Die Kategorie Stop Motion gehört zum Catacumba Film Festival 2019. Die Vorschriften von FicCa't 2019 finden Sie unter www.catacumba.org.
Durch die Registrierung in diesem Abschnitt wird der Kurzfilm automatisch registriert, um an jedem Abschnitt des Festivals teilzunehmen (wenn er die Anforderungen der Regeln von FicCa't 2019 erfüllt.
Diese können unter www.catacumba.org eingesehen werden). Wenn dieser in der offiziellen Sektion ausgewählt wird, wird er für alle Preise entscheiden.
In the Hauts-Cantons de l'Hérault, the association Au Fil des Arts presents its international meeting of short films open to all the enthusiasts of images and cinema, self-taught, students or professionals ...
A dozen films in competition are submitted to the Jury for the "Jury Prize"
And the public vote for the "Prix du Public" of € 500 each.
Die neunte Ausgabe des Zinetxiki Zinemaldia - Internationales Filmfestival für Kinder und Jugendliche, organisiert vom Kulturverein Begira Elkartea, findet vom 14. bis 29. Dezember 2024 in Bilbao und anderen baskischen Städten und Gemeinden statt.
Zinetxiki Zinemaldia zielt darauf ab, einem Familienpublikum weltweit hochwertige audiovisuelle Inhalte anzubieten. Durch die Projektion ausgewählter Werke in verschiedenen Wettbewerbskategorien möchte das Festival die audiovisuelle Bildung und die Schaffung eines neuen Publikums fördern.
CATACUMBA UNDERBURGER FILM FESTIVAL ist ein kulturelles, handgefertigtes und widerstandsfähiges Projekt, das seit dem Jahr 2000 in der valencianischen Gemeinde Godella entwickelt wird und als Rückgrat die Projektion der jüngsten audiovisuellen Werke verwendet, die während der Feier dieses besonderen Festivals koexistieren.
In seiner 17. Auflage will das Festival unabhängige Filmvorschläge sammeln, die eine alternative Perspektive bieten, die aus der Transversalität, die filmische Sprache zulässt, geschaffen wird. Werke, die in irgendeiner Weise die Moral unterdrücken, Repressionen, unsere Philien und Phobien demontieren und die strukturellen Defekte der Gesellschaft, in der wir leben, beweisen. Am Rande der Unterhaltungsindustrie finden wir Vorschläge, die uns zu verschiedenen Ausdrucksmodellen führen können, die es dem narrativen Kino ermöglichen, in die expressive Kategorie zurückzukehren, die es zum Nachdenken einladen will. Vielleicht, wenn es seltsam ist, weil es vor der Wahrnehmung und den Sinnen verborgen bleibt.
Wir verstehen, dass die kinematografische Produktion lebt ein kreativer Prozess, der die Verschmelzung zwischen Genres verbessert, schüren die Originalität und die Vielfalt des Mediums, schreiben wir all diese Möglichkeiten. Von CATACUMBA wollen wir diese kreative Realität widerspiegeln, geben Raum für eine größere Anzahl von Werken, manchmal nicht klassifizierbar, aber die als Spiegel der seltsamen Realität, die wir leben.
Im Kurzfilm- und Langformat haben Sie die Möglichkeit, alle Ängste, Träume, Philien und Phobien zu spüren, die unsere Regisseure vermitteln wollen. Sie werden Genres kennen, die einst beschimpft und unterbewertet wurden, aber die transzendente Titel in der Filmgeschichte hatten und die zu authentischen Referenten der universellen Filmographie geworden sind. Das Kino unserer sozialen Realität reflektiert, Kino, das uns jeden Tag mehr überzeugt, dass die Realität immer die Fiktion übertreffen wird.
Das New York Dog Film Festival ist ein Reisefest, das 14 oder mehr Städte jährlich besucht, mit einer Sammlung von Kurzfilmen, die die bemerkenswerte Bindung zwischen Hunden und ihren Menschen feiern - und den Rettungsorganisationen, die sie zusammenbringen (die einen Teil des Erlöses in jeder Stadt erhalten). Filme müssen ein Hundethema haben.
