“Valorizamos particularmente filmes altamente artísticos e estéticos — curtos e longas-metragens, documentários e narrativos — que exploram vários aspectos da vida. Acima de tudo, temos um profundo apreço pela catarse.”
O Film Award é organizado pela MYTH Foundation, uma comunidade cultural internacional que apoia a resistência da Ucrânia por meio da arte. A Fundação é uma organização não governamental sem fins lucrativos e apolítica. Seus principais objetivos são promover a Ucrânia no exterior, apoiar o moral do povo ucraniano, criar produtos culturais nacionais profissionais e desenvolver a diplomacia cultural e a cooperação com instituições ucranianas e internacionais nas áreas de cultura e cinema.
O MYTH Social Impact Film Award é uma plataforma internacional que amplifica as vozes de artistas e projetos solidários com a Ucrânia. O prêmio se concentra em filmes sobre a guerra, a vida de civis em zonas de combate, questões sociais agudas, justiça, resistência à propaganda russa, bem como trabalhos que documentam ou destacam violações dos direitos humanos durante a guerra.
Em 15 de novembro de 2025, a Fundação MYTH lançou e realizou o primeiro Prêmio MYTH Social Impact Film, reunindo participantes de 33 países do mundo livre para apoiar a Ucrânia. A “Madonna e a Criança em um Abrigo”, principal prêmio e símbolo do prêmio cinematográfico, encontrou seu lar em Londres e Roma, Berlim e Paris, Istambul e Varsóvia, Nova York e Délhi, Toronto e Kramatorsk, tornando-se uma boa lembrança da Ucrânia e um talismã simbólico para cineastas de todo o mundo.
O 2º Prêmio de Cinema é dedicado à força do espírito humano e à vontade inabalável de viver. Apresentamos trabalhos centrados em temas de humanidade e luta, liberdade e amor. Nosso país está passando por uma guerra horrível, mas continua amando, vivendo, esperando e lutando. Agora, mais do que nunca, há a necessidade de histórias poderosas e que afirmem a vida — dramáticas e cômicas, silenciosas e barulhentas — diversas em sua essência.
O tema principal é: “Amor pela vida — contra todas as probabilidades”. Este tema une filmes nacionais e internacionais de vários gêneros em torno de valores humanísticos, mantendo o foco na experiência ucraniana de guerra e oferecendo ao público uma sensação de esperança e apoio de todo o mundo.
O Film Award está programado como uma turnê pela Ucrânia em junho de 2026, com eventos principais em Kiev e exibições para o público regional em Lviv e Ivano-Frankivsk.
O 2º Prêmio de Cinema contará com as seguintes seções principais, incluindo projetos narrativos e documentais:
Longa-metragem nacional
Curta-metragem nacional
Longa-metragem internacional
Curta-metragem internacional
Junte-se a nós para fortalecer essa voz da verdade e se tornar parte da resistência cinematográfica.
Se você tiver alguma dúvida, entre em contato com a seguinte pessoa:
Kristina Velychko Assistente do Diretor do Festival Rodion Volkov
velychkokristina4@gmail.com
A 8ª edição acontecerá de 6 a 8 de novembro de 2026, no Centro Comunitário de Yucca Valley, CA. Será presencial.
Em 2025, o Yucca Valley Film Festival foi apresentado em mais de 480 veículos de notícias na América do Norte:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/assets/
Apresentamos o tapete vermelho mais longo do Hi-Desert, medindo 20 pés.
O Yucca Valley Film Festival é o festival oficial da cidade de Yucca Valley desde 2019.
O Festival de Cinema de Yucca Valley e seus participantes foram reconhecidos como colaboradores culturais por:
— O Congresso dos EUA
— O Senado da Califórnia
— O Secretário de Estado da Califórnia
— O Condado de San Bernardino
— A Câmara de Comércio do Vale do Yucca
— A Fundação Basin Wide
Em 2025, nosso apresentador principal da Masterclass, James Morrison (24, Twin Peaks), foi homenageado pelo Secretário de Estado da Califórnia e pelo Condado de San Bernardino:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/2025/11/28/james-morrison-honored-after-headlining-the-8th-yucca-valley-film-festival/
Fotos de 2025 e edições anteriores podem ser encontradas aqui:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/gallery-2025/
Masterclasses
— 2025: James Morrison
— 2024: Shane Stanley
— 2023: Rosanna Arquette
— 2022: Brent Huff e Mina Sundwall
— 2021: Michael Dante
— 2020: William Baldwin
— 2019: John Stanier
State of Hollywood e outros eventos do setor:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/state-of-hollywood-2024/
Programa previsto para 2026
Sexta-feira 11/6
Tapete vermelho, discurso de boas-vindas e abertura do prefeito, filmes de abertura, perguntas e respostas, cabine fotográfica, pipoca e sessão de autógrafos, festa de lançamento.
