Das Night Terrors Film Festival ist ein Genrefestival für Kurzfilme Horror, Thriller, übernatürlich, absurd - alles, was Sie sich vorstellen können. Jetzt offen für Einreichungen für die acht Saison 2023.
Wir geben keine Verzichtserklärungen aus und akzeptieren keine Initiativbeiträge!
Die ausgewählten Filme werden zu zwei verschiedenen Gelegenheiten in Kopenhagen und Aarhus in Dänemark gezeigt - es sei denn, COVID-19 verbietet dies, in diesem Fall wird ein späterer Zeitpunkt gefunden. Es ist eine großartige Gelegenheit, Ihre Kurzfilme für ein skandinavisches Publikum vorführen zu lassen, das möglicherweise keine anderen Möglichkeiten hat, Ihre Arbeit zu erleben. Wir akzeptieren Kurzfilme mit maximal 20 Minuten. Die Vorführungen werden auch viele Gäste von außerhalb Dänemarks haben, daher müssen es entweder englische Sprache oder englische Untertitel haben.
Bitte beachten Sie, dass wir, wenn Ihr Film ausgewählt wird, keine Reisen und Ausgaben bereitstellen können, falls Sie das Festival besuchen möchten. Wir sind nicht dabei, Geld zu verdienen, die niedrige Teilnahmegebühr dient nur zur Deckung der Ausgaben, die die Arrangeure haben werden, und um die Ernsthaftigkeit Ihrer Arbeit sicherzustellen.
ZINEBI
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR DOKUMENTAR- UND KURZFILM VON BILBAO
Es wurde im Jahr 1.959 ins Leben gerufen und von der Kulturabteilung des Rathauses von Bilbao organisiert. Das ZINEBI wird vom 8. bis 15. November 2024 seine 66. Ausgabe feiern.
Es ist das einzige internationale Klasse-A-Festival in Spanien in der Kategorie Dokumentar- und Kurzfilm, das seit 1974 von der FIAPF anerkannt wurde. Es wurde von der Hollywood Academy als Qualifikant für die Oscars unter den Kurzfilmen der offiziellen Preisverleihung und als Qualifikant von der Spanish Academy für die BAFTA Awards und die GOYA Awards anerkannt.
ZINEBI ist ein Festival, das die aktuellsten Formen und Formate anbietet, innovativ und suggestiv, und das immer wieder auf aufstrebende Autoren setzt. Das Programm des internationalen Programms (Dokumentarfilm, Animation und Fiktion) und die Sektion ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, die Erstlingswerken gewidmet ist, sind ihr eigentliches Unterscheidungsmerkmal. Bemerkenswert sind auch Honour Mikeldis, die die prestigeträchtige Karriere herausragender internationaler Regisseure und die strenge Auswahl der Sektionen BEAUTIFUL DOCS, die den wichtigsten zeitgenössischen Filmen gewidmet sind, und BERTOKO BEGIRADAK, einer Sektion, die baskischen Dokumentarfilmen aus einer aktuellen Produktion gewidmet ist, würdigen. Außerdem findet hier jedes Jahr ein professionelles Treffen mit dem Titel ZINEBI INDUSTRY — NETWORKING statt, das der Förderung der audiovisuellen Industrie im Baskenland gewidmet ist.
La Fundación de artes escénicas Macer Ponti es una organización no gubernamental de Colombia que apoya el talento artístico en la comunidad de futuros actores y actrices proviendo el arte y la cultura en poblacion en alta vulnerabilidad para el desarrollo social de la región.
Dasarrollamos producciones promoviendo sentido social con valores y está dirigida por Miguel Angel Cardona Erazo con más de 10 años de experiencia y reconocimiento por su trayectoria en la TV nacional.
Nuestros Valores:
Misión
Somos una entidad sin ánimo de lucro, en donde nuestra misión es educar, entretener y culturizar a través de diversas manifestacones artísticas, como teatro, cortometrajes, baile, música, fonónmiimica y modelaje.
Visión
Ser el espacio donde, la comunidad de todos los estractos sociales, tengan la oportunidad de mostrar su talento, en las diferentes ramas del arte y la cultura.
Objetivos
Llegar y demostrar en todos los rincones, proyectando nuestro trabajo artístico y cultural, con talento Palmirano, traspasando fronteras y asi poder mostrarle al mundo el gran potencial que hay en la Villa de la Palmas.
Lo Cercacurts is a short film festival that takes place during the second weekend of July in the small town of Montornès de Segarra.
