O KIZOKU Exchange é um intercâmbio cinematográfico com curadoria focado em CAPITAL · INTELIGÊNCIA · SISTEMAS · EMPREENDIMENTOS VISIONÁRIOS.
Avaliamos as narrativas por sua intenção subjacente — o que uma história realmente diz sobre poder, estratégia, inovação ou sistemas — não apenas pela trama.
Realizado no Aeroporto Internacional de Tóquio durante a temporada de Sakura, este festival internacional de cinema apresenta uma gala de abertura no tapete vermelho e projeções em tela grande! Inscrever seus filmes verticais mais populares e filmes de IA totalmente generativos e concorra ao prêmio exclusivo “Kawaii”. Sua chance está aqui! Esta é a sua porta de entrada lendária para o mundo do cinema. Experimente um festival de “Omotenashi” (hospitalidade japonesa) que simboliza a paz internacional.
Bem-vindo ao Festival Internacional de Cinema do Japão (JPIFF, pronunciado “Jay-Pif”).
O JPIFF é mais do que apenas um festival; é uma celebração global da arte cinematográfica que une o Oriente e o Ocidente. Localizados no Japão, um país com uma história profunda de contar histórias e artes visuais, nos dedicamos a descobrir e promover cineastas visionários de todos os cantos do mundo.
O estágio final: Sakura e a porta de entrada para Tóquio
Imagine exibir seu filme na porta de entrada do Japão, durante a lendária temporada de Sakura (Cherry Blossom). O JPIFF oferece uma experiência cinematográfica incomparável no exclusivo TIAT SKY HALL, localizado diretamente no Terminal 3 do Aeroporto de Haneda. Este não é apenas um local; é um palco de classe mundial reservado exclusivamente para o JPIFF, oferecendo uma atmosfera dramática e luxuosa que não é encontrada em nenhum outro lugar do mundo.
Por que Inscrever para o JPIFF?
* Localização incomparável: mostre seu trabalho no coração do centro internacional de Tóquio. A combinação da temporada mais icônica do Japão — Sakura — e um aeroporto de última geração cria um cenário único para a estreia japonesa de seu filme.
* Reconhecimento de prestígio: ganhar um prêmio no “Festival Internacional de Cinema do Japão” acrescenta peso e prestígio significativos à biografia do seu filme. Nossos louros são projetados para se destacar em seus materiais promocionais.
* Conexão com o Japão: Para cineastas internacionais, entrar no mercado japonês pode ser um desafio. O JPIFF serve como sua ponte, trazendo seu trabalho à atenção do público japonês e dos profissionais do setor.
* Rede global: criamos oportunidades para os cineastas se conectarem, compartilharem ideias e promoverem futuras colaborações além das fronteiras.
Formato de evento e exibição:
O JPIFF é um festival físico realizado no Aeroporto de Haneda, projetado para respeitar as agendas lotadas dos cineastas e, ao mesmo tempo, maximizar o alcance global.
* Exibições ao vivo no TIAT SKY HALL: O festival culmina em um evento físico espetacular com público ao vivo. Na tela principal, apresentaremos apresentações especiais (mensagem do diretor e destaques do filme) para filmes indicados, a fim de mostrar sua essência ao público e aos profissionais do setor.
* Exibição completa: Como destaque do evento físico, filmes premiados selecionados, como o vencedor do Japan International Peace Film Award (Grand Prix), serão exibidos na íntegra no local.
* Acesso on-line (juiz e indústria): Para garantir uma avaliação completa, todos os filmes indicados estarão disponíveis para exibição em nosso portal on-line seguro para juízes e participantes autorizados que antecedem o festival.
Poder da conexão e visão do futuro:
O fundador da JPIFF possui um histórico comprovado de amplas parcerias com a indústria do entretenimento no Japão e na Ásia, bem como com as principais corporações japonesas. Estamos constantemente desenvolvendo novas colaborações empolgantes para elevar a experiência do festival. Consulte nosso site oficial e siga-nos no Instagram para obter as últimas atualizações sobre essas oportunidades em expansão!
Oportunidades exclusivas de relações públicas:
Em nosso site oficial ([https://jpiff.com/](https://jpiff.com/)), filmes selecionados pela perspectiva única do fundador, independentemente do status do prêmio ou da seleção oficial, podem ser apresentados em artigos de entrevistas especiais. Estamos empenhados em apoiar seus esforços de relações públicas e ajudar seu trabalho a ganhar força nos mercados japonês e asiático.
Hospitalidade e benefícios para cineastas:
Recebemos cineastas de todo o mundo com nosso espírito de “Omotenashi”.
* Suporte de visita: Observe que as despesas de viagem, os custos de acomodação e os passaportes VIP são autofinanciados. No entanto, oferecemos suporte total para sua visita, incluindo a emissão de cartas-convite oficiais para solicitações de visto e a oferta de recomendações para hotéis convenientes diretamente conectados ao aeroporto ou próximos a ele.
FAQ (perguntas frequentes):
* P: Posso inscrever um trabalho em andamento?
R: Sim, cortes brutos são aceitos para inscrição.
No entanto, a versão final deve ser concluída e enviada pelo menos dois meses antes da data do festival. Notifique o organizador separadamente ao enviar a versão final.
* P: É necessária uma estreia no Japão?
