The Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebrates its 23rd edition this year at its (exile) headquarters in Azuqueca de Henares (Guadalajara, Spain). Over the years, we have strived to bring our audiences the best in the world of short films, with social, activist, or simply humanistic content. All genres are welcome, as long as they do not condone violence. FESCIGU is a pre-selection festival for the Goya Awards. This year, the central theme is PEACE, so short films that address this topic will be especially welcome.
5e édition du festival international du court métrage de Kaaffilm (2025)
Le festival international du court métrage de Kaaffilm revient pour sa 5e édition, poursuivant ainsi notre engagement à célébrer le court métrage, un langage cinématographique qui parle souvent le plus fort en quelques minutes.
Kaaffilm est une plateforme indépendante dédiée à la découverte, au soutien et à la présentation de cinéastes qui repoussent les limites de la narration, de la vision et de la forme.
En 2025, le festival se tiendra entièrement en ligne, offrant aux créateurs et au public du monde entier une expérience numérique fluide et sécurisée. Toutes les sélections officielles seront projetées sur la plateforme vérifiée de Kaaffilm, garantissant à la fois accessibilité et authenticité pour un cinéma véritablement sans frontières.
Kaaffilm reste une plaque tournante vitale pour les voix émergentes et les créateurs établis, mettant en relation les cinéastes, les critiques et le public par le biais de projections organisées, de conférences sectorielles et de panels collaboratifs. Il s'agit d'une scène mondiale pour le cinéma indépendant où l'innovation rencontre la reconnaissance.
Les gagnants de toutes les catégories du concours recevront le trophée Kaaffilm, tandis que les mentions du jury seront récompensées par des certificats de distinction officiels.
Au-delà des récompenses, Kaaffilm est un mouvement qui célèbre la vision, la paternité et le pouvoir du cinéma sans compromis.
Rejoignez-nous pour la 5e édition de Kaaffilm, où les histoires traversent les frontières et où la créativité ne connaît pas de limites.
La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix « VIOLETTA D'ORO » (Violette dorée), une fleur qui est le symbole de Parme, mais qui représente également le nom de la plus célèbre héroïne féminine créée par Giuseppe Verdi, très appréciée du public.
Outre le premier prix, la Violetta d'Oro sera décernée la « Violetta d'Argento » au meilleur film, et des mentions honorables au meilleur réalisateur, à la meilleure photographie, au meilleur acteur, au meilleur scénario et au meilleur court métrage.
Cette initiative vise non seulement à attirer l'attention du public sur des articles récents et importants, mais également à souligner la valeur d'une partition musicale en tant qu'élément essentiel à la poésie et au succès d'un film lui-même.
En outre, le concours sera l'occasion pour les cinéastes et les producteurs de présenter leurs propres œuvres à un public varié et à un jury international hautement qualifié.
En plus de la section sur les longs métrages, une section concernant les courts métrages a également été incluse, qui participera au concours pour un prix dédié.
La participation est ouverte aux longs métrages et aux vidéos de toutes nationalités, sujets et durées (productions musicales mais aussi films dramatiques, bandes dessinées, productions historiques ou télévisées, etc.).
CATÉGORIE SPÉCIALE : court métrage de danse, avec un jury qui décernera un « PRIX DE DANSE ».
La cérémonie de remise des prix aura lieu à la Casa della Musica de Parme le 21 septembre 2024 à 17h00 avec un dîner de gala, auquel seront invités tous les producteurs ou réalisateurs dont le film est nominé.
Date limite d'inscription : 15 juin 2024.
Le Festival international du film thaïlandais, alias ITFF, est un événement de l'industrie cinématographique de renommée internationale et un festival international du film enregistré (éligible à l'IMDb) de Thaïlande. L'événement de l'ITFF est un événement de projection de films et une exposition de l'industrie du divertissement cinématographique, fondé par S.E.G. Parallèlement aux projections d'une grande variété de films (sélection officielle), il y a des tables rondes, des opportunités de réseautage et la cérémonie de remise des prix de l'ITFF. L'ITFF réunit des professionnels de l'industrie du cinéma, de l'animation et du divertissement du monde entier pour célébrer et récompenser les meilleures productions et artistes, des talents émergents aux professionnels chevronnés.
La compétition ITFF est une compétition de films, d'animation et de vidéo destinée aux professionnels et aux amateurs de l'industrie passionnés par le cinéma et souhaitant présenter leurs œuvres et concourir pour les ITFF Awards afin d'acquérir une plus grande reconnaissance et une plus grande réputation dans l'industrie.