Since 2003 the international Festival SIGNES DE NUIT is active in Paris, Berlin, Saarbrücken, Bankok, Quito (Ecuador), Tucuman (Argentina) and now Urbino, as also with special screenings world wide. The festival in Paris actually presents some Hundrets films over the year coming from around 60 countries.
The Festival is searching films, which reflects new views, original imagery and critical approach to the crucial points of the modern human existence. It is a place for cinema that expands its own boundaries, that is astonishing, different, potentially free from the pressure of tradition, ready to give itself to the unpredictable experimentation.
The minor costs of digital production makes an independant- from comercial influences and any kind of censorship- production possible. These independant productions create an alternative, an artistic space very subtle and accessible to all, in contrast to what mass media offer.
This opposition and the preservation of the free cultural space is the goal of the International Festival Signes de Nuit, which has realized screenings and interventions in 23 different countries including Algeria, Australia, Chile, Cuba, Lebanon, Lithuania, Indonesia, Italy, Japan, Peru, Russia, Tunisia, Turkey and the United States beside the screenings in main festival in Paris.
FesticineKids 26 ist ein internationales Kinder- und Jugendfilmfestival in Cartagena de Indias. Es ist ein Filmwettbewerb, der seine Bemühungen darauf ausrichtet, die Produktion und den Vertrieb von kolumbianischem, lateinamerikanischem und weltweitem Kino für Kinder und Jugendliche zu stärken.
Im Jahr 2024 feiert FesticineKids seine 26. Ausgabe mit demselben Motto, das Kino für Mädchen, Jungen und Jugendliche in den Mittelpunkt zu stellen und zu feiern. Der Satz wurde als Slogan gewählt: EIN BLICK IN DEN KOLUMBIANISCHEN WESTEN. Mit diesem Konzept sollen Kinder und Jugendliche aufgefordert werden, sich der Verantwortung bewusst zu werden, die sie haben, Veränderungen in ihrer Umwelt herbeizuführen. Kinder und Jugendliche sind die Zukunft, die die Pflege unseres Planeten Erde, der Menschen, die sie umgeben, der Tiere und Pflanzen sowie der Orte, die sie besuchen, fördern sollte. Die Tendenz zu Afro-Filmen und Filmen, die sich an indigene Völker richten.
Bei der Erstellung des Profils der FesticineKids 26 wird der Bildschirm als Treffpunkt von Mädchen, Jungen und Jugendlichen problematisiert. Indem das Kino als das Szenario postuliert wird, in dem Gefühle, Emotionen und Überzeugungen zum Ausdruck kommen, soll beabsichtigt werden, dass Mädchen, Jungen und Jugendliche, die verstehen, was das Kino sie hervorruft, was sie daraus ziehen und welche Bedeutung es hat, sich darüber Gedanken machen, welchen Platz das Kino in ihrem Leben, in ihrer Umwelt einnimmt, parallel zu dem Ort, den sie wollen und von dem sie träumen.
Es ist auch eine Gelegenheit für Erwachsene, Eltern, Lehrer, Kultur- und Filmschaffende, über die Notwendigkeit nachzudenken, ihre Kapazitäten als Ausbilder im Spannungsfeld und im Umgang mit den audiovisuellen Medien, insbesondere dem Kino, zu stärken.
VALENTINE FILM FESTIVAL now accepting romantic films.
With five days of film screenings and networking events for filmmakers, Valentine Film Festival is an event not to be missed.
The festival program is divided into the following categories:
• Special Category of World Premiere
• Special Category of Indian Premiere
• Feature Narrative Films (Fiction)
• Long Documentaries (Non-Fiction)
• Feature Animation Films (Fiction & Non-Fiction)
• Long Experimental Films
• Short Films (Fiction)
• Short Documentaries (Non-Fiction)
• Short Animation Films (Fiction & Non-Fiction)
• Short Experimental Films
• Music Videos
• Retrospectives, Tributes, Country Focus, Premieres
• Technical Workshops and other Interactive Sessions
• Film Seminar
• Exhibition of Film Posters
• Exhibition of Film Related Photographs
• Exhibition of Film Related Paintings
• Releasing of Film Studies Books
Showcasing a broad range of genres by international directors, Valentine Film Festival brings the best of fresh romantic film making to film-loving audiences.