R: É altamente preferido, mas não obrigatório. Os filmes disponíveis online também são elegíveis, embora o status de estreia possa ser um fator na seleção final.
* P: Qual é o formato de exibição?
R: Exigimos arquivos digitais (Apple ProRes 422 HQ ou MP4 de alta taxa de bits). Os DCPs não são necessários.
* P: Existem requisitos específicos para filmes verticais?
R: Sim, por favor, inscrever arquivos com uma proporção vertical nativa (por exemplo, 9:16). Por favor, não adicione barras pretas (pillarboxing) para caber em uma moldura horizontal.
Inscrever seu filme hoje e comece sua jornada no Japão.
Local: TIAT SKY HALL (Terminal Internacional do Aeroporto de Haneda)
O JPIFF oferece uma experiência cinematográfica verdadeiramente exclusiva no TIAT SKY HALL, localizado diretamente dentro do Terminal 3 do Aeroporto de Haneda (HND), a porta de entrada para Tóquio.
* Um ambiente exclusivo e de classe mundial: não é apenas uma exibição; é um evento de tapete vermelho realizado em um local reservado exclusivamente para o JPIFF. Situado dentro do terminal internacional, ele simboliza uma conexão direta entre sua arte e o mundo.
* Experiência de exibição impressionante: seus filmes serão exibidos em uma enorme tela de cinema de 330 polegadas com acústica de última geração, garantindo a experiência visual da mais alta qualidade para todos os participantes.
* Acesso direto: cineastas internacionais podem pousar no Terminal 3 do Aeroporto Internacional de Tóquio e caminhar direto para o local do festival. Não são necessários trens ou táxis na chegada. Além disso, esta é uma das melhores localizações do mundo, diretamente conectada a hotéis japoneses de prestígio.
* Experimente Tóquio e Sakura: O evento está programado para o final de março, coincidindo com a deslumbrante temporada de flores de cerejeira (Sakura) de Tóquio. Experimente a magia da primavera no Japão em um local verdadeiramente único.
Visão geral da programação de eventos:
* 26 de março de 2027 (noite): Festa de gala de abertura. Uma noite glamorosa de networking no local do festival. Os recursos incluem um canto fotográfico no tapete vermelho, banners individuais para indicados e sessões fotográficas profissionais para todos os cineastas.
* 27 de março de 2027 (evento principal): cerimônia de premiação e exibição especial. O principal dia do festival apresenta apresentações especiais (mensagem do diretor e destaques do filme) para todos os indicados, seguidas por exibições completas de vencedores selecionados, como o Japan International Peace Film Award (Grand Prix), e termina com a cerimônia de premiação.
* Ingressos e passes: Várias opções de ingressos estarão disponíveis para compra diretamente via Festhome, incluindo passaportes VIP exclusivos de 2 dias (para cineastas indicados, concedendo acesso especial a convidados ao Festival de Gala e ao Festival Principal) e ingressos de admissão geral (para público e profissionais do setor) para as exibições e a cerimônia.
#VIEWCONFERENCE é o principal evento internacional na Itália sobre computação gráfica, técnicas interativas, cinema digital, animação, VR/AR, jogos, efeitos visuais e narrativa imersiva.
VIEW CONFERENCE é um evento internacional a cadenza annuale focado em computação gráfica, le tecniche interattive, il cinema digital, l'animazione, i videogiochi, gli effetti visivi, Realta' Virtuale e aumentata e storytelling imersivo.
1) VER PRÊMIO: O primeiro prêmio é de 2000 euros
2) ITALIANMIX: O primeiro prêmio é uma licença RenderMan
www.viewconference.it
Facebook: https://m.facebook.com/viewconference
YouTube: https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter: @viewconference .it
Instagram: view_conference
Cerca de prêmios internacionais ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdã ✈ Berlim.
Evento independente anual com 4 programas principais para todos os longas-metragens, curtas, documentários, experimentais, comerciais, videoclipes, animações, filmes estudantis, TV, séries e novas mídias. A comunidade internacional avalia as criações de todos os gêneros para servir os louros oficiais da ARFF e certificar os cineastas premiados no final da temporada anual do festival. Assim, todos os finalistas do ARFF serão mencionados várias vezes para aproveitar o melhor de todo o ano. Inscrever-se hoje para participar de todos os 4 programas relacionados ao sistema exclusivo da ARFF International. Inscrições feitas via Festhome estão sendo avaliadas e selecionadas diretamente para o festival anual e participando exclusivamente do Programa Oficial de Certificados. A seleção mensal está disponível em outras plataformas associadas.
Nos vemos por aí e cumprimentos
IA en Corto é um Festival Internacional de Curtas-Metragens dedicado a explorar novas formas de criação audiovisual emergentes do uso da Inteligência Artificial.
O festival busca trabalhos que pesquisem, experimentem ou integrem ferramentas de IA em qualquer estágio do processo criativo, incluindo geração de imagens, animação, roteiro, edição, design de som ou desenvolvimento narrativo.
IA en Corto foi criado como um espaço para cineastas, artistas digitais, criadores audiovisuais e artistas experimentais de todo o mundo que entendem a inteligência artificial não apenas como uma ferramenta técnica, mas como uma nova linguagem criativa.
