Depois de organizar com sucesso o Kala-Samruddhi International Short Film Festival 2018, a Battku Entertainment junto com a Qrius Films e em conjunto com o Lakecity International Film Festival (Gwalior) está pronta para recebê-lo para um completo Festival Internacional de Cinema em Mumbai.
Com a projecção de filmes ao longo de três dias, estamos todos prontos para organizar a nossa edição internacional completa do festival. Um festival inclusivo e animado projetado para homenagear verdadeiros artistas de cinema; Team Kala Samruddhi está pronto para trazer júris célebres que consistem em vários atores de elite, cineastas eminentes e críticos da Índia e de todo o mundo para julgar os melhores filmes em todas as categorias. Troféus de Ouro, Prata e Bronze para os vencedores fazem parte da competição em categorias como Melhor Filme, Melhor Documentário, Melhor Ficção Curta, Melhor Filme de Animação, etc Além disso, prêmios técnicos também serão atribuídos para Melhor Cinematografia, Edição e Desenho de Som. Outros destaques são o Prêmio Especial do Júri, Prêmio de Melhor Filme de Estreia, bem como Prêmios de Melhor Ator e Melhor Atriz também serão atribuídos.
Além de filmes em várias categorias de competição, a diretoria também está contemplando a exibição de melhores filmes, incluindo retrospectivas e melhores festivais. Pacotes especiais como Irã, Azerbaijão, filmes russos e turcos, curtas-metragens francesas, filmes do Sudeste Asiático estão sendo organizados.
Por isso, convidamos você a participar deste próximo Festival Internacional de Cinema em junho de 2019. Inscrever seu filme e seja incluído em nosso programa diversificado, e também tenha a chance de ganhar um de nossos muitos prêmios na KSIFF - uma plataforma colaborativa para cineastas que reúne grande talento e ajuda a lançar carreiras.
SOBRE
XV ENCONTRO PARA CINÉFAGOS
Um festival de cinema e artes na fronteira
San Cristóbal, Venezuela
7 a 9 de agosto de 2025
A décima quinta edição do Cinephagus Meeting, nascida em 2011 da conjunção do Andes University Cinema Club e da BORDES, uma organização independente dedicada a estudar e promover artes e humanidades na Venezuela, será realizada em San Cristóbal (Venezuela), de 7 a 9 de agosto de 2025, com uma tela on-line disponível para o público em todo o mundo.
Filmes experimentais são mais que bem-vindos: nosso festival incentiva a inovação e a transgressão de formatos, gêneros, fronteiras políticas e estéticas. Somos especialmente receptivos a filmes de videoarte e dança, bem como a animações e documentários, considerando necessário que os artistas tenham espaços adequados para a exibição e crítica de seus trabalhos, fora dos circuitos comerciais e de outras demandas formais que possam limitar a exploração criativa das linguagens contemporâneas.
Também estamos interessados em filmes que exploram o tema das fronteiras. Táchira está localizada na fronteira da Venezuela com a Colômbia, e esse tem sido tradicionalmente o limite geopolítico mais ativo da América Latina, mas nos últimos cinco anos a atividade tem sido mais do que incomum, merecendo muitas visões diferentes. A história dessa e de outras fronteiras de todo o mundo pode ser uma contribuição valiosa para o nosso festival, que incentiva a discussão reflexiva e a apreciação estética de todas as obras apresentadas.
O Festival Internacional de Cinema Negro de Houston (iHBFF) celebra criadores de conteúdo em todo o mundo com entradas das Ilhas Cayman, Inglaterra, Canadá, África, França, Istambul e além.
Convidada especial e palestrante incluem Talent & Literary Manager, Marilyn Atlas (“Real Women Hhave Curves) da HBO, atriz, produtora, Pro/Dir, Mark Harris, de 1555 Filmworks (Nothing Like Thanksgiving, Couples Night Out, Black Coffee, No Remrets, Stock Options). Também, roteirista, produtor, diretor, Arthur Muhammad, (“Carter High” Primeira Impressão, Til Death Do Us Part” Lil Voz, Kit Casamento), Corey Champagne, (Seven Seconds Kadeuce, The Originals, Selma, Red Band Society, Unwasted), Produtor, Gerente de Talentos, Pamela Warner, (Malcolm Jamal Warner,) Ator, Ellis, (Cloak & Dagger, Carter & June, Girls Trip) Simone & Schuster/Audible autor N'Tyse, e uma lista de outros.