Submission Categories:
• Short Films (Duration: Under 60 minutes)
• Short Documentaries (Duration: Under 60 minutes)
• Short Animation Films (Duration: Under 60 minutes)
• Short Experimental Films (Duration: Under 60 minutes)
• Music Videos (Duration: Under 60 minutes)
• Feature Narrative Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Long Documentaries (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Feature Animation Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Long Experimental Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Music Videos (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Feature Narrative Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Long Documentaries (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Feature Animation Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Long Experimental Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Music Videos (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
Special Submission Categories:
• Special Category of World Premiere (First Screening of the Film)
• World Premiere of Short Films (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Short Documentaries (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Short Animation Films (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Short Experimental Films (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Music Videos (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Feature Narrative Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Long Documentaries (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Feature Animation Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Long Experimental Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Music Videos (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Feature Narrative Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• World Premiere of Long Documentaries (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• World Premiere of Feature Animation Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• World Premiere of Long Experimental Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• World Premiere of Music Videos (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Special Category of Indian Premiere (First Indian Screening of the Film)
• Indian Premiere of Short Films (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Short Documentaries (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Short Animation Films (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Short Experimental Films (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Music Videos (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Feature Narrative Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Long Documentaries (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Feature Animation Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Long Experimental Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Music Videos (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Feature Narrative Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Indian Premiere of Long Documentaries (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Indian Premiere of Feature Animation Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Indian Premiere of Long Experimental Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Indian Premiere of Music Videos (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Exhibition of Film Posters
• Exhibition of film related Digital Paintings
• Exhibition of film related Photographs
• Presentation of Research Paper
Submission Opening Date: October 20, 2016
Deadlines:
EARLYBIRD DEADLINE: JANUARY 08, 2017
REGULAR DEADLINE: OCTOBER 08, 2017
LATE DEADLINE: NOVEMBER 08, 2017
EXTENDED DEADLINE: DECEMBER 08, 2017
Notification Date: JANUARY 08, 2018
EVENT DATE: FEBRUARY 04-08, 2018
EARLYBIRD SUBMISSION PERIOD: From OCTOBER 20, 2016 To JANUARY 08, 2017
SUBMISSION FEE FOR EARLYBIRD DEADLINE:
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 20 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 40 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 60 USD
REGULAR SUBMISSION PERIOD: From JANUARY 09, 2017 To OCTOBER 08, 2017
SUBMISSION FEE FOR REGULAR DEADLINE:
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 30 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 50 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 70 USD
LATE SUBMISSION PERIOD: From OCTOBER 09, 2017 To NOVEMBER 08, 2017
SUBMISSION FEE FOR LATE DEADLINE:
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 40 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 60 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 80 USD
EXTENDED SUBMISSION PERIOD: From NOVEMBER 09, 2017 To DECEMBER 08, 2017
SUBMISSION FEE FOR EXTENDED DEADLINE:
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 50 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 70 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 90 USD
SUBMISSION FEE FOR GUARANTEED SPECIAL CATEGORIES:
SPECIAL CATEGORY SUBMISSION PERIOD: From OCTOBER 20, 2016 To DECEMBER 08, 2017
Special Category of World Premiere:
(Guaranteed Film Screening for Every Submissions in this Special Category)
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 100 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 200 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 300 USD
Special Category of Indian Premiere:
(Guaranteed Film Screening for Every Submissions in this Special Category)
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 100 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 200 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 300 USD
• Exhibition of Film Posters: $ 5 USD per Poster (Guaranteed Exhibition of Film Posters for Every Submission in this Category)
• Exhibition of film related Digital Paintings: $ 5 USD per Painting (Guaranteed Exhibition of Digital Paintings for Every Submissions in this Category)
• Exhibition of Film Related Photographs: $ 5 USD per Photograph (Guaranteed Exhibition of Photographs for Every Submissions in this Category)
• Presentation of Research Paper: $ 25 USD per Presentation (Maximum 2500 words) (Guaranteed Presentation of Research Papers for Every Submissions in this Category)
Awards & Prizes
Awards for all deserved film makers.
Rules & Terms
All films must have English subtitles.
Only digital submissions will be accepted.
Entries must be received before the Deadline.
Earlybird Deadline: JANUARY 08, 2017
Regular Deadline: OCTOBER 08, 2017
Late Deadline: NOVEMBER 08, 2017
Extended Deadline: DECEMBER 08, 2017
All films which are selected / nominated for the Festival, will be informed by emails & listed on our website www.valentinefilmfestival.webs.com
The list of selected films will be available on Valentine Film Festival‘s website from January 08, 2018.