O festival celebra a inovação, a diversidade de perspectivas e o diálogo entre cinema, tecnologia e futuro.
Não é necessário que todo o curta-metragem seja gerado usando IA; no entanto, seu uso deve ser relevante e criativo, não meramente técnico ou incidental.
Reunir-se para explorar novas culturas e celebrar a criatividade sempre será importante e o VIFFMP é o meio perfeito para isso. A alfabetização visual é uma aptidão para este século e o VIFFMP reúne histórias da mais alta qualidade para aprender. O VIFFMP existe para inspirar o público e manter viva a emoção das experiências cinematográficas.
O VIFFMP é um ponto de encontro para cineastas e pessoas interessadas no mundo em sua variedade, diferentes abordagens da vida, o cinema como forma de arte, meio e ferramenta de expressão social. O VIFFMP oferece aos cineastas uma plataforma para apresentar seus trabalhos e discutir tópicos mostrados no filme, bem como o processo de filmagem. Ajudando na linha de frente de um mundo cada vez mais polarizado. Falando vários idiomas, o VIFFMP oferece a capacidade de ouvir uma rica diversidade de vozes das áreas divididas.
O VIFFMP não existe apenas por causa de filmes. Nós nos animamos com um idealismo que permite que cineastas e comunidades diversas compartilhem suas ideias em contato pessoal próximo.
Bonito CineSur – Festival de Cinema Sul-Americano – 2026
Bonito CineSur – Festival de Cine Sudamericano – 2026
O coração do cinema sul-americano bate em Bonito
El corazón del cine sudamericano late en Bonito
Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Guiana, Guiana Francesa, Paraguai, Peru, Suriname, Uruguai, Venezuela
Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, Guayana Francesa, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay, Venezuela
Exibições competitivas de novos longas-metragens e curtas-metragens sul-americanos realizados entre 2025 e 2026;
Exhibiciones competitivas de nuevos largometrajes y cortometrajes sudamericanos realizados entre 2025 y 2026;
Exibição paralela de filmes de animação infantil sul-americanos;
Exhibición paralela de películas de animación infantil sudamericanas;
Mostra competitiva de filmes de temática ambiental;
Muestra competitiva de películas de temática ambiental;
Mostra competitiva de filmes de Mato Grosso do Sul, com obras realizadas entre 2025 e 2026;
Muestra competitiva de películas de Mato Grosso do Sul, con obras realizadas entre 2025 y 2026;
Premiações, debates e rodadas de discussão voltadas a acordos internacionais;
Premiaciones, debates y mesas de discusión orientadas a acuerdos internacionales;
Oficinas para profissionais, acadêmicos do cinema, do audiovisual e moradores da cidade.
Talleres para profesionales, académicos del cine y del audiovisual, y habitantes de la ciudad;
Intercâmbio com importantes diretores de festivais da América do Sul;
Intercambio con importantes directores de festivales de América del Sur.
LOCAIS | SEDES
Centro de Convenções de Bonito e praças.
Centro de Convenciones de Bonito y plazas públicas.
ECOTURISMO, CULTURA E CINEMA | ECOTURISMO, CULTURA Y CINE
No coração do Brasil, a cidade de Bonito integra o Parque Nacional da Serra da Bodoquena e é um dos mais importantes destinos de ecoturismo do país.
En el corazón de Brasil, la ciudad de Bonito forma parte del Parque Nacional de la Serra da Bodoquena y es uno de los destinos de ecoturismo más importantes del país.
Mato Grosso do Sul faz fronteira com a Bolívia e o Paraguai, de onde recebeu fortes influências culturais que compõem a identidade étnica de seu povo.
Mato Grosso do Sul limita con Bolivia y Paraguay, de donde recibió fuertes influencias culturales que conforman la identidad étnica de su pueblo.
Bonito tem cerca de vinte mil habitantes e, nessa cidade encantadora, há rios de águas cristalinas, cachoeiras, cavernas e algumas das mais belas paisagens do Centro-Oeste brasileiro. Polo cultural de Mato Grosso do Sul, Bonito abriga festivais literários e de jazz, além de um festival de inverno.
Bonito cuenta con cerca de veinte mil habitantes y, en esta encantadora ciudad, hay ríos de aguas cristalinas, cascadas, cavernas y algunos de los paisajes más bellos del Centro-Oeste brasileño. Polo cultural de Mato Grosso do Sul, Bonito alberga festivales literarios y de jazz, además de un festival de invierno.
O Bonito CineSur 2026 – Festival de Cinema Sul-Americano é um espaço de encontro e integração do cinema e do audiovisual sul-americano, apresentando suas produções mais recentes e reunindo profissionais dos países do continente.
El Bonito CineSur 2026 – Festival de Cine Sudamericano es un espacio de encuentro e integración del cine y del audiovisual sudamericano, presentando sus producciones más recientes y reuniendo a profesionales de los países del continente.
Em 2025, sua terceira edição, enriqueceu o calendário cultural da cidade, do país e do continente com a exibição de 63 filmes de 10 países sul-americanos, em 120 horas de programação gratuita.
En 2025, su tercera edición enriqueció el calendario cultural de la ciudad, del país y del continente con la exhibición de 63 películas de 10 países sudamericanos, en 120 horas de programación gratuita.