Wir begrüßen Einreichungen von Filmen beliebiger Länge (vorzugsweise weniger als 30 Minuten), ob erzählerisch, animiert oder dokumentarisch, solange sie einen Hundegegenstand haben. Es ist gut, wenn der Film bereits in anderen Filmfestivals oder Veranstaltungsorten zu sehen ist, denn der Punkt des Festivals ist es, dass Hundeliebhaber eine gemeinsame Erfahrung haben, alle Filme als Gemeinschaftserlebnis aufzunehmen.
Seit 1995 präsentiert das Victoria Film Festival (VFF) im Rahmen einer zehntägigen Kinofeier die besten kanadischen und internationalen Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme nach Victoria und Vancouver Island. Dieses Jahr ist unser 30. Festival! Das vielseitige und inspirierende Festival empfängt eine Vielzahl von Filmregisseuren, Produzenten, Verleihern und Programmierern als Gäste und Teilnehmer. Die diesjährige Feier der Film- und Filmemacher findet vom 2. bis 11. Februar 2024 in der Hauptstadt von British Columbia statt und blickt auf ein anhaltendes Erbe großartiger Workshops, Installationen, Filmemacher-Lounges und der Eröffnungsgala zurück!
Bucharest Film Awards is a space designed for film professionals and film enthousiasts to foster creativity, expressivity and innovation in the cinematic field. Our mission is to create a platform where both experienced and new filmmakers can share their art, enhance their work and connect to diverse audiences.
Hosted in Bucharest, an iconic city for the Eastern Europe, with an efervescent cultural life, our festival will promote the best films from the online among a public avid to descovering new forms of contemporary art.
The film screenings will be held in 3 of the most inspiring venues in Bucharest:
Qreator by IQOS, Carturesti Verona & Cinema Elvira Popescu, well known among locals and foreigners for creating a favorable athmosphere for exploring promising artistic initiatives.
This year we put the emphasis on Innovation, integrating new forms of expressivity adapted to the 21st century film world. So, beside the film screenings, we have arranged a VR Cinema, Chroma Live Wall for Live CGI, Augmented Reality Screenings, Live Streaming shorts exclusively screened on smartphone platforms and many more!
Come along with us!
Submit now for the 2021 Film Competition!
More details on: www.bucharest-films.com
Bucharest Film Awards promotes short and feature films from around the world with 18 awards in 3 categories. Only films accepted in our Official Selection are eligible to screenings.
All submitted films will be reviewed by a jury of film professionals, that will look for creativity, talent, powerful ideas, quality and attention to details, regardless of the experience of those involved in the creation process and the budget of the submitted works.
The Film Competition will be a 3-day event that will include thematic workshops, live screening events, industry talks and networking cocktails.
In addition to the Film Competition, we created Spotlight with the aim of better promoting the best submitted projects. We will screen the best 10 films submitted in the first 6 months of the year.
Im heutigen Filmklima ist es schwierig, Kurzfilme zu präsentieren. Viele Festivals konzentrieren sich auf Features und es scheint, dass diese Kunst der Shorts zu dummen Videos über Kätzchen im Internet schwindet. Auch wenn wir Kätzchen lieben (wer nicht?) hier im Short. Süß. Film Fest., wir lieben Kurzfilme mehr.
Mit acht Festivals unter unserem Gürtel ist es unser Ziel für unser neuntes jährliches Filmfestival, Filme unter 30 Minuten in die wachsende Kunstszene im Großraum Cleveland zu präsentieren und die Werke von Studenten für erfahrene Filmemacher im ganzen Land hervorzuheben.
Die Studierenden sollten sich in die Kategorie Kurzstudentenfilm einreichen, um einen erheblichen Rabatt auf die Einreichungsgebühr zu erhalten.