If Applicants are unable to upload a screener, Valentine Film Festival will accept a private Vimeo link or a private Youtube link emailed along with the submission tracking number, to valentinefilmfestival@gmail.com
Enquiries: valentinefilmfestival@gmail.com
Webpage: www.valentinefilmfestival.webs.com
“Il Circo dell’Arte” Cultural Association, based in Venosa (PZ), Italy in Piazza Q. Orazio Flacco n. 24, in collaboration with Artistica Management (www.artisticamanagement.com), announces the 2nd edition of the short film Contest Five Continents Film Festival, as part of the 12th edition of the Five Continents Festival (www.cinquecontinentifestival.com).
The Five Continents Festival is, in its nature, a place for diverse cultures and people to meet, where comparison is stimulated, diversity is praised, dialogue is preferred, awareness is promoted, multiculturalism is celebrated. Through short films, the Five Continents Film Festival offers to share with the public traditions and customs of people from all over the world and their cultural expressions.
The Five Continents Film Festival will consist of multiple film screenings and will take place at different times and locations from July to September 2016. It will conclude with a final event, at a date to be determined in the fall of 2016, in which the winner of the festival will be announced. The calendar and times of screenings will be published on our website and on the Five Continents Festival program.
Das 9. jährliche Toyama International Film Festival findet im Juni 2020 in der Toyama Präfektur statt. Wir hatten im vergangenen Jahr so großen Erfolg, dass wir uns freuen, die Visionen von Filmemachern auf der ganzen Welt wieder mit dieser kleinen Community zu teilen. Die Einreichungen sind bis zum 15. Mai 2020 geöffnet.
Das zweite jährliche Toyama International Film Festival fand in der ländlichen Präfektur Toyama, Japan, statt. Begonnen von einigen Englischlehrern in der Gegend, hofften wir, viele Menschen zu erreichen, nicht nur in Japan, sondern auf der ganzen Welt. Und das haben wir sicher. Das Festival war mit über 100 Einreichungen aus 30 verschiedenen Ländern ein großer Erfolg. Ein ganz wichtiger Schritt von nur 10 Einreichungen in unserem ersten Jahr. Wir hoffen, dies im kommenden Jahr zum Nutzen Japans fortzusetzen.
Das erste jährliche Toyama International Film Festival fand in einem kleinen Raum innerhalb eines Einkaufszentrums mit einer Kapazität von etwa 70 Personen statt. Im darauffolgenden Jahr fand die Veranstaltung in der Stadt Toyama in einem unabhängigen Lokal statt, Bodegas-Mambo, mit rund 80-100 Gästen, die sich die Filme anschauen. In diesem Jahr hoffen wir, noch weiter zu expandieren und den Teilnehmern und der Filmgemeinschaft in Japan einen noch größeren Veranstaltungsort zu bieten.
Dieses Jahr haben wir den Rest der Welt erreicht und alle herausfordern, Kurzfilme zum Wohle der Nächstenliebe zu produzieren und dazu beizutragen, eine Filmkultur in der Präfektur Toyama zu schaffen.
Hinweis: Aus zeitlichen Gründen können wir keine Filme akzeptieren, die länger als 10 Minuten dauern. Jedes Genre des Kurzfilms wird jedoch für die Ausstellung in Betracht gezogen.
Die Association 400 Colpi ist eine gemeinnützige Organisation, die mit dem Ziel gegründet wurde, Filme zu fördern, die sich aufgrund ihrer Sprache, ihres Stils, ihrer Geschichte und ihrer Themen sowohl an ein junges als auch an ein erwachsenes Publikum richten.
vvfilmf ist ein Synonym für Filmqualität und bietet einen Einblick in die Welt der Jugend. Es ist nicht nur ein Filmfestival. Es ist ein Erlebnis. Es ist ein bedeutender kultureller Moment für junge Menschen, der verbindet und kultiviert.
Im Laufe der Jahre hat vvfilmf Veranstaltungen ins Leben gerufen, bei denen Räume für junge Menschen entdeckt werden, sowie Workshops zur Erforschung neuer Formen des visuellen Ausdrucks. #vvfilmf präsentiert sich als Initiative, die sich an das gesamte Land und international richtet und die Erwartungen sowohl der jungen Bevölkerung als auch der erwachsenen Zuschauer erfüllen soll.