O Bonito CineSur teve ampla cobertura da imprensa local e nacional com 1.665 notícias, alcançando +619 mil pessoas nas redes sociais. Cresceu em tamanho e relevância com a participação de 60 instituições públicas e privadas, alcançando 9.000 pessoas e fomentando a economia criativa local por meio da contratação de 250 serviços profissionais de produção, equipamentos técnicos, além de hotéis, restaurantes e transporte, gerando renda e visibilidade.
El Bonito CineSur tuvo amplia cobertura en la prensa local y nacional, con 1.665 publicaciones, alcanzando a más de 619 mil personas en las redes sociales. Creció en tamaño y relevancia con la participación de 60 instituciones públicas y privadas, alcanzando a 9.000 personas y fomentando la economía creativa local mediante la contratación de 250 servicios profesionales de producción, equipamientos técnicos, además de hoteles, restaurantes y transporte, generando ingresos y visibilidad.
Em 2026, o Bonito CineSur seguirá ocupando espaços da cidade de Bonito e seguirá consolidando a convergência entre cultura, meio ambiente e turismo, promovendo o intercâmbio cinematográfico sul-americano, destacando questões ambientais e promovendo internacionalmente o destino turístico de Bonito e o nosso querido Brasil.
En 2026, el Bonito CineSur continuará ocupando espacios de la ciudad de Bonito y seguirá consolidando la convergencia entre cultura, medio ambiente y turismo, promoviendo el intercambio cinematográfico sudamericano, destacando las cuestiones ambientales y promoviendo internacionalmente el destino turístico de Bonito y nuestro querido Brasil.
EQUIPE | EQUIPO
NILSON RODRIGUES – Diretor
Produtor dos filmes “O Outro Lado do Paraíso” (2015) e “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson foi diretor do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998 e 2011) e também do Festival Internacional de Cinema de Brasília (2012 a 2017), além do Bonito CineSur (2023 a 2026).
Productor de las películas “O Outro Lado do Paraíso” (2015) y “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson fue director del Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998 y 2011) y también del Festival Internacional de Cine de Brasília (2012 a 2017), además del Bonito CineSur (2023 a 2026).
ANDREA FREIRE – Coordenadora
Coordenadora do Festival de Inverno de Bonito (2000 a 2006, 2015 e 2016); coordenadora do Festival América do Sul (2004, 2005, 2015 e 2016); coordenadora da Mostra Vídeo Índio Brasil (2009); do curso de produção audiovisual Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); diretora, pesquisadora e roteirista da série audiovisual EVOÉ – Histórias Dramáticas em Campo Grande (2021). Coordenadora do Bonito CineSur (2023 a 2026).
Coordinadora del Festival de Invierno de Bonito (2000 a 2006, 2015 y 2016); coordinadora del Festival América do Sul (2004, 2005, 2015 y 2016); coordinadora de la Muestra Vídeo Índio Brasil (2009); del curso de producción audiovisual Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); directora, investigadora y guionista de la serie audiovisual EVOÉ – Historias Dramáticas en Campo Grande (2021). Coordinadora del Bonito CineSur (2023 a 2026).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordenador
Produtor cultural, coordenador das Temporadas Populares (1999 a 2002); Diretor-Geral da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (2020 a 2022); Coordenador do Bonito CineSur (2023 a 2026).
Productor cultural, coordinador de Temporadas Populares (1999 a 2002); Director General de la Fundación de Cultura de Mato Grosso do Sul (2020 a 2022); Coordinador del Bonito CineSur (2023 a 2026).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curador
Nascido em Jaú (SP), em 1957, é jornalista, tradutor e crítico de cinema. Trabalhou por mais de vinte anos no jornal Folha de S. Paulo e atualmente atua no Instituto Moreira Salles. Traduziu obras de Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese e Nelson Mandela, entre outros.
Nacido en Jaú (SP) en 1957, es periodista, traductor y crítico de cine. Trabajó durante más de veinte años en el periódico Folha de S. Paulo y actualmente actúa en el Instituto Moreira Salles. Ha traducido obras de Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese y Nelson Mandela, entre otros.
CECILIA DIEZ – Curadora
Professora universitária, produtora geral do Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata (2021–2023) e do Ventana Sur (2022–2023).
Profesora universitaria, productora general del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2021–2023) y de Ventana Sur (2022–2023).
RODRIGO FONSECA – Curador
Curador, crítico e pesquisador do cinema brasileiro, conhecido por seu trabalho em curadorias de mostras e festivais de cinema, além de sua atuação como jornalista e professor.
Curador, crítico e investigador del cine brasileño, conocido por su trabajo en curadurías de muestras y festivales de cine, además de su actuación como periodista y profesor.
LUCIANA DRUZINA – Diretora da empresa Druzina Content, onde há mais de quinze anos produz séries, filmes de animação, ficção e games exibidos em mais de cinquenta países, nas mais diversas plataformas e canais. Curadora da programação infantil paralela do Bonito CineSur (2023 a 2026).
Directora de la empresa Druzina Content, donde desde hace más de quince años produce series, películas de animación, ficción y juegos exhibidos en más de cincuenta países, en las más diversas plataformas y canales. Curadora de la programación infantil paralela del Bonito CineSur (2023 a 2026).
