Le PFF Photophore Film Festival est le festival national du court métrage indépendant à Dijon.
En 2024, le festival a pris une place importante dans notre région. Les inscriptions sont gratuites et ouvertes à tous les jeunes de moins de 25 ans. À travers cet événement, notre objectif est de promouvoir les talents émergents sur grand écran. Pour l’édition 2026, nous ouvrons trois catégories : Fiction, Animation et Expérimental.
Cette année, nous proposons cinq projections réparties sur deux jours de festival. L’événement aura lieu à l’automne prochain. L’objectif est de mettre en valeur le travail de la jeune génération en proposant plusieurs séances appelées « les p’tites salles », suivies d’un échange entre le public et les cinéastes.
Le Festival Villa del Cine est une expérience de quatre jours où les rues et les théâtres de Villa de Leyva, en Colombie, deviennent une scène dédiée à célébrer, encourager et récompenser le septième art.
Les Stars du court métrage ont été créées à Pau en 2007 par Vidéo Tout Tendance. Ils ont ensuite été « transférés » en 2010 à Mourenx puis « morts ».
Avec l'accord des membres fondateurs Didier LABAN et Jean LASSUS-PIGAT, la ville de Cabestany et Image In ont décidé de poursuivre l'aventure en organisant depuis 2012 les Étoiles du court dans la salle de cinéma André ABET.
Ce concept, unique en France, permet de présenter les meilleurs films primés lors des plus grands événements (César, Clermont-Ferrand, etc.) et des différents festivals de courts métrages partenaires.
Le festival international du film de Noida a lieu chaque année pour honorer l'art du cinéma, présenter une variété de genres de films de différents pays et mettre en valeur les cinéastes émergents. À travers des projections de films, des tables rondes, un marché du film, des réseaux et des ateliers, le festival encourage la conversation et la coopération au sein de l'industrie cinématographique, Noida elle-même étant la maison de la plus grande ville cinématographique du monde. En conséquence, le festival cherche à renforcer la reconnaissance du cinéma international et à faciliter l'échange de cultures, s'imposant ainsi comme un événement important sur la scène cinématographique de Noida et au-delà.
Miniboxoffice lui a donné le nom de « NOIDA », la ville indienne qui se développe le plus rapidement. C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice a ouvert ses portes en 2010 et où la ville elle-même abrite la plus grande ville cinématographique du nord de l'Inde.
L'objectif du 14e Festival international du film de Noida 27 est de présenter de manière significative les grands films de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseau professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes indépendants et de s'engager à devenir un événement cinématographique de premier plan qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
L'édition 2014 à 26 du NIFF a connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-27 devrait franchir de nombreuses étapes dans le développement du cinéma indépendant. J'invite donc tous les cinéastes à rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensée et de culture des différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2027
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires illustrant les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2025 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 12e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 5 au 26 février 2027 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2027 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2027 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IV. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Le Festival du film MENAR de Sofia permet au public bulgare de se familiariser avec la culture et les traditions du monde islamique.
Le programme du Festival du film MENAR de Sofia présente le meilleur des productions cinématographiques du Moyen-Orient, d'Asie centrale et d'Afrique du Nord, notamment des longs métrages, des documentaires et des courts projets. De nombreux événements d'accompagnement sont organisés dans le cadre du festival. Ces événements sont particulièrement sélectionnés et liés aux pays de cette région, représentant les traditions et les coutumes des groupes ethniques qui peuplent ses terres.
Le festival a lieu chaque année en janvier. Le MENAR est organisé par « Pozor » comme le plus grand événement culturel des Balkans représentant le monde musulman et ses traditions.
Avec ses dix-huit éditions de 2009 à 2026, le festival a présenté au public bulgare plus de 1 200 titres, des productions cinématographiques tournées en Asie et en Afrique.