Wir suchen die besten Kurzfilme lokal, national und international. Also schick sie auf unseren Weg!
Unser Festival findet im Alex Theater im Metropolitan im 9 Hotel im Herzen der Innenstadt von Cleveland statt. Filmemacher und Gönner können im Hotel zu einem ermäßigten Preis übernachten und während des gesamten Festivals Speisen und Getränke genießen.
Festivalübersicht
Das West Texas Film Festival ist es, verschiedene Filme von Regisseuren und Produzenten zu zeigen, die normalerweise nicht in West Texas zu sehen wären, sowie regionale Medienschaffende. Wir suchen Kurzfilme, Dokumentationen, Spielfilme, Animations- und Studentenfilme sowie Drehbücher aus aller Welt, die den Pioniergeist des Filmemachens haben. Wir sind eine registrierte gemeinnützige Organisation im Bundesstaat Texas.
Geschichte
Das Festival wurde mit einem Stipendium im Jahr 2016 von Odessa Arts begonnen. Der Education Day bringt über 100 Gymnasiasten im Permischen Becken für Workshops über Schauspiel, Drehbuch, Regie und Produzieren ein. Dies ist das dritte Jahr des Festivals.
Die WTXFF 2018 zeigt folgende Schaukästen:
Tales of Texas (15. Nov.)
Educational Day (21. Nov.)
WorldView (22. November)
Artpocalypse (23. November)
Wenn Sie Filme über Texas, Zombies, die Post-Apokalypse oder internationale Filme mit Englisch haben Untertitel, bitte senden Sie sie.
Bitte kontaktieren Sie uns nicht wegen Gebührenverzichten. Wir sind ein kleines, mit Zuschüssen finanziertes Festival, das sich auf Einreichungsgebühren stützt.
Das Mix Brasil Festival ist eine jährliche Kulturveranstaltung mit Fokus auf Filme, die sich mit Sexualität in ihren verschiedenen Ausdrucksformen beschäftigen.
Im Jahr 2020 nahmen schätzungsweise 176.000 Zuschauer an den Vorführungen, Theater- und Musikaufführungen, Konferenzen und Debatten teil, die in der 28. Jahresausgabe des Festivals gefördert wurden.
Mix Brasil findet im November in renommierten Kinos in ganz São Paulo statt und nutzt die Vielfalt der Stadt, um eine Vielzahl innovativer Veranstaltungen zu veranstalten. Nach São Paulo, Mix Brasil Touren verkürzte Programme auf andere brasilianische Städte.
Die Veranstaltung wird von der Associação Cultural Mix Brasil durchgeführt, eine gemeinnützige Organisation, die versucht, die Freiheit der Meinungsäußerung der sexuellen Vielfalt zu fördern, indem sie neue und unterschiedliche Wege, die dies erreicht wird, betrachtet.
** WICHTIG — COVID-19 WARNUNG **
Aufgrund der Covid-19-Pandemie findet die Ausgabe des Festival Mix Brasil 2021 online auf einer sicheren Plattform statt, mit einer begrenzten Anzahl von Teilnehmern in jeder Vorführung. Wenn die Richtlinien der lokalen öffentlichen Einrichtungen dies zulassen, kann das Festival auch in Kinos stattfinden.
Es wird daher der Schluss gezogen, dass Ihre Einreichung bei Festival Mix Brasil/Festhome bedeutet, dass Sie zustimmen, dass der Film, falls ausgewählt, auch online gezeigt wird.
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
The Burguillos Short Film Festival's goal is the promotion and exhibition of short films shot in Andalusia or made by Andalusian artists. Also, the support of cinematography and culture in the town of Burguillos (Sevilla).
ONLY FOR ANDALUSIAN FILM-MAKERS // Solo para cineastas andaluces (España).
