar o público para o cinema, a sua história e a sua estética, bem como para as questões ambientais.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens Intergeracionais sobre Idosos (FICMA) nasceu dentro da Federação de Associações de Idosos de Salamanca (FAMASA) com o objetivo de oferecer uma oferta cultural que contribua para melhorar a qualidade de vida dos idosos, mesmo com dependência ou disfunções, aproximando-os de uma cidadania plena e oferecendo o patrimônio cultural do qual são protagonistas. É comemorado todos os anos entre setembro e outubro desde 2016 na cidade de Salamanca, sendo um encontro de cultura intergeracional
O Festival se apresenta como um local de debate e discurso para questões como: Como o cinema tem tratado a velhice? A reflexão do papel dos idosos nas relações familiares, sentimentais, emocionais e sociais. As consequências positivas ou negativas do cinema em estereótipos e crenças sobre o idoso, mesmo que trate da mesma forma homens e mulheres.
A importância de dignificar as relações intergeracionais entre jovens e idosos tornou-se vital para encontrar caminhos para um futuro melhor.
OBJETIVOS
O objetivo da FICMA é fazer com que as pessoas de Salamanca estejam mais próximas do cinema a partir de uma perspectiva de terceira idade. Este festival é uma oportunidade de ouro para oferecer uma festa de cinema à cidade e uma visão ativa e positiva dessa parte da população.
O festival tem como objetivo mostrar a parte positiva dos idosos e reforçar as relações intergeracionais.
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
Competição internacional competição oficial de curtas-metragens 10 festivais internacionais de cinema nas montanhas.
Com o nome Illusive Eye, o processo óptico pelo qual a animação ocorre em nosso cérebro, gerando movimento a partir da ilusão produzida pela rápida exposição a imagens em sequência, é evocado. A animação oferece a construção de universos confiáveis, capazes de nos libertar dos limites da realidade imediata.
Com o advento das tecnologias de comunicação atuais, a animação ganhou ainda mais espaço do que em Cinema, Didática e Videogames. Agora, com a internet e o poder dos telefones celulares, aplicativos móveis e a interconexão de dispositivos e instituições com a rede, a animação se tornou uma parte essencial da linguagem de interação entre o usuário e o mundo.
Essa linguagem audiovisual ampliou seus horizontes discursivos até onde a imaginação humana alcança e, tecnicamente, sua evolução permitiu superar a realidade abrindo um fantástico vórtice que proporciona experiências imersivas e altas doses de empatia, além de toneladas de fãs de todas as idades e em todo o mundo, desenvolvendo qualquer tema com grandes contribuições estéticas e vários níveis de profundidade.
Em homenagem a esse abismo de criatividade e como um convite para mergulhar nele, este espaço de encontro foi criado para criadores, acadêmicos e amadores. Procurando mostrar não apenas sua força na narrativa cinematográfica atual, mas a presença de outros tipos de discursos construídos sobre esse meio de expressão visual: GIFs, memes, adesivos, emoticons, cabeçalhos, símbolos para redes sociais, elementos de interface, banners, promoções e qualquer tipo de elemento gerado a partir da ilusão de um olho.
CINEMA INDEPENDENTE NO CORAÇÃO DA ITÁLIA MEDIEVAL
A Associação Cultural Aedon tem o prazer de fundar e inaugurar o Festival dei Lumi, um festival de artes que acontece anualmente em Soriano nel Cimino, no coração das montanhas Cimini, na província de Viterbo.
UM LUGAR CHEIO DE HISTÓRIA, AMADO POR ARTISTAS
Um lugar repleto de história, que pertenceu às maiores famílias da aristocracia papal italiana (Orsini, Colonna, Albani), mantém uma forte tradição e, em sua história recente, foi a residência criativa de artistas italianos mundialmente famosos, como PierPaolo Pasolini, que morava na Chia, ou Luigi Pirandello, que também dedicou um poema à floresta de faias de Soriano nel Cimino, do qual ele ficou muito encantado.
ESTAMOS PROCURANDO SUA ARTE
O Festival dei Lumi tem como objetivo propor cinema independente italiano e internacional para o público de Soriano.
Estamos procurando filmes espontâneos, criados por artistas que tenham a coragem de usar sua inteligência e colocar sua essência em seu trabalho. Estamos procurando trabalhos sinceros, não nos importamos com o orçamento, o gênero, a nação, o meio usado para filmar.
Estamos procurando artistas que se preocupem com seu trabalho, que amem o processo criativo e que não façam arte por vaidade.
Em um momento histórico em que o medo do diferente parece prevalecer e os valores de igualdade e justiça social são negligenciados em benefício de um egoísmo generalizado, parece importante para nós experimentar uma nova iniciativa para promover os valores positivos que a Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo tentou transmitir nesses anos usando a linguagem universal da música. Solidariedade, hospitalidade, integração, compromisso civil, esses são os valores que queremos transmitir através da linguagem do cinema e da Audiovisão, em uma experiência de cidadania ativa acima de todos os jovens, para dar nossa contribuição para o crescimento de uma ampla sensibilidade cultural, com vistas a uma sociedade solidária, multicultural e coesa.
