FeCha é o Festival de Cine Hispanófono de Atenas e foi organizado pela primeira vez em 2016 com grande sucesso.
O festival se concentra na exibição de filmes atuais de língua espanhola da Espanha, Argentina, México, Cuba, Chile, Colômbia, etc. mostrando a rica riqueza cinematográfica desses países.
O festival, desde junho de 2016, atraiu mais de 20.000 espectadores. Filmes multipremiados da Espanha e da América Latina estreiam no festival. Com suas exibições esgotadas e um programa diversificado, Atenas demonstrou seu amor pela cultura e pelo cinema de língua espanhola.
O festival também apresenta:
-CortoFecha, uma exibição de uma coleção de curtas-metragens em espanhol da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
-DoCufecha, exibição de documentários em espanhol da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
-Diversidad, exibição de filmes LGBTQ+ de língua espanhola da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
-FechaNiños, exibição de filmes infantis de língua espanhola da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
O principal festival FeCha acontece no início do verão, entre maio e junho, e o evento satélite da FeCha, Días de Cine Hispanófono, acontece de 12 a 14 de outubro, e os filmes que não foram exibidos durante o festival são exibidos lá.
Descrição do Festival (Edição 1)
Início do Festival: 3 de setembro de 2026 Fim do Festival: 6 de setembro de 2026
Nossa chamada de inscrições está aberta a indivíduos, coletivos, agências, vitrines ou produtoras que detenham os direitos de obras audiovisuais de curta duração, incluindo documentários, ficção, filmes experimentais, videoclipes e videoarte, produzidas em formatos de filme, vídeo ou animação.
Para sua edição inaugural de 2026, o FICAE acontecerá em Aguachica, um município na parte sul do departamento de Cesar, Colômbia.
Prêmios e distinções
Prêmios em dinheiro: $1.000.000 (Prêmio Nacional)
$500.000 (Prêmio local)
Um comitê curatorial selecionará os trabalhos a serem exibidos. A partir dessa seleção, alguns competirão nas seguintes categorias:
Melhor curta-metragem local: Para obras produzidas em Aguachica, Cesar e arredores (como Southern Bolívar e Southern Cesar) por cineastas nascidos ou residentes nessa área.
Melhor curta-metragem nacional: Para obras produzidas por colombianos em qualquer lugar do país.
Melhor curta-metragem internacional (certificado concedido)
Os trabalhos indicados competirão pela estatueta “Pájaro Chau Chau”.
O 20th River Film Festival é um festival internacional de cinema que acontecerá em Pádua, Itália, de 3 a 20 de junho de 2026.
O Festival é organizado pela Associação Cultural Pesquisando Filmes e é apoiado pela Câmara Municipal de Pádua, pela Região de Veneto e pelo Ministério da Cultura da Itália.
Recentemente, Pádua foi adicionada à Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO graças à Capela Scrovegni de Giotto e aos ciclos de afrescos do século XIV, tornando-a uma cidade de arte verdadeiramente especial que atrai turistas e mentes criativas de todo o mundo.
Todas as exibições são gratuitas e abertas ao público, sem necessidade de ingresso.
Os filmes selecionados serão novamente exibidos em uma tela flutuante colocada no meio do porto fluvial do século XVI em Porta Portello, o portão histórico da cidade que já foi usado para o comércio entre Pádua e Veneza. Esse cenário mágico é apenas uma das muitas razões pelas quais o público volta ao RiFF ano após ano.
Ao longo dos 18 dias do festival, os diretores e suas equipes terão a oportunidade de apresentar seus filmes e participar de sessões de perguntas e respostas após a exibição com o público.
1. Festival de Cinema Cerebral
O Brain Film Fest (BFF) é um festival internacional de cinema dedicado a destacar e promover a criação e divulgação de longas-metragens e curtas-metragens sobre qualquer aspecto do cérebro, desde suas incríveis habilidades e condições até suas patologias. O BFF é organizado em conjunto pela Fundação Pasqual Maragall e pela Minimal Films. Além de ser uma competição de filmes, o BFF também organizará durante todo o festival outros eventos sociais, culturais e/ou científicos presenciais e on-line com foco no cérebro.
A 9ª edição do Brain Film Fest será realizada de 9 a 14 de março de 2027.
O Festival Internacional de Cinema sobre Direitos Humanos Bajo Nuestra Piel é uma organização sem fins lucrativos que visa gerar um espaço de debate e reflexão sobre temas de Direitos Humanos por meio da representação artística em formato documental, de ficção e animação, de cinema crítico, socialmente comprometido e de qualidade.
