The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
The Festival is intended for brazilian short films made by university students.
¿DE QUÉ VA EL FESTIVAL? Los cortos participantes deberán versar sobre alguna/as de las siguientes temáticas:
Salud Comunitaria. Entendida la Salud como un asunto que no es individual, y que por lo tanto, se puede colaborar, ayudar o impulsar procesos de salud comunitaria poniendo el acento fuera del centro de salud, más bien en los otros recursos y personas que generan salud en la comunidad.
Desmedicalizando lo cotidiano. Acciones que se dirigen a revertir el proceso de medicalización de la vida, entendida como aquel en el que eventos de la vida cotidiana son convertidos en problemas de salud, y desde esa perspectiva son abordados y tratados por diferentes profesionales de la salud.
De la deprescripción de Medicamentos a la prescripción social. La deprescripción se puede ver como el proceso de desmontaje de la prescripción de medicamentos por medio de su análisis, tratando de resolver sus paradojas. Y la prescripción social como la derivación que se hace a una persona que acude a la consulta a los recursos no sanitarios que existen en la comunidad.
¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?: Puede participar cualquier persona mayor de 18 años, sea de la nacionalidad que sea.
¿CUÁNTOS CORTOS SE PUEDEN PRESENTAR?: El número de cortometrajes que se pueden presentar a concurso es ilimitado.
¿QUÉ CONDICIONES DEBEN CUMPLIR LOS CORTOS PRESENTADOS?
Los cortos durarán un máximo de 6 minutos sin contar las carátulas oficiales de inicio y final.
Será motivo de rechazo del corto la publicidad directa o indirecta de cualquier casa comercial, producto o servicio.
Los 3 primeros segundos deben contener la carátula oficial del concurso. Después irá la carátula con el título y director/es del corto, descargables en www.polimedicado.org
Los 3 últimos segundos del corto deben contener la carátula de cierre descargable en www.polimedicado.org
El Festival AVIFF presenta un programa de películas de artistas en Cannes durante el período del Festival de Cine de Cannes, 4 días en mayo.
El concepto: mostrar otro «cine» y presentar obras audiovisuales a un público de asistentes al festival y profesionales.
Las obras seleccionadas deben haber sido producidas por artistas durante menos de 2 años y nunca antes se han presentado en Francia.
El programa presentado en Cannes se programará luego durante el año en lugares educativos y culturales asociados: festivales, museos, Centro de Arte Contemporáneo, fundaciones, universidades, escuelas... y esto en el mundo, en Europa y en Francia.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura, la región de Provenza y la Costa Azul, la Fundación Angel Orensanz de Nueva York y socios públicos y privados, el Festival AVIFF lleva 13 años trabajando para promover el cine del artista y su difusión, en favor de la libertad artística mundial y la expresión de la propia creatividad.
Todos los directores de artistas son bienvenidos independientemente del formato de sus películas y su duración.
AnimArte es un festival internacional de películas animadas hechas por niños y jóvenes, y hechas para niños y jóvenes.
¡El Festival AnimArte es solo para cortometrajes de animación!
La duración máxima de cada película es de 15 minutos.
¡En 2025 se celebrará la 18ª edición de AnimArte y el festival tendrá lugar en noviembre!
Para los estudiantes internacionales (estudiantes de todo el mundo), hay dos categorías competitivas (solo para cortometrajes de animación): Maxi (18 años o más) y Mini (menores de 18 años).
Para los profesionales internacionales hay dos categorías: «Películas sobre el medio ambiente» y «Culturas del mundo».
Las animaciones seleccionadas se proyectarán siguiendo el programa preparado por la junta organizadora del Festival.
Si la película tiene diálogos en un idioma distinto del portugués, será necesario enviar un archivo de texto con los diálogos de la película en inglés (si es posible, con el código horario) al correo electrónico: animarte@vouanimarte.com.br.
Se acepta una versión de la película con subtítulos en inglés para facilitar el trabajo de traducción y subtitulación al portugués, pero la versión que se proyectará en el festival debe presentarse sin subtítulos.
