Ascona Film Festival started on the social networks and after 5 years received more than 12000 submissions form 95 countries.
The Ascona Film Festival success is due to the concept of a nice VIP film festival in the legendary Ascona Venue at the Hotel Ascona.
Admission to the projection is on invitation only to selected VIP international personalities.
Day Of Film Festival is a dynamic and fast growing film event that shows the best out of film in one day, in every aspect. Several aspects of film will be at the centre of attention for a complete day. Not only from the crowd, but also professionals. Workshops, lectures, panel-discussions and the viewing of a great selection of films are combined in an event that has captured hundreds of peoples attention every year. Your film is their finishing touch! And even better: it can be awarded!
2018
The 2018 edition will take place in Lumière Cinema Maastricht on May 19th.
Euregion Shorts Film Festival offers you a three-days festival experience with the best films from all over the world (maximum duration: 20 minutes, every genre), an award show, workshops, seminars and more.
For the traveling program, every two months an event will be organized in a different city in the Euregion in which the best and most remarkable films from the Meuse-Rhine Euregion will be screened. Each event, an experienced professional will be invited to share his or her knowledge.
Every January, a closing festival program will be presented. This program contains selections of films from all over the world, workshops, seminars, meeting corners, an award show and more. If your film is selected, you are automatically in the running for several prizes during the festival.
Euregion Shorts aims to connect professionals, filmmakers and the public in an international context in the unique Crossborder region of the Netherlands: the part of Limburg.
Das CINE AZUL FESTIVAL OF INTERNATIONAL CINEMA begann als Vorführung von Filmen zum Thema Umwelt mit der Vision, das öffentliche Verständnis für die Umwelt durch bildende Kunst zu fördern, die Art und Weise, wie Menschen über Natur denken, herauszufordern und sie dazu zu inspirieren, verschiedene Alternativen zu diskutieren und gemeinsam zu erkunden, um Teil der Lösung von Umweltproblemen zu werden.
Das 10. Internationale (Umwelt-) Filmfestival „CINE AZUL“ „Surrealidades“ feiert 20 Jahre des Umweltbewusstseins und der Harmonisierung mit der Umwelt. Filme, die sich unter anderem mit Themen wie Klimawandel, Ernährungssouveränität und spiritueller Krise befassen, stellen aus, verbreiten und tragen zur Publikumsbildung bei.
Das Filmfestival ist ökologischer Natur. Aus diesem Grund sind wir der Meinung, dass das implizite Thema bereits vorhanden ist. Jetzt laden wir Sie ein, gewissermaßen über die verschiedenen Parcelas (Abschnitte) des Festivals nachzudenken, und von diesen Chagras aus entwickeln wir einen Dialog. Um diese 20-jährige Reise in unserer 10. Version zu feiern, schauen wir uns das Thema PALABRAS MAYORES an.
Aus der Perspektive von „CINE AZUL“ betrachten wir dies als idealen historischen Moment, um noch einmal auf die Worte der Vorfahren zu hören, auf die Sprachen der Ureinwohner, auf jene Gebräuche und Gebräuche, die Harmonie und Ausgewogenheit mit ihrer Umwelt, mit Mutter Erde, mit PachaMama bewahrt haben, diese Worte, die von Prophezeiungen sprachen, die sich heute erfüllen.
Nach zehn Ausgaben (2004, 2006, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018 und 2020) ist das Surrealidades „CINE AZUL Festival“ nun ein konsolidierter Wettbewerb, der alle zwei Jahre in Kolumbien stattfindet und neue Wege beschreitet, um die Verbreitung, Leinwand und Produktion von internationalen audiovisuellen Inhalten zum Thema Umwelt und Menschenrechte zu fördern.
La Associació Crear per la Identitat i la Memòria (ACIM) organiza la V Muestra de Cortometrajes por la Identidad y convoca a los autores a enviar sus obras. La Muestra tendrá lugar en Barcelona el 30 de noviembre y el 1 y 2 de diciembre de 2016, y reunirá cortometrajes que aborden el tema del robo de la identidad, su reconocimiento y recuperación, y las consecuencias personales y sociales. ACIM promueve actividades de denuncia del robo de identidad, especialmente la de ninos y está en estrecho contacto con la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. El secuestro de niños y cambio de identidad fue una práctica sistemática durante la última dictadura militar argentina así como durante la dictadura franquista y otros gobiernos de facto. ACIM considera fundamental luchar por la restitución de la identidad, que es un derecho inalienable. La Muestra tiene el objetivo de promover a través del cine un espacio que analice y debata el tema del robo de la identidad en todas sus dimensiones culturales, psicológicas, sociales y biológicas.