O primeiro Festival Internacional de Cinema de Zacatlán, em uma das cidades mágicas mais bonitas do México, convida todos os cineastas interessados em compartilhar suas criações conosco — e, por que não, ficar e filmar? Organizaremos exibições de trabalhos enviados em cinemas, clubes de cinema, galerias de arte e escolas.
Com o objetivo de incentivar a criação de espaços de encontro para o mundo dos filmes de média-metragem, bem como estimular o interesse pela criação cinematográfica, o Departamento de Cultura da Câmara Municipal de Manzanares El Real organiza a quinta edição do Festival Internacional de Metragens Médias-Metragens de Manzanares El Real, chamado FIMMER.
Todos os filmes com duração entre 30 e 60 minutos produzidos após 1º de janeiro de 2025 podem ser inscritos no concurso. E cada autor ou produtor pode inscrever até um máximo de dois trabalhos.
As inscrições podem ser enviadas on-line, através da plataforma festhome.com ou por e-mail para fimmerfestival@gmail.com, onde a documentação exigida nas bases deve ser incluída e as características técnicas dos arquivos a serem enviados.
O prazo para recebimento dos arquivos está aberto em 13 de julho de 2026 e será encerrado em 15 de setembro de 2026.
Queer Movie Nights é uma vitrine de filmes LGBTQI+ que acontece em Atenas, Grécia. O primeiro festival aconteceu em maio de 2022 e gira em torno do Dia Internacional Contra a Homofobia. Longas-metragens, documentários e curtas-metragens são exibidos no festival. O festival é organizado pela revista Antivirus LGBTQI+ Free Press.
O Curtas Noia Industry Lab está organizando a 1ª Competição de Roteiro de Curtas-Metragens com o objetivo de incentivar a criação de novas obras cinematográficas, promover talentos emergentes e promover histórias capazes de conectar a identidade local com o público global.
A competição foi estabelecida como uma ferramenta para descobrir e apoiar novos cineastas, incentivando o desenvolvimento de roteiros com potencial cinematográfico e a perspectiva de sucesso em festivais de cinema nacionais e internacionais.
Além disso, a competição busca incentivar inscrições que estabeleçam vínculos com a Galiza, seu patrimônio, cultura, paisagens ou comunidades, contribuindo assim para o fortalecimento do ecossistema audiovisual galego.
O Curtas Noia Industry Lab está lançando a 1ª Competição de Projetos de Curta-Metragem com o objetivo de promover o desenvolvimento, produção e visibilidade de projetos audiovisuais emergentes, ao mesmo tempo em que promove conexões entre criadores, a indústria e a região.
Essa iniciativa foi criada como uma plataforma para incentivar a criação de novas obras cinematográficas, promover talentos emergentes e gerar oportunidades reais para o desenvolvimento, produção e distribuição de curtas-metragens.
Além disso, o concurso visa posicionar Noia e Galiza como centros de criação audiovisual, apoiando projetos que podem ser desenvolvidos parcial ou inteiramente dentro da comunidade autônoma e que ajudem a destacar seu patrimônio cultural, natural e relacionado à identidade.
50 festivais de cinema que valem a taxa de inscrição - MovieMaker Magazine, 2017-2025
20 festivais internacionais de cinema essenciais - MovieMaker Magazine
Os 10 festivais de cinema europeus mais empolgantes - The Guardian
O Evolution Mallorca International Film Festival entra em sua 15ª edição com uma clara declaração de missão: DEFENDER A DIVERSIDADE E A INOVAÇÃO NO CINEMA. A EMIFF se orgulha de ser uma plataforma internacional para novas vozes independentes no cinema. Esse compromisso se reflete na narrativa, nos locais de filmagem e no elenco e na equipe. O objetivo é exibir filmes que sejam inclusivos, inovadores e convidem o público a experimentar uma rica variedade de idiomas e culturas.
O EMIFF é reconhecido como um dos festivais internacionais de cinema que mais cresce na Europa, utilizando filmes independentes para promover uma comunidade criativa, permitindo que os cineastas se sintam inspirados, façam contatos e prosperem nesta idílica ilha paradisíaca do Mediterrâneo.
O Evolution Mallorca Festival reúne as mentes locais e internacionais mais brilhantes do cinema em
A vibrante e culturalmente rica cidade de Palma, em Maiorca.