También hay 2 categorías exclusivas (solo para cortometrajes de animación) solo para estudiantes matriculados en instituciones educativas de Brasil: Maxi (estudiantes universitarios) y Mini (estudiantes de secundaria y estudiantes de educación primaria).
El Massachusetts Independent Film Festival (MassiFF) es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) dirigida por cineastas, escritores y amantes del cine. Nuestro objetivo es mostrar películas de todo el mundo realizadas por cineastas verdaderamente independientes. Queremos mostrar lo mejor del cine independiente contemporáneo en todos los géneros (drama, experimental, comedia, terror, cine lento, sci fi, fantasía, animación, documental, etc.). Dedicamos tiempo de preguntas y respuestas y realizamos entrevistas en video a cineastas visitantes. También ayudamos a promocionar las películas seleccionadas para encontrar un nuevo público. Nos encanta el arte del cine y damos la bienvenida a todos a unirse a nosotros! Visite nuestro sitio web www.massiff.org para echar un vistazo a los festivales anteriores.
Promover la cultura de los cortometrajes y documentales en un país en el que el cine comercial siempre ha sido el protagonista no es tarea fácil. El Delhi Shorts International Film Festival es uno de esos esfuerzos exitosos iniciados en el año 2012 por Miniboxoffice con exitosas ediciones de 2012 a 2021. El festival trae cortometrajes reflexivos, altamente creativos y atractivos de todo el mundo para satisfacer el apetito de los cinegocistas de la capital de la India. El objetivo del festival es establecer una industria de cortometrajes que funcione paralelamente al cine comercial.
El 11º Festival Internacional de Cine de Cortos de Delhi-2022 está destinado a crecer muchas veces. El año inaugural 2012 fue un gran éxito, seguido de las exitosas ediciones de 2012 a 2021 y goza de la credibilidad de uno de los festivales de cortometrajes más confiables de la India. El festival no solo fue acogido por los cortometrajes, sino también por los medios de comunicación y los miembros de la industria.
El objetivo del festival es impulsar el mercado de cortometrajes y proporcionar una plataforma de exhibición a los cortometrajes. El festival ofrece oportunidades de networking profesional y, al mismo tiempo, presenta las últimas tendencias del cine a los cineastas. El 11º DSIFF-22 es una plataforma única en la que puedes compartir, aprender, exhibir, observar y hacer muchas más cosas para pulir tus habilidades creativas y técnicas. Esperamos que este festival marque un hito en tu carrera cinematográfica.
7th Indian International Advertising Festival-17 is a competitive festival of advertising films, design, photography, radio, online & mobile content produced by Indian & worldwide professionals. The festival was established by Education Expo TV in 2012 as Indian Advertising & Corporate Film Festival which caters mainly to ad & corporate films. After having 4 successful editions in year 2016 the festival rebrand as Indian International Advertising Festival to serve other sections of advertising industry. The IIAF is celebrating the achievement taking place in visual communication field & honoring the innovativeness, effectiveness, creativity, new ideas & technology globally in advertising.
The objective behind the festival is to recognize the best talent and setting new milestone in the most amazing advertising industry. The IIAF is an India’s first independent advertising festival providing platform to showcases the work of aspirant, young & experience professionals globally. IIAF is also providing platform for professional networking, sharing of ideas & knowledge. The IIAF awards honor the groundbreaking work, talent and outstanding design, production & advertising companies. We extend warm invitation to participate in 2016 edition and hope it turns milestone in your advertising career.
BASES DEL FESTIVAL DE CORTOMETRAJES “JOSE FRANCISCO ROSADO” PACAS 4.0
1. Cortometrajes de duración máxima de 10 minutos
2. La obra se habrá realizado a partir del año 2013 y se presentará en formato digital (CD, DVD, pendrive, links de descarga...), o bien mediante inscripción en aquellas plataformas en las que el festival está presente (próximamente se publicaran los nombres) La categoria Mobile Creativity, se encuentra dirigida a aquellas personas con edad comprendida entre 3-17 años.
3. La obra sera presentada en el Centro Cívico y Cultural de Pedro Muñoz , Plaza de España S/N 13620 Pedro Muñoz (Ciudad Real) o en festivalpacas@gmail.com (fecha máxima de entrega ; 31/10/2016)
4. Serán tenidas en cuenta tanto la originalidad, como la calidad del trabajo. No serán tomadas obras que no superen unos mínimos de calidad.
