Über das Festival
Waterfront Festival of International Films Lavasa wird sich um eine Welt bemühen, in der Erleuchtung, Wissen und Toleranz herrschen. Wir glauben, dass ein Film eine kreative Kunstform ist, die die Kraft hat, Kulturen zu überbrücken und die Universalität der menschlichen Erfahrung zu beleuchten. Die Mission des Festivals wird es sein, die Kreativität von Filmen durch interkulturelles Bewusstsein und Demonstration zu kultivieren und zu fördern.
Die Ziele des Waterfront Festival of International Films durch seine Filmfestivals und Genuss sind der Förderung und Förderung neuer Filmtalente gewidmet, Ehrung der großen Meister des Weltkinos und bieten dem Publikum eine einzigartige Gelegenheit, in einer Wertschätzung, ein Gespräch über die Kunst des Kinos, wie sie auf der ganzen Welt vertreten ist, vor allem die sozialen Fragen, die tief in die weniger privilegierten Gesellschaften eingebettet sind.
Das Nischenziel wird jedoch sein, unabhängige Filmemacher zu entwickeln, ihr Talent für die Internationale Filmgemeinschaft sowie das globale Kino zu erkennen und zu feiern.
The ArtCity Short Film Festival (Est. in 2014) celebrates the art of film making by setting the stage for independent filmmakers from Cameroon and the Rest of the World, to showcase their film talent and be discovered. This will be the 3rd edition of an annual event. For this 3rd edition, we are anticipating over 800+ short films submissions from around the globe. ArtCity Short Film Festival aims to rapidly become a well-known venue for writers, producers, and actors to screen a variety of independent short films, while also providing workshops with industry professionals for budding filmmakers and film enthusiasts alike.
Just like the first and the second, the 3rd edition will take place in Buea (Cameroon). This represents a moment of huge cultural importance for the projection of short films. Local and international film-making setups are invited to meet on common ground, using one language… The one we all love and know best – Film!
ROFFEKE wird „rafiki“ ausgesprochen, was ein Suaheli Wort bedeutet „Freund“. 'Friendship, Fun, Freedom' lautet das Motto des RoCK 'n' Roll Film Festival, Kenia.
Die Hauptziele von ROFFEKE sind:
1) Präsentation lokaler und internationaler Rock „n“ Roll Filme und Musikvideos für die Zwecke der Bildung und Unterhaltung.
2) Organisation von Workshops, Foren und Seminaren zu verschiedenen Aspekten der Rockmusik und der Filmindustrie.
3) Bereitstellung einer Plattform für aufstrebende und etablierte, lokale und internationale Rockbands.
Die Mission von ROFFEKE ist es, Rock 'n' Roll Musik in Kenia zu fördern, indem sie Rock 'n' Roll Mythen und Missverständnisse über die Medien des Films zerstreut.
VIVA FESTIVAL is a permanent event in the field of culture and art, the founder and organizer is the VIVA Association from Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. At the same time domestic and international competitive film festival artistic achievements in the field of documentary film and video (electronic).The festival is held in Sarajevo, once a year, takes a maximum of four days.
The Festival reserves the rights of final decision on the program in which the film will be shown.
Movies can be short and medium length feature.
Competition has four categories:
1. Religion (its themed films that promote the specifics of religion, in order to rapprochement, understanding and inter-religious tolerance);
2. Ecology (films that its theme promote the natural heritage of their countries in order to encourage the development of environmental awareness);
3. Tourism (films that its theme promote the tourism potential of country of origin).
4. Youth BiH (Films produced by the youth and young filmmakers from Bosnia And Herzegovina)
Wir sind stolz, präsentieren die fünfte Ausgabe des Wettbewerbs gewidmet Kurzfilme ist in Pietrasanta gehostet.