Sábado 11/7
Exibições, seção infantil, painel sobre o estado de Hollywood com convidados, exibições, perguntas e respostas, sessão de autógrafos, cabine fotográfica, festa aos sábados.
Domingo 11/8
Brunch and Industry Event Mixer, mesa redonda de roteiristas, exibições, distribuição de prêmios e fotos com o Miss Yucca Valley Court, discurso de encerramento do prefeito.
O Meet & Greets também será incluído no programa em horários diferentes.
Página do programa 2025 para referência:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/detailed-program-yvff-2025/
A apresentação de cada cineasta incluirá uma breve introdução, exibição de um filme e uma oportunidade para uma breve sessão de perguntas e respostas com o público.
Introdução
O Vale do Yucca é o centro econômico da Bacia do Morongo e a porta de entrada natural para o Parque Nacional Joshua Tree, que recebeu 2,9 milhões de visitantes em 2024.
A cidade vive ao ritmo de artistas e mentes criativas que vêm ao Vale do Yucca em busca do lugar perfeito para criar e encontrar um público receptivo.
O festival começou em 2019, gerando forte interesse local com noites de exibição lotadas e tapetes vermelhos, atraindo cineastas internacionais e se beneficiando de uma ampla cobertura da imprensa.
O Yucca Valley Film Festival tornou-se um encontro anual recorrente e familiar para a comunidade de Hi-Desert, amantes do cinema e amantes da arte. Nossas exibições contam com a presença de um público engajado, ansioso para assistir e apoiar seu filme.
Yucca Valley também tem uma rica herança cinematográfica, incluindo os históricos sets de filmagem de Pioneertown. Em 2016, Tim Burton filmou cenas do Lar da Srta. Peregrine para crianças peculiares na Old Woman Springs Road. Mais de 50 títulos listam cenas filmadas na área no IMDb.
Em 2025, o festival de três dias recebeu cerca de 1.500 participantes. Somos um pequeno festival, mas nossa comunidade realmente adora filmes.
Cineastas locais
Os cineastas locais podem se inscrever gratuitamente.
Mais detalhes: https://yuccavalleyfilmfestival.com/submit-2
Se há algo que todos temos em comum, é o movimento. Como disse Akram Khan: “O movimento é o ingrediente essencial de como o mundo continua ou sobrevive”.
Quando o movimento do nosso corpo se funde com o movimento cinematográfico, nasce um dos gêneros cinematográficos mais originais: o cinema de dança. Embora as palavras possam enganar, a linguagem corporal não mente.
Choreoscope é o Festival Internacional de Cinema de Dança de Barcelona. Um evento único dedicado não só aos apaixonados pela dança, mas também aos que gostam de cinema de qualidade. Nascido em 2013, com três eventos celebrados em casa cheia, nosso objetivo é promover os fortes laços com a arte em geral e com o cinema e a dança em particular.
Os filmes não conhecem limites. A dança também não. Há uma linguagem comum que os une. A linguagem universal do movimento. A missão da Choreoscope é conectar essa linguagem fascinante a um público ansioso por experimentar algo novo, diferente, algo especial. O Choreoscope Barcelona é o festival de cinema de dança para quem vai um passo adiante.
A Fundação Víctor Grífols i Lucas concede este prêmio a um projeto audiovisual, com a inscrição vencedora recebendo 5000 euros para apoiar a produção da obra finalizada.
O prêmio visa promover a educação, discussão e análise de questões bioéticas com impacto social, por meio de trabalhos voltados para o público em geral.
Em 2025, o festival acontecerá no Rio de Janeiro e em Niterói, e estão abertas as inscrições para curtas-metragens e longas-metragens sobre questões ambientais, direitos humanos e sustentabilidade.
O festival exibe anualmente os melhores filmes e vídeos recentes sobre questões ambientais, para criar consciência, provocar debates e ampliar o conhecimento e a consciência sobre a necessidade de mudanças urgentes no comportamento de pessoas, governos e empresas, a fim de preservar o planeta.
Todas as exibições são gratuitas e alguns filmes podem ser exibidos on-line, com todas as garantias concedidas e bloqueadas geograficamente para o Brasil, se necessário.