Este ano, o festival homenageia o Magnetic & Magnificent Men em Hollywood, Malcolm Jamal Warner, e o ator emergente, Corey Champagne. Além disso, Guru de Finanças de Cinema e 3 ex-alunos do festival de tempo Keynote Speaker, Brenda Z. Doby, e o famoso advogado de entretenimento, Ricky Anderson.
Aviso de Responsabilidade: a Participação do Painelista de Celebridades pode mudar devido a conflitos de disponibilidade e horários.
O Festival de Cinema de Conservação da Vida Selvagem atrai uma representação internacional de filmes, cineastas, defensores e cientistas dedicados à preservação da biodiversidade global. Visitantes vêm a Nova York de todo o mundo para assistir a este festival de cinema único. Oportunidade para o cineasta e visitantes existem para interagir e engajar é discussão.
Representantes de várias empresas de distribuição são convidados a rever filmes no festival para listagens de televisão em suas respeitas redes.
A WCFF tem lugar em Nova York na terceira semana de outubro para dez dias de exibições de filmes, recepções, workshops e festas. Além disso, a WCFF hospeda uma série mensal de filmes para acomodar filmes que não se encaixam no cronograma de outubro.
Todos os filmes aceitos estão qualificados para participar do Canal WCFF. Um festival de cinema online, atingindo um público global que é uma plataforma de assinatura que paga aos cineastas.
O Festival de Cinema Social ArtElesia é organizado pela Associação Cultural sem fins lucrativos “Libero Teatro”.
O evento é apoiado pela Direção Geral de Cinema e Audiovisual do MIC, o Filme
Comissão Região da Campânia, Cesvolab e o patrocínio da Presidência do Conselho de
Ministros, Ministério do Trabalho, Ministério da Educação, Universidade e Pesquisa, UNAR - Nacional
Escritório contra a Discriminação Racial, a Província de Benevento, o Município de Benevento, o
Câmara de Comércio de Benevento, Arcigays Napoli, Centro Universitário Sinapses do Federico
II Universidade de Nápoles, Universidade de Sannio, Universidade Suor Orsola Benincasa de Nápoles,
Universidade de Salerno, Universidade UCAM San Antonio de Murcia (Espanha), CADMUS. Estudantes
das universidades acima mencionadas participarão da organização da décima quinta edição como estagiários.
PROPÓSITO DA COMPETIÇÃO
O Festival de Cinema Social ArtElesia pretende promover o cinema na Itália e no exterior. O Festival representa uma vitrine para a promoção de filmes de interesse cultural, pertencentes ao circuito cinematográfico independente e não independente. Local ideal para confrontos animados entre produtores, autores e distribuidores, mas também entre o universo da produção e o público-alvo, o Festival promove a divulgação de filmes de alto valor artístico, capazes de contribuir para o crescimento cultural e a formação de uma consciência crítica madura nos jovens.
TEMAS
- EU PERTENÇO A MIM: respeito pela própria individualidade, saber estar além de todas as aparências, cultivar a liberdade contra todas as dependências
- INTEGRAÇÃO: respeito pela identidade étnica e cultural contra todas as formas de discriminação
- SUPERFÍCIES PROFUNDAS: descoberta e valorização do patrimônio histórico-artístico dos territórios
- ORTOMETRIA: Histórias de agricultura sustentável
- TEMA GRATUITO
SEÇÕES
- Cineasta: diretores emergentes e profissionais, empresas de produção e distribuição
- DivaBili: trabalhos criados por diretores com deficiência ou envolvendo atores com deficiência que não precisam necessariamente se concentrar no tema da deficiência
A 9ª edição do Winchester Film Festival está aberta para inscrições!
Como festival, orgulhamo-nos de trabalhar realmente para os nossos cineastas, com uma comunicação aberta e clara e uma equipa profissional, amigável e acessível. Oferecemos prêmios substanciais em dinheiro, exibições embaladas e uma cerimônia de premiação de gravata preta.