5. Los concursantes se responsabilizaran totalmente de que no existan derechos de terceros en las obras presentadas, así como toda reclamación por plagio, y derechos de imágenes y música.
6. La Gala de entrega de premios sera el Sábado 7 de enero del 2017 en Pedro Muñoz (Ciudad Real) . Las proyecciones de los trabajos recibidos, tanto horarios como días quedan pendientes de confirmación.
El Festival de Cine Culver City 2019 tendrá lugar del 3 al 8 de diciembre y se celebrará en Cinemark 18 & XD en el paseo Howard Hughes. Próximamente se anunciarán nuevos lugares. Todos los inscripciones son solo $30.00 ($25.00 para los socios Gold). Las Inscripciones están abiertas para cortometrajes, narrativas y documentales, así como videos musicales e incluso películas experimentales. Haz que tu película se proyecte en el corazón de Culver City, CA y sede de Sony Pictures y de muchas compañías y distribuidores de cine. El
envío de su película no garantiza la aceptación o proyección del festival. La aceptación en el festival no garantiza el premio ni el premio. Las tarifas de Inscripción no son reembolsables. Culver City Film Festival se reserva el derecho de cambiar nuestra programación y fiestas de eventos sin previo aviso.
The Russian International Online Film Festival is now accepting all digitally submitted entries for moving media, screenplays, production development, and more submissions for; awards, prizes, and distribution.
If your work is rich in substance, has exceptional subject matter, a superior execution of story structure and you want to screen your work to a truly remarkable and global audience then this is your film festival.
The festival is open to any level of filmmaker, from amateur to professional.
The Russian International Film Festival promotes the advancement of innovative cinema from emerging filmmakers, embracing the passion of new filmmaking to stimulate public interest in the study and appreciation of the art and craft of cinema. Showcasing your work around the world, building press coverage, exposing you to global production companies, industry agencies, and worldwide producers.
Submit your screener or media digitally through Festhome.
El Festival Internacional de Cine de Oruro tiene como sede principal la ciudad de Oruro (Estado Plurinacional de Bolivia).
La ciudad es conocida por su riqueza cultural y folklórica, siendo su mayor expresión el Carnaval de Oruro, que cada año congrega a miles de visitantes nacionales e internacionales y en 2001 fue declarado "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" por la UNESCO, reconociendo así el valor multicultural y religioso que expresa.
El Festival, cuya undécima edición se celebrará del 17 al 24 de octubre de 2025, tiene como propósito reconocer y difundir las obras cinematográficas nacionales e internacionales que muestren fuertes valores artísticos, estéticos y humanos.
With the smash success of our inaugural event held in 2014 at the historic Charles Aidikoff screening room in Beverly Hills, our upcoming Hollywood Weekly Magazine Film Festival promises to set new records.
We are now officially accepting new submissions. We are open to all types of projects including animation, horror, dramas, comedies - both shorts and features.
However, due to the recent closure of the Charles Aidikoff screening room, which showcased some of Hollywood's icons film screenings for over 75 years, this year our event will be at a new location. Recently, we accepted an invitation to host Hollywood Weekly Magazine's Film Festival at the world renown Simon Wiesenthal Museum of Tolerance.
A Brief History of the Simon Wiesenthal Museum of Tolerance
The museum features a 300 seat, state-of-the art screening room which lies in the center of the artistically beautiful facility. Also serving as an educational and must see distination for students, tourist and local residents, the museum receives 350,000 visitors annually and is named after Simon Wiesenthal a Holocaust survivor.
At the end of World War II, thousands of Nazis who participated in the systematic murder of some 6,000,000 Jews and millions of Gypsies, Poles and other "inferior" people slipped through the Allied net and escaped to countries around the globe, where many still live in freedom. Simon Wiesenthal, a survivor of the Nazi death camps, dedicated his life to documenting the crimes of the Holocaust and to hunting down the perpetrators still at large."When history looks back," Wiesenthal explained, "I want people to know the Nazis weren't able to kills millions of people and get away with it." His work stands as a reminder and a warning for future generations.