Die vierzehnte Ausgabe des Studentenfilmfestivals FENACIES Uruguay hat am 1. April ihre Anmeldungen eröffnet und bleibt bis zum 30. Mai geöffnet. Wie jedes Jahr können alle Studenten aus der ganzen Welt (von der Grundschule bis zur Universität) ihre Kurzfilme, die vom 9. bis 15. September in Montevideo gezeigt werden, völlig kostenlos anmelden.
FENACIES ist eine 2011 gegründete Organisation, die mit dem Ziel begann, ein Kinofestival speziell für Jugendliche zu veranstalten, bei dem der Wettbewerb fair ist und die Kreativität und der Einsatz dieser Personen gewürdigt werden.
Zunächst wurde das Festival vom Ministerium für Bildung und Kultur als kulturelles Interesse, vom Rat für Grundschulbildung und vom Ministerium für Tourismus und Sport als touristisches Interesse bekundet. Darüber hinaus wurde es 2015 von der UNESCO zu pädagogischem und kulturellem Interesse erklärt.
Das Hauptziel des Festivals ist es, die audiovisuelle Bildung unter den Jüngsten zu stärken. Durch die Realisierung von Kurzfilmen können sie ihre Ideen zum Ausdruck bringen, damit sie sich dann auf der großen Leinwand widerspiegeln können.
Während der Woche werden die ausgewählten Kurzfilme in einem öffentlichen und staatlichen Kino gezeigt. Am 15. September werden die Gewinner im Rahmen der Abschlussfeier bekannt gegeben.
The Georgia Documentary Film Festival is a theatrical screening event in Atlanta, Georgia. Our mission is to screen independently produced documentary films from around the world at the Landmark Midtown Art Cinema every year. If your film is selected, you are expected to provide a high resolution download of your film so that we can make a single program on 1080p Blu-Ray DVD.
Nach dem Erfolg der letzten Ausgabe im Jahr 2024 ist das Nazra Palestine Short Film Festival zurück!
2024 war ein Jahr der weltweiten Mobilisierung und der erneuten Fokussierung auf Palästina, und bis heute hat sich die Aufgabe, palästinensische Geschichten und Kultur zu verbreiten und zu verbreiten, damit sie ein möglichst breites Publikum erreichen können, weiterhin als unverzichtbar erwiesen.
Nach acht Jahren kulturellen Engagements wurden die von Nazra unterstützten Werke 2024 dank der Unterstützung lokaler Verbände und Partner, die beschlossen, die Filme zu adoptieren und in ihre Gemeinden zu bringen, in mehr als 50 Städten gezeigt. In einigen Fällen gelang es Nazra sogar, die Filmemacher bei Vorführungen zu empfangen und so die Entfernung zwischen Palästina und Italien zu verkürzen.
Im Jahr 2025 beabsichtigt Nazra, seine Mission fortzusetzen, indem es seine Wurzeln in den lokalen Gemeinschaften vertieft und sich weiterhin dafür einsetzt, den Stimmen und Geschichten der Palästinenser Gehör zu verschaffen.
Daher kündigen wir mit Begeisterung die Aufforderung zur Einreichung von Kurzarbeiten aus und über Palästina für 2025 an.
Die Zulassungsvoraussetzungen bleiben gegenüber früheren Ausgaben unverändert: Werke können von palästinensischen und nicht-palästinensischen Autoren stammen, müssen sich jedoch auf das Thema Palästina konzentrieren. Für die Ausgabe 2025 werden Werke akzeptiert, die 2019 oder später produziert wurden und eine maximale Länge von 30 Minuten haben. Alle Werke müssen englische Untertitel haben.
Unter Berücksichtigung der Zeit, in der wir alle leben, und der aktuellen Umstände in Palästina werden die vier Kategorien, die im letzten Jahr festgelegt wurden, für diese Ausgabe bestätigt:
Fiktion, Dokumentarfilme, experimentelle Werke und die Kategorie Blick auf Gaza, die geschaffen wurden, um Berichte zu enthalten, die während des Genozidkriegs gedreht wurden, der derzeit im Gazastreifen und im Westjordanland stattfindet, wo „Gaza“ als Symbol für den gesamten palästinensischen Archipel dient.