Se você está considerando participar do seu filme para competição este ano, certifique-se de ler os termos e condições do festival e ler tudo sobre quais categorias você pode inserir seu filme abaixo.
O Festival de Cinema de Winchester 2020 será a 9ª edição, e está aberto a cineastas britânicos e estrangeiros. O festival ostenta ainda mais exibições do que nunca, dando-lhe a oportunidade de ter o público em geral, colegas e profissionais da indústria a ver o seu filme na histórica cidade cultural de Winchester, Inglaterra. Além de exibições de filmes, também oferecemos prêmios de £500 para Melhor Curta-metragem britânica, £500 para Melhor Curta-metragem Estrangeira, bem como prêmios de mentoria e experiência do setor, cobertura de mídia e muito mais para os prêmios de Melhor Curta-metragem de Animação, Melhor Novo Diretor Britânico e Melhor Novo Diretor Estrangeiro.
Também oferecemos exibições de tapete vermelho em locais de prestígio em Winchester para estreias no Reino Unido de filmes selecionados de qualquer país.
Se você é um talentoso fabricante de curtas-metragens, seja parte de uma equipe experiente trabalhando em uma produção maior ou trabalhando com um orçamento reduzido, então nossos estimados juízes estão à sua procura!
MICMX busca se tornar um lugar onde público, cineastas, produtores, críticos e outros profissionais da indústria cinematográfica possam trocar pontos de vista diferentes e ativar locais alternativos de exposição na capital do país. Sua missão é divulgar propostas contemporâneas cuja produção não está relacionada com grandes estúdios de cinema, promover a cultura cinematográfica e programar filmes com uma exposição teatral difícil.
3ª CRAKÓW INTERNACIONAL GREEN FILM FESTIVAL é um festival internacional de filmes ecológicos, é uma celebração do cinema e das pessoas que não são indiferentes ao destino do nosso planeta. O KIGFF também inclui oficinas ecológicas, encontros educativos, palestras e outras atividades artísticas destinadas a melhorar a cultura da vida de acordo com os valores “verdes”.
O 3º Festival Internacional de Cinema GREEN CRAKÓW é o primeiro e maior festival de cinema na Polónia com foco em questões ambientais. Fundada em 2018 pela Green Festival Foundation, KIGFF é um festival que busca compartilhar a esperança de um mundo melhor onde todas as vidas possam viver em harmonia com o meio ambiente e a natureza. Através do cinema, o festival espera promover idéias de proteção ambiental e respeito à vida para incentivar a conscientização pública e ação para mudanças positivas.
ROFFEKE é pronunciado “rafiki”, que é uma palavra suaíli que significa “amigo”. “Amizade, Diversão, Liberdade” é o lema do Festival Rock 'n' Roll, Quênia.
Os principais objetivos da ROFFEKE são:
1) Mostrar filmes e vídeos musicais locais e internacionais de rock “n” para fins de educação e entretenimento.
2) Organizar workshops, fóruns e seminários relacionados com diversos aspectos da música rock e da indústria cinematográfica.
3) Proporcionar uma plataforma para bandas de rock emergentes e estabelecidas, locais e internacionais.
A missão da ROFFEKE é promover a música rock 'n' roll no Quênia, dissipando mitos e equívocos do rock 'n' roll através da mídia do cinema.
A Associação Cultural CinemìCinemà, sediada em Arezzo (Toscana, Itália), realiza um Festival Internacional de Curtas-Metragens para cineastas italianos e internacionais desde 2009. O festival foi originalmente criado para incentivar a utilização da língua inglesa e dos vídeos para fins educativos para escolas secundárias italianas e tem evoluído ao longo dos anos, abrindo o seu público aos videomakers internacionais sem perder o seu objectivo principal: promover o cinema entre as gerações mais jovens; e não só, com especial atenção ao diálogo intercultural. O kermesse homenageia Mario Maldesi, um grande diretor italiano de dublagem; faz parceria com festivais internacionais e italianos de curtas-metragem, como o Festival de Curta-metragem de Edimburgo e o Festival Quindici19 (Roma, Itália).
Festival Internacional de Curtas Cinemicinemà é organizado pela CinemìCinemà
Associação Cultural.