The CFF is a festival dedicated to audiovisual theme environmental and natural. Aims to collect the most interesting images and reward the efforts and talent of the young, but not only, that invest their energy in telling the green that still surrounds us. The Festival through the art of film aims to focus attention on what is happening in our world, with particular reference to all that is now environment.
Place of complaint and reflection: the cinema on the environment as a medium of international communication, comparison as well as container criticism, development and promotion.
Never before, in particular in our region comes an obligation to advertise, support, advertise "material" that can move us to reflection, that can make us stop and think about everything that surrounds us. Environment stolen, but also regained. As a physical space but also spiritual.
The films must draw an unusual path that begins "from the works of the complaint and the testimony of brave men and women involved in the defense of their territories, to get to the proposal of new models of sustainable living or hypothesis of dire future scenarios" .
Festival films will follow two main criteria: great attention to the works of 'our home' and fictional stories, trying to put together the reality cinema, the documentary, which so far has been the 'official spokesperson' of environmental concerns. The Festival is held in Caselle in Pittari in Province of Salerno, enchanting landscape setting, historic, cultural and natural in the heart of the National Park of Cilento and Vallo di Diano on Bussento river.
Major players in the national cinema will participate in the event, meet the young protagonists actively debating with them giving valuable advice. Participation in the survey, the entrance to the screenings of films and events scheduled are free until all the seats available.
KFF wurde 2013 als Internationales Kurzfilmfestival ins Leben gerufen. Von Anfang an war es der wesentliche Teil unserer Mission, das Publikum den unterschiedlichsten Filmen näher zu bringen und Interesse an der Filmkunst zu wecken und darüber hinaus ihre Auswirkungen im Alltag zu verstehen.
Das Festival findet jährlich im September in der Stadt Kraljevo statt (was „Königsstadt“ bedeutet), wo sieben serbische Könige gekrönt werden sollen. Aufgrund unseres historischen Erbes haben wir uns entschieden, unser Festival „Kraljevski filmski festival“ zu nennen.
KFF bietet eine filmemacherfreundliche Umgebung mit lässiger Atmosphäre, weshalb wir in den letzten 6 Jahren Filmemacher aus den Niederlanden, Schweden, Deutschland, Brasilien, Hongkong, Finnland, Frankreich, der Schweiz, Russland, Montenegro, Kroatien, Mazedonien, Bulgarien...
Im Jahr 2019 hatte das Filmski-Festival Kraljevski bedeutende Veränderungen sowohl auf Programm- als auch auf Managementebene, indem es sich zum Post-Production-Filmfestival entwickelt hat. Unser Hauptziel ist neben großartigen Kurzfilmen, die Kunst und das Handwerk der Postproduktion sowie die kreativen Menschen hinter der Kamera zu fördern. Dazu lädt das KFF Postproduktionskünstler aus aller Welt zu Meisterkursen oder Workshops ein und organisiert Filmemachertreffen bei KFF.
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
UGUFF was initiated as one of the Sollywood Films Pty Ltd’s social responsibility programmes in 2013 under the direction of Senzo Zindela.
The event screened 2 films on its first year, 4 films on its second year accompanied by 3 workshops (script writing, acting & editing) which were conducted by local industry experts, & had around 400 audience in 2014.
It also had an international workshop (action & stunt coordinating) held by Hollywood veteran/Hall of Fame, Steve Lambert known for Indiana Jones, Robocop, Rambo etc.
On its 3rd year, it received 60 international films, screened 23 altogether including local films, had around 5 international guests who came on their own expenses, & had around 1000 audience.
We are proud to be the first festival that managed to identify and award the best international films that continues to receive awards after our event. The following films were chosen and won best awards in our 2015 festival and never stopped from there:
Candela: Spanish Film awarded around the world: South Africa, India, Romania and USA. Nominated in Spain, Singapore, Canada, India, UK, Los Angeles and China.
Palm To The Sun: Japanese Film awarded around the world: South Africa, Spain and nominated in more.
Our Goals are as follows:
-To recruit and expose talented individuals.
-To provide information about the film industry.
-To create sustainable employment.
-To change perspectives, motivate, uplift & give hope to disadvantaged communities.
-To heal mental crippled youth who are victims of previous massacres like Shobashobane.
-To upgrade local film industry by bringing international experts to share their knowledge & experience each year.
ORGANIZERS
Senzo Zindela (Filmmaker)
Live Entertainment, LLC, Russia in co-operation with EVENT FILM, Canada proudly present an annual festival event – International Horror, Action and Fantastic Film Festival & Awards "DROP".