ELIS REGINA – Curadora da Mostra de Cinema Ambiental
Jornalista, já atuou como curadora em diversos eventos, como: Mostra Festival Movie Comitiva dos Chefs (2019); Mostra Making Of – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 e 2015); Festival Comida em Movimento – Cinema e Gastronomia (2023); e no Festival de Cinema Ambiental Sul-Americano do Bonito CineSur (2023 a 2026).
Curadora de la Muestra de Cine Ambiental Periodista, ha actuado como curadora en diversos eventos, tales como: Mostra Festival Movie Comitiva dos Chefs(2019); Mostra Making Of – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil (2014 y 2015); Festival Comida em Movimento – Cine y Gastronomía (2023); y en el Festival de Cine Ambiental Sudamericano del Bonito CineSur (2023 a 2026).
MARCOS PIERRY – Curador da Mostra de Cinema Sul-Mato-Grossense, Jornalista, crítico, curador audiovisual, roteirista, realizador de curtas-metragens e professor de cinema. Mestre pela USP e doutor pela UFMG. Membro da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine). Curador da mostra de cinema sul-mato-grossense do Bonito CineSur (2024 e 2026).
Curador de la Muestra de Cine de Mato Grosso do Sul, Periodista, crítico, curador audiovisual, guionista, realizador de cortometrajes y profesor de cine. Máster por la USP y doctor por la UFMG. Miembro de la Asociación Brasileña de Críticos de Cine (Abraccine). Curador de la muestra de cine de Mato Grosso do Sul del Bonito CineSur (2024 y 2026).
BONITO CINESUR – Festival de Cinema Sul-Americano | BONITO CINESUR – Festival de Cine Sudamericano
Produção – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
Producción – Asociación Amigos del Cine y de la Cultura – AACIC
A Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC é uma entidade privada sem fins lucrativos, fundada em 2007, que desenvolve há mais de quinze anos projetos culturais, educacionais e de formação.
La Asociación Amigos del Cine y de la Cultura – AACIC es una entidad privada sin fines de lucro, fundada en 2007, que desarrolla desde hace más de quince años proyectos culturales, educativos y de formación.
A experiência e a capacidade técnica da associação para desenvolver e executar atividades no campo do cinema, bem como nas áreas de formação, educação e cultura em geral, já foram atestadas pela Comissão de Educação, Saúde e Cultura da Câmara Legislativa de Brasília e pela Universidade de Brasília.
La experiencia y la capacidad técnica de la asociación para desarrollar y ejecutar actividades en el campo del cine, así como en las áreas de formación, educación y cultura en general, ya han sido acreditadas por la Comisión de Educación, Salud y Cultura de la Cámara Legislativa de Brasília y por la Universidad de Brasília.
O VI Festival Internacional de Curtas-Metragens “Torne-me visível em sua memória” visa promover a reflexão sobre a morte e o processo subsequente sobre a memória pessoal e familiar, social e histórica.
O “Festival de Cinema Independente do Golfo de Nápoles” é um evento destinado a servir como uma vitrine internacional para filmes de vários tipos e gêneros, a fim de promover e divulgar filmes artísticos, autorais e experimentais que não são lançados nos cinemas, promover o diálogo entre diferentes experiências e criar um ponto de encontro para o apoio à cultura cinematográfica.
A Associação Cultural 'El Bujío' de Segura de León (Badajoz), em seu desejo de homenagear e lembrar Andrés Oyola Fabián, vizinho e amigo de nossa cidade, incansável pesquisador e divulgador no campo dos assuntos sociais e humanos, organiza, em colaboração e com o apoio da Câmara Municipal de Segura de León e do Conselho Provincial de Badajoz, a quinta edição do 'Festival Internacional de Documentários Ola Fabián (OFFCINEDOC) '.
Uma vez recebidos os trabalhos participantes e desde que cumpram os aspectos incluídos nas Bases, uma seleção será feita pela organização e eles serão transferidos para um júri internacional composto por profissionais da área audiovisual e de diferentes assuntos relacionados à cultura geral, bem como a outros membros que chamaremos de 'júri popular', que, embora não sejam profissionais da área, têm critérios suficientes para avaliar os trabalhos selecionados, entendendo que neste De qualquer forma, será feita uma avaliação justa que incluem tanto os aspectos técnicos quanto o valor cultural e o conhecimento que as obras contribuem.
Dependendo do número de trabalhos apresentados e selecionados, diferentes exibições serão realizadas durante a semana de 17 a 21 de agosto de 2026, ao ar livre e totalmente gratuitas para os participantes.
Para concluir o Festival, a Gala de Encerramento será realizada na sexta-feira, 21 de agosto de 2026, onde os prêmios serão concedidos às obras vencedoras.
O MonFilmat é um festival internacional de cinema onde a paisagem tem um peso específico no desenvolvimento da trama, na ficção, no documentário, na criação do autor ou no entretenimento infantil.
Visite nossa página no Facebook
De 11 a 14 de junho de 2026, em Amposta.
Cartagena Negra é o festival de ficção policial realizado na cidade de Cartagena. É um evento centrado na literatura e no gênero de ficção policial.
Durante o festival, há mesas redondas, palestras, apresentações de novas obras literárias, clubes de leitura e outros eventos relacionados ao tema noir, como competições de monólogos, sessões de microfone aberto, palestras e reuniões.