Le terme MENAR, qui signifie « région du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord », est un acronyme souvent utilisé pour désigner une vaste zone allant du Maroc à l'Iran, y compris la majorité des pays du Moyen-Orient et du Maghreb.
Menár, prononcé également manár/ en arabe, signifie phare, tour de phare, feu de guidage. Il est dérivé du mot arabe nur/, qui signifie lumière. Il a été utilisé en bulgare, au moyen de la langue turque ottomane en tant que mot minare, qui signifie la tour, qui éclaire le chemin.
Le 8e Festival international du film de Grèce proposera des projections des meilleurs films et aura lieu devant un public à Athènes.
Nous sommes une équipe de cinéastes, de producteurs et de distributeurs et nous sommes professionnellement impliqués dans le cinéma et le théâtre depuis plus de 25 ans.
Le Festival international du film de Grèce décerne des certificats, des mentions honorables et des lauriers aux meilleurs projets des participants.
Le GreecEIFF a lieu deux fois par an. Au printemps et en automne.
Le but ultime du festival est de le rendre accessible à tous.
? ? ? ? Un film ? ? ? ?
Vidéo musicale - Vidéo de danse
Scénario - Pièce de théâtre
? ? ? ? Laurier ? ? ? ?
La tradition de remettre une couronne de laurier au gagnant a commencé dans les Pythias de Delphes en Grèce au 6ème siècle avant notre ère.
Ils étaient organisés en l'honneur du dieu Apollon, qui apparaissait généralement avec une couronne de laurier en souvenir de la nymphe Daphné qui se transformait en plante pour échapper à ses humeurs amoureuses. La plante s'appelait « Daphne ».
Le Festival international du film de Grèce ouvre ses portes au public pour la 7e fois pour présenter des films, des vidéos et des scénarios nationaux et internationaux.
Les derniers événements du festival ont eu lieu dans le centre d'Athènes avec des projections au cinéma historique « Iris » (secteur du cinéma - Π ΦΦΠ Α) et ont accueilli des courts et longs métrages du monde entier. Le festival a projeté des films de fiction, des documentaires et des animations de réalisateurs grecs et étrangers avec entrée gratuite. Un grand nombre de films ont été présentés en avant-première mondiale, européenne et grecque en Grèce.
Le Festival international du film de Grèce aspire à servir de canal de communication entre les artistes, les réalisateurs, les scénaristes et les producteurs de l'industrie cinématographique internationale et nationale.
Le département de la concurrence des courts, moyens et longs métrages grecs et internationaux, des clips musicaux, des vidéos de danse, des scénarios et des pièces de théâtre occupe une place particulière dans les activités du GIFF. Il soutient les nouvelles œuvres d'art pour les aider à trouver leur voie et à mieux connaître leur public.
Les projections auront lieu au POFPA Film Sector dans le quartier historique d'Iris, dans le centre d'Athènes (55 rue Akademias) et à Calibra à Votanikos (31 rue Melenikou).
Le festival du film d'Albuquerque, dont le mantra « Tout le monde est quelqu'un », est un phare de célébration numérique pour les conteurs du monde entier. Niché au cœur de la capitale animée du Nouveau-Mexique, Albuquerque, notre festival ouvre grand ses portes et accueille un kaléidoscope de talents cinématographiques venus des quatre coins du monde.
Plongez dans la mêlée avec vos chefs-d'œuvre, alors que nous lançons un appel à candidatures pour tous les genres de films ; chaque créateur, quelle que soit sa nationalité, est mis en lumière. C'est le moment de briller, de vous battre pour des prix prestigieux dans une multitude de catégories.
Unissons-nous. Créons. Réjouissons-nous.