50 festivais de cinema que valem a taxa de inscrição - MovieMaker Magazine, 2017-2025
20 festivais internacionais de cinema essenciais - MovieMaker Magazine
Os 10 festivais de cinema europeus mais empolgantes - The Guardian
O Evolution Mallorca International Film Festival entra em sua 15ª edição com uma clara declaração de missão: DEFENDER A DIVERSIDADE E A INOVAÇÃO NO CINEMA. A EMIFF se orgulha de ser uma plataforma internacional para novas vozes independentes no cinema. Esse compromisso se reflete na narrativa, nos locais de filmagem e no elenco e na equipe. O objetivo é exibir filmes que sejam inclusivos, inovadores e convidem o público a experimentar uma rica variedade de idiomas e culturas.
O EMIFF é reconhecido como um dos festivais internacionais de cinema que mais cresce na Europa, utilizando filmes independentes para promover uma comunidade criativa, permitindo que os cineastas se sintam inspirados, façam contatos e prosperem nesta idílica ilha paradisíaca do Mediterrâneo.
O Evolution Mallorca Festival reúne as mentes locais e internacionais mais brilhantes do cinema em
A vibrante e culturalmente rica cidade de Palma, em Maiorca.
Durante sete dias, o programa do EMIFF é organizado para mostrar uma mistura culturalmente diversa, inclusiva e provocativa de longas-metragens, curtas-metragens, documentários, videoclipes, filmes infantis, filmes experimentais, curtas-metragens de animação, filmes estudantis e uma competição de roteiros de longa-metragem e curta-metragem.
Os destaques do festival incluem:
O foco da cinematografia
O Clube de Produtores
Painel de mulheres na liderança
Laboratório de Roteiro
Foco em novos talentos
Palestras sobre cinema
Masterclasses
As exibições competitivas acontecem em alguns dos locais mais impressionantes da ilha, como o Historic Teatre Principal, o moderno Palau de Congressos, o hotel oficial do festival Portixol, o Rialto Living e o Cineciutat Cinema. O EMIFF é um local ideal para cineastas se conectarem com profissionais, palestrantes e mentores do setor, incluindo os vencedores do Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, o diretor Ruben Östlund, o diretor de fotografia Ed Lachman, o ator Mads Mikkelsen, a diretora Isabel Coixet e muitos mais.
A EMIFF se orgulha de ser incluída na lista dos “50 melhores festivais de cinema que valem a pena” do MovieMaker por oito anos consecutivos, além de aparecer consistentemente na lista dos 100 festivais de cinema mais avaliados da Freeway, classificando-se entre os 1,5% melhores de mais de 10.000 festivais de cinema e mercados criativos em todo o mundo.
A 4ª edição do Festival de Curtas-Metragens La ReA acontecerá de sexta-feira, 4 de setembro de 2026 a domingo, 6 de setembro de 2026, em Roche-en-Ardenne, no cinema Le Faubourg Saint Antoine (antigo Le Carrefour), bem como na praça adjacente:
Praça do Bronze
6980 La Roche-en-Ardenne, Bélgica
A chamada para inscrições já está aberta!
O festival apresenta uma seleção nacional (Bélgica) e internacional de curtas-metragens, juntamente com uma seção dedicada a filmes infantis.
Somos o maior festival de curtas-metragens da Costa Leste, com quase 300 curtas-metragens, eventos especiais, palestras, retrospectivas e homenagens com convidados de honra, estabelecendo o New York Shorts International Film Festival como uma das melhores exposições de curtas-metragens da América do Norte.
Uma organização sem fins lucrativos que oferece uma vitrine para cineastas emergentes de todo o mundo.
New York Shorts é um festival de cinema qualificado para o Canadian Screen Awards, apresentado pela Academia de Cinema e Televisão Canadenses. Somos o único festival de curtas-metragens em Nova York na lista de festivais elegíveis para o Canadian Screen Awards.
O festival se tornou um trampolim de carreira, estabelecendo uma tradição de descobrir e promover cineastas que se tornaram indicados ao Oscar®.