Ziel ist es, der Öffentlichkeit hochwertige Filmformen näher zu bringen. Obwohl das Programm des Festivals ein bevorzugtes Publikum aus Kindern, Jugendlichen im Schulalter und Studenten hat, öffnet es seine Türen mit Begeisterung für Erwachsene und all diejenigen, die sich für Filmkunst interessieren, von künstlerischer und visueller Kultur fasziniert sind und sich für Bildung, Pädagogik, pädagogischen Spaß und einfache Unterhaltung begeistern.
Das Festival bietet eine hervorragende Gelegenheit, neue Bildungswege aufzuzeigen, ein ständig aktualisiertes Programm kultureller Aktivitäten anzubieten und über das Medium Film respektvolle Fähigkeiten und fruchtbare Überlegungen anzubieten, die allen Schulmitgliedern offen stehen.
vvfilmf steht unter der Schirmherrschaft des Europäischen Parlaments, der italienischen Ratspräsidentschaft, des Ministeriums für Kultur, Arbeit und Sozialpolitik, Tourismus und fast aller italienischen Regionen, vieler Provinzen und Gemeinden.
Zu den mehrjährigen Kooperationen, die von #VVFILMF entwickelt wurden, gehören solche mit RAI Cinema, der Foundation for Entertainment und Lancia Europa sowie mit RAI Radio 2 und RAI Educational.
Dank der hohen Qualität der Filmauswahl im Wettbewerb und der Professionalität, die im Laufe der Jahre bewiesen wurde, wurde vvfilmf vom Präsidenten der Biennale-Stiftung, Paolo Baratta, und dem Direktor der Internationalen Filmfestspiele von Venedig ausgewählt, um eine Gruppe junger Juroren auszuwählen und sie während der Internationalen Filmfestspiele von Venedig in die Welt des internationalen Kinos zu begleiten.
Only for Iberoamerican Filmmakers // Solo para cineastas Iberoamericanos.
Die 12. Ausgabe des FICS findet vom 27. September bis 1. Oktober 2022 in Bucaramanga — Santander statt. Die Ausschreibung in allen offiziellen Wettbewerbskategorien wird vom 24. Juni bis zum 19. August 2022 eröffnet. Für diese Ausgabe wird das Festival Preise für effektive, anerkennende Unterstützung für die audiovisuelle Entwicklung erhalten.
Die Social-Education and Communications Corporation PRESS LIBRE, deren Verlauf von mehr als zwanzig Jahren unter der Leitung der Entwicklung der Medien in Santander steht, unterstützt und qualifiziert die Eignung des FICS.
Die FICS besteht aus der Präsidentschaft des Filmregisseurs Sergio Cabrera und wird von seinem Regisseur Oscar Fonseca in Begleitung von Verwaltungspartnern geleitet.
Ihr Hauptziel ist es, sich für die Bildung einer öffentlichen Kritik und für die Konsolidierung von Räumen für Diskussionen und Wertschätzung um eine echte Filmkultur in der Region und im Land einzusetzen.
Die Abteilung von Santander als Hauptsitz der FICS ist unter anderem
die Abteilung mit dem höchsten durchschnittlichen Wirtschaftswachstum jährlich und wird als eines der beliebtesten Touristenziele gefördert
wichtig, ein kulturelles Epizentrum unternehmungslustiger Menschen, die seine Türen zu neuen Märkten öffnen.
Die wettbewerbsfähigen Abschnitte des FICS sind Fenster für die Entwicklung des
Kultur und Filmindustrie, mit neuen Blicken in Richtung Ibero-Amerika, behalten ihr starkes Engagement für das Kino National bei und unterstützen das Kino in Kolumbien und Lateinamerika
Festival is an international unique project.
These days Khanty-Mansiysk becomes a TV and environmental capital of Russia, where you can see the most actual foreign and native ecological documentary.
Nowadays mass media devote special attention to environmental issues. Every year state of our planet is getting worse. Participants of the festival are calling to rescue the world. They are real professionals that live TV and films.
Their works are worth of recognition. The main award - the Golden Loon - gives to participants an opportunity to create new films that could affect people' world view. Today the importance to respect nature can be reveal through the TV screen. The main thing is to do it properly. And International Ecological TV Festival "To Save and Preserve teaches and promote this thing.
Ziel des Festivals ist es, das Wissen über Filmkunst, insbesondere in Form von Kurzfilmen, zu verbreiten, um dem Publikum alle Aspekte des zeitgenössischen internationalen Kinos zu zeigen.