Avec un spectre aussi large que l'imagination elle-même, notre festival vous invite à rejoindre un cercle prestigieux, où les films sélectionnés ne se contentent pas d'être projetés, ils se disputent de nombreuses distinctions, décernées à la fois par notre panel d'experts et par la voix du public. Rassurez-vous, chaque inscription reçoit l'attention qu'elle mérite. En tant que cinéastes chevronnés, nous partageons le dévouement dont vous faites preuve dans votre métier. C'est pourquoi nous mettons en avant les films sélectionnés officiellement grâce à un dialogue en vedette : jusqu'à 10 minutes de conversation approfondie sur votre parcours créatif, partagées sur notre site Web officiel, notre chaîne YouTube et sur les réseaux sociaux.
Notre comité est aussi varié que les films que nous célébrons, avec un éventail de professionnels du monde entier (architectes, entrepreneurs, artistes, cinéastes et producteurs d'effets visuels), chacun apportant une perspective unique à l'écran. Chaque inscription est examinée de près, afin que votre vision soit vue et appréciée dans son intégralité.
Nos objectifs :
Diffuser des récits et des discours cinématographiques inédits et novateurs du monde entier.
Pour offrir un aperçu exclusif de l'univers novateur du nouveau cinéma.
Favoriser l'échange d'idées et d'expériences entre les participants dynamiques de notre événement.
Notre credo :
Nous sommes les champions des cinéastes rêveurs, ceux qui croient au pouvoir de l'histoire. Le festival du film « Tout le monde est quelqu'un » d'Albuquerque est dédié à la présentation de la gamme de récits la plus diversifiée. Notre mission ? Donner à tous les cinéastes une passion ardente, mettre en relation les créateurs avec le public et les aider à se faire une place dans l'univers du cinéma en constante évolution.
Le Sparknify Human vs. AI Film Festival est un festival international de films qui explore l'une des questions les plus déterminantes de notre époque : les machines peuvent-elles exprimer de manière significative les émotions humaines ? Qu'est-ce que cela révèle sur nous ?
Le festival réunit des cinéastes traditionnels et des créateurs d'IA générative sur la même scène, non pas pour concurrencer par technique ou par genre, mais pour approfondir leurs recherches créatives. Contrairement aux festivals de films classiques, Human vs. AI classe les films par émotion, en demandant aux créateurs de définir leur œuvre en fonction de ce qu'elle fait ressentir au public plutôt que de la manière dont elle est réalisée.
Chaque film soumis est centré sur l'une des sept émotions humaines fondamentales : la joie, la rage, le chagrin, le contentement, l'amour, l'aversion et le désir. L'émotion devient le langage commun entre la narration humaine et le cinéma généré par des machines, et le prisme à travers lequel toutes les œuvres sont évaluées.
Bien plus qu'une compétition, le Human vs. AI Film Festival est à la fois un test de Turing pour les films sur l'IA et une boussole créative pour les cinéastes. Il examine l'efficacité avec laquelle l'IA peut susciter une véritable réaction émotionnelle, tout en incitant les créateurs humains à réfléchir à la manière dont le cinéma exprime l'humanité à l'ère des machines intelligentes.
Les films sélectionnés sont examinés par un panel d'universitaires éminents et de leaders créatifs issus du cinéma, de l'intelligence artificielle et de la perception humaine. Le festival se termine par une première en direct avec des films nominés, des tables rondes et un dialogue sur l'avenir de la narration à l'intersection de la technologie et de l'émotion.
À la base, le Sparknify Human vs. AI Film Festival ne traite pas des humains contre des machines, mais de l'émotion en tant que mesure du cinéma, de la connexion et de ce que signifie être humain.
Roma Film Corto est un festival international dédié aux courts métrages et à la promotion du cinéma indépendant. Il en est à sa 18e édition et offre aux réalisateurs émergents et aux cinéastes confirmés une vitrine prestigieuse au cœur de Rome.
Le festival accueille des courts métrages, des documentaires, des docufilms et des films d'animation, promouvant des œuvres qui se distinguent par leur qualité artistique, leur originalité narrative et leur force expressive. Les œuvres sélectionnées sont évaluées par la direction artistique, un comité de sélection et un jury qualifié composé de professionnels de l'audiovisuel.