Este ano marca a 10ª edição da Competição de Curtas-Metragens de Cartagena Negra, que se tornou parte fundamental do programa oficial. Em Cartagena Negra, somos apaixonados por cinema, e é por isso que queremos reunir os gêneros literário e cinematográfico no mesmo evento.
Portanto, no espírito de fortalecer essa relação com o mundo do cinema, esta edição contará com exibições de filmes noir, incluindo a participação de cineastas especializados nesse tipo de história.
O Prêmio Cartagena Negra de Curta-Metragem tem a missão clara de promover curtas-metragens no cenário cinematográfico atual, contribuindo para seu reconhecimento. Os curtas-metragens também são cinema.
Curta e música ao ar livre. É o que propõe o Korterraza, um festival de curtas-metragens que celebra sua DÉCIMA SÉTIMA edição, de 24 a 27 de junho de 2026, em Vitoria-Gasteiz, e durante todo o verão, a décima segunda edição do Korterraza Araba.
Bem-vindo ao Festival Internacional de Cinema Trans Africa 2024 (TAIFF), um evento inovador dedicado a promover a colaboração, capacitação de cineastas, fortalecimento institucional e capacitação da próxima geração de contadores de histórias. Junte-se a nós de 26 a 30 de novembro de 2024 para uma experiência transformadora que celebra a criatividade, a inovação e o poder do cinema para inspirar mudanças.
O TAIFF serve como uma plataforma de colaboração, reunindo cineastas, profissionais do setor e entusiastas do cinema para se conectar, trocar ideias e estabelecer parcerias significativas. Por meio de projetos colaborativos, sessões de networking e workshops interativos, os participantes terão a oportunidade de colaborar em empreendimentos criativos que ultrapassam limites e geram novas perspectivas.
Capacitar cineastas emergentes está no centro do Festival Internacional de Cinema Trans Africa. Nosso programa inclui uma série de masterclasses, workshops práticos e sessões de desenvolvimento de habilidades conduzidas por especialistas do setor. Do desenvolvimento do roteiro às técnicas de produção, da edição às estratégias de distribuição, os cineastas iniciantes obterão informações valiosas e conhecimentos práticos para aprimorar sua arte e navegar no cenário competitivo da indústria cinematográfica.
Como parte do nosso compromisso de cultivar talentos, o festival oferece um Programa de Mentoria de Jovens Cineastas, projetado para fornecer orientação, apoio e orientação a aspirantes a cineastas. Profissionais consagrados orientarão jovens talentos, oferecendo aconselhamento personalizado, ideias de carreira e experiência prática para ajudá-los a concretizar sua visão criativa e atingir seus objetivos cinematográficos.
O TAIFF visa fortalecer a estrutura institucional da indústria cinematográfica, envolvendo-se com as principais partes interessadas, formuladores de políticas e líderes do setor. Por meio de painéis de discussão, mesas redondas e fóruns de políticas, o festival abordará questões críticas enfrentadas pela indústria, defenderá mudanças positivas e criará um ecossistema mais inclusivo e sustentável para os cineastas prosperarem
O festival oferece uma plataforma para que as partes interessadas de toda a indústria cinematográfica se envolvam em um diálogo significativo, compartilhem as melhores práticas e colaborem em iniciativas que geram um impacto positivo. Ao facilitar as conexões entre cineastas, investidores, distribuidores e formuladores de políticas, o festival cria oportunidades de colaboração, parceria e ação coletiva para moldar o futuro do cinema.
Destaques do evento:
- Masterclasses: mergulhe profundamente na arte e no artesanato do cinema com masterclasses interativas ministradas por especialistas do setor.
- Exibições de filmes: experimente uma seleção diversificada de filmes de talentos emergentes e cineastas consagrados que desafiam as convenções e inspiram o público.
- Eventos de networking: conecte-se com outros cineastas, profissionais do setor e partes interessadas em eventos de networking projetados para promover colaboração e parcerias.
- Cerimônia de premiação: celebre a criatividade e a excelência no cinema na cerimônia de premiação do festival, homenageando realizações excepcionais em contar histórias e fazer filmes.
O TAIFF foi fundado por Nixon Ayuba Waya, um programador de festivais com vasta experiência na organização de eventos internacionais de festivais e um cineasta prolífico com uma década de experiência neste setor.
Junte-se a nós no Festival Internacional de Cinema Trans Africa 2024 para uma celebração de uma semana de cinema, criatividade e colaboração. Juntos, moldaremos o futuro do cinema, capacitaremos a próxima geração de contadores de histórias e inspiraremos mudanças positivas por meio do poder da narrativa.
Comprimento do recurso
Esta categoria descreve filmes de 45 minutos ou mais
Curta-metragem
esta descrição compreende filmes com duração não superior a quarenta (40) minutos
Este festival é realizado para exibir filmes que nos fazem pensar, despertar nossa consciência para um futuro humano, refletir a diversidade social, cultural e ecológica da humanidade, testemunhar violações dos direitos humanos e criar um fórum para indivíduos corajosos, mostrando o destaque e o talento da esperança nos Direitos Humanos.
Esse é o objetivo do nosso Festival. Festival de Cinema de Direitos Humanos de Nova York, que este ano celebrará sua sexta edição do festival em um cinema no coração de Manhattan.