Im Jahr 1877 lobte der Dichter Giosué Carducci diese Gemeinde heute bekannt, international, für ihre Kunst und Handwerk, wie die renommierten Labors von Marmor, die berühmten Gießereien, zahlreiche Kunstgalerien. Mit ihrer Arbeit und mit ihrer Anwesenheit haben die Künstler neben den Ateliers, die maßgebliche Meister aus der ganzen Welt beherbergen, diese Stadt zu einem Freilichtmuseum gemacht. Aus solchen Gründen wählte Mondo Cinema die schöne Stadt Pietrasanta den idealen Ort für ihr internationales Filmfestival von Kurzfilmen, das darauf abzielt, Autoren, die wenig bekannt sind, Sichtbarkeit zu geben, in einem künstlerischen und kulturellen Umfeld bekannt und geschätzt weltweit.
Filme zu zeigen, die uns zum Nachdenken anregen, unser Gewissen wecken, Ungerechtigkeit anprangern und die soziale und kulturelle Vielfalt der Menschheit widerspiegeln. Dies ist das Ziel des Human Rights Film Festivals, das in diesem Jahr sein 18. jährliches Festival feiert.
Das Human Rights Film Festival mit Hauptsitz in Barcelona und Büros in Paris und New York ist das wichtigste Festival für Menschenrechte in Katalonien, eines der wichtigsten und international etabliertesten Festivals Spaniens.
Dazu gehören das Festival in Barcelona, die gleichzeitigen Veranstaltungsorte in Paris und New York und vor allem mehr als 20 Vorführungen in verschiedenen Ländern nach dem Festival.
Internationales Kurzanimationsfilmfestival - ANISHORT ist ein internationaler Wettbewerb, der der Unterstützung der animierten Kurzfilme und ihrer Schöpfer dient. Gleichzeitig dient es der Förderung, Verbreitung, Abruf und Beobachtung der besten animierten Kurzfilme aus der ganzen Welt.
Es sollte auch ein Ort sein, an dem sich die Gemeinschaft kreativer Menschen treffen, die diese Filme produzieren. Auf der anderen Seite dann der Ort für Leute, die gerne diese Filme sehen und Fans dieser Art von Kunst sind.
Das Festival findet ab dem 20. September 2022 in mehreren ausgewählten Städten in der Tschechischen Republik, der Slowakei, Estland und Polen statt.
Die 20 besten Kurzanimationsfilme werden an diesem Wettbewerb teilnehmen.
Die Filme werden von einer ausgewählten internationalen Jury beurteilt. Die Jury besteht hauptsächlich aus Fachleuten oder Berufen, die eng mit Animationen verbunden sind - insgesamt 7 Richter, jeweils aus einem anderen Land.
Das größte Black Film Festival in Kanada
WICHTIG: BITTE LESEN SIE DIE REGELN SORGFÄLTIG DURCH. SENDEN NUR FILME, DIE ALS THEMA ÜBER SCHWARZE REALITÄTEN ODER MIT SCHWARZEM SCHAUSPIELER ALS HAUPTFIGUREN.
Das Ziel des Montreal International Black Film Festival (MIBFF) ist es, das Publikum die schönsten und erstaunlichsten neuen Schwarzen Filme zu bringen und gleichzeitig einen Raum zu schaffen, um wichtige kulturelle, soziale und sozioökonomische Fragen zu diskutieren. Der MIBFF will eine andere Art von Kino fördern, Kino, das von hier und aus dem Ausland stammt und nicht unbedingt die Möglichkeit hat, die große Leinwand zu schmücken, bahnbrechendes Kino, das uns bewegt, das Bewusstsein weckt und das uns alle überrascht. Der MIBFF will sich mit Themen beschäftigen und Arbeiten präsentieren, die Fragen aufwerfen, die provozieren, die uns lächeln lassen, die uns verwirrten lassen, die uns schockieren...
Mission
Das MIBFF ist ein dynamisches, innovatives und kühnees Festival, dessen Ziel es ist, die Entwicklung der unabhängigen Filmindustrie zu fördern und mehr Filme über die Realitäten der Schwarzen aus der ganzen Welt zu präsentieren. Es will einen frischen, neuen Blick auf das schwarze Kino aus den vier Ecken der Welt werfen!!!