Durante sete dias, o programa do EMIFF é organizado para mostrar uma mistura culturalmente diversa, inclusiva e provocativa de longas-metragens, curtas-metragens, documentários, videoclipes, filmes infantis, filmes experimentais, curtas-metragens de animação, filmes estudantis e uma competição de roteiros de longa-metragem e curta-metragem.
Os destaques do festival incluem:
O foco da cinematografia
O Clube de Produtores
Painel de mulheres na liderança
Laboratório de Roteiro
Foco em novos talentos
Palestras sobre cinema
Masterclasses
As exibições competitivas acontecem em alguns dos locais mais impressionantes da ilha, como o Historic Teatre Principal, o moderno Palau de Congressos, o hotel oficial do festival Portixol, o Rialto Living e o Cineciutat Cinema. O EMIFF é um local ideal para cineastas se conectarem com profissionais, palestrantes e mentores do setor, incluindo os vencedores do Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, o diretor Ruben Östlund, o diretor de fotografia Ed Lachman, o ator Mads Mikkelsen, a diretora Isabel Coixet e muitos mais.
A EMIFF se orgulha de ser incluída na lista dos “50 melhores festivais de cinema que valem a pena” do MovieMaker por oito anos consecutivos, além de aparecer consistentemente na lista dos 100 festivais de cinema mais avaliados da Freeway, classificando-se entre os 1,5% melhores de mais de 10.000 festivais de cinema e mercados criativos em todo o mundo.
O Festival de Cinema de Crime e Horror de Los Angeles tem como objetivo mostrar drama criminal, crime verdadeiro, horror e subgêneros relacionados de todo o mundo.
Fornecemos aos cineastas independentes uma plataforma para se conectar com públicos, profissionais da indústria e colegas cineastas que compartilham sua paixão pelo crime e cinema de terror.
Com exibições ao vivo em um teatro histórico em Hollywood, o LA Crime and Horror Film Festival dá reconhecimento aos filmes independentes e cineastas em histórias de crime e terror.
Vencedores considerados pelos representantes das empresas de produção de Hollywood e plataformas de streaming, incluindo:
GRAVIDADE ZERO
A LISTA DE SANGUE/BRILLSTEIN
GERENCIAMENTO DE TANQUES DE REFLEXÃO
FILMES TXL
HORROR COMPULSIVO
... e muito mais.
“Essential Horror Film Festival” por RainDance.org
“20 festivais de cinema mais legais” da MovieMaker Magazine
“13 festivais de filmes de terror para morrer” por MovieMaker Magazine
“Festival de Cinema Horror/Ficção Científica mais legal” pela MovieMaker Magazine
“Melhor Festival de Cinema de Terror” por Produção Hub.com
Finalista - “Melhor Festival de Cinema” por Orlando Weekly
“Ame este Festival”! Robert Englund também conhecido como Freddy Krueger
O FREAK SHOW Horror Film Festival é o maior e mais longo festival de cinema de gênero de terror no estado da Flórida. Localizado em um cinema real, não em um salão de convenções!
FREAKO the Clown dá as boas-vindas a você para FICAR LOUCO conosco! Somos a casa do cobiçado “FREAKY AWARD”.
Comemore e apoie a arte do horror independente! Este festival internacional de cinema de gênero de terror é a ideia do proprietário da FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Como um veterano cineasta de terror independente, Robert queria fazer um festival de cinema que celebre o cineasta de terror independente dando ao artista um fórum para mostrar seu trabalho.
O festival é uma vitrine de alguns dos cineastas de terror mais talentosos e futuros do mundo e se esforça para ajudar os cineastas a alcançar seus objetivos com seus filmes. Este é um festival a não perder por diversão e exposição.
O Festival exibe filmes no novíssimo EPIC THEATERS na Lee Vista! O teatro possui assentos reclináveis elétricos, projeção de última geração, Dolby Sound, assentos de reserva, bem como um bar de cerveja e vinho no saguão! Localizado a poucos minutos do Aeroporto Internacional de Orlando, com hotéis, restaurantes e bares, todos a uma curta distância. Tornando o FREAK SHOW Horror Film Festival um dos melhores festivais para participar do mundo!
“Cortacci” é um concurso de cinema que visa descobrir e promover cineastas que contam histórias sobre a realidade por meio de contos “além do real”. A competição está aberta a curtas-metragens italianos e internacionais de vários gêneros: fantasia, ficção científica, terror, suspense, faroeste... e qualquer coisa que, ao mostrar mundos “além da realidade cotidiana”, ofereça uma nova perspectiva sobre a própria realidade (que é exatamente o que o grande cinema de gênero faz, pelo menos em nossa opinião).
