ウーティ映画祭は、ニルギリス映画クラブ（nfc）西ガーツ山地の先駆的な映画クラブによって制作され、実行されます。 NFCは、映画ファンに世界中から有意義で面白い映画の豊富な運賃をお約束します, マスタークラスとディレクター, プロデューサー, 俳優, 回顧展とはるかにthougn私たちの毎週の上映や映画祭 (ウーティ映画祭とジョン・エイブラハム国際短編映画祭）。
「Ooty Film Festival」は、世界中の優秀な短編映画メーカーによって作られた高品質の短編映画のためのプラットフォームです。
このショートフィルムフェスティバルは、次のことを目指して設立されています。
＃世界の現代短編映画製作と生産における卓越性を認識する。
＃ネットワーキングと共同プロジェクトを通じて、短編映画制作コミュニティをつなぐ機会を提供する。
＃インド人が国際、インド人、地元の映画製作の才能の最高の仕事を経験する機会を提供します。
＃短編映画製作者の仕事のための聴衆を構築する。
# 映画製作者の機会を増やし、アイデアやリソースと出会い、共有する場所を提供する。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
Fear-a-thonへようこそ！
あなたは猛烈さ、悲惨なショック、獣姦の楽しみの神経にぎわう峡谷に向き合っていますか？ インドの最初で唯一のホラー短編映画祭は、その第二版に戻って、悪魔のように緊張した乗り物のために船に乗ってください。
映画製作者であるShaunak Sirroleの発案者である第六センス・ホラー・ショートフィルムフェスティバルは、1つのお化け屋根の下でポールからポールまでのすべてのホラー映画製作者を集め、インドのような国であまり探求されていないジャンルで彼らの才能を隠すためのダイを提供するという野望を込めて考案されました。
昨年、「Final Destination」の作家ジェフリー・レディック氏が「ゲスト・オブ・オナー」で、全米賞を受賞したインドの映画監督アプルヴァ・アスラニ氏が「Snip! イベントの「チーフゲスト」だった。 初年度には250件の応募があり、その中から評価されたパネルが厳選した50件のベストフィルムを上映しました。
ホラー映画を作るのは戦いの半分に過ぎない、それはまだ観客の前で取得する必要があり、それが第六感ホラー短編映画祭が絵に入る場所です。 インドでこの祭りを誘発する夢は、ホラージャンルを支えるだけでなく、映画製作者が販売するのに十分なballyhooと眼球を生成するための例外的なジャンクションを提示することです。オフィスのリターンとも賞シーズンの話題に。 映画が第六感ホラー短編映画祭に選ばれると、配給アームによってもたらされる可能性が高くなります。
だから、何を待っているのですか？ シートベルトを締め、アドレナリンを煽るジャンルのグローバルなフェートをお楽しみください。 恐れて 非常に、非常に恐れてください。 Fear-a-thonへようこそ！
自然、野生動物、登山、登山、風景、水中の世界、生物多様性、植物相、エクストリームとアドベンチャースポーツ、歴史的な場所、遺産、遠征＆ルート、食べ物や飲み物など、大画面上の旅行フェストアルバニアコンテストで初版の参照になりますでは、ビデオ、映画、ドキュメンタリーも楽しめます。
アルバニアの首都ティラナで、2022年7月18～24日に旅行フェストが開催されます。 祭りの日中、参加者はベラト、ディブジャカ国立公園、ペトレラの祖先要塞とクルジャの歴史的な都市での日帰り旅行に登録することができます — すべての費用は祭りでカバーされます。
受賞者は、フェスティバルの最終日に特別な式典で授与され、アルバニアアルプスの美しい体験を楽しむために、ヴァルボナ渓谷で3日間の旅行に登録することができ、エリアを訪れる観光客の前で彼らの映画を見ることができます。 登録の詳細は間もなく発表されます。
Ierapetraの第8回国際ドキュメンタリーフェスティバルで, 画面, 競争で, 最高の新しいドキュメンタリー, ギリシャと世界の全体から, Ierapetra, ヨーロッパ最南端の町, 文化と大陸の十字路. 国際口径の人格から成る、。
第4回国際ドキュメンタリーフェスティバル以来、Ierapetraは18歳から25年までのヤングアーティストとディレクターからの応募を受け付けました。 これは、Ierapetra賞の第5回国際ドキュメンタリーフェスティバルで継続されます. この祭りは歴史の幕開けから今日まで文化に捧げられます。 目標は、伝統、文化、習慣や伝統、民間伝承と私たちの共通の国、ヨーロッパの現代産業文明を説明するドキュメンタリーの投影です。 このフェスティバルの目標は、技術と映画の発展に歩調を合わせて、商業的だけでなく、エキュメニカルな性格を維持することです。
上記のmp4ファイルには、英語とギリシャ語の字幕が埋め込まれている必要があります（外国語の対話の場合）。