Werke können bis zum 15. April 2025 eingereicht werden.
Laden Sie die vollständige Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen herunter und nehmen Sie teil!
La 1ª Edición del Festival de cine Cortejos convoca un concurso de cortometrajes de ámbito nacional, a celebrar el 1 de Julio de 2017 en la localidad de Villarrobledo (Albacete).
Only for Spanish filmmakers.
Call for Submission – APFF-3/Feb/19
Asia Peace Film Festival - 3rd Edition
Theme:
Localizing Global Goals: Story Begins at Home!
September 2019
Pakistan
Executing Agency: Asia Peace Film Festival
https://asiapeacefilmfestival.com
https://www.facebook.com/AsiaPeaceFilmFestival/
Background:
The Sustainable Development Goals (SDGs) or the Global Goals for Sustainable Development, are a collection of 17 global goals set by the United Nations General Assembly in 2015. The Global Goals are broad and interdependent, yet each has a separate list of targets to achieve. Achieving all 169 targets would signal accomplishing all 17 goals. The Goals cover ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice. The background and explanation are available in the Resolution Adopted by The General Assembly available at: https://sustainabledevelopment.un.org/post2015/transformingourworld
Localizing Global Goals: Story Begins at Home
The Global Goals provide an indicative agenda for sustainable development that is required to stimulate a series of collective actions to address areas of critical importance for humanity and the habitat. The Global Goals are a large, holistic and long-term set of goals, difficult to distil into simple and compelling messages.
While these Goals are global, their achievement will critically depend on our interest, intention, ability and resources to turn the global social contract based on pressing development commitments into a tangible reality in our homes, communities, neighborhoods, cities, regions, countries and so on. Consequentially, our immediate localities are the primary sites of the compliance of our commitments towards a universal development agenda. Therefore, the story of global goals begins at home and connects to the extended contours of universality. It becomes everyone’s business, leaving no one behind.
Locating Creative Communications: Awareness, Relatability and Reach
APFF believes that contextualization of meta-data is as much important for effective communication as much as localization of global goals are important for any meaningful delivery of development dividends. Policy makers have argued that, “we will only deliver on the SDGs if people know about the goals, demand action, and hold their leaders to their promises.”
From the communication perspective, delivery of development outcomes would largely be determined by the level of awareness, relatability, reach and influence towards global goals. Therefore, creative communications should be aimed at increasing awareness, explaining relatability, enhancing outreach and influencing investments towards Global Goals at immediate locality and beyond. Global Goals are a universal agenda, requiring progress at home and abroad. Experts have suggested that, “our communication should lead to developing political will, involving people to act for themselves locally, and aiming for the goals to become a universal reference guide.”
APFF is seeking to engage creative community of Asian region including passionate storytellers, filmmakers, writers, directors, actors, artists, musicians, singers, social media champions, multi-media creators to develop a communication mix on Global Goals.
Why a Film Festival on Global Goals?
Experience has shown that “the exposure one can get through film and digital content, whether it’s at a film festival, a local cinema screening, through online distribution or educational channels, is magnified compared to many traditional ways we try to impact change.” Festival exposure and awards often bring press attention, which is considered the best amplifier of messages.
A number of studies suggest that “to inspire change, people need to ‘feel’ your story.” Data, research, statistics and trend indicators are important. Data supports and drives decisions every day in what we do. But as they say data alone typically doesn’t reach the part of our brains which can reach complex issues, intuit connections, engage lateral thinking, or move one to action: the emotional brain. ‘Story’ speaks to our emotional brain. Experts suggest: “We have to change the way we communicate. All action is emotional, and in order to get an emotional connection we need to understand what it is.”