Les participants ont la chance de gagner un trophée et des prix à l'ITFF. La sélection des productions est effectuée par le jury de l'ITFF, qui comprend des professionnels renommés de l'industrie du cinéma et du divertissement thaïlandais et des juges invités de grands studios étrangers. Grâce à leur vaste expérience et à leurs connaissances du secteur, chaque projet soumis au concours de l'ITFF est examiné et étudié de près, récompensant la créativité et la réalisation de leur histoire quel que soit le budget de leur production. Inscrivez votre travail et emmenez-nous dans un voyage qui nous surprendra, nous choquera, nous fera fondre le cœur, nous fera rire ou nous divertira tout simplement.
AmDocs est l'un des plus grands festivals de documentaires et d'animation uniquement aux États-Unis. Nous sommes situés dans la magnifique ville de Palm Springs, non loin de la capitale médiatique d'Hollywood. Nous sommes fiers de partager le meilleur environnement de visionnage, tant pour notre public que pour les cinéastes.
AMDocs est très progressiste dans la sensibilisation à l'éducation, le partage du marché et fait tout ce qui est en notre pouvoir pour aider nos cinéastes à atteindre leurs objectifs.
Violeta Film Fest (VFF) est un festival international de films « Histoires puissantes, réalités transformatrices », qui vise à rendre visibles les femmes, les hommes, les personnes LGBTIQ+ qui génèrent des productions cinématographiques et les organisations qui, dans leurs programmes, développent des actions pour la diversité, l'équité et l'inclusion et documentent ces actions avec des productions cinématographiques. Films qui mènent à la transformation de la société répartis en 4 catégories :
Cinema Made by Women, Cinema made by Men for Women & Elles, Cinema Made by Elles, Cinema réalisé par des organisations en action pour l'équité, la diversité et l'inclusion.
Le Festival international du film de Fusagasugá (FICFUSA) vise à apporter aux habitants de Fusagasugá et de la région de Sumapaz de nouveaux écrans, points de vue et œuvres cinématographiques de haute qualité afin de promouvoir une réflexion critique sur les problèmes et les problèmes rencontrés par les femmes. À court terme, nous visons à devenir une plateforme internationale pour les films thématiques sur le genre et les femmes, en attirant les producteurs, les réalisateurs et les distributeurs intéressés par ces sujets.
Mission
La mission de la plateforme Moving Body est dédiée à connecter les artistes, les médiums et le public à travers des œuvres d'art qui partagent une forte sensibilité chorégraphique. Comment se déplacer ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ? Ce sont les problèmes qui soulignent toute sélection de programmes.
Formats
Мoving Body Platform navigue dans sa mission dans les formats suivants :
- Moving Body Festival - un festival annuel à Varna, en Bulgarie, qui comprend des projections de courts métrages, des conférences, des ateliers, des conférences, des conférences et des programmes de performance ;
- Critical Moves - un programme international de compétition cinématographique avec des projections dans le cadre du festival ;
- Translation on Air - une rubrique mensuelle consacrée aux courts métrages ;
- Habitat - un territoire de production pour ses propres œuvres d'art, ainsi que pour celles commandées ;
- Notre mouvement - un programme éducatif comprenant des ateliers, des ateliers et des pratiques ;
- Allons-y - un programme de tournées en Bulgarie ;
- La façon dont nous évoluons est importante - une ligne de plaidoyer qui comprend des réunions officielles et des discussions publiques.
MB #7 | Mouvements critiques | Appel ouvert 2022
LA FAÇON DONT NOUS BOUGEONS EST IMPORTANTE
Le corps collectif temporaire que nous formons chaque année a une charge énergétique de plus en plus puissante. Il cherche, provoque, cherche autour, veut voir, parler et entendre. Il cartographie les itinéraires sur lesquels les artistes, les médias et le public se déplacent à travers l'art avec une forte sensibilité conceptuelle et chorégraphique. L'édition se déroule dans un programme riche qui cache les entrées et les sorties vers une variété de contextes et de sujets qui nous rencontrent avec des œuvres en cours, des ateliers, des performances, des expositions, des projections, des discussions et des situations de fête.
Nous percevons les zones critiques que nous offrirons à votre attention comme un territoire riche où explorer, se tenir debout et observer, provoquer, se lever et insister sur le fait que c'est important - Comment bouger ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ?