The festival is being annually held in the city of Moscow since the year 2011 and contains 4 events:
- opening screening
- closing awards ceremony
- master-class and Q&A with movie stars
- film festival competition program screenings in cinema theatres
The Awards ceremony takes place in a big concert venue (changing every year) and consists of the show program and the ceremony of granting awards which is divided into the following jury voting categories:
- awards granted to local film distribution companies for the blockbusters screened in cinema theatres of Russia in the reported year;
- awards granted to young directors and producers as competition program. The category is called “Hope for Survival”;
- awards granted to World stars for the contribution to horror genre
The Awards ceremony is always visited and recorded by a large number of mass media.
The Master-class is a so-called Q&A horror convention held in a cinema theatre in a form of a question-answer session between the star guests of the festival and the audience + autograph session. The event usually ends with a premier film screening.
The festival program is a week non-stop screening of new movies in several Moscow cinema theatres. The films-participants of the competition program are being selected by the festival’s jury. Submissions are being analysed and accepted by the festival's organization committee during the whole year.
The festival's schedule usually also contains a pre-party and an after-party arranged for the honored guests and winners.
The TV version of the festival is televised by Tricolor TV platform.
The festival specializes in all sub-genres of horror and action film industry, i.e.: cartoon horror, comedy horror, psychological thriller, trash horror, zombie horror, giallo, slasher, suspense, detective, action, fantasy, sci-fi etc. Starting from the year 2013 the festival also specializes in survival horror video games sphere.
The festival is annually visited in person by World-known honored guests. The previous years’ guests were: Eric Roberts, Stuart Gordon and Bryan Yuzna, Jodelle Ferland, Costas Mandyllor & Tobin Bell, Lloyd Kaufman, Akira Yamaoka, Marco Ristori and Luca Boni, Preity Uupala, Yeppe Laursen, Silje Reinaamo, Daniel Licht, A.J. Annila, Leonid Kuravlev, Igor Zhizhikin, Oliver Robins, Corbin Bernsen, Lauren Esposito, John Kassir, James Russell, Mick Garris, Shawn Hall, Liesl Ahlers, Kyle Catlett, Lina Leandersson, Richard Cutting, Helen Crevel, Javier Botet, SWERY, Adnan Koc, Naomi Grossman & Ben Wolf, Sergio Stivaletti
...and many others
A great number of star winners also annually send their exclusive video messages which are being screened during the ceremony.
A more detailed information about the festival can be found on the English version of our web site, on Wikipedia and in social media.
The Cineminha Project includes free samples of short films aimed at children from public schools (05-12 years), teachers, families and the community in general.
The free shows aims to approach the film and animation in a playful way through the show short films. In addition to shows, the project also does animation workshops and production of audiovisual content, thus arousing children's creativity and interest in audiovisual and other forms of artistic expression.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
KRAFTA DOC International, Art Making Film Festival is the first international documentary film festival about making art. We love makers. Contemporary art, design, craft, food or industry, KRAFTA DOC loves people who change the world with their own hands and their own ideas. Behind the materials there is history and memory, a lively network of partnerships and professions, a commitment, very often lived as a vocation.
In a world of great change and fast information, we wanted to stop to listen to the voices of those who work in the world of art, design and architecture. We are fascinated to know where things come from, and documenting the traditions, we will open infinite possible worlds. Reinvigorating the past can create a debate to develop new sectors for the future or rediscover the forgotten ones, in a more conscious way.
KRAFTA DOC considers any type of filmmaker, independent, established, groups or collectives, commercial or educational institutions.
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► offizielle IMDB-Liste
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► WICHTIGE NEUIGKEITEN!!!
Turin Underground Distribution ist geboren.
Bei der 12. Ausgabe wird die Festivalveranstaltung 12 Tage dauern, sodass mehr Zeit für eingehende Diskussionen mit den Autoren bleibt. TUC12 wird an einem für das Turiner „Cinema“ -Universum sehr wichtigen Ort im Herzen der Stadt im wunderschönen Cinema Baretti stattfinden.
Das 12. Torino Underground Cinefest, das vom 26. September bis 7. Oktober stattfindet, setzt die diesjährige Partnerschaft mit Sooner.de fort und zielt darauf ab, den Vertrieb der unabhängigen Filme, die das Unternehmen jedes Jahr erhält, zu erhöhen.
Filme, die bei Torino Underground 2025 ausgewählt wurden, werden automatisch für einen möglichen Vertrieb über Sooner in Betracht gezogen. Torino Underground Distribution bietet Regisseuren die Möglichkeit, ihre Arbeit auf die nächste Stufe zu heben. Es ist die echte Chance, Ihren Film auf Sooner.de und folglich auf Amazon Deutschland und Amazon UK zu vertreiben. In den letzten Jahren wurden viele der bei TUC ausgewählten Filme von dem deutschen Unternehmen vertrieben, mit dem wir unsere Partnerschaft gestärkt haben. Dazu gehören beispielsweise der dänische Film „Needle Boy“ von Alexander Bak Sagmo, der iranische Film „Numb“ von Regisseur Amir Toodehroosta, „The Exam“ des irakischen Regisseurs Shawkat Amin Korki, „SOMETHOW“ des deutschen Kollektivs Aki T. Weisshaus und viele andere.