Bullies and Heroes, que se caracteriza pela frase: Ubuntu, eu sou porque somos (Nelson Mandela), nasceu após 50 anos de experiências, estudos e pesquisas, tanto nos campos cinematográfico e artístico quanto no pedagógico e psicológico. Ele está localizado na fronteira entre saúde e cultura com a certeza de que “a alma precisa de beleza e que a beleza é alimento para a alma” e nos permite expressar melhor todo o potencial criativo do ser humano. Portanto, é importante, como argumenta Peppino Impastato, que sempre rejeitou a ideia de se acostumar com a “feiura”, educar as crianças para a “beleza”: “... É por essa razão que as pessoas devem ser educadas para a beleza: porque nos homens e nas mulheres, deixe o hábito e a resignação não se infiltrarem mais, mas a curiosidade e o espanto permaneçam sempre vivos”. O Festival que posteriormente se tornou lançou suas bases sobre essas importantes bases com a Competição: Lugares da Alma e Lugares Geográficos. Desenhe, fotografe, filme beleza em apenas alguns minutos com seu smartphone (para os mais pequenos e com meios mais sofisticados para os mais velhos). Todos os anos, o termo beleza é recusado em um significado diferente (beleza da fragilidade, beleza da singularidade, beleza da diversidade, beleza da criatividade...) A beleza dos lugares sempre foi uma ponte para acessar sua interioridade e estimular a curiosidade, o espanto e a admiração. O Departamento de Psicologia e Ciências Cognitivas da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, demonstrou como a base da criatividade, em crianças, mas também em adultos, é precisamente a “maravilha emocional”, uma emoção fundamental que nunca deve ser perdida para se sentir sempre pronto para explorar caminhos anteriormente inexplorados, soluções nunca tomadas e caminhos originais. Em nossa sociedade, corremos o risco de ter bons técnicos, mas um número cada vez menor de criativos, e é por isso que nosso objetivo, desde o início, sempre foi usar ferramentas artísticas, em particular o cinema, para refinar a habilidade mais importante e poderosa do ser humano: a de pensar em imagens ou imaginação, reunindo estímulos do que nos rodeia para crescer, adquirir consciência e aprender sobre o meio audiovisual. Criado com a participação ativa de crianças para crianças e com crianças, o Festival pretende aumentar o potencial e o talento das crianças, oferecendo-lhes a oportunidade de adquirir habilidades críticas e criativas com dois métodos diferentes de participação. Há duas seções: A primeira apresenta longas-metragens que são julgados por um júri de jovens de todo o mundo que, dessa forma, têm a oportunidade de se tornar críticos. O segundo de curtas-metragens, videoclipes, videoboards, storyboards, roteiros, videoarte, theatre.dance, onde as crianças têm a oportunidade de se tornarem diretores, atores, roteiristas, além de vivenciar todos os profissionalismos ligados ao mundo do cinema. Para a segunda seção, o festival também oferece espaços para jovens diretores e diretores internacionais que lidam com questões relacionadas a: relações familiares, diversidade, respeito ao meio ambiente e aos outros, relações entre pares, memórias e identidades de lugares com referência particular às histórias de territórios. O festival não se limita a apresentar e recompensar vídeos feitos por escolas ou diretores, mas organiza mesas redondas com especialistas, workshops, conferências, a fim de incentivar as crianças a terem uma troca interativa de experiências e ideias com diretores e atores e até mesmo com. As conferências dedicadas à ecologia da mente, ecologia do meio ambiente e ecologia do e no cinema contaram com a participação de universidades internacionais com professores reconhecidos na Itália e em todo o mundo. O Festival merece atenção especial porque representa uma experiência multissensorial única que permite aprender sobre hábitos, costumes, alimentos, histórias, povos e contá-los por meios artísticos, em particular o meio audiovisual.
