Nicobis, centro de mídia para novas ideias e o multiespaço cultural Casa Espejo, organiza o décimo quarto Festival Internacional de Produções Audiovisuais para Crianças e Adolescentes, a ser realizado na cidade de La Paz, Bolívia, de 2 a 10 de outubro de 2024.
O Festival tem como objetivo promover e promover produções audiovisuais de qualidade para crianças e adolescentes, gerando um espaço de reflexão e intercâmbio entre eles e, ao mesmo tempo, incentivar crianças e adolescentes a fazerem suas próprias produções audiovisuais.
Da mesma forma, a ideia é criar uma rede nacional e internacional para divulgar produções audiovisuais educacionais para crianças e adolescentes de diferentes países e continentes.
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
O NOIA é um festival universitário que nasceu em uma universidade pública brasileira, por iniciativa de estudantes que desejavam produzir seus filmes e encontrar espaços de exibição. Tudo começou em 2002 e tanto a Cultura quanto a Educação no Brasil estavam em um momento bem diferente de agora. O evento acompanhou essa transformação: acertou, errou, aprendeu, aprofundou reflexões e segue uma trajetória marcada pelo crescimento e pela construção de relevância.
Nesta 23ª edição do NOIA, iniciamos uma nova etapa que revela um pouco desta transformação: além da nova identidade visual em homenagem às minorias sociais, vamos estreitar nossa relação com as universidades nacionais e internacionais.
Valorizamos os diálogos que sempre tivemos, mas nossa história se constrói em solo brasileiro.
A 23ª edição do Festival NOIA é realizada pela PROPONO Consultoria Executiva e Ministério da Cultura via Lei Rouanet. A promoção é do Canal FDR, Jornal O Povo, Fundação Demócrito Rocha, Fundação Roberto Marinho e Canal Futura.
Conclua sua inscrição enviando um Comprovante de Matrícula e a Declaração de Participação no Festival NOIA para o e-mail: noia@propono.com.br.
Tire suas dúvidas no site: www.festivalnoia.com.br
Obrigado por sua inscrição e boa sorte!
WHAT ARE THE ISSUES OF THE FESTIVAL? The participants' short films should cover one of the following issues:
Community Health. Health is understood as an issue that is not individual, and therefore, it is possible to collaborate, help or promote community health processes by placing the emphasis outside the health center, rather on the other resources and people that generate health in the community. community.
Demedicalizing the everyday. Actions aimed at reversing the process of medicalization of life, understood as one in which events of daily life are converted into health problems, and from that perspective are approached and treated by different health professionals.
From the prescription drug prescription to the social prescription. Deprescription can be seen as the process of disassembling prescription drugs through their analysis, trying to solve their paradoxes. And social prescription as the referral that is made to a person who goes to the consultation to non-health resources that exist in the community.
WHO CAN PARTICIPATE : Anyone over 18 years old.
HOW MANY SHORT FILMS CAN BE SUBMITTED?: Unlimited.
WHAT ARE THE CONDITIONS FOR THE SHORT FILMS?
The short film should last a maximum of 6 minutes, excluding the official start and end cover titles.
Short films with direct or indirect advertising from any sponsor, product or service will be rejected.
The first 3 seconds must contain the official competition cover title, and then the title cover, the title and director of the short film.
These are downloadable from www.polimedicado.org.
The last 3 seconds of the short film must contain closing cover titles, also downloadable from www.polimedicado.org.
O Festival AVIFF apresenta um programa de filmes de artistas em Cannes durante o período do Festival de Cinema de Cannes, 4 dias em maio.
O conceito: mostrar outro “cinema” e apresentar obras audiovisuais para um público de festivais e profissionais.
As obras selecionadas devem ter sido produzidas por artistas há menos de 2 anos e nunca foram apresentadas na França antes.
O programa apresentado em Cannes será então programado durante o ano em locais parceiros de educação e cultura: festivais, museus, Centro de Artes Contemporâneas, Fundações, Universidades, escolas... e isso no mundo, na Europa e na França.