Roma Film Corto représente également une opportunité importante de visibilité et de mise en réseau, en encourageant les liens entre les cinéastes, les producteurs, les distributeurs et les professionnels de l'industrie.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
Le festival du film d'Ancash célèbre son 6e anniversaire en transformant le cinéma (voyages, apprentissage et recherche de son propre horizon) grâce à son travail, en équilibrant à la fois sa mission éducative et les films qu'il héberge, embrasse et partage.
Nous sommes un festival basé à Ancash engagé dans le développement culturel de la région, en encourageant de nouveaux cinéastes et en promouvant le changement par le biais du cinéma avec une approche de développement durable alignée sur le Programme 2030 (ODD).
Pour cette 6e édition, le Festival présente trois catégories compétitives.
Du 30 mars au 31 mai, GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, lance son appel à candidatures pour des courts métrages réalisés par des femmes d'Espagne, d'Europe, d'Amérique latine et des Caraïbes, pour sa cinquième édition du 15 au 19 septembre 2026.
GENERAMMA est un festival proposant une vitrine internationale NON COMPÉTITIVE de longs métrages et une section officielle COMPÉTITIVE de courts métrages qui offre à son public le meilleur du cinéma réalisé par des femmes.
GENERAMMA est un festival organisé par l'Association andalouse des femmes dans les médias audiovisuels (AAMMA), qui réunit plus de 250 professionnels du cinéma et de l'audiovisuel.
Nous sommes un festival international du film basé à Bogotá, en Colombie, qui se tient chaque année.
Nous sommes le Festival international du film chrétien de Bogotá (FICCBOG). Nous promouvons les talents du cinéma pour apporter de la lumière aux salles de cinéma. Nous croyons au pouvoir de la narration pour transformer, inspirer et refléter les valeurs de foi et d'espoir.
Notre mission est de former et de mettre en relation des créateurs et des professionnels émergents partageant un objectif commun : diffuser la lumière grâce au cinéma et donner vie à des histoires qui touchent le cœur du monde.
L'événement aura lieu du 25 au 30 août 2026.
Le programme comprend une cérémonie d'ouverture, des projections de courts et longs métrages issus de notre appel à candidatures officiel, ainsi que des activités éducatives telles que des ateliers et des tables rondes basés sur nos piliers thématiques. Le dernier jour du festival, une cérémonie de remise des prix aura lieu pour les catégories suivantes : court métrage chrétien, court métrage « Renacer » et long métrage chrétien.
À propos du festival
Le concours accepte : des films de fiction positifs (jusqu'à 20 minutes), des clips musicaux, des comédies musicales et des films de danse, ainsi que des compositions musicales et des chansons originales.
Les cinéastes professionnels et émergents sont invités à participer.
Quels sont les films « positifs » ?
Les films positifs peuvent également être décrits comme « sincères » ou « édifiants ». Ce sont des œuvres qui racontent des histoires qui mettent en lumière de véritables valeurs humaines, promeuvent une philosophie qui affirme la vie et une pensée positive. De tels films font toujours sourire, suscitent des émotions chaleureuses et laissent au public un arrière-goût agréable.
BíoBío Conecta est la plateforme industrielle et commerciale du Festival international du film de Lebu (CINELEBU), conçue pour promouvoir le secteur audiovisuel et les industries créatives dans la région de Biobío, au Chili. Il sert de plaque tournante pour la collaboration et le développement, proposant des salons audiovisuels, des conseils spécialisés et des espaces de réseautage pour les professionnels.
InFCTA 2026 — 10e édition du Terra Alta Film Festival
Bot, Catalogne — du 2 au 8 août 2026
www.infcta.com
Le Terra Alta Film Festival — InfCTA est un festival de courts métrages compétitif organisé chaque année à Bot, au cœur de la région de Terra Alta (Catalogne, Espagne). Le projet repose sur la conviction que le cinéma est un outil de réflexion et de rencontre, et que l'excellence artistique peut être développée avec la même rigueur dans un contexte rural que dans n'importe quel grand centre culturel.