Muito perto da sede da ONU, de onde os valores universais dos direitos humanos são projetados.
Nossa missão é promover a compreensão de todas as formas de expressão relevantes para o cinema e os direitos humanos.
Consolidar o Human Rights Film Festival, com sede em Nova York, como referência mundial nesse gênero, onde você pode apreciar os filmes complementados com painéis de discussão, perguntas e respostas e fóruns sobre Direitos Humanos.
Festival geminado com o 20º Festival de Cinema de Direitos Humanos de Barcelona.
O Festival é uma organização independente, sem influência ou afiliada a qualquer entidade política ou religiosa.
Human, Festival de Cinema de Direitos Humanos de Madri, com sede em Madri, capital da Espanha, que celebrará sua 10ª edição anual, com um programa focado em direitos humanos e liberdades.
O programa apresenta ficção, animação e documentário em curtas-metragens, médias-metragens e longas-metragens, combinando vozes emergentes e estabelecidas de diversas regiões. As obras são selecionadas por sua qualidade artística, rigor e relevância temática, favorecendo perspectivas que ampliam o debate público e incentivam o pensamento crítico.
O Festival é um evento cultural, educacional e participativo que serve como um espaço para reflexão e diálogo sobre direitos humanos e liberdades. Além das exibições, oferece perguntas e respostas após a exibição, conversas com especialistas e atividades de engajamento do público para diversos públicos, incluindo jovens e a comunidade educacional. É organizado pela Derechos en Acción, uma organização independente da sociedade civil, sem fins lucrativos, com status consultivo especial junto ao ECOSOC (Nações Unidas), comprometida com a promoção e defesa desses princípios por meio da cultura e do cinema.
O Festival Internacional de Cinema de Navarra (NIFF) fornece uma plataforma e reconhecimento para criadores de filmes de ficção, documentários e animações. É reconhecido como um festival de qualificação para o Prêmio Goya da Academia Espanhola de Cinema, um festival de qualificação para o Prêmio Fugaz (o Prêmio Goya de curtas-metragens na Espanha) e é classificado pelo IMDb.
Desde sua primeira edição em 2019, o NIFF promoveu o debate social abordando temas que colocam as pessoas no centro de sua missão, como o estado do planeta e de seus habitantes, migração, feminismo, diversidade e integração. Por meio dessas iniciativas, o festival busca conscientizar e promover valores sociais, enfrentando a falta de compromisso e dando voz a uma ampla variedade de opiniões e perspectivas.
Por meio de suas várias seções e prêmios, o NIFF promove filmes regionais, nacionais, europeus, ibero-americanos e internacionais.
Sacrae Scenage 2026: VII Edição
Cinema narrando a alma do mundo
Retornando a Ardesio, no coração dos Pré-Alpes Orobicos, está a sétima edição do Sacrae Scenae, o único festival internacional de cinema do mundo inteiramente dedicado às devoções populares. Agora um evento marcante, o festival transforma essa vila histórica de Bergamo em uma encruzilhada cultural onde a linguagem universal do cinema encontra o fascínio atemporal dos rituais, tradições e do sagrado.
O que esperar desta edição
A 7ª edição promete ser uma jornada visual sem fronteiras, desde cultos locais íntimos até grandes manifestações internacionais de fé. O festival é mais do que apenas uma exibição de filme; é uma experiência imersiva com:
Exibições internacionais: uma seleção curada de documentários e curtas-metragens que investigam a profunda relação entre a humanidade e o divino.
Diálogo cultural: reuniões com diretores, antropólogos e especialistas para aprofundar as raízes das tradições folclóricas.
Patrimônio Territorial: Um vínculo inquebrável com a identidade de Ardesio e suas montanhas, que servem como palco natural para essa exploração artística.
Prêmios da VII Edição
Além da histórica Torre do Sino Dourado (Campanile d'Oro), o foco deste ano olha para o futuro com a categoria Sub-30, criada para amplificar as vozes de uma nova geração de cineastas que optam por documentar o intangível por meio de perspectivas novas e inovadoras.
“Sacrae Scenae não é apenas cinema: é um ato de resiliência cultural, resgatando as raízes mais profundas das comunidades humanas do esquecimento.”
O 14º Festival Ambiental Internacional SunChild (SunChild IEF) acontecerá em outubro de 2026 na Armênia, exibindo uma seleção curada de excelentes filmes ambientais de todo o mundo. A 14ª edição do festival será realizada paralelamente à Convenção da ONU sobre Diversidade Biológica COP17, organizada pela Armênia, criando uma plataforma única onde cultura, conservação e diálogo ambiental global se cruzam.
Em um momento em que a perda de biodiversidade se tornou um dos desafios mais urgentes que a humanidade enfrenta, o SunChild IEF visa trazer histórias da natureza, espécies, ecossistemas e pessoas para a vanguarda da atenção pública. Por meio de filmes, discussões e envolvimento da comunidade, o festival cria espaço para aprender, conectar e imaginar soluções para um futuro mais sustentável e biodiverso.
Cineastas e diretores selecionados serão convidados à Armênia para participar de exibições, discussões e eventos públicos, promovendo o diálogo direto entre cineastas, especialistas, jovens e público durante esse momento globalmente significativo para a conservação da biodiversidade.
