O Festival Internacional de Cinema da Índia Central (CIIFF) é um importante evento cultural que reúne cineastas, artistas e cinéfilos de todo o mundo para celebrar a magia do cinema. Realizado anualmente, o CIIFF fornece uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos mostrarem seus trabalhos em um cenário internacional, com foco na promoção de talentos globais e narrativas diversificadas.
80 anos da Bomba Atômica - 15 anos do Festival Internacional de Cinema de Urânio/Um ano antes da explosão do reator de Fukushima, o Festival Internacional de Cinema de Urânio (IUFF) foi fundado em 2010 em Santa Teresa, o famoso bairro dos artistas no coração do Rio de Janeiro. O primeiro Festival de Cinema de Urânio foi realizado em maio de 2011. O local principal é a Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio). O festival é dedicado a todos os filmes sobre energia nuclear e os riscos da radioatividade, da mineração de urânio ao lixo nuclear, das bombas atômicas às usinas nucleares, de Hiroshima a Fukushima. Ele esclarece todas as questões nucleares.
Com uma seleção dos melhores filmes, o festival viaja também para outras cidades e países. Até hoje, mais de 80 festivais de cinema de urânio aconteceram em mais de 40 cidades e sete países como Brasil, Canadá, Alemanha, Índia, Jordânia, Portugal e EUA. Desde sua primeira edição em Hollywood em 2016, o Festival Internacional de Cinema de Urânio (IUFF) também é conhecido como The Atomic Age Cinema Fest.
Inscrições só são aceitas via Festhome.
O Sunrise Film Festival, com sede em Suffolk, Reino Unido, foi fundado em 2021, por cineastas para cineastas, com a última edição ocorrendo em outubro de 2023.
Somos apaixonados por criar uma plataforma para cineastas que ainda não foram descobertos (ou conquistados pelo maior circuito de festivais de cinema), ao mesmo tempo em que defendemos o cinema e a indústria de mídia em East Anglia, com Lowestoft em sua essência em um cenário à beira-mar.
Em 2023, exibimos pouco mais de 130 filmes independentes como parte de nossa seleção oficial para nosso público ao vivo e entregamos 14 prêmios de prestígio na cerimônia de premiação do festival. Trabalhamos muito para ajudar na promoção de seu filme para um público cada vez maior de amantes de filmes independentes no Reino Unido.
As inscrições oficialmente selecionadas de cada categoria são exibidas em nosso festival de cinema como parte de nosso programa oficial. Os filmes vencedores receberão um troféu altamente cobiçado, um certificado emoldurado e cobertura da mídia.
Valorizamos e orgulhosamente promovemos filmes de qualquer cineasta, criativo ou produtor para o público em geral, o que permite que eles vejam algo diferente, independentemente de quão grande ou pequeno seja seu orçamento para criar um filme, em uma região que está sub-representada em oportunidades de interagir com filmes independentes. Incluindo o recebimento de inscrições de cineastas estreantes, cineastas femininas/não binárias, cineastas neurodiversas, histórias da comunidade LGBTQIA+, pessoas com experiência vivida, bem como filmes focados em questões sociais e ambientais.
Inscrever via https://festhome.com/sunrise-film-festival
Precisa de ajuda, assistência ou tem alguma dúvida sobre como se inscrever? Envie um e-mail para info@sunrisefilmfestival.co.uk ou envie um DM para nós no Instagram @sunrisefilmfest.
“Das raízes à flor” é o slogan deste ano da primeira edição do festival Ilinden Days. Começamos a criação do nosso programa cinematográfico a partir das raízes da tradição cinematográfica de Bitola, a dos irmãos Manaki — os primeiros cineastas na Macedônia e nos Balcãs, que nos deixaram testemunhos inestimáveis da vida cotidiana e dos grandes eventos de sua época, gravados na fita do filme. Na verdade, eles fizeram os primeiros documentários etnográficos.
Era natural que o Festival Ilinden Days, que alcançou nível internacional, incluísse em seu rico programa um festival de filmes etnográficos. Depois, a criação de novos costumes e crenças. Tudo coberto pela paixão artística dos artistas, que seguem a necessidade de deixar rastros indeléveis com suas câmeras.