Le FIFBM...
unterstützt den kreativen Prozess
Der MIBFF ist immer auf der Suche nach neuen Talenten und konzentriert sich darauf, als Sprungbrett für den kreativen Prozess zu dienen. Deshalb vergibt es Auszeichnungen, gibt Workshops und organisiert Diskussionskonferenzen und Networking-Events für alle teilnehmenden Fachleute.
diversifiziert das Filmangebot in Kanada
Das MIBFF will das Filmangebot in Kanada diversifizieren, um unabhängigen Filmemachern dabei zu helfen, neues Publikum zu erobern und der Öffentlichkeit Zugang zu einer breiteren Auswahl an hochwertigen Werken kanadischer und ausländischer Filmemacher zu verschaffen.
präsentiert unabhängige Filme
Das MIBFF zielt darauf ab, unabhängige Filme aus Kanada und dem Ausland zu präsentieren, die sich mit den Realitäten der Schwarzen auseinandersetzen. Aufgrund der Qualität der Filme, der Anzahl der vertretenen Länder, der wachsenden Filmbesucher, des Interesses der Öffentlichkeit und der künstlerischen Gemeinschaft am Festival, seiner internationalen Medienberichterstattung, seiner Vernetzung, seiner Zweisprachigkeit (Französisch und Englisch) und seiner geographischen Lage (Montreal), kann sich die MIBFF rühmen, das größte Festival in Kanada, das ausschließlich auf die Vorführung von Filmen über die Realitäten der Schwarzen aus den vier Ecken der Welt gewidmet ist.
hält Aktivitäten das ganze Jahr über
Der MIBFF will kanadischen und ausländischen Filmemachern und ihren Werken das ganze Jahr über Zugang zu Filmvorführungen, Debatten, Diskussionsrunden, Workshops usw. ermöglichen, um den Austausch von Ideen zu erleichtern, das Wissen der Menschen zu erweitern, neue Filme an die Öffentlichkeit zu bringen und den Zuschauern dabei zu helfen, ein besseres Verständnis dieser Filme. Das Festival will Filmemachern dabei helfen, neues Publikum zu erobern.
arbeitet in Französisch und Englisch
Das MIBFF zeigt Filme und hält Aktivitäten in den beiden Amtssprachen Kanadas: Englisch und Französisch. Seine Dokumente, Werbe- und Interpretationsmaterialien sind ebenfalls zweisprachig. In bestimmten Fällen werden einige Filme jedoch nur in englischer oder französischer Sprache präsentiert.
Shorts Premiere: exhibits short films in Santiago de Chile at the clasic Movie theater Cine arte Normandie(750 seats), due to a successful run, we plan on making it a monthly event.
Das Mirror Mountain Film Festival bringt das Beste aus dem Independent-, Alternative- und Underground-Kino in die kanadische Hauptstadt. Wir sind ein vielfältiges und inklusives Festival, das alle Arten von Filmen und alle Arten von Menschen willkommen heißt, um am kollektiven Kinoerlebnis teilzuhaben. Unsere Mission ist es, einzigartige und originelle kreative Stimmen aus der Region Ottawa-Gatineau und aus der ganzen Welt zu fördern. Mirror Mountain zeigt innovative, bahnbrechende und unkonventionelle Filme in einer Vielzahl von Genres, darunter Drama-, Dokumentar-, Animations-, Experimental-, Horror-, Science-Fiction-, Fantasy-, Tanz- und Musikvideos. Neben Filmvorführungen bietet das Festival spannende, gemeinschaftsorientierte Aktivitäten wie Live-Auftritte, hybride Medienpräsentationen, interaktive Ausstellungen, Partys, Podiumsdiskussionen, Fragerunden und mehr. Unsere Veranstaltungen zielen darauf ab, Filmemacher sowohl mit dem Publikum als auch untereinander zu verbinden und Künstler durch Bildungs- und Weiterbildungsmöglichkeiten zu unterstützen.