As seleções de filmes anteriores incluíram:
Curta-metragem de ação ao vivo INDICADO AO OSCAR® 2024, ANUJA de Adam J. Graves e Suchitra Mattai - Vencedor do Grande Prêmio de Nova York
Dueto do Student Academy Award® de 2023 de Lyuwei Chen - Vencedor do New York Shorts de Melhor Documentário
Curta-metragem live-action indicado ao OSCAR® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad — Vencedor do New York Shorts de Melhor Filme Internacional
Documentário vencedor do OSCAR® de 2022, curta-metragem A Rainha do Basquete, de Ben Proudfoot
CURTA-METRAGEM LIVE-ACTION VENCEDOR DO OSCAR® 2020, “The Neighbors” Window”, de Marshall Curry — Vencedor do Grande Prêmio New York Shorts
Documentário de curta-metragem indicado ao OSCAR® de 2020 The New York Times Op-Docs “Walk Run Cha-Cha” de Laura Nix e Colette Sandstedt
Curta de animação “Animal Behavior”, indicado ao OSCAR® 2019, de Alison Snowden e David Fine
INDICADO AO OSCAR® 2015, “The Dam Keeper”, de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 “A World for Raúl”, de Mauro Mueller - Vencedor do New York Shorts de Melhor Drama
Indicado ao OSCAR® de 2012 e ao BAFTA de Melhor Curta-metragem de Animação “A Morning Stroll” de Grant Orchard, Sue Goffe
Estreia mundial de 2012, “Derek”, de Ricky Gervais - Vencedor de Melhor Comédia em New York Shorts e tornou-se um popular programa de televisão britânico escolhido pela Netflix.
O New York Shorts International Film Festival é uma das maiores vitrines de curtas-metragens da América do Norte e uma plataforma ideal para cineastas exibirem seus filmes e ganharem reconhecimento na cidade de Nova York.
Os eventos do New York Shorts incluem recepções, bem como workshops com especialistas do setor e profissionais do cinema compartilhando seus conselhos práticos aos cineastas participantes.
Eventos do setor de 2024
Como produzir com um microorçamento e trabalhar com atores do SAG•AFTRA
Apresentado por Jack Mulcahy, do Comitê de Cinema Independente do SAG•AFTRA
Co-presidente do Comitê Nacional de Cinema de Baixo Orçamento
Palestrante Michael Sládek, consultor da SAGIndie NY
Eventos do setor de 2023
Destaque principal da indústria com o diretor indicado ao BAFTA, Jon Amiel
Destaque principal da indústria com o produtor vencedor do Oscar® Andrew Carlberg
Destaque do curta-metragem da indústria com o diretor vencedor do Oscar® Chris Overton
Eventos do setor em 2022
Homenagem ao lendário diretor de cinema Bob Giraldi
Exibição em destaque de George R.R. Martin (criador de Game of Thrones)
Além da tela com Ben Proudfoot (diretor de documentário vencedor do Oscar®)
Retrospectiva cinematográfica Kim Magnusson (produtora/diretora de sete indicações ao Oscar® e duas vitórias no Oscar)
Homenagem cinematográfica à diretora de fotografia Halyna Hutchins
A New York Shorts acredita que o cinema de curta duração e seus cineastas deveriam ter seu próprio principal festival de cinema em Nova York, merecendo reconhecimento semelhante dado aos longas-metragens.
O cerne do festival é a qualidade e o escopo de uma programação cinematográfica extraordinária para o público entusiasmado no vibrante enclave cinematográfico da cidade de Nova York.
Vamos tirar uma foto com shorts!
Novo festival de Moscou, Rússia, apoiado pelo Ministério da Cultura da Federação Russa e pelas autoridades municipais.
“Short Shot” - Prêmios e exibições mensais.
O festival é dedicado a cineastas de todo o mundo.
Enviar-nos sua obra de arte não é enviá-la para um buraco negro.
Consideramos cada filme, cada vídeo!
Cada diretor tem a chance de apresentar a si mesmo e sua obra de arte e cumprimentar o público por meio de nossas páginas de mídia social!
Também somos criadores e assistimos obras de arte com paixão e interesse profissional.
Acreditamos que cada filme, cada criador, cada diretor merece uma confissão!
Estamos criando uma comunidade de cineastas e amantes do cinema.
Nós nos comunicamos muito, discutimos muito em nossas mídias sociais!
Junte-se a nós e faça parte da família Short Shot Fest!
Nosso júri seleciona todos os meses os curtas-metragens vencedores de cada categoria:
Melhor curta-metragem
Melhor comédia curta
Melhor drama curto
Melhor curta-metragem de terror
Melhor curta de fantasia/ficção científica
Melhor curta narrativo
Melhor curta para estudantes
Melhor curta-metragem de animação
Melhor documentário curta-metragem
Melhor curta experimental
Melhor videoclipe
Melhor mini curta
Melhor curta-metragem para celular (incluindo vertical)
Melhor Série (Web/TV)
Melhor short de moda
Melhor comercial/AD/TVC
Além disso, oferecemos aos criadores de filmes de MOSCOU a chance de mostrar nossa bela cidade em seus filmes.