Com o apoio do Ministério da Cultura, da região de Provence Alpes Côte d'Azur, da Fundação Angel Orensanz em Nova York e de parceiros públicos e privados, o Festival AVIFF trabalha há 13 anos para promover o filme do artista e sua divulgação, em favor da liberdade artística mundial e da expressão da criatividade de uma pessoa.
Todos os diretores de artistas são bem-vindos, seja qual for o formato de seus filmes e sua duração.
O AnimArte é um festival internacional de filmes de animação feitos por crianças e jovens e feitos para crianças e jovens.
O Festival AnimArte é apenas para curtas-metragens animadas!
A duração máxima de cada filme é de 15 minutos.
Em 2025 será realizada a 18ª edição do AnimArte e o festival acontecerá em novembro!
Para estudantes internacionais (estudantes de todo o mundo), existem duas categorias competitivas (somente para curtas-metragens animados): Maxi (18 anos ou mais) e Mini (menores de 18 anos).
Para profissionais internacionais, existem duas categorias: “Filmes ambientais” e “Culturas do mundo”.
As animações selecionadas serão projetadas seguindo o programa preparado pelo conselho organizador do Festival.
Se o filme tiver diálogos em outro idioma que não o português, será necessário o envio de um arquivo de texto com os diálogos do filme em inglês (se possível, com o código de tempo) para o e-mail: animarte@vouanimarte.com.br.
Uma versão do filme com legendas em inglês é bem-vinda para facilitar o trabalho de tradução e legendagem para o português, mas a versão que será exibida no festival deve ser enviada sem legendas.
Há também 2 categorias exclusivas (somente para curtas-metragens animados) apenas para estudantes matriculados em instituições educacionais no Brasil: Maxi (estudantes universitários) e Mini (estudantes do ensino médio e estudantes do ensino fundamental).
O Massachusetts Independent Film Festival (MassiFF) é uma organização sem fins lucrativos dirigida por cineastas, roteiristas e amantes do cinema. Nosso objetivo é mostrar filmes de todo o mundo feitos por cineastas verdadeiramente independentes. Queremos mostrar o melhor do cinema independente contemporâneo em todos os gêneros (drama, experimental, comédia, horror, cinema lento, sci fi, fantasia, animação, documentário e muito mais). Dedicamos tempo de perguntas e respostas e realizamos entrevistas em vídeo para cineastas visitantes. Também ajudamos a promover os filmes selecionados para encontrar um novo público. Adoramos a arte do cinema e damos as boas-vindas a todos para se juntarem a nós! Visite o nosso site www.massiff.org para ver os festivais anteriores.
Promover a cultura de curtas-metragens e documentários em um país onde o cinema comercial sempre governou o poleiro não é uma tarefa fácil. O Delhi Shorts International Film Festival é um desses esforços bem-sucedidos iniciado no ano de 2012 pela Miniboxoffice com edições bem-sucedidas de 2012 a 2021. O festival traz curtas-metragens pensativas, altamente criativas e envolventes de todo o mundo para satisfazer o apetite dos cinéfilos da capital da Índia. O objetivo do festival é estabelecer uma indústria de curtas-metragens paralela ao cinema comercial.
O 11º Festival Internacional de Cinema de Shorts de Delhi-2022 deve crescer muitas dobras. O ano inaugural de 2012 foi um grande sucesso seguido por edições super bem-sucedidas de 2012 a 2021 e goza da credibilidade de um dos festivais de curtas-metragens mais confiáveis da Índia. O festival não foi apenas abraçado pelo curta-metragem, mas também considerado pelos membros da mídia e da indústria.
O objetivo do festival é impulsionar o mercado de curtas-metragens e fornecer plataforma de exibição para curtas-metragens. O festival oferece oportunidades de networking profissional e, ao mesmo tempo, apresenta as últimas tendências do cinema para os cineastas. 11º DSIFF-22 é uma plataforma única onde você pode compartilhar, aprender, mostrar, observar e fazer muito mais coisas para aprimorar suas habilidades criativas e técnicas. Esperamos que este festival se torne um marco em sua carreira cinematográfica.