Sobre o Festival
Fundado pela Fundação para a Preservação da Vida Selvagem e dos Bens Culturais (FPWC), o SunChild International Environmental Festival é o primeiro e único festival de cinema ambiental no sul do Cáucaso. Nos últimos anos, o festival exibiu mais de 780 filmes de mais de 150 países, tornando-se uma plataforma reconhecida para contar histórias e diálogos ambientais.
Além das exibições de filmes, o SunChild IEF inclui uma ampla gama de atividades, como workshops, conferências, exposições, discussões públicas e eventos criativos. O festival também viaja para regiões da Armênia ao longo do ano, envolvendo ativamente crianças e jovens por meio de exibições educacionais e iniciativas comunitárias que incentivam ações locais e respostas criativas aos desafios ambientais.
O SunChild IEF visa trazer a biodiversidade, a vida selvagem, os ecossistemas e a responsabilidade ambiental para o centro do discurso público, fortalecendo a consciência ambiental e a participação nos níveis local e internacional.
Tema da 14ª edição: Conservação da biodiversidade
A 14ª edição do SunChild IEF é dedicada à conservação da biodiversidade, com foco na proteção de espécies, habitats, ecossistemas e nas relações intrincadas que sustentam a vida na Terra. Filmes e eventos do festival explorarão a perda de biodiversidade, os impactos humanos na natureza, os esforços de conservação, as iniciativas de restauração e os caminhos para a resiliência ecológica na Armênia, na região sul do Cáucaso e em todo o mundo.
Ao destacar os desafios e as soluções relacionadas à conservação da biodiversidade, o festival busca inspirar responsabilidade, diálogo e ação entre diversos públicos.
Categorias de filmes:
• Filmes ambientais de longa-metragem (competição)
Documentários abordando conservação da biodiversidade, degradação ambiental, proteção de espécies, restauração de ecossistemas e relações humano-natureza.
Filmes lançados após março de 2025 são elegíveis.
Duração: 45 minutos a 3 horas.
Para filmes mais longos, entre em contato com o SunChild IEF.
• Curtas-metragens ambientais (competição)
Documentários curtos ou filmes fictícios com foco em temas relacionados à biodiversidade, incluindo desafios de conservação, histórias ambientais locais e globais e soluções inovadoras.
Filmes lançados após março de 2025 são elegíveis.
Duração: 5 a 45 minutos.
• Youth Voices for Biodiversity — Documentário (Competição)
Esta categoria é dedicada a documentários ambientais criados por jovens cineastas. De acordo com os padrões da ONU, os jovens são definidos como indivíduos de 15 a 24 anos.
Pelo menos um papel criativo importante (diretor, codiretor ou produtor principal) deve ser desempenhado por um cineasta nessa faixa etária. A categoria destaca as perspectivas dos jovens sobre conservação da biodiversidade, desafios ambientais e soluções que moldam o futuro.
Filmes lançados após março de 2024 são elegíveis.
Duração: 5 a 120 minutos.
• Prêmio de Conservação John Burton
Nomeado em homenagem ao falecido conservacionista John Burton, este prêmio reconhece filmes excepcionais sobre indivíduos e iniciativas dedicadas à proteção da natureza e da biodiversidade em todo o mundo.
O prêmio celebra uma forte visão de direção e uma narrativa impactante sobre líderes conservacionistas e agentes de mudança.
Filmes lançados após março de 2025 são elegíveis.
• Não competição: educação e conscientização ambiental
Este programa não competitivo recebe filmes que contribuem para a educação ambiental e a conscientização pública sobre uma ampla gama de tópicos ecológicos, incluindo biodiversidade, clima, vida selvagem e sustentabilidade.
Filmes de qualquer gênero lançados antes de março de 2023 são elegíveis.
Duração: 5 minutos a 2 horas.
Para filmes mais curtos ou mais longos, entre em contato com o SunChild IEF.
O 18º Festival Anual de Cinema SiciliAmbiente acontecerá de 13 a 18 de julho de 2026.
O objetivo do Festival de Cinema SiciliAmbiente é promover o cinema independente e o cinema documental e incentivar o intercâmbio criativo e o networking entre os diretores.
Este Festival é organizado e patrocinado pela Demetra Produzioni SAS e pela Associação Cultural CANTIERE 7, e possibilitado por parceiros e patrocinadores públicos e privados que compartilham os mesmos princípios éticos do Festival.
Podem participar filmes que tratem dos seguintes temas: Meio Ambiente, Antropologia, Direitos Humanos, Biodiversidade, Guerra, Integração, Direitos Civis, Desenvolvimento Sustentável e a Relação entre o Homem e o Meio Ambiente.
O Festival está dividido em diferentes seções:
- Concurso de documentário (duração mínima: 31 minutos)
- Concurso de longa-metragem de ficção (duração mínima: 70 minutos)
- Concurso de curtas-metragens para curtas-metragens de ficção e documentário (duração máxima: 31 minutos)
- Concurso de curta-metragem de animação (duração máxima: 31 minutos)
Visão geral de documentários, ficção, curtas-metragens e várias homenagens, retrospectivas, seminários e painéis de discussão
O Comitê de Seleção escolherá com base na qualidade da escrita e das imagens e no uso geral de uma linguagem criativa que identifique o cinema documental artístico.