Como fazemos?
Escolha uma ou mais categorias e inscreva seu curta-metragem.
Normalmente, nossas inscrições começam do 1º ao 4º dia do mês e terminam no mesmo dia do próximo mês.
CADA filme enviado receberá uma breve resenha de nossa equipe de jurados (mediante solicitação)
ATENÇÃO: Não exibimos os filmes online! Os membros do júri assistem aos filmes on-line e escolhem as Seleções Oficiais.
Em 5-7 dias após o prazo final para inscrições, publicamos a lista de seleções oficiais e notificamos os cineastas por e-mail.
Durante os próximos 5 dias, nossos membros do júri decidirão os vencedores de cada categoria.
Depois disso, publicamos a lista de vencedores e notificamos os cineastas por e-mail. As listas são publicadas nas redes sociais e em nosso site dedicado: shortshotfest.com
Na última semana do mês, exibimos os filmes premiados no centro de arte “Efir”, no coração de Moscou.
A partir de agosto de 2021, estamos ABERTOS para a nova temporada 2021/2022.
A Grande Final 2021/2022 será realizada em agosto de 2022 em Moscou.
Equipe internacional de jurados, ótimo networking e ambiente amigável — esse é o Short Shot Fest.
Fique ligado e confira nosso site: shortshotfest.com
Comemorando seu 15º aniversário este ano, o Festival de Cinema de Tânger se estabeleceu firmemente no circuito regional de festivais de cinema como um dos festivais de cinema africanos e árabes mais conceituados.
Oferecendo uma seleção impressionante de filmes competitivos, curtas-metragens de ficção, curtas-metragens de animação e documentários com a presença de distribuidores e agentes de festivais muito importantes de todo o mundo.
Este ano, o festival de cinema de Tânger está convidando cineastas de todo o mundo a inscreverem seus filmes para receber notícias em destaque participando gratuitamente (se você for selecionado) da rede Tangier Film Market e ter a oportunidade de conhecer muitos produtores, compradores e distribuidores importantes e fazer com que seu filme seja apresentado no site da plataforma Market e promovido a todos os nossos membros em todo o mundo.
Bem-vindos ao Sinistro Fest, o festival que celebra o fantástico, o horror, a fantasia, a ficção científica, o suspense e o experimental.
Durante seis dias, Fortaleza será o palco de uma seleção de filmes que vão de longas a curtas-metragens, alguns com estreias mundiais, internacionais, latino-americanas e brasileiras.
O SINISTRO também será um ponto de encontro para cineastas, produtores, atores, técnicos e distribuidores, promovendo um espaço de troca de ideias e experiências.
Fortaleza, com sua energia única, é o lugar perfeito para estimular o diálogo e a colaboração entre profissionais do cinema e amantes da sétima arte.
Bem-vindo a um mundo onde o medo e a criatividade se encontram — bem-vindo ao Sinister!
Sinister não é apenas um festival de cinema; é uma celebração do melhor do terror, onde o paranormal e o macabro se entrelaçam com arte e imaginação. Nosso festival é dedicado aos cineastas e criadores que ultrapassam os limites do gênero, oferecendo a eles uma plataforma para mostrar suas visões únicas.
Por que Sinister é único?
Sinister é um evento internacional que homenageia a criatividade e a inovação no gênero de terror. É onde o medo se torna uma forma de arte e onde cineastas de todo o mundo apresentam seus trabalhos mais arrepiantes e impactantes.
Por que participar do Sinister?
1. Uma celebração do cinema de terror: Na Sinister, reunimos cineastas consagrados e talentos emergentes de todo o mundo. Nosso programa cuidadosamente selecionado apresenta não apenas os últimos lançamentos imperdíveis, mas também joias escondidas do terror independente. Oferecemos uma plataforma para que vozes novas e experientes sejam ouvidas.
2. Concurso de Roteiro: A palavra escrita é tão poderosa quanto as imagens na tela. Nosso concurso de roteiros premia as mentes mais criativas e distorcidas que criam histórias que ficam com você por muito tempo depois dos créditos. Se você tem uma história aterrorizante para contar, Sinister é o lugar para compartilhá-la.
3. Concurso de videoclipes: o terror não vive apenas na tela, ele ecoa na música. Nosso concurso de videoclipes celebra os artistas que combinam som e imagens para criar experiências atmosféricas e arrepiantes. Este concurso homenageia os videoclipes que elevam o terror e o dão vida de novas maneiras.