This year, the Hollywood Weekly Magazine Film Festival will proceed the official launch of the American Film Market which takes place later during the week in neighboring Santa Monica, California. Over 8,000 industry leaders, from over 80 countries which will include acquisition and development executives, agents, distributors, producers writers will be attending the annual American Film Market event. We plan to invite VIP's attending the American Film Market to our event and expect many will stop by providing major exposure to all films screened during Hollywood Weekly Magazine's Film Festival.
SOLO PARA CINEASTAS LATINOAMERICANOS Y CHILENOS CON OBRAS CORTOMETRAJES DE 4 A 30 MIN QUE PARTICIPEN DE LAS SECCIONES:
COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES
MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
International Green Culture Festival GREEN FEST is an inclusive event, dedicated to ecological and environmental issues, which, with the use of educational and artistic programs, activities and products aims to enhance the culture of living in accordance with “green” values.
Belgrade’s GREEN FEST is a unique event in the region of South East Europe that binds environmental and cultural activities through film screenings, workshops, lectures, debates, exhibitions and innovations which are shaping this festival into the form that connects and brings together people of all professions and ages.
Program of Festival is divided on three parts:
GREEN SCREEN – International environmental film program,
GREEN FIELD – International education program
GREEN SQUARE – International exhibition program
Festival organizer: ENVIRONMENT IMPROVEMENT CENTRE
www.cuzs.org
El CRFIC es un proyecto del Ministerio de Cultura y Juventud y del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, y busca generar un espacio de exhibición y encuentro privilegiado para el sector audiovisual nacional, internacional y el público costarricense. Su oferta está compuesta por una nutrida programación de títulos independientes de gran calidad procedentes de todas partes del mundo; clases magistrales, charlas y conferencias con cineastas reconocidos, así como encuentros de industria que buscan incentivar la producción nacional y regional.
Los Angeles CineFest es un evento mensual internacional online y anual. Cada mes, especialistas de la industria cinematográfica de Los Ángeles miran y votan por The Best of The Festival en cada categoría. Además, la audiencia en línea también puede votar. Votan por Best of Audience.
Berlin fashion Film Festival is an intimate experience for creatives from the film, advertising and fashion industries.
Every year Berlin fashion Film Festival brings together thought-leaders with creative professionals to be presented and awarded for the best fashion film productions.
Focusing on promoting and recognising visual talent since 2012, we connect brands, labels, designers, filmmakers, producers, advertising agencies and clients.
We are passionate about new groundbreaking ideas. Whether you’re an emerging artist or a major-league producer.
Desde 2013, el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos Colombia ofrece a los asistentes una programación audiovisual, cultural y académica que le aporta a la formación de públicos, al fortalecimiento de las industrias cinematográfica y cultural, a la creación de espacios de diálogo en torno a la vida, la reconciliación, la promoción y defensa de los derechos humanos, y a la construcción de ideas para la paz.
El Festival es el escenario ideal para la comunidad fílmica de Colombia y el mundo que le apuesta a la narración audiovisual con enfoque en derechos humanos, por eso se convierte en la principal plataforma de promoción, circulación, distribución y exhibición de obras audiovisuales cuya demanda es limitada debido a su temática poco comercial.
El Festival se realiza de manera simultánea en las ciudades de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira y Villavicencio, y en cerca de 10 municipios del país organizado por la Fundación Impulsos.
Welcome to the first edition of Hammerbrook Film Fest located in Hamburg!
The event will be held in the Art House of Wendenstrasse, an old Pig slaughter Fabric with concrete floors and high ceiling, since 1995 host for Artists residences and studios. The thought behind hosting a Filmfest in Wendenstrasse in Hammerbrook is to create a different form of screening platform for Independent Film as well as a celebration of the area Hammerbrook, while maintaining a worthy Film Screening.
Hammerbrook is filled with Industries and office house complexes, and a hundred thousand day workers who all disappear at point 1700 hours. At night it is a ghost town, and you see gigantic empty buildings and industries - but also art events, concerts, clubs and more. It is in the spirit of this the Hammerbrook Filmfest is held.
For more information about the Filmfest please browse the homepage!