Além da alta qualidade cinematográfica dos filmes, durante a seleção fomos guiados por sua capacidade de transmitir mensagens importantes, o que justifica sua seleção. Esperamos que nosso programa consiga atrair e surpreender o público do festival, porque são filmes fortes, que podem nos surpreender, nos perturbar, nos suavizar, nos fazer felizes, nos provocar a pensar, mudar nossa visão, se opor a nós, portanto, após cada exibição, poderemos trocar opiniões sobre cada um dos filmes.
Em 1971, na Macedônia, nasceu uma grande ideia, um desejo de um grupo de profissionais, entusiastas, sonhadores, visionários, uma ideia que se tornou realidade. Foi criada uma nascente, um coração brilhante de um organismo cultural. Um coração que bate, motiva, inicia, impulsiona, educa.
Em 1971, em Bitola, foi estabelecido o Festival Internacional de canções e danças folclóricas “Iliindenski denovi” em Bitola. O nome do Festival é simbólico, sua missão é generosa, enquanto seus objetivos e critérios são profundamente integrados e concebidos. Este festival é dedicado à maioria das pessoas trabalhadoras e suas criações que resistiram aos critérios de valor ao longo do tempo. Este é um festival que apresenta, promove e documenta o feito de uma tradição cultural folclórica inestimável. Milhares de artistas folclóricos, milhões de visitantes, inúmeras fotos, documentos de áudio, vídeo, materiais telegrafados, documentos para as próximas gerações. Em todas as quatro partes do mundo, o Festival realizou sua missão, enviou mensagens, atraindo assim um grande número de fãs de valores autênticos do patrimônio cultural.
No entanto, depois de todos esses anos, o começo está aqui, já que as novas gerações também devem aprender e dançar “Teskoto”, “Kopacka”, “Nevestinsko”, “Komitsko”...
Cada geração implementa sua própria rocha no mosaico inestimável do Festival, um monumento, um livro didático...
Este texto é apenas o brilho da grande fogueira, uma pequena pedra no mosaico. Foi escrito com muito amor, respeito e um desejo de que este Festival continue.
A Associação “L'Officina Culturale” APS de Chivasso (TO), como parte do Festival-Competição Internacional “TCC-TeatroCinema Chivasso”, organiza a VII edição do Concurso CortiCinema “U30" 2025.
Trata-se de uma competição entre curtas-metragens de todo o mundo, sem restrições, na qual a participação é gratuita.
Somente trabalhos que incluam pelo menos duas pessoas com 30 anos ou menos no momento da inscrição, em seu elenco artístico e/ou técnico, são admitidos na competição.
Você encontrará no site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 a Chamada de Inscrição com todas as informações relacionadas aos Júris e Prêmios, bem como o Formulário de Inscrição a ser enviado para o endereço de e-mail: officina.corticinema@gmail.com
Histórias e contadores de histórias nos cercam, apesar disso, a maioria das histórias não é ouvida e não consegue alcançar seu público.
O UGIFF é o primeiro festival de cinema underground da Índia.
O UGIFF é o festival que promete trazer histórias que lutam para alcançar e conquistar o cinema independente.
Festival de artistas, contadores de histórias e públicos globais.
Venha, testemunhe a ruptura, faça parte do movimento.
Celebre o cinema | Promova a arte | Apoie os artistas
Nosso objetivo é fazer com que você aprecie uma grande variedade de gêneros, desde terror, ficção científica e fantasia até comédias, thrillers e filmes relacionados à música. Além de encontrar ótimos filmes, pretendemos mostrar e promover talentosos contadores de histórias locais e internacionais.
Pretendemos apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as várias definições e interpretações do conceito de 'Subterrâneo'.
Trazendo seleções inovadoras e desafiadoras que desafiam e satisfazem os interesses de todos os amantes do cinema, nosso objetivo é apoiar e contribuir para a próspera comunidade artística global.
A segunda edição de Descolonizing Frames está finalmente aqui!