Datas
A 11ª edição do Festival Internacional de Curtas Cinemìcinemà terá lugar em Arezzo, de 24 a 26 de Setembro de 2020; os filmes finalistas serão apresentados nos dias 24 e 25 de Setembro e a Cerimónia de Encerramento do Festival terá lugar a 26 de Setembro de 2020.
Categorias
do Festival
O tema da 11ª edição é Desafios. As duas categorias são:
-Curtas-metragens
-Curtas de Animação
Cada categoria é dividida em duas seções de acordo com a idade do autor:
- Menos de 30
- MAIS DE 30.
Uma ou mais curtas-metragens podem ser submetidas, produzidas após 1 de janeiro de 2017 e não mais de 15 minutos incluindo créditos (VLC. MPG4. DVD).
Diretrizes
de Inscrição
As curtas-metragens podem ser submetidas entre 29 de outubro de 2019 e 6 de março de 2020.
Eles podem ser enviados através da plataforma Festhome.
Prazos e taxas de temporada a pagar por cada peça de trabalho submetida:
-Pássaro cedo [29/10 - 28/11] $5.00
-Primeiro Prazo [29/11 - 03/01] $7.50
-Segundo Prazo [04/01 - 03/02] $10.00
-Prazo estendido [04/02 - 06/03] $20.00
Todos os prazos, bem como taxas tardias/sobretaxas, são rigorosamente aplicadas, sem desvio, negociação ou exceção e se aplicam a TODOS os Participantes.
Para os cidadãos dos países internacionalmente sancionados ou embargados interessados em inscrever os seus materiais de vídeo, a Associação Cultural CinemìCinemà reserva-se o direito de prever excepções. Eles devem entrar em contato com a equipe do Festival para obter detalhes.
Todos os filmes não ingleses devem ser legendados em inglês.
Documentários, videoclips, filmes de videoarte e anúncios em vídeo não são admitidos.
Os apresentados após 6 de março de 2020 não serão aceites sem motivo algum.
O comitê do festival pode antecipar o prazo de inscrição em caso de circunstâncias imprevisíveis.
No âmbito das múltiplas atividades apresentadas e organizadas pela Andares: Ações Cinematográficas, temos o prazer de apresentar a segunda edição do nosso Festival de Cinema Contemporâneo. Outra edição curta, cuidadosa e compacta para celebrar a cinefilia no outono peruano.
Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
Após o grande sucesso da Primeira e Segunda Edição do Asylum Fantastic Fest, que em 2019 viu mais de 2.500 admissões, mais de 30 convidados italianos e internacionais, cerca de 300 filmes enviados para seleção, e em 2020, mais de 70.000 contatos em streaming, o 'Departamento de Cultura de Valmontone e o OutOut Workshop de Arte abre as seleções para a Terceira Edição.
Nascido da idéia do fundador Claudio Miani, ele está localizado no coração do Lazio, em Valmontone, para se tornar um ponto de referência a nível nacional e internacional para os amantes do gênero, em uma visão de projeto cultural de longo prazo capaz de trazer maior ênfase, prestígio e turismo para todo o área territorial.
Um Festival de Arte como um projeto “cultural vivo”, onde não queremos apenas compreender a cultura em que vivemos, a atualização do tema e a forma expressiva ligada ao mundo do Horror e Fantastico, mas com um leque mais amplo, todas aquelas experiências com suas próprias raízes e essas evoluções desenvolvidos por eles, que no sentido positivo da globalização se trocam em novas realidades culturais. Trata-se, portanto, de interpretar um mundo dando-lhe uma nova forma, percebendo os seus conteúdos e aspirações para manifestá-los e comunicá-los através do cinema, da literatura, da música, das artes cênicas, dos quadrinhos, da animação e dos concursos ao vivo. Uma pesquisa repleta de estímulos e sugestões, de novas composições linguísticas e horizontes simbólicos, que melhor se expressam numa diegese visual, narrativa e estruturada, capaz de oferecer novas perspectivas de gênero.