Sooner.de zeigt das Beste aus dem unabhängigen Kino von: Achtung Berlin, DOK Leipzig, Diagonale, FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS, MEC film, RAPID EYES MOVIES, SWISS films, Kinoherz, Filmakademie Baden-Württemberg, Märchenfilme, alles Kino und mehr...
Geldpreise werden für den besten Spielfilm, den besten Kurzfilm und den besten Dokumentarfilm vergeben. Darüber hinaus werden Sonderpreise für die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin, die beste Kamera, den besten Schnitt und das beste Sounddesign verliehen. Ein Publikumspreis und Erwähnungen durch unsere Medienpartner sind ebenfalls geplant.
Das Festival wird von Medienpartnerschaften und kulturellen Organisationen aus der Region unterstützt.
*WICHTIG: * *FÜR DEN VERKAUF UND VERSCHIEDENE KATALOGE: ES WERDEN KEINE VORFÜHRGEBÜHREN ERWARTET! *
„Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas beibringen kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat.“
― Andrei Tarkowski
Terror Film Festival is a blood-chilling, alien-probing, international film festival that is unlike any other film festival, because we are designed specifically for filmmakers and screenwriters. TFF runs every October and being an online film festival allows us to remove all of your shackles from traditional venues. Problems like...capacity limits, late starts, rude staff, bad audio, lobby noise, projection snags, parking fees, ticket mishaps, etc...who needs them?! They are all designed to ruin YOUR screening. Well, no more!!
We have removed these problems, and with them now gone, TFF can offer you MORE people to see YOUR film (imagine 25 people vs 25 Million people). TFF increases the potential for you to gain more loyal fans. Plus, we offer the one and only, Claw Awards, for film and screenplay. And, our world-class screenwriting competition is a great feather in the cap for any screenwriter. We do our best to let you know that it is all about YOU. And, yes, we do accept Music Videos in any of the genres.
“TFF believes that it is through a legion of fans that a filmmaker or screenwriter can build a solid career in entertainment.”
~ Fel Angel, Filmmaker/Screenwriter/Festival Director/Terror Film Festival
Terror Film Festival was founded by filmmakers and screenwriters, and we know how difficult the road to success can be. That’s why we screen short films during the festival, but not the feature films. We only screen the feature film "trailers". The reason being that the integrity of your feature film must be kept intact if you expect to get a distribution deal. This way, your project can still be reviewed, you can still compete in the Claw Awards competition, and you can still have the opportunity to sell your film to fans during the festival. But, you do not suffer any interference with any distribution deal offers! Plus, All films and screenplays are reviewed by our selections committee, and all selected films and screenplays then become nominated for the coveted Claw Awards. Who knows, perhaps YOU will win the next Claw Award!
Terror Film Festival considers both short and feature length films and scripts (completed and Works-In-Progress), and we offer exposure, prestige, recognition, amazing exposure, and the Claw Awards. And we are completely driven by love of the craft. That's why TFF is committed to the filmmakers and screenwriters who bring great genre movies to the world. TFF is Halloween Cinematic!
Terror Film Festival is run like no other festival, because it is designed to help promote YOUR PROJECT, and more importantly, YOU. Our innovations are all designed to further YOUR career. Such as: Princess Horror, the first-ever film festival icon who is loved and followed by a legion of fans; The Claw Awards, the first-ever full-blown genre dedicated awards (heralded as "The Oscars of Indie Filmmaking"); Free Submitted Film Listings, the first and only listing of submitted films on a festival website in our massive stand alone section as an additional promotional vehicle for our creative artists as a thank you JUST FOR SUBMITTING A PROJECT.
Terror Film Festival also pioneered placing video interviews of our creative artists on our website. These are all unique marketing ideas that no other film festival in the world had ever explored before TFF. And we do it all because it brings more attention to YOU. TFF pioneered all of these concepts in 2006 to better serve our filmmakers and screenwriters, and we are proud to continue to offer them to our creative artists.
Thank You and Good Luck from Terror Film Festival.
Modive-SE ist ein Kurzfilmfestival und Spielfilme in der Stadt Campinas, auf dem Filme mit LGBT-Themen gezeigt werden.
Die erste Ausgabe fand 2014 statt und wurde von der Landesregierung von São Paulo gesponsert.