Descolonizing Frames visa desvendar narrativas além dos limites das perspectivas norte-americanas e europeias, celebrando conhecimentos e identidades mundanos.
Atualmente, estamos vivendo as consequências do colonialismo em todos os seus aspectos: racismo, patriarcado, capitalismo cultural, econômico e político e hegemonia. Descolonizing Frames busca abordar e desmantelar esses legados lançando luz sobre narrativas alternativas. Por meio de curtas-metragens, pretendemos romper o status quo, incentivando uma reavaliação das normas sociais e promovendo a apreciação de diversos sistemas de conhecimento e modos de vida.
Por meio do poderoso meio de curtas-metragens, incentivamos os produtores a mostrar a riqueza das culturas, línguas nativas e modos de vida, contribuindo para uma compreensão coletiva das perspectivas descoloniais.
Descolonizing Frames busca ser um catalisador para conversas significativas, amplificando vozes e narrativas que foram historicamente negligenciadas. Convidamos cineastas a fazerem parte dessa jornada transformadora, enviando trabalhos que contribuam para o discurso sobre a decolonialidade.
A 2ª edição do Descolonizing Frames será realizada em 2026 em Turim (Itália).
Você tem até 31 de maio de 2026, 23:59 para inscrever seus curtas-metragens.
Seus curtas-metragens devem explorar intimamente o tema central da decolonialidade:
o legado do colonialismo nas sociedades contemporâneas
apagamento e resistência culturais
racialização, migração e fronteiras
gênero, homossexualidade e a matriz colonial de poder
linguagem, memória e conhecimento ancestral
destruição ambiental e extrativismo no Sul Global
Corpo, identidade e visibilidade em contextos pós-coloniais e diaspóricos
soberania visual e autorrepresentação
espiritualidade e cosmologias além das estruturas ocidentais
desafiando assim as normas coloniais e promovendo uma compreensão mais profunda das narrativas alternativas.
O festival foi criado pela Education Expo TV para saudar a grande contribuição de cineastas anteriores que desenvolveram o cinema e foram considerados pais do cinema, como Dadasaheb Phalke, dos irmãos Lumière, Thomas Edison, Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, William Kennedy Dickson, DW Griffth, George Melies, Ed Win S Porter e muitos outros grandes visionários do cinema. O Cinema Father International Film Festival é um festival competitivo de longa-metragem, curtas-metragens, documentários, vídeos musicais e animação produzido por profissionais de todo o mundo. O festival está celebrando a conquista que está ocorrendo no cinema e homenageando a inovação, a eficácia, a criatividade e as novas ideias em todo o mundo.
O objetivo por trás do festival é reconhecer os melhores talentos e estabelecer um novo marco na mais incrível indústria do cinema independente. O CFIFF é o primeiro festival de filmes independentes da Índia que oferece uma plataforma para mostrar o trabalho de profissionais aspirantes, jovens e experientes em todo o mundo. O CFIFF também fornece uma plataforma para networking profissional, compartilhamento de ideias e conhecimento. Os prêmios CFIFF homenageiam os filmes e talentos inovadores. Estendemos um caloroso convite para participar da edição de 2026 e esperamos que ela se torne um marco em sua carreira cinematográfica.
Festival de Cinema NRW 2025
O NRW Film Festival é uma plataforma totalmente nova dedicada a descobrir e celebrar vozes ousadas, originais e inspiradoras no cinema. Lançado em 2025, o festival oferece aos cineastas de todo o mundo a oportunidade de mostrar seus trabalhos na Renânia do Norte-Vestfália, uma das regiões mais culturalmente vibrantes da Alemanha.
A edição inaugural do festival acontecerá em dezembro de 2025, reunindo públicos, criadores e profissionais do setor para uma celebração única de curtas-metragens. Com um forte foco em talentos emergentes, o Festival de Cinema de NRW recebe filmes de até 20 minutos de duração em todos os gêneros, desde histórias de impacto social até filmes comerciais e voltados para entretenimento.