Warum sollte ich mich bei Mirror Mountain bewerben?
1. Kostenloser Festivalpass für alle Filmemacher, die sich bewerben
Jeder, der einen Film bei Mirror Mountain einreicht, unabhängig davon, ob er ausgewählt wurde oder nicht, erhält eine Freikarte für den Besuch des gesamten Festivals.
2. Für lokale Filmemacher ist die Einreichung kostenlos
Filme beliebiger Länge können kostenlos eingereicht werden, wenn sie in einem Umkreis von 125 km um Ottawa gedreht und/oder bearbeitet wurden. Dieses Gebiet umfasst Gatineau, Maniwaki, Mont Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornwall, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior und mehr.
3. Kostenlose Einreichungen für Alumni
Wenn Sie bei einem Film Regie geführt haben, der in einer früheren Ausgabe von Mirror Mountain offiziell ausgewählt wurde, können Sie ihn erneut kostenlos einreichen.
4. Dein Geld zurück
Wenn Ihr Film offiziell für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt wurde, erstatten wir Ihnen Ihre ursprüngliche Einreichungsgebühr.
5. Wir zahlen Künstlerhonorare
Wenn Ihr Film offiziell für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt wird, erhalten Sie außerdem eine Künstlergebühr als Dankeschön dafür, dass wir Ihre Arbeit zeigen dürfen.
6. Weniger Einschränkungen
Wir haben keine Anforderungen an die Premiere oder das Datum der Fertigstellung. Ihr Film ist weiterhin teilnahmeberechtigt, auch wenn er schon einmal in der Region Ottawa gezeigt wurde, vertrieben wurde, im Fernsehen ausgestrahlt wurde oder online angesehen werden kann.
7. Bleiben Sie auf dem Laufenden
Nachdem Sie Ihren Film eingereicht haben, erhalten Sie vom Festival eine Benachrichtigung, in der bestätigt wird, dass wir Ihre Bewerbung erhalten haben. Später erhalten Sie eine Benachrichtigung, die Sie über die Ergebnisse informiert, unabhängig davon, ob Ihr Film ausgewählt wurde oder nicht.
8. Auszeichnungen für preisgekrönte Filmemacher
Die Preise werden nach Abschluss des Festivals in verschiedenen Kategorien verliehen. Die Preisträger erhalten ein Zertifikat und eine Auswahl von Preisen, die von unseren Sponsoren gestiftet wurden.
9. Freundliche und alternative Atmosphäre
Als Gemeinschaft von Filmemachern und Künstlern streben wir danach, eine lebendige, dynamische und einladende Atmosphäre zu schaffen, in der Schöpfer und Zuschauer mit unterschiedlichem künstlerischen und kulturellen Hintergrund zusammenkommen können, um sich durch gemeinsame Arbeit und Gespräche auszutauschen und zu wachsen.
12° FESTIVERD — Venezuela: UNIVERSIDADES VERDES
Das Festival Internacional de Cine y Video Verde de Venezuela eröffnet seine Einberufung für die 12. Ausgabe, die vom 2. bis 6. Dezember 2024 stattfindet. Podrán presentare cortometrajes studiantiles de cualquier latitud, en una única categoría, siempre y cuando versen sobre la themática AMBIENTAL.
**
Unsere Vision: ein grünes Film- und Videofestival zu werden, das von Venezuela bis zur Welt als Beispiel für die Schaffung liebevoller elterlicher Bindungen zwischen allen Bewohnern des Planeten Erde dient.
**
Unsere Mission: eine Alternative zu ökologischen und ökologischen Erfahrungen anzubieten, die darauf abzielen, die elterlichen Bindungen zwischen allen biotischen und abiotischen Wesen zu retten. Die Ausstellung über grüne audiovisuelle Erzählungen ist mit anderen Streaming-, Medien-, Transmedia- und sozialen Netzwerkerlebnissen verknüpft und schafft so ein Netzwerk virtueller Bindungen, die wir in elterliche Bindungen umwandeln wollen.