私たちの素晴らしいフェスティバルは、最近、2018-2019年のEFFEラベルを撮影しました！
上記のトレーラーを見つけてください：
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
HUECC FESTIVALは、新しいコミュニティ映画学校を建設するための場を自ら模索する映画祭です。 2018年に実施されたHomonimoプロジェクト「TO MAKE A FILM SCHOOL」から生まれました。このプロジェクトでは、ラテンアメリカのさまざまな視聴覚グループが集まり、ソラノ/キルメスに映画学校を設立するための基礎を築きました。
現在、この最初の経験とフェスティバルを通じて、ラスピエドラス川の片側の近所から40人の男の子、女の子、若者が集まるARROYO SCHOOLが形になっている可能性があります。
この映画祭で生まれたものはすべて、コミュニティ・フィルム・エクスペリエンスの継続と、将来的にアルゼンチンで最初のコミュニティ・フィルム・スクールの建設につながることを目的としています。
すべてのジャンル、形式、期間が受け入れられます。 フェスティバルの最も優れた組織とプログラムを選考します。 形式的な実験と審美的なリスクを考慮に入れます。
制作日の制限なしに、あらゆる種類の短編映画や長編映画を自由に受け付けています。
ロシアは、デザインアートのすべての種類に捧げ私たちの国の映画祭のために史上最初の実行を開始します！
私たちの毎年恒例のジャンルオフラインLIVE映画イベントは、フルンゼンスカヤ堤防、30、建物19でモスクワ市の中心部にある大きなデザイントレーディングセンターに位置していますフォスター映画館で、初秋（9月の最終週）に開催されます。
映画祭の枠組みの中で、以下のイベントが想定されている。
-コンペティションプログラム映画上映
映画スターやデザインアートの様々な分野の代表者からの著者のマスタークラス
-フェスティバルの開会式と閉会式
祭りの管理:
フェスティバル・プレジデント — ボリス・ホボド（デザインスペシャリスト、フォスター・シネマシアターのオーナー、フォスター・グループのオーナー兼CEO）
フェスティバルプログラミングディレクターとキュレーター — ビクター・ブーランキン (映画プロデューサー)
連絡先データ：+7 495 724 05 93
デザインの本質は年齢のために存在します。 ほとんどの人は、デザインが、物事をきれいに見せること、つまり単なる装飾だと思っています。 しかし、デザインは科学と同じくらい芸術です。 設計が失敗することは許可されていません。 デザインは誰のためのもので、特に誰のためにもありません。
ロシア連邦文化省と共同で、フェスティバルは建築や風景、玩具、ジュエリー、アイテム、家具、インテリア、様々な技術機器のデザインに関する映画に捧げられています。
フィルムは、フィクション、ドキュメンタリー、長編映画、または短編映画であってもよいです。 映画祭の目的は、これらの主題に関する映画作品の制作を奨励し、コミュニケーションの手段としての視聴覚言語の使用において建築家を奨励し、動機付けることである。
フェスティバルのコンペティションプログラムのセクション：
建築とランドスケープデザイン
古代、近代、現代建築、風景に関する長編・短編映画
服のデザインとファッション
ファッション業界のすべての側面の服のデザインに関する長編と短編映画
インテリアデザイン
場所と演劇や家庭の風景のすべての種類の内部世界についての長編と短編映画
その他のタイプのデザイン
おもちゃ、技術機器、ジュエリー、手作りアイテム、ウェブデザインなど、その他のタイプのデザインに関する長編および短編映画
私たちは、新鮮で革新的な映画製作を紹介することに特化した西海岸随一の映画祭で、「ダムセル」（ロバート・パティンソンやミア・ワシコウスカ主演）などの映画祭の人気作品から、Netflixのお気に入りのアブダクト・イン・プレイン・サイトなどのワールド・プレミアまで、あらゆる映画を上映しています。
私たちは新進映画製作者の発掘と支援に全力を注いでいます。 MovieMaker誌がマンモス・レイクス映画祭を過去9年連続で「入場料に値する映画祭トップ50」の1つに挙げたのには理由があります。私たちは映画製作者を第一に考えています！ そして今、私たちはMovieMaker Magazineによって選ばれた「世界で最もクールな映画祭トップ25」の1つになりました。これは、皆さんが私たちと一緒に経験できることの真の証です。
映画製作者に露出してもらうため、常にトップレベルのプレスが映画祭に出席するよう確保しています。 報道関係者や業界の専門家には、バラエティ、ザ・ラップ、インディーワイヤー、ムービーメーカー・マガジン、ハリウッド・リポーターなどが含まれます。