No evento principal, curtas-metragens selecionados serão escolhidos e apresentados como parte da curadoria contínua do festival. Essas seleções mensais culminarão em um grande evento anual de exibição em dezembro de 2025, onde os trabalhos mais destacados do ano serão celebrados na tela grande.
O NRW Film Festival se esforça para criar um espaço onde os cineastas possam se conectar, trocar ideias e inspirar mudanças por meio do poder da narrativa. Garantimos que vozes independentes tenham a chance de serem vistas e ouvidas.
O Cineclube Serra Elétrica promove uma programação plural, realizando sessões não competitivas de filmes de curta-metragens do gênero fantástico (suspense, terror, experimental, drama e Ficção-Científica), todos dirigidos e/ou roteirizados por mulheres.
A primeira edição do Cineclube Serra Elétrica foi realizada com apoio do Coletivo Audiovisual Lageano (CAL). É um grupo formado em 2014 que atua no fomento da produção audiovisual na Serra Catarinense. Formado por diversos artistas, produtores culturais e profissionais locais do setor, o CAL
tem o objetivo de promover ações ligadas à valorização, incentivo e democratização do audiovisual.
O Festival Papagena de Roteiros é um espaço dedicado a celebrar a arte da escrita audiovisual em suas múltiplas formas. Focado exclusivamente em roteiros, o festival busca valorizar novas vozes criativas e oferecer visibilidade a projetos originais de curtas, longas, séries e documentários.
Totalmente online e acessível, o evento reúne oficinas, palestras e rodas de conversa gratuitas, promovendo trocas entre roteiristas, profissionais do audiovisual e o público interessado no processo criativo.
Nosso objetivo é estimular a criação de histórias inovadoras, reconhecer talentos emergentes e construir uma rede de apoio para quem deseja transformar palavras em imagens. Mais do que premiar, o Festival Papagena de Roteiros é um convite para fazer parte de uma comunidade criativa, diversa e colaborativa.
O Festival Colombiano de Cinema de Arte Urbana (CUAFF) é um festival de cinema independente com sede em Bogotá, Colômbia. Destacamos obras cinematográficas ousadas, cruas e vibrantes que capturam o espírito das ruas — explorando arte urbana, hip hop, identidade, resistência e o pulso da expressão não autorizada.
Somos especialmente atraídos por histórias que emergem do subsolo — pátios de trem, telhados e muralhas da cidade — onde a criatividade existe fora das linhas. Nossa missão é amplificar as vozes dos cineastas que veem a rua como uma tela viva e o cinema como uma ferramenta para a disrupção e a verdade. Aceitamos curtas-metragens, documentários, peças experimentais e formatos híbridos que rompem fronteiras e provocam pensamentos.
Bem-vindo ao Festival Internacional de Cinema e Música Tadeus!
O Festival Internacional de Cinema e Música Tadeus é uma celebração global da criatividade, da música e do cinema — um lugar onde inovação e paixão se unem. Este festival é para todos! De cineastas emergentes a músicos consagrados, artistas de todo o mundo são convidados a compartilhar suas histórias e visões, independentemente do gênero ou formato.
Temos orgulho de ser um espaço inclusivo, onde cada obra de arte, não importa sua origem, é celebrada. O festival tem como objetivo explorar as muitas dimensões da arte e do cinema, criando uma plataforma para a expressão inovadora e livre, com foco especial em obras que transmitem mensagens poderosas, seja em apoio à justiça social, ao bem-estar dos seres vivos ou a qualquer causa que inspire você.
Além disso, apresentamos uma categoria exclusiva dedicada ao conteúdo criado com inteligência artificial, tornando nosso festival uma plataforma de ponta para explorar novas fronteiras tecnológicas nas artes.
Com um formato totalmente online, o Festival Internacional de Cinema e Música Tadeus permite que artistas de todos os cantos do mundo compartilhem seus trabalhos sem barreiras. É a oportunidade perfeita para que seu talento seja visto e apreciado por um público global!
Então, se você tem uma peça musical ou um curta-metragem que gostaria de compartilhar, não hesite em se juntar a nós! Tadeus é o palco perfeito para que sua arte seja reconhecida, compartilhada e aplaudida.