4. Concurso de fotografia: O terror tem tanto a ver com a imagem quanto com a história. Nosso concurso de fotografia destaca os fotógrafos que capturam a beleza sombria do medo. De retratos assustadores a paisagens assustadoras, celebramos as imagens estáticas que contam suas próprias histórias aterrorizantes.
Sinister: Onde o horror encontra a arte.
Mais do que apenas um festival, Sinister é uma comunidade onde cineastas e artistas são valorizados e apoiados. Cada participante selecionado tem a chance de compartilhar sua jornada e visão na Sinister Magazine, amplificando sua voz no mundo do horror.
Convidamos você a se juntar a nós e fazer parte deste evento único que celebra o melhor do terror e da criatividade. Não perca a chance de fazer parte de um festival que realmente valoriza seus criadores.
O Festival do Dia Mundial do Cinema é uma homenagem ao poder do cinema como linguagem universal — um dia que homenageia a narrativa, a criatividade e o intercâmbio cultural em todo o mundo. O Dia Mundial do Cinema nos lembra que os filmes fazem mais do que entreter; eles preservam a história, desafiam perspectivas, conectam sociedades e dão voz a histórias que merecem ser vistas e lembradas.
Marcando este dia importante, o Festival do Dia Mundial do Cinema apresenta uma seleção rara e prestigiosa de filmes de todo o mundo. Apenas alguns filmes de cada país são escolhidos, tornando cada seleção exclusiva e profundamente significativa. Esses filmes representam as melhores obras cinematográficas, selecionadas por sua originalidade, mérito artístico e excelência em contar histórias.
Este não é um festival de números, mas de distinção. Cada filme selecionado é uma das melhores realizações cinematográficas de seu país, com curadoria para refletir o verdadeiro espírito do cinema mundial. Ser exibido no Festival do Dia Mundial do Cinema é um dos marcos mais valiosos na jornada de um filme, oferecendo aos cineastas reconhecimento global em um dia que celebra o próprio cinema.
Ao unir filmes excepcionais no Dia Mundial do Cinema, o festival se torna um espaço onde as culturas se encontram, as vozes são amplificadas e o impacto global do cinema é realmente sentido.
O Festival do Dia Mundial do Cinema não é apenas uma celebração de filmes — é uma celebração da importância do cinema para o mundo.
Film Making é uma arte e precisa de mais paciência e determinação para recriar suas ideias em um filme. Festivais de filmes, embora sejam tipicamente eventos anuais, eles reconhecem vários gêneros de filmes, principalmente de todo o mundo e encorajam as pessoas envolvidas no cinema. Eles também oferecem uma oportunidade para cineastas desconhecidos para colocar seus filmes na frente de um público real e para ter seus filmes revisados por críticos profissionais. Cineastas cujos filmes são aceitos em um festival também recebem atenção valiosa da imprensa e exposição a potenciais agentes e compradores, para não mencionar um prêmio em dinheiro às vezes considerável se eles ganharem.
Desde tempos imemoriais, os filmes têm desempenhado um papel muito importante em reunir pessoas de diferentes origens e diverti-las. Mas, na maioria das vezes, o trabalho duro por trás de fazer esses campos passarem despercebidos e, portanto, festivais de cinema começaram em todo o mundo.
O Festival de Cinema de Veneza é o mais antigo do mundo, há dois outros festivais de cinema de prestígio de Cannes e Berlim. Embora o principal cerne tenha vindo de países internacionais, a Índia também tem seu próprio conjunto de Festivais de Cinema de acordo com diferentes estados. Afirmando alguns seria, Bangalore Film Festival 1996, Kolkata Film Festival 1995, Mumbai Film Festival 1990 e muitos mais.
Siliguri está situado na base das Montanhas do Himalaia, nas planícies do Distrito de Darjeeling, ao lado do rio Mahananda. É a 2ª maior cidade de Bengala Ocidental e também é conhecida como a Porta de Entrada para o Nordeste. A localização estratégica do lugar garante que os viajantes para o nordeste da Índia tenham que passar por esta cidade.
Siliguri não é uma cidade muito antiga, mas está no 19º número entre 35 lugares para visitar em Bengala Ocidental. Sendo uma cidade cosmopolita, abriga um grande número de pessoas com culturas e línguas variadas, juntamente com algumas populações tribais. Embora a língua comum falada em Siliguri seja bengali; hindi, inglês, nepalês, marwari, bhojpuri, punjabi, assamês, rajbangshi, tibetiano e muitas outras variedades de pessoas linguísticas residem juntas.