第11回マンモス・レイクス映画祭は、2026年5月20日から24日のメモリアルデーまでの5日間にわたって開催されます。
MLFFは、新進気鋭の映画製作者に活気に満ちた環境の中で最新の作品を上映する機会を提供することで、観客の想像力をかき立て、映画文化の活力に貢献しています。 新進気鋭のインディペンデント・アーティストと定評のあるインディペンデント・アーティストの両方によるエキサイティングな新作映画を鑑賞したり、楽しくフレンドリーな毎日のイベントで彼らと交流したりする機会を求めて、訪問者はこの地域に引き寄せられます。 映画祭は、メンターシップを提供し、キャリアを推し進める可能性を秘めた業界の専門家に、映画製作者の作品を見てもらう場でもあります。
私たちは、独自のスタイルと視点を持つ作家や監督による、個人的で革新的で想像力に富んだ映画に焦点を当てることにより、映画を芸術形式として促進することに尽力しています。 これらの映画は、マンモス・レイクスの美しい自然環境の中で上映されます。マンモス・レイクスは、インディペンデント映画祭に最適な背景であり、それ自体が最高の観光地でもあります。 ロサンゼルスから車でわずか4～5時間、または飛行機ですぐの距離にあるデスティネーション・リゾートであるため、エンターテインメント業界には強力なパートナーがいます。 審査員は、インディペンデント映画の世界で活躍する著名なアーティストや専門家です。 長編映画、長編ドキュメンタリー、短編映画のカテゴリーで複数の賞を授与しています。
40,000.00ドルを超える賞金と賞金を授与します。 映画製作者には宿泊券と映画祭パスを提供しています。 審査員には、ティム・ムーア（『アメリカン・スナイパー』、『インビクタス』のプロデューサー）、アリソン・アモン（『ベルサイユの女王』のプロデューサー）、レイチェル・ウィンター（アカデミー賞を受賞したダラス・バイヤーズ・クラブのプロデューサー）、ジョン・フィードラー（『シリアル・マムとペッカー』のプロデューサー）が参加しました。
マンモス・レイクス映画祭は、イースタン・シエラ・アーツ・アライアンスのDBAであり、501 (c) 3 にも選ばれています。
マンモス・レイクス映画祭脚本コンペティション
マンモス・レイクス映画祭脚本コンペティションは、新進気鋭の革新的な脚本家の発掘と支援を目的としています。 世界中のどこからでも、あらゆるジャンル、あらゆるトピックの脚本を歓迎します。 ユニークな声と特定の視点を持つ作家のストーリーを求めています。 すべての投稿には、3 ～ 5 行のフィードバックが送られます。 4 ～ 5 ページのフィードバックの詳細なフィードバックを追加料金でリクエストできます。 MLFFは、2026年5月24日に開催される2026年マンモス・レイクス映画祭で最優秀脚本賞を授与します。
皆さんの作品を読むのを楽しみにしています！
上位10名の脚本には、映画祭に参加するための宿泊費とパスが提供され、参加する報道関係者、業界、配給業者、映画製作者とのネットワークを構築できます。 また、映画祭ではライターズ・ラウンドテーブルが行われ、業界の専門家がマンツーマンでアドバイスをしてくれます。
注意：これは友情/友好をテーマにしたテーマ別の映画祭です。 提出する前に規則をお読みください。 トルコ映画にはすべてのカテゴリーへの入場料はかかりません。
国際友好短編映画祭は、友情に焦点を当てた人類と宇宙の関係を直接的または間接的に指し示すあらゆる種類の映画を観客と共有することを目的としています。 最も広い意味では、現代アートの最も効果的な形態のひとつである映画を用いて、「友情」という概念を、映画祭内でさまざまな会議、インタビュー、ワークショップ、コンペティション、映画上映を通じて認識してもらい、それを読み直し、考え直し、人生に反映させたいと考えています。
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms Casino Resort Las Vegas
four days for a traveling festival (artist tour), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Ai
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
Mario Cervantes ha organizado el XII Festival de cine social ManzanaREC que tendrá lugar en febrero de 2025 en la localidad de Manzanares (Ciudad Real). Los trabajos serán exhibidos en la Sala de la Casa de Cultura de Manzanares.