Die Hollywood Academy unterstützt das Huesca International Film Festival, indem sie es in die engere Wahl für die Oscars in der Kategorie Bester Kurzspielfilm nimmt, und die spanische Akademie für Filmkunst und Wissenschaften würdigt es für die Goya Awards.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
Das Revolution Me Film Festival bringt dir eine neue Generation von Filmemachern. Es ist wichtig, dass jeder Künstler jeder Kultur auf seine eigene Weise für etwas einsteht, um Geschichten zu schaffen, die die Welt verändern können.
Die Welt des Film/Fernsehens verändert sich ständig und wird weiter wachsen. Aber wer führt diese neue Veränderung an? Filmemacher, Drehbuchautoren, Schauspieler, Produzenten und Regisseure haben eine Stimme und es ist wichtig, unsere Communities mit unseren Geschichten zu beeinflussen.
Das Revolution Me Film Festival möchte, dass die neuen aufstrebenden Filmemacher zusammenkommen und die Welt verändern. Wir brauchen mehr Vielfalt, wir brauchen mehr Stimmen, wir brauchen mehr Frauen hinter der Kamera und sitzen auf dem Regisseurstuhl. Dieses Filmfestival ist offen für ALLE!
Bucharest International Film Festival is a competitive festival, dedicated primarily to international feature-length films. The festival aims to promote copyright movies and low budget films.
The end of ideologies has left two words, social and capital, as a pair of twin archetypes, social/kapital, which is strangely guiding our time now. That strangeness (in fact is a mere fairness because of accumulation of those two words’ ideological histories) is located on the interpretation position of both which inevitably are inseparable anymore since have turned into mutational forms of knowledge of how we appropriate all activities and cultural production in that context. This mutated knowledge is the meaning of both words in its similar proportion namely, social / capital.
The context plays its role in the transitional period now, which is on the pragmatic pressures rather than symbolic desires. Only seems both words repel each other although they actually equally inherent in mutual dependence and to their implications on our reality these days.
As a manifest of the archetypal fall, both concepts are merely placed into grand discourse throughout the centuries of cultural production on the top of ivory tower, a place where comprehensions of cultural production is likely to be seen and interpreted centrally–monoconsentric—through intricacy and sophistication of powers (political) and technologies (aesthetic). In other words, the language that articulates practices to imagine social and capital at that time and became our legacy of thinking, only allowing a value obtained from contemplation, while a variety of performativity which is celebrated in it sublimated as myths about World View. However, as the withdrawal of modernism, a shift in the understanding and meaning occurs when the concepts of geography and anthropology transformed most phenomenally by massive presence of new life habituation through the media that we are using now. social/kapital reduces those myths and coexist or along together with our performativity celebrations today.
Reduction of those myths seems in this circumstance: A productional milieu from vertical experience symbolically into horizontal experience pragmatically. In other words, the quest for suprasensory concept shifted to the quest for visible interpretation alias everyday.
A new literacy was stretched in front of the most present opportunities of cultural productions. Thus, the end of ideologies, which can be read as globalism nowadays has directed the production structure into contemporary guilds through the most advanced concept of the meaning existence of social and capital. This latter reality results in social reproduction produced by capital markets certainly everywhere either in the economic context or anthropological. Avoiding the strongest possibility of sloganistic assumptions to emerge about the revolutions of ideologies when writing this term, SOCIAL/CAPITAL are arranged in inductive letters, social/kapital is about to put perspective on peripheral domains.
Practices imagine anthropocentric into the concepts of citizenship or citizens as units of community—either as a representation of what would be ideal, either as a sheer performativity celebration, now it is common that the behaviors in a new world (global) when socialism and capitalism become mere of ‘world view’ concepts from the past and no longer sturdy as the two dominant poles which were constructed and applied throughout history by various powers to codify its inhabitants.
Idea and concept about social/kapital citizens have been merging various cultural activities of their existence in a new world (global) without—or only vaguely— memories of the state except local identity as a nation and their differential statuses. Individualism in the body of citizens is imagined almost as closely as shadow of something collective (collectivity). Is there a so-called global citizen complete with attributes and identity really exist apart from geographical and societal changes in which the capital motive is its creator?
Film is an international medium that has its roots in the American inventors and entrepreneurs. This spirit is felt in every word of a script, every frame, every cell and every pixel of film produced around the world.
The American Film Award is a recognition of what it means to have that founding motivating force. It is much more than a trophy, it is a message that the spirit of film is alive.
The American Film Award is a mark of excellence in Film Craft.