Officine social movie: 5º festival de cinema e audiovisão dedicado às questões sociais e ao compromisso civil e à disseminação de conteúdos que promovam a solidariedade, a hospitalidade, a inclusão social, a diversidade cultural e os valores dos direitos.
O filme social Officine nasce da tentativa de criar um novo contexto artístico e novas fórmulas para transmitir, por meio da versatilidade do cinema e da audiovisão, a ideia de compromisso cultural e social acima expressa. Um festival aberto a curtas-metragens apresentados por jovens cineastas e cineastas emergentes e independentes, uma vitrine dedicada à projeção de títulos (filme, documentário, animação...) de plantão por meio de canais de distribuição de filmes também é alternativa. Projeções que serão enriquecidas pela presença de convidados (cineastas, autores, roteiristas, atores) com as quais o público terá a oportunidade de se confrontar no final da projeção.
Queremos informar que o Officine Social Movie nasceu com a intenção de colocar a mesma cautela tanto no resultado final, no festival que acontecerá em Arezzo de 22 a 28 de maio de 2024, quanto no processo de criação e implementação do projeto. Um dos objetivos é, de fato, o envolvimento de um grupo de jovens que possam compartilhar uma cidadania ativa, dando espaço à sua criatividade.
Chegar ao festival, composto pela etapa de design, análise, planejamento e gerenciamento, comunicação e visão crítica dos curtas-metragens da competição, fará parte do projeto em si, com a mesma importância dos dias do festival.
O grupo será composto por alguns jovens da associação promotora, com cerca de vinte estudantes das seções de multimídia, cinema e design gráfico do Liceo Artistico “Piero della Francesca di Arezzo” que, ladeados por especialistas e operadores, desenharão os contornos do festival, elaborarão o anúncio da competição nacional, serão parte integrante da seleção de curtas-metragens em competição e farão parte do júri quem os designará como vencedores.
Os estudantes, além de fazerem parte do grupo da equipe de design, também estarão envolvidos na criação de um curta-metragem próprio, para ser apresentado fora da competição, bem como para o projeto e a documentação vídeo-fotográfica do festival.
O projeto Officine Social Movie tem como líder a Associação “Orquestra Multiétnica di Arezzo” (OMA), em colaboração com a Officine della Cultura, o Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale “Piero della Francesca”, anexo ao Convitto Nazionale “Vittorio Emanuele II” de Arezzo e Poti Pictures, com o apoio da Fondazione di Cassa Risparmio di Firenze, contribuição Prodigio Divino e Associazione Autismo Arezzo. Parceiro de mídia do evento Teletruria.
O IPFF está no caminho para sua terceira edição em 2022. Mais uma vez, celebraremos o cinema e a arte de retratos curtos que explora, educa e transforma.
FILOSOFIA
Um retrato é uma imagem pesada com significado. Multilamadas e multifacetadas, tem uma dimensão visual, psicológica, material, emocional e espiritual.
Um retrato sempre sofre uma transformação. Ele imita e repete a vida, mas se torna algo ou alguém novo ao longo do caminho. Ele muda seu assunto original enquanto o captura. Então o retrato é transformado novamente através da mente de cada intérprete corajoso.
Um retrato de filme é uma alma na forma de luz que encontra a tela da tela branca enquanto pares de olhos estão olhando para sua vastidão. É um traço. E um sinal. E um devaneio. É passado, presente e futuro entrelaçado.
FOCO
O retrato é o foco dos filmes que serão exibidos no IPFF. Estamos à procura de filmes de retratos que já foram concluídos, bem como tal que serão criados com a ideia concreta de “retrato”. De uma pessoa. Um grupo de pessoas. Um objeto. Algo invisível, mas substancial. Do eu. Ou de outra coisa.
BEM-VINDOS
O IPFF recebe uma ampla gama de filmes e cineastas: estudantes, profissionais, de baixo orçamento a produções em grande escala, filmes alternativos e independentes por indivíduos e por coletivos ou instituições.
MIRAR
O IPFF aspira reunir artistas e espectadores que sinceramente anseiam por enriquecimento com arte, discussão intelectual e uma experiência de cinema através de um novo prisma - o do filme retrato.
PERSONAGEM
O IPFF é um evento e plataforma híbridos. Uma simbiose de encontros ao vivo intrigantes e experiências virtuais memoráveis: exibições, discussões, palestras e masterclasses.
ESPÍRITO
O IPFF é para aqueles que precisam profundamente de arte e emoção. Para aqueles com fome de pontos de vista experimentais. E para aqueles sempre apaixonados pelo cinema.