O objetivo principal do Asylum Fantastic Fest é proporcionar visibilidade real e apoio à excelência da criatividade do horror, promovendo realidades e obras capazes de fornecer novas leituras de conteúdo e, acima de tudo, confrontar as novas linguagens 2.0. A busca por novas tendências e a abertura a bacias atualmente não padronizadas permitem garantir a realização de um Festival capaz de atuar como ponto de referência plurianual para uma corrente que sempre buscou estímulos e desenvolvimentos. Um evento que quer ser uma oportunidade para estimular a colaboração entre jovens artistas italianos e internacionais, oferecendo momentos de encontro e intercâmbio para as seções presentes no Festival.
Contaminação é a palavra que contém suficientemente e claramente a importância que o Asylum Horror Fest reserva nesta primeira edição e reservará naqueles que virão, o encontro entre as diferentes formas artísticas. Trabalhando em um ambiente não-formal, onde todas as entidades envolvidas serão co-responsáveis pela organização, será possível alcançar o objetivo comum de criar um contexto expressivo onde cada um dos participantes possa expressar seu potencial criativo.
O Festival de Cinema de Montanha de Palma (Maiorca) abre a convocatória de 2024 para a seção competitiva de curtas-metragens, que visa promover e divulgar curtas-metragens sobre montanhas (montanhismo, expedições, escalada, espeleologia...), natureza e etnografia.
Devido à pandemia, não haverá exibições de filmes nem exibição de obras de arte nos cinemas, será um Festival Virtual de 26 a 28 de outubro BA2024.
Art Non Stop Festival, é o Festival Internacional de Cinema e Arte nascido em Buenos Aires, Argentina, que acontece de 26 a 28 de outubro. Organizado pela produtora Arte Non Stop, combinando cinema, pintura e escultura sob o tema exclusivo do cinema.
O motivo do Festival é promover a arte em todas as suas expressões. Oferecendo um novo espaço, ano após ano, aos artistas e escultores, para interagir suas obras de arte com os filmes de arte e ficção que participam de todo o mundo em diferentes concursos e categorias, com eventos e exposições abertas a todos os públicos.
É um festival oficial independente, com exposições gratuitas e com locais itinerantes que se renova ano após ano - projeção não convencional, não nos cinemas - porque busca descobrir e promover novos espaços de arte e criar novos espectadores.
É por isso que convida os artistas a realizarem oficinas ao vivo para criar obras de arte com a intervenção de todos os artistas presentes, com a ideia de que sejam doadas a instituições benéficas.
Exposições de produção de filmes e obras de arte, exposições gratuitas de 26 a 28 de outubro.
CINEMA//CINEMA
1 - Competência Oficial de Largometragem Internacional
Para aqueles realizadores que contam com 2 (dois) ou mais filmes de longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (Feito em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -
-Competição Oficial de Longa-Metragem Internacional
Para os cineastas que têm 2 (dois) ou mais longas-metragens (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feitos em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Títulos incluídos-
2 — Filme de estreia da competição oficial
Para os cineastas que apresentam seu primeiro longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato) com duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Incluindo títulos
3 — Animação oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção e/ou animação feito em qualquer formato. Tempo de execução gratuito. -Incluindo títulos
4 — Competição oficial de documentários
Para os cineastas de documentário (nacional e/ou internacional) de documentário de ficção, documentário de animação e/ou documentário real (feito em qualquer formato). Duração superior a 45 (quarenta e cinco) minutos. -Incluindo títulos-
5 - Competição Competição oficial de média duração
Para os cineastas que apresentam seus filmes (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração de 10 (dez) minutos a 44 (quarenta e quatro) minutos, incluindo títulos
6 — Curta-metragem oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu curta-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração INFERIOR a 10 (dez) minutos -incluindo títulos-
No final de maio de 2025, la Florida sediará a 7ª edição do FILMSERÈ - Festival Internacional de Curtas-Metragens de La Florida. Este projeto é perfeito para estudantes da disciplina de Cinema, realizada na escola secundária Institut Eduard Fontserè, do próprio bairro, com a orientação de dois professores ligados ao mundo do cinema. É um evento organizado de vizinhos para vizinhos, onde os outros residentes de L'Hospitalet, Barcelona e outros lugares também são convidados. É um festival internacional, com grandes exibições ao ar livre, onde participarão curtas-metragens recebidos de todo o mundo e que, no momento, recebeu o apoio do Pla Integral Les Planes-Blocs Florida da Câmara Municipal de l'Hospitalet.