Bienvenue dans l'édition sept !
Nous sommes curieux de recevoir :
- des films qui s'appuient sur les questions fondamentales de la plateforme Moving Body ;
- films au concept net et clair ;
des œuvres d'art vidéo innovantes et provocatrices qui repoussent les limites du support cinématographique ;
- films liés à la danse, à la chorégraphie ou au mouvement ;
- films entre 1 et 15 min. ;
- films de moins de 2 ans ;
- les films non soumis aux éditions précédentes de Moving Body ;
- max. 2 inscriptions par réalisateur.
Nous ne sommes pas intéressés à recevoir :
- remorques ;
- enregistrements de performances ;
- publicités.
Un film sera examiné par le comité de sélection du festival une fois que le formulaire en ligne aura été rempli et que le lien du projecteur de sélection aura été envoyé, avant le 18 juin 2022.
Le Centre de la mémoire commune pour la démocratie et la paix (CMCDP) est une association nationale des droits de l'homme aux extensions internationales dont les champs d’action sont:
- Les enjeux liés à la mémoire et la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
- La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie;
- La lutte contre toutes les formes de l'extrémisme ;
- La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de leur culture ;
- Les questions d'identité et de diversité linguistico-culturelle
- La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
- L’adhésion à toutes les générations des droits de l’homme.
Il organise chaque année un festival de cinéma à Nador, appelé le festival international de cinéma et mémoire commune (FICMEC) dédié à la mémoire en choisissant un thème particulier qui s’y rattache.
En 2025, la 14e édition dudit festival aura pour thème "La mémoire de la paix".
Si les uns définissent la paix comme la non-guerre, d’autres vont jusqu’à l’opposer à toutes les formes de la violence. Bien que les chantres et les émissaires de la paix ne cessent d’appeler :
- à la réconciliation des belligérants et des bellicistes pour mettre fin aux hostilités ou parer les agressions pour faire pencher la balance du côté de l’intelligence collective ;
- au dépassement des stigmates du passé par l’entremise d’un dialogue clairvoyant et l’établissement de relations internationales harmonieuses ;
- à la promotion d’une culture universelle du pacifisme par, entre autres, l’insertion dans les cursus pédagogiques des valeurs de tolérance et de fraternité ;
- à la ratification unanime des résolutions onusiennes ;
la recrudescence des différends d’ordre politique, économique, religieux et doctrinaire a pris le dessus sur la voix de la raison, compromettant les initiatives de bonne foi et plongeant la communauté internationale dans un désarroi moral.
Les pertes de vies et les ravages engendrés par tout affrontement armé peuvent être recensés ou du moins estimés pendant les périodes d’après-guerre. Quantifiables, ils renseignent sur la gravité des dommages humains et matériels causés ou subis. Mais, qui peut prétendre déterminer avec exactitude l’impact des traumatismes psychiques, diagnostiquer avec précision les blessures des âmes, dresser avec minutie le bilan des séquelles de la violence
Les plaies de la mémoire sont difficiles à suturer à court ou moyen termes. Pour purger le ressentiment, fléchir la vindicte, apaiser les consciences tourmentées, emprunter le chemin, long et escarpé, de la réconciliation semble la solution idoine pour tourner les pages sanglantes du passé. Les souvenirs, les récits de résilience, de pardon et de solidarité ainsi que les expériences douloureuses partagées sont des démarches privilégiées pour que l’animosité soit évacuée et laisse la place à l’amnistie.
"La Mémoire de la Paix", concept qui focalise donc les éléments du passé appelant à l’apaisement et à la construction d’un avenir commun, a pour principaux fondements la réconciliation et la compréhension mutuelle, l’apprentissage des erreurs du passé, l’ancrage dans les esprits de la culture de non-violence et surtout la transmission de cette mémoire aux générations futures par le biais de l’éducation, des témoignages et des arts, particulièrement le cinéma qui est un puissant vecteur d’émotion et d’empathie.