Depuis sa première édition, infCTA a développé un modèle distinctif qui combine une structure concurrentielle solide, une présence professionnelle et un lien fort avec son territoire. Le festival comprend son cadre non pas comme une toile de fond, mais comme un contexte culturel qui engage activement un dialogue avec les œuvres et leurs créateurs. Le programme place le cinéma au cœur de ses préoccupations, entouré d'activités industrielles, d'initiatives de formation et d'espaces d'échange entre les cinéastes et le public.
L'appel à candidatures est ouvert chaque année. Les œuvres soumises sont évaluées par un comité de sélection professionnel et évaluées par un jury indépendant, selon des critères curatoriaux clairement définis : qualité narrative et formelle, cohérence artistique, risque créatif et pluralité de points de vue. Le festival s'engage à faire entendre des voix singulières, à soutenir les talents émergents et à favoriser la présence active de cinéastes sélectionnés tout au long de l'événement.
La 10e édition, qui se tiendra du 2 au 8 août 2026, consolide cette trajectoire et renforce sa dimension compétitive et professionnelle, tout en maintenant une vision ouverte du contexte européen et de l'évolution du langage audiovisuel contemporain.
Ce règlement régit la participation aux sections et récompenses suivantes :
— Section HighLand Pro d'infCTA
— Section InCTA HighLand No Pro
— Section des talents de l'INFCTA
— Section scolaire de l'INFCTA
— Section jeunesse de l'INFCTA
— Prix INFCTA FEM
— Section VR d'InCTA
La participation à l'une de ces sections implique l'acceptation pleine et entière de ces règlements.
Inscrire votre travail.
Contactez : info@infcta.com
Le SIETAR Valencia España Film Festival est une plateforme internationale dédiée à l'interculturalité, à la diversité et aux droits de l'homme, promouvant le dialogue entre les cultures par le biais du cinéma.
Le SIETAR Valencia España Film Festival est une initiative internationale liée au Congrès SIETAR Valencia España 2026.
Le festival crée un espace où le cinéma devient un outil de dialogue interculturel, de réflexion sociale et de promotion des droits de l'homme.
Il cherche à donner de la visibilité à divers récits et à favoriser les rencontres entre les cultures à travers l'art du cinéma.
EMPLACEMENT
Valence, Espagne
(Lié au Congrès SIETAR Valencia España 2026)
Nous recherchons en particulier des œuvres qui donnent la parole aux communautés sous-représentées et explorent les rencontres interculturelles avec profondeur et sensibilité.
15th Delhi International Film Festival (DIFF) 2026: Celebrating 15 Years of Cinematic Excellence, Global Diplomacy, and Cultural Confluence
Introduction & The 15-Year Legacy
The Delhi International Film Festival (DIFF) proudly marks its 15th milestone edition in 2026, celebrating a glorious decade and a half of bringing world cinema to the heart of India's capital. Over the past 15 years, DIFF has evolved into one of Asia's most prestigious cultural events. It serves as a vital bridge between India's vast regional film industries and global filmmakers.
Crucially, DIFF is organized as an official event featuring films exempted by the Ministry of Information and Broadcasting (MIB), Government of India. This prestigious regulatory backing ensures that groundbreaking international narratives, artistic expressions, and diverse cultural voices are screened seamlessly without conventional censorship barriers, maintaining the highest standards of artistic freedom.
Festival Overview & Vision (15th Edition)
The 15th edition of DIFF was organized as a grand five-day cinematic gala from May 4 to May 8, 2026, in New Delhi. The festival was hosted in prestigious collaboration with the Indira Gandhi National Centre for the Arts (IGNCA), Ministry of Culture, Government of India.