Serão exibidos curtas-metragens de todos os tipos, com um único requisito: que sejam da mais alta qualidade e com altas doses de entretenimento. Curtas-metragens e videoclipes de ficção, documentário, animação e experimentais são aceitos. Existem vários prêmios, alguns deles em dinheiro, e entre eles um prêmio especial para o melhor curta-metragem sobre questões sociais.
Além de um júri oficial formado por pessoas relacionadas ao mundo do cinema e das artes, também teremos um júri de vizinhos, um júri jovem, um grande júri, um júri de associações e entidades sociais do bairro e um júri estudantil. Nossa ambição não é criar um pequeno evento, mas um festival que não tenha nada a invejar os de outras partes do território. O festival tem exibições ao ar livre e internas. A participação do público em 2021 foi de 400 espectadores em seis sessões e 500 espectadores em 2022 em 5 sessões.
Indian World Film Festival é a mais recente adição à família de festivais de cinema Miniboxoffice. O Miniboxoffice é uma empresa organizadora independente de festivais de cinema que atende a cineastas de mais de 90 países através de seus 8 festivais de cinema durante todo o ano. O objetivo do Indian World Film Festival é mostrar o melhor do cinema mundial que impulsionam o crescimento da indústria, talentos emergentes e experientes.
O Indian World Film Festival marca o marco na história cinematográfica de Hyderabad, na Índia. O Hyderabad - uma cidade culturalmente rica e patrimonial é o centro do cinema Telugu e o destino de muitos cineastas em ascensão desde o século passado. O festival é a homenagem à contribuição da indústria cinematográfica Telugu no desenvolvimento do cinema na Índia
6º Indian World Film Festival -22 fornecerá oportunidades profissionais de networking e marketing de filmes para os cineastas e também os apresentou as tendências atuais do cinema. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e dedicar-se a se tornar o melhor festival do mundo que promove o crescimento de cineastas independentes.
Com esse compromisso, convido todos os cineastas a participar da 6ª edição do Indian World Film Festival -22.
12th Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Dada Saheb Phalke Film Festival é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, não comercial e da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de aspirantes, jovens, independentes e profissionais cineastas. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento do Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que é considerado o pai do Indian Cinema e com carinho lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica em toda a Índia e globo. Seu objetivo é reconhecer o cinema iluminador, divertido e progressivo da nova era de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganha reputação e considerado como um dos mais prestigiados festivais da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e mais de 90 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas em categorias de produção, criatividade, música e performance.
12º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2022 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é inparalela. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pela lendária Dada Saheb Phalke e estamos apenas carregando isso adiante.
Fundada pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e gerenciada pelo Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 oferece chance aos cineastas mostrarem sua criatividade. Enquanto o festival está aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo que apoiemos e incentivamos a participação de membros da comunidade de cinema e profissionais, também é importante que encontremos e cultivemos os futuros membros da indústria do entretenimento.
11º Bangalore Shorts Film Festival-22 é um movimento para reconhecer e popularizar o trabalho de cineastas jovens e experientes de toda a Índia e mundo. A humilde jornada da BSFF começou no ano de 2012 para marcar a celebração dos 100 anos do cinema indiano e para saudar a contribuição da indústria cinematográfica Kannada para o desenvolvimento do cinema na Índia. O festival fornece plataforma para cineastas aspirantes e profissionais para mostrar seus talentos com oportunidades de networking e marketing na indústria cinematográfica.
O objetivo do festival é criar cultura de curtas-metragens na Índia, promoção dos próximos cineastas, desenvolver fontes de geração de receita para curtas-metragens e fazer curtas-metragens fazendo uma empresa comercial. O BSFF-2012-2021 foi um grande sucesso com a enorme participação de cineastas de todo o país e do exterior.
O objetivo do BSFF-22 é ainda maior e melhor com a participação dos cineastas. Este ano, o festival apresentará mais workshops e master classes. O Miniboxoffice Film Market será o destaque para os cineastas que querem se aventurar na produção de longas-metragens. O concurso de curtas-metragens e programação de festivais será o prazer de tratar.