À la lumière de ce qui précède, les films qui seront sélectionnés pour la compétition officielle de la 14e édition sont ceux qui traitent l’un des axes suivants :
- La réconciliation après des guerres ou des génocides
- La compréhension mutuelle afin de dépasser la haine et la souffrance et reconstruire des liens humains et sociaux
- Le pardon et la résilience
- Les mouvements pacifistes
- Les figures emblématiques de la paix
- L’apprentissage des erreurs du passé
- La diffusion des valeurs de justice et de tolérance
- L’ancrage de la culture de non-violence dans les mémoires individuelle et collective
- Les initiatives communautaires qui érigent en modèle la paix et la cohésion sociale
- L’éducation à la paix par des démarches pédagogiques
Cette liste n’étant pas exhaustive, la direction du festival accepte tous les films traitant d’autres problématiques qui se rattachent à la paix
Le SITGES - Festival international du film fantastique de Catalogne est un festival de genre fantastique spécialisé et compétitif conformément aux règlements établis par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films). Le festival a également été déclaré « festival qualifié » par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® aux États-Unis. Cela signifie que les courts métrages ayant remporté les prix du « meilleur court métrage » dans la sélection fantastique officielle et du « meilleur court métrage » dans la catégorie Anima't seront automatiquement pris en considération par le comité de sélection des Hollywood Academy Awards®.
Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
Depuis 2013, le Festival international du film sur les droits de l'homme en Colombie propose au public un programme audiovisuel, culturel et universitaire qui contribue au développement du public, au renforcement des industries cinématographiques et culturelles, à la création d'espaces de dialogue sur la vie, à la réconciliation, à la promotion et à la défense des droits humains et à la construction d'idées pour la paix.
Le Festival est la plateforme idéale pour la communauté cinématographique colombienne et internationale qui s'engage à raconter des histoires dans une perspective des droits humains. Il constitue un espace clé pour la promotion, la circulation, la distribution et l'exposition d'œuvres audiovisuelles dont la demande commerciale est limitée en raison de leur orientation sociale et thématique.
Le festival se déroule simultanément dans les villes de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira et Quibdó, ainsi que dans une vingtaine de municipalités à travers le pays.
Festival du film inclusif et diversité SECINDI
L'objectif de SECINDI avec cette compétition de courts métrages, incluse dans le Festival du film inclusif et de la diversité, est d'encourager et de récompenser les meilleurs courts métrages nationaux et internationaux afin de donner de la visibilité aux films dont le thème est lié d'une manière ou d'une autre à la diversité fonctionnelle et à l'inclusion afin de les rendre accessibles à tous.
Syncro est un festival national et international de courts métrages dédié à l'amélioration et à la mise en valeur du format du court métrage.
Le festival propose une nouvelle approche du visionnage des courts métrages en programmant chaque film lors d'une projection individuelle. Nous sommes convaincus que le court métrage n'est pas un format secondaire ou qu'il ne s'agit que d'une étape d'apprentissage dans le domaine du cinéma. Au contraire, ils représentent le cinéma dans son expression la plus puissante et la plus compacte.
Aware of the importance of audiovisual media in the current society, La Huerta de Europa association in collaboration with the media outlet agrodifusión create The 1st “La Semilla” AgroFilm Festival.
Le 14e festival international de l'environnement SunChild (SunChild IEF) aura lieu en octobre 2026 en Arménie et proposera une sélection de films environnementaux exceptionnels du monde entier. La 14e édition du festival se tiendra parallèlement à la COP17 de la Convention des Nations Unies sur la diversité biologique, organisée par l'Arménie, créant ainsi une plate-forme unique où se croisent la culture, la conservation et le dialogue environnemental mondial.
À une époque où la perte de biodiversité est devenue l'un des défis les plus urgents auxquels l'humanité est confrontée, SunChild IEF vise à porter les histoires de la nature, des espèces, des écosystèmes et des personnes au premier plan de l'attention du public. Par le biais de films, de discussions et d'engagement communautaire, le festival crée un espace pour apprendre, se connecter et imaginer des solutions pour un avenir plus durable et plus riche en biodiversité.
Les cinéastes et réalisateurs sélectionnés seront invités en Arménie pour participer à des projections, à des discussions et à des événements publics, afin de favoriser un dialogue direct entre les cinéastes, les experts, les jeunes et le public en ce moment important pour la conservation de la biodiversité à l'échelle mondiale.
À propos du festival
Fondé par la Fondation pour la préservation de la faune et des biens culturels (FPWC), le festival environnemental international SunChild est le premier et le seul festival de films environnementaux du Caucase du Sud. Au cours des dernières années, le festival a projeté plus de 780 films provenant de plus de 150 pays, devenant ainsi une plateforme reconnue pour la narration et le dialogue sur l'environnement.