Não só estes, mas toda a região de Siliguri também é famosa por 3 T ou seja: Chá, Madeira, e Turismo. Existem 45 jardins de chá para se espalhar sobre os blocos da subdivisão. Duas áreas adjacentes importantes — o Santuário de Vida Selvagem de Mahananda, Baikunthapur contribuem muito para o microclima da região. Ele também tem a melhor rede de comunicação, juntamente com a estação ferroviária mais próxima sendo NJP (New Jalpaiguri). O Aeroporto de Bagdogra é o único aeroporto à distância de 12 km que atende às necessidades de Sikkim.
Falando de filmes, o quintessencial Barfi, dirigido por Anurag Basu, estrelado por Priyanka Chopra, Ranbir Kapoor, Ileana D'Cruz, Ashish Vidyarthi, Saurabh Shukla, Jishu Sengupta, Rupa Ganguly tinha sido filmado em Darjeeling, também conhecido como A Rainha das Colinas, que também cai na região Nordeste. Há também uma abundância de filmes regionais que são filmados dentro ou perto deste lugar, tornando-se assim um hub para todos os tipos de gênero!
Os filmes são realmente um meio forte para compartilhar, sim, para compartilhar, mas o que cria um cineasta é a noção do que compartilhar. Do ponto de vista, vemos que o entretenimento é apenas o meio de compartilhar o reino da vida com os amantes do cinema. Se penetrarmos no significado da vida em algum momento, sentiremos que não existe esse significado ou propósito na vida, sim! Às vezes, mas precisamos dar um grande significado ou propósito à vida para torná-la mais bonita para o mundo inteiro como uma única família, para toda a humanidade ou para nossa próxima geração.
O GIFFI homenageia curtas-metragens do mundo com uma vasta gama de prêmios em diferentes categorias e gêneros. Nossa missão é descobrir novas vozes diversas e promover o trabalho dos artistas por meio de várias plataformas. Em cada edição, os cineastas podem inscrever seus projetos para que sejam julgados por profissionais premiados do setor de acordo com um alto padrão de mérito e competir com outros curtas-metragens em todo o mundo.
Nós realmente admiramos sua paixão e entusiasmo como cineasta, então, com humildade, convidamos cineastas de todo o país a compartilhar seus excelentes curtas-metragens no Festival Global de Cinema Independente da Índia — GIFFI.
O Prêmio Schécci Short Movie é uma competição internacional dedicada ao cinema de curta duração, criada com o objetivo de promover a criatividade, a pesquisa narrativa e a qualidade técnica no formato de curta-metragem. O festival recebe obras de todo o mundo, oferecendo aos cineastas emergentes e profissionais um espaço de visibilidade e intercâmbio artístico.
A competição está aberta a curtas-metragens de ficção, documentários, filmes experimentais, filmes de animação e videoclipes, produzidos com padrões de produção profissional. Cada cineasta pode inscrever vários trabalhos e inserir o mesmo trabalho em várias categorias, de acordo com os procedimentos estabelecidos pela plataforma de inscrição.
Os trabalhos selecionados são avaliados por um júri composto por diretores, profissionais da indústria cinematográfica, críticos e especialistas em cinema, que avaliam cada filme de acordo com critérios internos de qualidade artística, técnica e narrativa. As decisões do júri são finais e não estão sujeitas a apelação. Os trabalhos vencedores podem ser exibidos durante o evento final oficial da competição.
O LA Shorts International Film Festival está entre os maiores e mais prestigiados festivais internacionais de curtas-metragens do mundo.
O Festival é credenciado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas OSCAR®, pela Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas BAFTA e pela Academia Canadense de Cinema e Televisão (ACCT), apresentadores do Canadian Screen Awards e da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha (Goya Awards).
Estamos orgulhosos de ter 68 cineastas de LA Shorts indicados ao Oscar®.
Comemorando 30 anos, o LA Shorts é o festival de curtas-metragens mais antigo de Los Angeles. O festival exibe 400 filmes e atrai mais de 10.000 participantes a cada ano, incluindo profissionais da indústria de Hollywood e cineastas independentes emergentes.
LA Shorts é um evento oficial de qualificação para os prêmios de curta-metragem BAFTA da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas. Os vencedores do festival são elegíveis para ganhar os prêmios BAFTA.