APFF considers filmmaking and cinematography as an effective medium of communication to understand, inform, inspire and generate an individual and collective will to act for behavioral and perceptual transformations. Through a thematic cinema, a diverse and larger audiences can be engaged on issues related to SDGs making a complex message simpler, communicative and inspirational. With the extended outreach of digital content, filmmaking has become an effective tool of communication which can be used to strengthen rights-based social movements and development discourses infusing a culture of transformation in societies plagued with hierarchical structures, policies and instruments.
Against this backdrop, APFF dedicates its Third Edition to the Global Goals encouraging film makers to tell stories of their own soil – narrate local stories to the global audiences and bridge the communication gap. Tell others what story you feel for. Lens your own story! You have a space to inspire, now.
APFF is aimed to celebrate 3rd Edition by encouraging production and organizing public screening of the selected Asian short films, documentaries, animations and music videos narrating the stories of struggle and transformations on any of the seventeen Global Goals. However, a particular focus would be laid on subthemes related to: ecological, social and economic development issues including poverty, hunger, health, education, global warming, gender equality, water, sanitation, energy, urbanization, environment and social justice.
Reference Material:
• https://worldsbestnews.org/partners-projects/communicating-the-sustainable-development-goals-everyone/
• More than 700 filmmakers across the globe tackled these questions as part of this year’s Picture This Festival for the Planet, a short-film competition for emerging filmmakers hosted by Sony and the United Nations Foundation. These short films explore global goals like clean energy, access to education, and environmental sustainability through a variety of storytelling techniques, including comedy, animation, and documentary interviews. One submission even borrowed from the horror movie genre.
• https://unfoundation.org/blog/post/8-short-films-to-inspire-you-into-sdg-action/
• http://www.un.org/webcast/pdfs/160421pm-sdgs-com.pdf
• http://www.dentsu.com/csr/team_sdgs/pdf/sdgs_communication_guide.pdf
Key Components of APFF - 3rd Edition 2019:
I. Inaugural Session – High profile representation from multilateral, bilateral and governmental fora
II. Screening of selected Asian films (shorts, documentaries, animations, music videos) followed by discussions and Q&A
III. Panel Discussions – 17 parallel panel discussions on 17 Global Goals (moderating conversations between policy and communication communities)
IV. Inter-Governmental Policy Dialogue on Global Goals in Asia
V. Master Classes on A2Z of Filmmaking
VI. Art Exhibition on Global Goals
VII. Musical and Cultural Events
VIII. Networking Dinners
IX. Media Encounters
X. Grand Finale followed by Award Giving Ceremony
The Paris Play Film Festival receive films from all over the world, and proceeds to a quality selection.
We bring online your trailer your poster and your plot, and we nominate movies. We do NOT stream your films online.
In the end we reveal the winners and send you laurels and an official diploma.
Once a year we get the best of the best of all sessions and these films screen in Paris.
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Our competition is international.
Our objective is to mix interactive talent competition with a human scale quality selection.
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Your experience will be :
- feeling the pulse of your movie while it's promotion and stream on the POFF Platform
- follow your movie selection with us while its online competition
- use the POFF website as a complementary connection and/or a mini-website
- use our network and work to promote your film, during and after the festival
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The competition process and promotion happens online with streaming, sharing, and online Press Relations.
Submissions to open soon.
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We have original categories like Trailer, Behind the Scenes, Showreel... We love this like you do, so yes, you can show your work and win something with it !
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Every movie selected will benefit from a page of its own, will all the multimedia elements you gave to us.
Every movie officially selected will be pushed on the front page one after the other.
Every winner will stay upfront the website for several month after winning.
Prishtina International Film Festival (PriFest) findet jedes Jahr im Juli in der Hauptstadt des neuesten Landes in Europa, Kosovo, auf dem Balkan statt.