The mega event culminated in a vibrant closing ceremony that stood as a testament to art, global diplomacy, and the power of narrative. This year, the festival achieved monumental scale by showcasing 178 films representing over 51 countries, making it a true global melting pot of storytelling.
Core Curations, Themes, and Special Focus
DIFF 2026 curated its massive lineup across distinct, highly competitive categories:
• Indian Showcase & World Cinema: Highlighting commercial and parallel masterpieces.
• Arab Cinema & NRI Cinema: Documenting the diaspora experience and Middle Eastern narratives.
• Cinema Across the Border: Breaking geopolitical barriers through shared human experiences.
• Special Regional & Geopolitical Focus: This year, the festival placed a definitive spotlight on Arab Cinema and the rich, untapped cinematic heritage of India's Northeastern region.
• Social & Humanitarian Core Themes: The definitive soul of the 15th edition was its curated screening of powerful films deeply centered on Women’s Empowerment and critical Social Issues concerning Children.
A Proven Track Record of Global Accolades
DIFF holds an unparalleled reputation for discovering cinematic masterpieces before they hit the global mainstream:
• National Award Success: 8 films screened and awarded at DIFF in previous editions have gone on to win India's prestigious National Film Awards.
• Oscar Legacy: 4 foreign films screened at DIFF have served as the Official Academy Award (Oscar) entries on behalf of their respective countries.
• Global Country Partners: Over 15 years, nations like Canada, Sri Lanka, Indonesia, Morocco, Tunisia, Palestine, Russia, Palestine, and France have proudly served as official Country Partners.
• Africa in the Spotlight: This 15th edition featured a special institutional partnership with the National Film Institute of Mozambique (INICC), amplifying African voices.
Cultural Diplomacy & Global Footprint
DIFF is not merely a screening venue; it is an active vehicle for India's cultural diplomacy:
• International Screenings: DIFF has successfully organized dedicated Indian film programs globally, including in the Morocco, DPRK (North Korea), Sri Lanka, Egypt, Jordan, and Tunisia.
• Global Collaborations: Last year, in tandem with the Indian Embassy in Morocco, DIFF curated a massive Indian cultural festival in Morocco.
• The DIFFA Awards: Standing for the Delhi International Film Festival Academy Awards, this noble initiative expands the festival's footprint by hosting annual award ceremonies abroad to honor global contributions to Indian cinema.
• Mentorship of Domestic Festivals: DIFF actively extends its logistical, curatorial, and strategic support to regional festivals, including the Jharkhand International Film Festival, Haryana International Film Festival, and emerging festival properties across South India.
Complete Official Winners & Awards List (15th Edition)
Special Institutional & Lifetime Honors
• DIFF Lifetime Achievement Award: Conferred upon the world-renowned legendary singer, Ms. Usha Uthup, for her decades of unparalleled contribution to Indian music and culture.
• Cinematic Contribution Honors: Special honors were presented to creative luminaries including Anurag Punetha, Piyush Mishra, Arvind Gaur, Meghna Malik, Chitranjan Tripathi, and Sandeep Marwah for their dedicated service to the arts.
World Cinema & International Categories
• Best Film (Cinema Across the Border): The Dumpling Queen (China) – Directed by Andrew Lau (Award accepted on behalf of the film by Chinese Minister Counselor Wang Xinming).
• Best Story: Fog (Russia) – Directed by Natalia Gugueva.
• Best Director: Aichurok Borukeeva (Kyrgyzstan) for the film Stone.
• Best Actress (International): Daria Gavrushina (Russia) for her stellar performance.
• Best Adventure Film: The Hunter (Russia) – Directed by Zaur Sogoev.
• Best Historical Film: The Ballad of Piargy (Slovakia).
• Tribute Film Award: The Divorced of Casablanca (Morocco) – Directed by Moh. Ahed Bensouda.
Short Films & Social Themes
• Best Short Film (World Cinema): Happy End (Iran) – A Kurdish-Persian narrative.