Ao lado de diretores, atores, músicos, roteiristas e fotógrafos, há depoimentos esportivos por meio dos quais os conceitos de respeito, rigor e paixão são fortalecidos. Eles têm sido nossos depoimentos ao longo dos anos: campeã olímpica Daniele Masala, campeão olímpico Klaus Dibiasi, campeão nacional de azzurri Alessandro Peterlini, campeã mundial de luta de braço Luciana Foianesi, natural de Val di Chiana, medalha de ouro campeã Chiara Bazzoni nos Jogos do Mediterrâneo. Entre os atletas paralímpicos, tivemos grandes campeões internacionais, Matteo Betti, Giada Canino, se você me ajudar, eu vou dançar também. Também colaboramos com associações ODV e ONGs que apoiam crianças na guerra e criam The Day of Wonder. Para a Competição 2025, estamos colaborando com a Fundação Collodi para que todos os temas da Competição possam ser facilitados e compreendidos de uma forma mais exaustiva e inovadora por meio da história do fantoche mais famoso do mundo: Pinóquio. Um clássico que diretores internacionais revisitaram com linguagens inovadoras e que também oferece a crianças, escolas e jovens diretores a possibilidade de abordar temas universais de uma forma cada vez mais criativa e inovadora. Os presidentes do júri ao longo dos anos foram: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, a quem, em 2025, se juntou Pierfrancesco Bernacchi, presidente da Fundação Collodi. Nossos grandes colaboradores são o Maestro Vince Tempera e o Maestro Giancarlo Amorelli, que apoiam toda a música do filme.
Foi criada uma sinergia com o Município de Benevento a partir da tradição de Dante, que cita Sannio na música dedicada a Manfredi.
Tradição e inovação são sempre nossos pilares. Outras cidades e outras regiões se juntaram a nós: Caserta, a Escola de Arte San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc.
Acontece em Málaga por dois dias em dezembro, em Madri por dois dias em abril e em Barcelona por dois dias em junho.
Caros animadores!
O Comitê de Seleção iniciará o processo de seleção e a revisão de seus filmes! Para qualquer pessoa que não tenha fornecido um link para download, pedimos que você nos forneça um link ou permissão no Festhome até 25 de março!
Caros animadores, envie-nos seu filme no formato:
1. Recipiente: MP4 ou MOV
2. Resolução: FullHD 1080p
3. Taxa de dados (compressão): até 8000 kbps (quilobits por segundo)
(não menos que 60-70° C e não mais que 400-500 MB para filmes de até 20 minutos! E não mais que 1,5-2 GB para um longa-metragem)
Atenciosamente,
Nadezhda Slavova
Boa sorte para todos! :)
O Festival Internacional de Cinema de Animação (IAFF) Golden Kuker- Sofia aconteceu pela primeira vez em outubro de 2010 em Sofia. Nomeado em homenagem a Proyko Proykov (lendário animador búlgaro), é o primeiro festival de animação do novo século. Um dos eventos mais atraentes do calendário artístico da Bulgária acontece toda primavera em maio. É organizado pela Associação Búlgara de Artistas Independentes e Animadores de Desenhos Animados, uma ONG presidida pela Sra. Nadezhda Slavova (desenhista, diretora, cineasta e autora de vários filmes de animação). A Associação tem como objetivo conectar animadores, apoiar seu networking e criar relacionamentos duradouros na indústria de desenhos animados.
A missão da IAFF Golden Kuker-Sofia é contribuir para o desenvolvimento da arte búlgara, ajudar animadores búlgaros e estrangeiros a entrarem em contato e apoiar jovens profissionais e estudantes. O festival de animação atrai não apenas crianças, mas um grande público de diferentes gerações. A IAFF Golden Kuker-Sofia alcançou alto nível de desempenho profissional, grande número de aparições internacionais e variedade de excelentes trabalhos de animação. Durante todo o ano, as pessoas têm a oportunidade de assistir a master classes conduzidas por diretores e animadores de renome mundial, visitar seminários e exposições de arte contemporânea e participar de palestras interativas. O concurso ambiental, o Dia das Crianças de Sofia e o festival itinerante são outros pós-eventos do festival. Após o festival, os hóspedes internacionais têm a possibilidade de viajar pela Bulgária, descobrir lugares maravilhosos e explorar lugares históricos com os pacotes turísticos oferecidos pela IAFF Golden Kuker-Sofia.
O IAFF Golden Kuker foi apoiado pelo Ministério do Meio Ambiente e Águas (Programa Operacional Meio Ambiente 2007-2013), Conselho Municipal de Sofia, Município de Sofia, Fundo Nacional de Cultura, Centro Nacional de Cinema, Televisão Nacional da Bulgária, Rádio Nacional da Bulgária, Embaixada Americana, Centro Cultural Tcheco, Centro Cultural Húngaro, Instituto Polonês — Sofia, Instituto Cultural Francês e muitos outros que se tornaram nossos parceiros.
De 7 a 9 de maio de 2027, o segundo Festival de Cinema da Classe Trabalhadora acontecerá no The Showroom, Sheffield. Inscrições para filmes e imagens em movimento de todos os tipos e comprimentos são convidadas por produtores, diretores e escritores oriundos da classe trabalhadora.