7th Indian International Advertising Festival-17 is a competitive festival of advertising films, design, photography, radio, online & mobile content produced by Indian & worldwide professionals. The festival was established by Education Expo TV in 2012 as Indian Advertising & Corporate Film Festival which caters mainly to ad & corporate films. After having 4 successful editions in year 2016 the festival rebrand as Indian International Advertising Festival to serve other sections of advertising industry. The IIAF is celebrating the achievement taking place in visual communication field & honoring the innovativeness, effectiveness, creativity, new ideas & technology globally in advertising.
The objective behind the festival is to recognize the best talent and setting new milestone in the most amazing advertising industry. The IIAF is an India’s first independent advertising festival providing platform to showcases the work of aspirant, young & experience professionals globally. IIAF is also providing platform for professional networking, sharing of ideas & knowledge. The IIAF awards honor the groundbreaking work, talent and outstanding design, production & advertising companies. We extend warm invitation to participate in 2016 edition and hope it turns milestone in your advertising career.
O Festival de Cinema Culver City 2019 será de 3 a 8 de dezembro e será realizado no Cinemark 18 & XD no Passeio Howard Hughes. Locais adicionais a serem anunciados em breve. Todos os inscrições são apenas US$30,00 (US$25,00 para membros Gold). As Inscrições ções são abertas para shorts e narrativas e documentários, bem como vídeos musicais e até filmes experimentais. Tenha o seu filme exibido no coração da tela Culver City, CA e casa da Sony Pictures e muitas empresas de cinema e distribuidores.
Enviar seu filme não garante a aceitação ou exibição do festival. A aceitação no festival não garante prêmio ou prêmio. As taxas de Inscrição não são reembolsáveis. Culver City Film Festival reserva-se o direito de alterar as nossas festas de programação e eventos sem aviso prévio.
The Russian International Online Film Festival is now accepting all digitally submitted entries for moving media, screenplays, production development, and more submissions for; awards, prizes, and distribution.
If your work is rich in substance, has exceptional subject matter, a superior execution of story structure and you want to screen your work to a truly remarkable and global audience then this is your film festival.
The festival is open to any level of filmmaker, from amateur to professional.
The Russian International Film Festival promotes the advancement of innovative cinema from emerging filmmakers, embracing the passion of new filmmaking to stimulate public interest in the study and appreciation of the art and craft of cinema. Showcasing your work around the world, building press coverage, exposing you to global production companies, industry agencies, and worldwide producers.
Submit your screener or media digitally through Festhome.
O Festival Internacional de Cinema de Oruro está sediado na cidade de Oruro (Estado Plurinacional da Bolívia).
A cidade é conhecida por sua riqueza cultural e folclórica, sendo o Carnaval de Oruro sua maior expressão. Este Carnaval, que reúne anualmente milhares de visitantes nacionais e internacionais, foi declarado em 2001 como “Obra-prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade” pela UNESCO, reconhecendo assim o valor multicultural e religioso que expressa.
O Festival, cuja décima primeira edição será realizada de 17 a 24 de outubro de 2025, tem como objetivo reconhecer e divulgar obras cinematográficas nacionais e internacionais que mostrem fortes valores artísticos, estéticos e humanos.
With the smash success of our inaugural event held in 2014 at the historic Charles Aidikoff screening room in Beverly Hills, our upcoming Hollywood Weekly Magazine Film Festival promises to set new records.
We are now officially accepting new submissions. We are open to all types of projects including animation, horror, dramas, comedies - both shorts and features.
However, due to the recent closure of the Charles Aidikoff screening room, which showcased some of Hollywood's icons film screenings for over 75 years, this year our event will be at a new location. Recently, we accepted an invitation to host Hollywood Weekly Magazine's Film Festival at the world renown Simon Wiesenthal Museum of Tolerance.