Oniros Film Awards® は、世界中の映画や映画製作者を称える公開上映会を3か月ごとにニューヨーク市で開催する国際月次IMDb予選コンペティションです。 私たちの使命は、高品質で野心的な映画を発見し、映画製作者の作品を宣伝し、彼らのキャリアの次のステップとなることです。 オニロス・フィルム・アワード® は、ドリーマーズ・フォー・ドリーマーズによって構想された「オニロス・フィルム・アワード」（古代ギリシャ語で「オネイロス」、「オネイロス」＝古代ギリシャ語で「夢」）をテーマにしたものです。 いつも大きな夢を見よう！
(オニロス・フィルム・アワード® は登録商標です。全著作権は2017-2024年に留保されています)
コメディーの定義-
「素晴らしいユーモアのセンスによって動かされる、あるいは最終的には素晴らしいユーモアのセンスで締めくくられる映画。
黒人、ドタバタしたもの、不敬なもの、ロマンチック、政治的、破壊的、不条理なものなど、どんなジャンルのコミックでも大歓迎です。また、優れたユーモアのセンスが必要です。
ニューヨークの劇場が閉鎖されている間、健康の緊急事態が終わるまで、毎週オンライン上映＆オンラインQ&Aを開催します。
この期間中にオンライン上映された映画は、ニューヨークの劇場がオープン可能になると、ライブ劇場上映も予定されます。
ニューフィルムメーカーズNYは、ニューヨークで最も長い上映シリーズです。
ニューヨーク32番街ニューヨーク32番街アンソロジー・フィルムアーカイブスで毎週イベントが開催されている。 アンソロジー（Anthology）は、1970年にジョナス・メカス、ジェローム・ヒル、P・アダムス・シットニー、ピーター・クベルカ、スタン・ブラカゲらによって開かれたニューヨークの象徴的な劇場である。 詳しくはhttp://anthologyfilmarchives.org/about/about を参照
NewFilmmakersは、年間を通して約700の短いプロジェクトと長編プロジェクトを、特別興味の夜にグループ分けしました。 私たちの進行中のプログラムのいくつかは、ニューラティーノ、中東、キリスト教のセックス、今後の女性、実験的、および犯罪と罰が含まれています。 ニューフィルムメーカーは、トライステート（NY-NJ-PA）とその周辺地域で撮影された映画に向けて、国際的なシリーズです。
それは 22 年の実行中、NewFilmmakersは初めてとベテランの映画製作者のためのプラットフォームを提供してきました. これは、NewFilmmakersに提出する最初の映画である必要はありません。 インディ・スピリット賞受賞作品「眠りすぎて」、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」、アカデミー賞受賞作品「ミスター・ウブロ」などが上映されました。
ブラックボード国際映画祭は、リスクを負い、映画製作の実験を行う世界中の映画メーカーとクリエイターを祝うために焦点を当てています。 私たちは、世界中のフィルムメーカーを支援し、祝うためのイニシアチブです。 私たちは映画を見て、私たちはそれらを書いて話します。 毎月、フィルムメーカーに短編、長編、ドキュメンタリー、実験作品の提出を依頼しています。
私たちは、ケララ州、インドの北部に位置する私たちの小さな都市Elambachi-Payyanurで物理的なスクリーニングを開催します。
このフェスティバルでは、さまざまな学校の映画や、セネガル、アフリカ、その他の大陸の映画学生が開催されます。 また、この分野の専門家やアマチュアが制作した映画も放送しています。 Covid 19パンデミックによって課せられた健康状態とともに進化する仮想的および物理的なプログラムを提供し、世界の文化間の対話に開かれています。 審査員は、最高の監督、最高の俳優、子供時代とインクルージョンの主題の最高の扱いを区別するために、第7芸術の専門家と一般市民によって構成されています。