LA Shorts é reconhecido pelos apresentadores do Canadian Screen Awards da Academia de Cinema e Televisão do Canadá (ACCT).
Entre os homenageados do festival estão os diretores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e os atores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Muitos diretores e atores reconhecidos exibiram filmes e compareceram ao festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e muitos outros.
A programação do filme exibe todos os gêneros de um amplo espectro de categorias, com filmes de alto a baixo orçamento de 40 minutos ou menos. De diretores reconhecidos e atores famosos a estudantes das melhores escolas de cinema e adolescentes do ensino médio, todos estão aqui para celebrar a arte (e os negócios) do cinema curto!
Participe do festival com sua peça audiovisual. Crie um vídeo no formato TikTok, um rolo, uma foto do YouTube com um tema gratuito, mas incluindo algum tipo de referência à cultura audiovisual retrô (filmes, músicas, cultura dos anos 60, 70, 80, 90).
O prazo para envio de inscrições para a competição é 2 de fevereiro de 2026.
Um ponto de encontro para fãs de cinema, profissionais da indústria cinematográfica e profissionais de divulgação audiovisual que visa compartilhar conhecimento e gerar sinergias entre todos os interessados em cinema e produção audiovisual da segunda metade do século XX (especialmente filmes de série B e gênero), mas também, e com ênfase especial, nas produções atuais que se baseiam nas fontes do cinema retrô e cult a partir dos anos 60.
Short Out é um festival de cinema concebido como um espaço de reflexão sobre as questões que moldam as áreas suburbanas e periféricas.
A valorização dos espaços periféricos é hoje um tópico crucial para explorar territórios em expansão e compreender um contexto urbano cada vez mais orientado para a centralização.
Dentro das margens está uma vitalidade artística não expressa — ou ainda inexplorada. O Short Out visa trazer à luz essa energia criativa, a partir de Lainate, na periferia da cidade metropolitana de Milão.
A quinta edição do Short Out Festival acontecerá de terça-feira, 7, a domingo, 12 de julho, nos espaços naturais e pátios da Villa Litta — um emblema do patrimônio artístico, histórico e cultural da cidade de Lainate.
O Short Out aspira a ser um festival generalizado, que não termina apenas com a exibição de filmes, mas dá origem a um programa contínuo de eventos que se desenrolam em todos os seis dias do festival.
O ANIMAR é um festival de cinema de animação onde a magia da animação ganha vida. Guiado pela paixão por narrativas visuais cativantes, o festival apresenta uma programação gratuita e diversa, que dialoga com crianças, adolescentes, adultos, estudantes de cinema e audiovisual, profissionais da área, entusiastas da animação e curiosos de todas as idades.
O festival acontece na cidade do Rio de Janeiro, na Zona Norte, no tradicional bairro de Marechal Hermes — um território profundamente ligado à história do cinema brasileiro e também à cultura popular suburbana em suas múltiplas expressões. A região integra o imaginário cinematográfico do subúrbio carioca: apelidado carinhosamente de “Marechalwood”. Já foi cenário de produções marcantes do cinema nacional e espaço por onde circularam obras e cineastas fundamentais, como Cacá Diegues, Arnaldo Jabour e Tizuka Yamazaki, cujos filmes ajudaram a construir um olhar sensível e social sobre o Rio de Janeiro e seus bairros.
Além do cinema e das artes, Marechal Hermes carrega uma identidade cultural que também passa pela sua gastronomia popular, presente no cotidiano e na memória afetiva de seus moradores. Os tradicionais sanduíches generosos, conhecidos carinhosamente como “podrões”, são símbolo de encontro, convivência e sabor, assim como a célebre “barata de Marechal”, reconhecida oficialmente Patrimônio Cultural Material do Estado do Rio de Janeiro, conforme a Lei 9.692/2022, sancionada em maio de 2022, que reconhece a tradição do petisco vendido na barraca do comerciante Ademar Moreira há mais de 30 anos, perto da estação de trem do bairro— uma marca de resistência e identidade suburbana que atravessa gerações e histórias locais.
Marechal Hermes também se destaca por sua vocação cultural, abrigando espaços históricos como o Theatro Armando Gonzaga, símbolo da relação do bairro com o audiovisual e as artes, e reforçando seu papel como território fértil para a produção, exibição e formação cinematográfica. Ao ocupar esse espaço — entre telas, histórias animadas, sabores populares e tradições vivas — o ANIMAR reafirma o subúrbio como centro criativo e celebra a animação como linguagem artística, educativa e transformadora, profundamente conectada ao território que a acolhe.