Deixe sua criatividade brilhar no Festival Internacional de Cinema e Música TADEUS!
PRESENÇA ONLINE DO FESTIVAL: (IMPRENSA)
Escrevendo Cine:
https://www.escribiendocine.com/noticias/2025/02/25/19261-tadeus-film--music-festival-abre-inscripciones-para-cineastas/
Rubik Audiovisual:
https://rubik-audiovisual.com/el-tadeus-film-music-international-festival-abre-convocatoria-para-su-primera-edicion/
Diário Pilar:
https://www.pilaradiario.com/cultura-y-espectaculos/la-artista-pilarense-luzabril-abre-las-puertas-un-festival-internacional-n5460409
Entre notas e acordes:
https://entrenotasyacordes.com/?p=14291
Nota ao pé:
https://www.notaalpie.com.ar/2025/03/06/tadeus-film-music-festival/
Aqui Música:
https://aqui-musica.com/noticias/se-abre-la-convocatoria-para-el-tadeus-film-music-festival/
Notas do Mar:
https://notasdelmar.com/noticia/musica/2025/03/13/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/10322.html
Tierra Under:
https://www.tierraunder.com.ar/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/
Rádio Kabina 34:
https://kabina34radio.com/nace-el-tadeus-film-music-international-festival-un-encuentro-de-cine-musica-y-tecnologia/
Em Tijuana há rock:
https://www.threads.net/@entijuanahayrock/post/DHoVxlKPAGU/el-tadeus-film-music-international-festival-abre-sus-puertas-al-mundo-como-un-es
Revista La Negra:
https://revistalanegra.com.ar/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/
Bem-vindo ao Radical Frame Film - Série de Curtas-Metragens 2026 - Berlim
Nós, do Radical Frame Film Festival, temos o orgulho de anunciar a edição número doze da série de curtas-metragens.
A ideia do Radical Frame Film Festival começou anos atrás, quando um grupo de ativistas, artistas e amigos de Denver decidiu trazer as mensagens do cinema videoativista aos olhos do público.
Acreditamos que, devido ao clima social e político atual, tanto local quanto globalmente, nossa missão - fornecer um fórum para filmes e debates instigantes - é mais crítica do que nunca.
Estamos comprometidos em apresentar filmes progressistas, esquerdistas, radicais, anti-racistas, experimentais e visionários que abordem questões que incluem, mas não se limitam a, meio ambiente, direitos humanos, injustiça social, antiglobalização, etc...
O Radical Frame Film Festival mostra todos os gêneros de filmes independentes de todo o mundo durante esta incrível celebração bicontinental de artistas independentes.
O Radical Frame Film Festival é um fórum onde os cineastas podem prosperar fora da arena convencional.
A série de curtas-metragens chama a atenção para curtas-metragens verdadeiramente independentes, criados por cineastas novos e consagrados. O objetivo é permitir que qualquer pessoa, independentemente do país, realize seus sonhos e comece a dar os passos para viver a vida com paixão e propósito.
A Cachaça Filmes realiza o festival desde 2009. Sempre traz cineastas e artistas da área renomados nacionalmente, visando oferecer opção de cultura e lazer, e favorecer a economia da região. Realizou as 5 primeiras edições na Vila de Paranapiacaba (Santo André/SP), depois realizou duas edições online e agora experimentaremos uma versão híbrida (presencial e online).
Este ano o Curta Neblina se tornou ainda maior e agora será FIACINE - Festival Ibero-americano de Cinema.
Também temos o Concurso de Roteiros de Curta e Longa-Metragem.
Regulamento:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
No âmbito das múltiplas atividades apresentadas e organizadas pela Andares: Ações Cinematográficas, temos o prazer de apresentar a quarta edição do nosso Festival de Cinema Contemporâneo. Outra edição curta, cuidadosa e compacta para celebrar a cinefilia no outono peruano.