A Brief History of the Simon Wiesenthal Museum of Tolerance
The museum features a 300 seat, state-of-the art screening room which lies in the center of the artistically beautiful facility. Also serving as an educational and must see distination for students, tourist and local residents, the museum receives 350,000 visitors annually and is named after Simon Wiesenthal a Holocaust survivor.
At the end of World War II, thousands of Nazis who participated in the systematic murder of some 6,000,000 Jews and millions of Gypsies, Poles and other "inferior" people slipped through the Allied net and escaped to countries around the globe, where many still live in freedom. Simon Wiesenthal, a survivor of the Nazi death camps, dedicated his life to documenting the crimes of the Holocaust and to hunting down the perpetrators still at large."When history looks back," Wiesenthal explained, "I want people to know the Nazis weren't able to kills millions of people and get away with it." His work stands as a reminder and a warning for future generations.
This year, the Hollywood Weekly Magazine Film Festival will proceed the official launch of the American Film Market which takes place later during the week in neighboring Santa Monica, California. Over 8,000 industry leaders, from over 80 countries which will include acquisition and development executives, agents, distributors, producers writers will be attending the annual American Film Market event. We plan to invite VIP's attending the American Film Market to our event and expect many will stop by providing major exposure to all films screened during Hollywood Weekly Magazine's Film Festival.
International Green Culture Festival GREEN FEST is an inclusive event, dedicated to ecological and environmental issues, which, with the use of educational and artistic programs, activities and products aims to enhance the culture of living in accordance with “green” values.
Belgrade’s GREEN FEST is a unique event in the region of South East Europe that binds environmental and cultural activities through film screenings, workshops, lectures, debates, exhibitions and innovations which are shaping this festival into the form that connects and brings together people of all professions and ages.
Program of Festival is divided on three parts:
GREEN SCREEN – International environmental film program,
GREEN FIELD – International education program
GREEN SQUARE – International exhibition program
Festival organizer: ENVIRONMENT IMPROVEMENT CENTRE
www.cuzs.org
El CRFIC es un proyecto del Ministerio de Cultura y Juventud y del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, y busca generar un espacio de exhibición y encuentro privilegiado para el sector audiovisual nacional, internacional y el público costarricense. Su oferta está compuesta por una nutrida programación de títulos independientes de gran calidad procedentes de todas partes del mundo; clases magistrales, charlas y conferencias con cineastas reconocidos, así como encuentros de industria que buscan incentivar la producción nacional y regional.
Los Angeles CineFest é um evento mensal internacional online e anual. Todos os meses, os especialistas da indústria cinematográfica de Los Angeles assistem e votam em O Melhor do Festival em cada categoria. Além disso, o público online também pode votar. Eles votam no Melhor do Público.
Berlin fashion Film Festival is an intimate experience for creatives from the film, advertising and fashion industries.
Every year Berlin fashion Film Festival brings together thought-leaders with creative professionals to be presented and awarded for the best fashion film productions.
Focusing on promoting and recognising visual talent since 2012, we connect brands, labels, designers, filmmakers, producers, advertising agencies and clients.
We are passionate about new groundbreaking ideas. Whether you’re an emerging artist or a major-league producer.
Desde 2013, o Festival Internacional de Cinema sobre Direitos Humanos — Colômbia oferece ao público um programa audiovisual, cultural e acadêmico que contribui para o desenvolvimento do público, o fortalecimento das indústrias cinematográfica e cultural, a criação de espaços para o diálogo sobre a vida, a reconciliação, a promoção e defesa dos direitos humanos e a construção de ideias para a paz.
O Festival é a plataforma ideal para a comunidade cinematográfica colombiana e internacional comprometida em contar histórias com uma perspectiva de direitos humanos. Ele serve como um espaço fundamental para a promoção, circulação, distribuição e exibição de obras audiovisuais com demanda comercial limitada devido ao seu foco social e temático.
O Festival acontece simultaneamente nas cidades de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira e Quibdó, bem como em cerca de vinte municípios em todo o país.