• Best Social Short Film: Little Anna (Latvia) (Award accepted on behalf of the film by Latvian Ambassador Juris Bone).
• Best Actress (Short Film Category): Awarded to the lead performance in Damu Ki (Algeria).
• Best Social Theme Feature: Manusher Bagan (Bangladesh).
Indian Cinema Section & Technical Categories
• Best Actress (Joint Winners): Veteran screen icon Sharmila Tagore and powerhouse performer Rituparna Sengupta for their performances in the critically acclaimed film Puratan: The Ancient.
• Best Female Director (Regional Cinema): Sushila Rawat for her directorial work on Ghangtaul.
• Best Editor: Md. Tariq for his sharp technical brilliance in the film Raibar.
• Best Documentary: A New Postbox: Tales from the Partition – Directed by Dr. Sachchidanand Joshi.
A Star-Studded Industry Convergence
The 15th edition functioned as a massive networking hub for the global film community. The festival witnessed high-profile diplomacy with the active attendance of New Zealand's Deputy High Commissioner Matthew Ayres, Switzerland's Chargé d'Affaires Simon Sevan Schäfer, and top diplomats from Russia, China, and Bangladesh.
Industry stalwarts and legendary creators—including Subhash Ghai, Ketan Mehta, Runa Laila,—gathered to celebrate the art of film.
Festival Founder Ram Kishore Parcha concluded the milestone edition by expressing profound gratitude to the global film fraternity, participating diplomatic missions, and art enthusiasts, solidifying DIFF’s mission to celebrate cinema without borders.
15th Delhi International Film Festival (DIFF): A 15-Year Legacy of Global Cinema & Opening of 16th Edition Entries
Introduction & The 15-Year Milestone
The Delhi International Film Festival (DIFF) proudly celebrates its 15th anniversary in 2026, marking a decade and a half of excellence in the heart of India's capital. As a premier cultural bridge, DIFF connects India’s regional film industries with the global cinematic stage.
A hallmark of our credibility is that DIFF is organized with official exemptions from the Ministry of Information and Broadcasting (MIB), Government of India. This allows us to showcase groundbreaking international films and artistic narratives without conventional censorship barriers, ensuring the highest standards of creative freedom.
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Highlights of the 15th Edition (2026)
The 15th edition was a grand 5-day gala held from May 4 to May 8, 2026, at the Indira Gandhi National Centre for the Arts (IGNCA), Ministry of Culture.
• Scale: 178 films from over 51 countries.
• Focus: Arab Cinema, Northeastern India, Women’s Empowerment, and Children’s Social Issues.
• Key Winners: Sharmila Tagore & Rituparna Sengupta (Best Actress - India), Ms. Usha Uthup (Lifetime Achievement), and international winners from China, Russia, Morocco, and Iran.
Now Open: Call for Entries for the 16th Edition!
Following the massive success of our 15th anniversary, we are thrilled to announce that entries are now officially OPEN for the 16th Delhi International Film Festival. We invite filmmakers from across the globe to submit their masterpieces and be part of this legendary journey.
Where to Submit?
To make the submission process seamless for filmmakers worldwide, we accept entries through our official website and all major global film platform:
• Festhome: https://festivals.festhome.com/ – For easy digital submission and tracking.
• Other Platforms: We are also active on other major international festival portals for your convenience.
Submission Categories:
We welcome submissions in the following categories:
1. World Cinema (Feature Films)
2. Indian Showcase (Regional & Hindi Features)
3. Short Films (Fiction & Animation)
4. Documentary (Feature & Short)
5. Cinema Across Border
6. Student Films
7. Green Cinema (Environment Focused)
General Rules & Regulations for Filmmakers
1. Eligibility: Films must have been completed after a specific date (usually the last 24 months).
2. Subtitles: All non-English films must have English subtitles.
3. Exemption: As an MIB-exempted festival, we prioritize artistic integrity, but films must comply with international screening standards.