EMERGENTE! Uma chamada para criadores emergentes da Espanha e da América Latina com projetos de ficção, documentário, animação ou experimentais em desenvolvimento. Sua missão é se tornar um ponto de encontro vibrante para produtores e criadores promissores, apresentando novas vozes e promovendo talentos emergentes da língua espanhola em todo o mundo. O programa visa dar à indústria de curtas-metragens um impulso internacional por meio do desenvolvimento de projetos, oportunidades de financiamento e coprodução.
Puglia, sul da Itália.
Em 1945, o exército americano desembarcou no sul da Itália para a campanha de “libertação” e de repente passou por Molfetta, nossa cidade-base. Durante sua estada, os aliados relataram que alguns bairros estavam “FORA DOS LIMITES” devido ao “perigo social” das pessoas que moravam lá. Nas duas primeiras edições, 2013 e 2014, nosso festival aconteceu em duas praças, a Piazza San Michele e a Piazza delle Erbe, perto das áreas ainda consideradas por muitos como “fora dos limites”, em Molfetta.
O evento cinematográfico “Out Of Bounds” é dirigido por cineastas e se concentra em capacitar os melhores artistas independentes e incentivar todos os aspectos da produção cinematográfica independente. Buscamos o não convencional, o incomum, o subterrâneo, o intuitivo, o inovador e o verdadeiro.
As edições subsequentes ocorreram no claustro da igreja de San Domenico, na área portuária da cidade e na antiga arena do castelo de Barletta, um lugar medieval evocativo e histórico e na Cidadela dos Artistas de Molfetta.
As seções especiais escolhidas para esta edição são “Curtas sobre o esporte como ferramenta para o diálogo e a paz” e “Curtas-metragens sobre igualdade de gênero, mesmo aquelas dirigidas por um diretor masculino” (INTERNACIONAL E NACIONAL).
Não há taxa de inscrição para curtas-metragens do Irã, Palestina, Ucrânia ou de um Estado em situação política crítica.
O Festival Internacional de Cinema Samhain-Baucogna oferece um espaço único para cineastas novos e experientes exibirem seus filmes para um público internacional. A Grande Final com Cerimônia de Premiação acontecerá de 21 a 23 de novembro de 2025, no Teatro Darna em Tânger, Marrocos.
O objetivo é apoiar cineastas em todo o mundo, oferecendo-lhes uma plataforma para competir em um Festival Internacional, conquistando visibilidade por meio de mídias sociais e outras mídias e buscando construir pontes com o setor de distribuição. Simultaneamente, o Festival visa aprimorar regiões com ofertas limitadas de festivais e cinemas, promovendo a acessibilidade para todos por meio de entrada gratuita nas exibições, além dos meios econômicos.
Os filmes finalistas serão avaliados por um júri internacional composto por jornalistas, professores universitários, críticos e artistas reconhecidos.
O WITA, Wildcat International Talent Award, é um festival internacional de cinema online dedicado ao cinema independente, com sede em Roma, Itália.
Nossa missão é reconhecer, aprimorar e dar visibilidade aos verdadeiros talentos do cinema independente que, como o Wildcat, uma maravilhosa espécie protegida em perigo de extinção, correm o risco de não serem devidamente apreciados no cenário independente internacional e, portanto, não serem considerados.
Nosso objetivo é recompensar todas as figuras artísticas que contribuem para a realização de um filme: diretores, roteiristas, atrizes e atores, autores de fotografia, música, edição e cenografia, porque somente graças ao trabalho de todos é possível fazer um bom filme. Em casos especiais, o prêmio reserva a possibilidade de conceder mais reconhecimento.
O júri é composto por especialistas do setor e os trabalhos serão avaliados com base em critérios como originalidade, qualidade técnica, experimentação e valor artístico.
Anualmente, o Festival seleciona os finalistas de cada categoria promovendo os trailers de seus trabalhos e entrevistas em vídeo relacionadas em todos os canais sociais e no site do festival. Os vencedores serão anunciados dentro de 60 dias após o anúncio oficial de todos os finalistas. Os horários e métodos de premiação serão comunicados nos canais do festival e por e-mail aos participantes.
SOMENTE PARA TALENTOS SELVAGENS!