Au-delà des projections de films, SunChild IEF propose un large éventail d'activités telles que des ateliers, des conférences, des expositions, des discussions publiques et des événements créatifs. Le festival se rend également dans différentes régions d'Arménie tout au long de l'année, mobilisant activement les enfants et les jeunes par le biais de projections éducatives et d'initiatives communautaires qui encouragent l'action locale et les réponses créatives aux défis environnementaux.
SunChild IEF vise à placer la biodiversité, la faune, les écosystèmes et la responsabilité environnementale au centre du discours public, en renforçant la prise de conscience environnementale et la participation aux niveaux local et international.
Thème de la 14e édition : Conservation de la biodiversité
La 14e édition de SunChild IEF est consacrée à la conservation de la biodiversité, en mettant l'accent sur la protection des espèces, des habitats, des écosystèmes et des relations complexes qui soutiennent la vie sur Terre. Les films et les événements organisés dans le cadre du festival exploreront la perte de biodiversité, les impacts humains sur la nature, les efforts de conservation, les initiatives de restauration et les voies vers la résilience écologique en Arménie, dans la région du Caucase du Sud et dans le monde entier.
En mettant en lumière à la fois les défis et les solutions liés à la conservation de la biodiversité, le festival cherche à inspirer la responsabilité, le dialogue et l'action auprès de publics variés.
Catégories de films :
• Longs-métrages sur l'environnement (Compétition)
Films documentaires traitant de la conservation de la biodiversité, de la dégradation de l'environnement, de la protection des espèces, de la restauration des écosystèmes et des relations homme-nature.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 45 minutes à 3 heures.
Pour les longs métrages, veuillez contacter SunChild IEF.
• Courts métrages environnementaux (Compétition)
Courts métrages documentaires ou fictifs axés sur des thèmes liés à la biodiversité, notamment les défis de conservation, les histoires environnementales locales et mondiales et les solutions innovantes.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 5 à 45 minutes.
• Youth Voices for Biodiversity — Documentaire (Compétition)
Cette catégorie est dédiée aux documentaires environnementaux réalisés par de jeunes cinéastes. Conformément aux normes de l'ONU, les jeunes sont définis comme des personnes âgées de 15 à 24 ans.
Au moins un rôle créatif clé (réalisateur, co-réalisateur ou producteur principal) doit être occupé par un cinéaste de cette tranche d'âge. Cette catégorie met en lumière les points de vue des jeunes sur la conservation de la biodiversité, les défis environnementaux et les solutions qui façonnent l'avenir.
Les films sortis après mars 2024 sont éligibles.
Durée : 5 à 120 minutes.
• Prix John Burton pour la conservation
Nommé en l'honneur du regretté défenseur de l'environnement John Burton, ce prix récompense des films exceptionnels sur des individus et des initiatives vouées à la protection de la nature et de la biodiversité dans le monde entier.
Le prix récompense une vision directrice forte et des récits percutants sur les leaders de la conservation et les acteurs du changement.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
• Non-concurrence : éducation et sensibilisation à l'environnement
Ce programme non compétitif accueille des films qui contribuent à l'éducation environnementale et à la sensibilisation du public sur un large éventail de sujets écologiques, notamment la biodiversité, le climat, la faune et la durabilité.
Les films de tous genres sortis avant mars 2023 sont éligibles.
Durée : 5 minutes à 2 heures.
Pour des films plus ou moins longs, veuillez contacter SunChild IEF.
Nous organisons ce festival afin de créer une nouvelle raison de produire et de présenter des films et toute autre œuvre d'art qui mettent l'accent sur les problèmes et les richesses du monde, et pour être les pionniers de la création d'une plateforme gratuite et de récompenser ces œuvres. Nous vivons à une époque où trop d'informations et d'entrées ne peuvent être considérées comme un flux d'informations à un rythme déconcertant sur tous les canaux plausibles. Nous organisons ce festival afin que nous puissions tous rechercher ce qui est plus local et plus petit, et surtout ce qui est vrai et authentique ensemble.
Les problèmes écologiques s'aggravent et se diversifient de plus en plus, mais nous assistons également à des développements porteurs d'espoir. Nous organisons ce festival afin de créer une plateforme qui nourrit cet espoir. Nous espérons que grâce à notre festival, les habitants de Bozcaada, les agriculteurs, les producteurs, les scientifiques, les artistes et tous nos invités seront informés des développements technologiques actuels, des catastrophes environnementales et des innovations, des techniques documentaires les plus récentes et de l'existence de chacun. Nous espérons que notre festival contribuera à nourrir la solidarité.