4. Format: Initial submissions should be through secure online screeners (Vimeo/YouTube with password or digital upload).
5. Selection: The decision of the DIFF Selection Committee and Jury will be final and binding.
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Why Submit to DIFF?
• Proven Success: 8 DIFF-awarded films have won National Awards in India.
• Oscar Pathway: 4 foreign films screened at DIFF became their nation’s Official Entry for the Oscars.
• Global Networking: Engage with diplomats, industry stalwarts like Ketan Mehta, Piyush Mishra, and Tigmanshu Dhulia, and international distributors.
• Global Reach: Your film could be part of our international exchange programs in countries like Egypt, Morocco, and South Korea.
Join the 16th Edition of the Delhi International Film Festival.
Be a part of a legacy that celebrates cinema, culture, and the spirit of storytelling without borders.
Awards & Prizes
WORLD CINEMA
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
Best Green Film
Best Student Film
ARAB CINEMA
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
INDIAN SHOWCASE
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
Best Green Film
Best Student Film
NRI CINEMA
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
CINEMA ACROSS THE BORDER
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
Best Green Film
Best Student Film
Audience Choice Awards & Critic’s Choice Award for all Sections
Artist Of The Year Award at DIFF ART SHOW.
Rules & Terms
ENTRY FEE FOR SUBMISSIONS OF FILMS:
(1) Entry fees for FEATURE FILMS (Duration: 50 mins to 105 mins max) : 5000/- INR or (63.23 USD)
(2) Entry fees for SHORT FILMS (Duration: 00.10 mins to 00.50 mins): 3,000/- INR or (36.27 USD)
(3) ANIMATION FILMS in all categories (Duration: 00.05 mins to 00.30 mins max).
(4) Entry fees for STUDENT FILMS: 1500/-INR or (21USD)
(LATE ENTRY FEES WILL BE DOUBLE THE ENTRY FEES MENTIONED ABOVE APPLICABLE TO FILMS SUBMITTED BEYOND THE DEADLINE ANNOUNCED)
SUBMISSION GUIDELINES:
1.Films without English Subtitles (except English Films), shall not be considered for selection.
2.Films submitted with watermarks or logos shall be rejected.
3.Only Trailers or promos cannot be submitted for selection process.
4.Film Download link with password is preferred, DVD or Bluray are also accepted as hard copies.
5.If submitting hard copies, Two full HD DVDs/Bluray should be sent by courier to the Festival office along with a hard copy of this entry form duly filled. DVDs must be labeled with film title, director name, duration, phone number and email id on them. Director pic, Poster, Film Stills may be attached in an email.
6. For submissions coming from outside India, the packages must be marked, “For Festival & Cultural Purpose only, No Commercial value”.
7. DIFF does not pay screening fees to film makers.
8. DIFF will not return the Films submitted online or vide DVDs/Pen Drives/ Blu-ray etc. during or after the festival.
TERMS & CONDITIONS:
1. DIFF reserves the right to showcase the film so submitted perpetually anywhere ( other festivals, television, online etc).
2. DIFF reserves the right to include the film and related material in its promotional activities.
3. All Decisions made by the Appointed “Selection Committee” regarding Selections, screenings, awards at the Festival in entirety will be final. In case of Dispute, decision of the President is final.
4. The film makers and their representatives undertake to use the official logo and the status of their Selection or Award strictly in conformation with DIFF 2022 designs and they further undertake to use such festival logo in all their promotions, posters and marketing publications with the consent of the festival.
5. A film selected for the festival does not run in competition automatically. A Jury will select the films which feature in Competition.
6. The Festival shall not bear / reimburse any freight or other charges in foreign or Indian currency.
7. Once selected for screening, the film shall not be withdrawn.
8. The last date of submissions of ENTRIES IS 10.12.2024 and Date of Intimation of Selection will be 15.12.2024