**
Unsere Philosophie: Wir distanzieren uns von anthropozentrischen Ansichten und übertriebenen Vorschriften zum Schutz der Umwelt, die letztlich zu anthropozentrischen Fallen werden, ohne die Biologie der Liebe zu verstehen. Der Einsatz neuer Technologien sowie die akademische und künstlerische Produktion sind die wichtigsten Mittel zur Verbreitung.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon. Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon.
Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
Golden Egg Film Festival is an international film festival of a different sort, with festivals taking place in both the US and Mexico.
Our mission is to connect newer international filmmakers to more experienced filmmakers and to give both a platform to exhibit their works to a broader audience from major cities around the world.
Films submitted will be considered for GEFF NYC, GEFF LA, and GEFF Cancun.
The awards nominees will be selected by an impartial selection committee of entertainment professionals.
Winners from each GEFF festival will then compete in Golden Egg Film Festival Worldwide, taking place immediately following GEFF Cancun.
Award Categories Include:
• Best Feature Film
• Best Short Film
• Best Documentary
• Best Animated Feature
• Best Animated Short
• Best Music Video
• Best Director of a Feature Film
• Best Director of a Short Film
• Best Actor
• Best Actress
• Best Supporting Actor
• Best Supporting Actress
• Best Director of Photography
• Best Hair & Makeup
• Best Score/Soundtrack
• Best Original Screenplay
• People's Choice Award
Ein Horrorfilmwettbewerb. Die Preise beinhalten die Förderung auf der Hollywood Investigator Website, die Auszeichnung Plaques.
Tabloid Witch Gründer Thomas M. Sipos ist der Autor von Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) und Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), erhältlich bei Amazon.com.
The Unreal Film Festival is an annual film competition held in September in Memphis, TN. The festival accepts both short and feature length films from all over the world, but only films that fall under the horror, sci-fi, and/or fantasy film genres.
FESTER is a regular film series in Los Angeles showcasing “Mindfuck Movies,” films that crawl inside your head and stay there like the memory of a fever dream.
Did you make the next Primer or Donnie Darko? Did other festivals think your film was too weird or complex or out there? Want to show your Mindfuck Film at a cool venue in LA? Submit!
We want the best plot-twisting, genre-bending, mind-fucking movies unfindable on TV, Netflix, iTunes, or anywhere else outside our monthly screenings. No restrictions on year of production or previous festival appearances!
Writers judge filmmakers, filmmakers judge writers!
Winning writer gets their script made by the winning filmmaker!
The writer gets their script made and they get paid. The filmmaker gets funded to shoot it!
Very limited entries and everyone gets lots of coverage of their work!
The winning filmmaker wins $50,000 (Feature) or $25,000 (Short) to shoot one of the top 10 scripts. Winning writer receives $20,000 (Feature) or $10,000 (Short) for their script!
2007 gründete Joaquín Ortega (Regisseur, Schauspieler, Stuntman und Stuntkoordinator) unter seiner Marke NOIDENTITY sein internationales Stuntmen-Team. 2010 gründete er die unabhängige Produktionsfirma NOIDENTITY Films und hat bereits zwei Filme privat und ein Programm TV produziert. 2013 setzt er seine Absicht fort, die Filmindustrie zu fördern, und veranstaltet das erste Actionfilmfestival in Spanien.
So entstand NIAFFS (NOIDENTITY - International Action Film Festival - Spanien) mit der Absicht, die Filmindustrie zu fördern und internationale Actionfilme zu fördern.
NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) is a non-profit organization designed to showcase innovative works by emerging filmmakers from around the world, providing the Los Angeles community of entertainment professionals and film goers with a constant surge of monthly screening events. NFMLA provides a forum where filmmakers can be recognized for their contributions, have open audience discussions about their projects and connect with industry professionals for insight on distribution, production, acquisition and representation.
Each month, NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) presents red carpet screenings of documentary, short and feature films that have been submitted from all over the world, followed by a Q&A with each films director. The program also offers a special after party so the audience can meet the filmmakers and incredible talent involved