Bevor Sie mehr lesen, sehen Sie für sich selbst Video von Highlights der letztjährigen Ausgabe, indem Sie den YouTube-Link unten in Ihrem Browser kopieren:
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest ist die größte und wichtigste Veranstaltung der Filmindustrie im Kosovo. Es entstand als Notwendigkeit, die Kinokultur zurückzuholen und aufzubauen, die in vielen Jahren der Unterdrückung und des Krieges verloren ging. PriFest ist eine Gelegenheit für junge Filmemacher aus dem Kosovo, die aufgrund des Visa-Regimes große Einschränkungen haben, frei in Europa und anderswo zu reisen, Filmemacher und Experten aus der Region und Europa zu treffen, die das Festival besuchen und ihre Chancen erhöhen, ihre Filme zu vernetzen und zu koproduzieren.
Das PriFest Filmprogramm bietet dem Publikum jedes Jahr neueste Filme aus Europa, dem Balkan und der Welt, mit speziellen Programmen, die Menschenrechte, Toleranz und Akzeptanz für marginalisierte Gruppen der Gesellschaft fördern. Es ist das einzige Festival auf dem Balkan, das ein spezielles Programm von Filmen mit dem Thema LGBTQ hat, das in Zusammenarbeit mit Outfest in Los Angeles und Queer and Migration Film Festival in Amsterdam durchgeführt wird. Neben Filmen verfügt das Festival über eine sehr gute regionale Entwicklungsplattform (PriForum), die Schulungen, Vorträge, inspirierende Meisterkurse von renommierten Gästen und weitere Möglichkeiten für Filmemacher aus dem Kosovo und den Nachbarländern bietet. Es ist ein großartiges Networking-Event für Filmemacher aus dem Kosovo, der Region und Europa.
Prishtina Rendezvous bringt Distributoren und Vertriebsgesellschaften, die Filmprojekte aus der Balkanregion treffen und erkunden. Prishtina Kino Kabaret widmet sich Filmemachern aus aller Welt, die während des Festivals spontan Kurzfilme in Prishtina drehen.
Produzenten, Regisseure, Filmindustrie Experten, Castingregisseure und -agenten, Filmemacher und Schauspieler haben die Möglichkeit, sich während der Festival- und Forumtage in einem völlig unkonventionellen, freundlichen Umfeld und Netzwerk zu treffen.
Die entspannte Atmosphäre und der einfache Zugang zu den Gästen machen es zu einem einzigartigen Ort für Menschen, die ihr Netzwerk erweitern und ihre Filme einigen wichtigen wichtigen Akteuren der Filmindustrie aus Europa und der Region zeigen möchten.
Bis heute wurde PriFest von Herrn Paul Haggis (kanadischer Drehbuchautor und Regisseur), Frau Vanessa Redgrave (britische Schauspielerin), die auch Präsident unseres Honorary Board ist, Stephen Frears (britischer Regisseur), Joshua Marston (amerikanischer Regisseur), Franco Nero (italienischer Schauspieler), Eva Orner (australischer Produzent), Gideon Burkhard (deutscher Schauspieler), Samuel Maoz (Izraeli Regisseur), Danis Tanovic (bosnischer Regisseur), Velibor Topic (bosnischer Schauspieler), Jasmila Zbanic (bosnische Regisseurin), Mirjana Karanovic (serbische Schauspielerin) und andere wichtige Gäste.
Wir denken gerne, dass PriFest ein echtes Instrument der kulturellen Diplomatie für ein neues Land wie das Kosovo ist, um sich der Welt im bestmöglichen Licht zu präsentieren.
Last but not least haben wir sehr coole Partys elektronischer Musik mit internationalen und lokalen DJs, tolle Musik, tolle Bars zum Abhängen, und vor allem gutes Essen und viel Alkohol zu sehr günstigen Preisen. Kosovo und Prishtina macht Spaß zu besuchen, denn 65% unserer Bevölkerung sind unter 25 Jahre alt!
Wir können garantieren, dass heiße Sommernächte hier verbracht werden sollten, und das Meer (Albanien) ist nur 3 Stunden Fahrt von hier:)
Der Slogan des Festivals ist Freundschaft. Für immer.