Este ano, foram adicionadas duas categorias de inscrição com o objetivo de elevar os talentos locais e os do norte da Inglaterra por meio de uma taxa de inscrição subsidiada: os locais governam e o norte prevalece.
O festival tem como objetivo destacar o talento de um grupo demográfico amplo e sub-representado na indústria cinematográfica; com apenas 8% das pessoas que trabalham no setor criativo nascendo em uma família da classe trabalhadora. Uma missão fundamental do fim de semana inaugural é destacar as muitas interseções do paradigma da classe trabalhadora, incluindo gênero, raça e sexualidade. O objetivo final do primeiro ano é a vontade de reconhecer e viajar além da pia da cozinha para os reinos do fantástico, do horrível e do maravilhoso, com um forte incentivo à apresentação de filmes de gênero.
Aceitamos inscrições em todos e quaisquer idiomas.
Estamos empenhados em ajudar pessoas com dificuldades financeiras e os códigos de isenção estão disponíveis por e-mail.
MISSÃO E OBJETIVO
A missão do “Toronto Arts & Entertainment Film Festival” (TAEFF) é celebrar o cinema independente e as artes literárias, fornecendo uma plataforma para cineastas e escritores terem seus trabalhos premiados e exibidos.
O Toronto Arts & Entertainment Film Festival é um festival de dois dias que começa com uma hora de networking, seguida por filmes de qualidade. Acompanhamos os filmes com perguntas e respostas dos cineastas e atores presentes. Em seguida, acompanhe as exibições com oportunidades adicionais de networking.
SOBRE O FESTIVAL
Bem-vindo ao nosso Festival de Cinema de Artes e Entretenimento de Toronto (TAEFF) no verdadeiro espírito da cidade de Toronto, Ontário, campeã do cinema independente que não tem medo de ultrapassar limites. O festival mostra talentos cinematográficos emergentes e consagrados do Canadá e de todo o mundo.
O TAEFF é estabelecido por uma equipe de cineastas e críticos de cinema. Os membros do júri são estudiosos de cinema, cineastas e críticos do Canadá e de todo o mundo.
O festival está localizado em Toronto, Canadá.
Mostre seu filme no Festival de Cinema de Artes e Entretenimento de Toronto, faça contatos com cineastas e membros da indústria de todo o mundo! Além disso, sua chance de ganhar prêmios e potencialmente fechar um acordo de distribuição com nossos distribuidores de filmes parceiros.
Com isso, acabamos de fazer uma parceria com uma rede de cineastas e, este ano, todos os nossos vencedores serão automaticamente convidados a se juntar e se conectar com o pessoal da indústria cinematográfica dessa nova e empolgante maneira!
Que lugar melhor para exibir seu trabalho do que em Toronto, Ontário, Canadá? Inscreva-se agora para participar do Festival de Cinema de Artes e Entretenimento de Toronto 2025!
O Festival Internacional de Cinema Eko (EKOIFF) anual é um festival internacional de cinema na megacidade costeira de Lagos, no sudoeste da Nigéria.
Foi fundada e estabelecida por Hope Obioma Opara em 2009 e Hope Obioma Opara também é CEO da Supple Communications Limited, sob a qual o festival é Holden. Ele também é editor da revista Supple, uma revista sobre festivais de cinema e cultura na África que exibe prévias e resenhas de filmes e entrevistas em www.supplemagazine.org.
A missão do Festival Internacional de Cinema de Eko é promover a valorização das artes e da cultura por meio das artes e ciências cinematográficas e aumentar o turismo na Nigéria.
O festival internacional de cinema Eko é de propriedade (marca comercial e direito de cópia) e organizado pela Supple Communications Limited.
A edição inaugural foi realizada na megacidade de Lagos no verão, de 7 a 12 de julho de 2010, no Genesis Deluxe Cinemas of The Palms em Lekki, Lagos, com cineastas da Nigéria e de todo o mundo
As edições subsequentes foram realizadas nos Cinemas Silverbird da Silverbird Galleria na Ilha Victoria, Lagos. Até hoje
Nosso festival de cinema está em sua 15ª edição, programada para 21 a 26 de abril de 2025.
O festival acontecerá em Alicante de 13 a 19 de dezembro de 2026.
Somente curtas-metragens produzidos exclusivamente com um smartphone serão aceitos.
Curtas-metragens nacionais e internacionais são elegíveis para participar.
O tema está aberto a todos os gêneros e assuntos.
