나이트 테러 영화제는 단편 영화 공포, 스릴러, 초자연적, 터무니없는 장르 축제입니다. 이제 2023년 8개 시즌에 제출할 수 있습니다.
우리는 면제를 제공하지 않으며 원치 않는 제출물을 수락하지 않습니다!
선택한 영화는 덴마크의 코펜하겐과 오르후스에서 상영됩니다. COVID-19 금지하지 않는 한, 추후 날짜가 발견됩니다. 다른 방법으로 작품을 경험할 수 없는 스칸디나비아 관객을 위해 단편 영화를 상영할 수 있는 좋은 기회입니다. 최대 20분 거리의 단편 영화를 접수할 수 있습니다. 상영은 덴마크 밖에서 온 손님이 많기 때문에 영어이거나 영어 자막이 제공되어야합니다.
영화가 선택되면 축제를 방문하고 싶을 경우 여행 및 경비를 제공 할 수 없습니다. 우리는 돈을 벌기 위해 이것을하지 않습니다. 낮은 입장료는 편곡자가 부담하는 비용을 충당하고 작업 뒤의 심각성을 보장하기 위해 있습니다.
지네비
빌바오 국제 다큐멘터리 및 단편 영화 페스티벌
1.959년에 시작되어 빌바오 시청 문화부가 주최한 ZINEBI는 2024년 11월 8일부터 15일까지 66회를 기념합니다.
1974년부터 FIAPF가 인정한 다큐멘터리 및 단편 영화 부문의 스페인 유일의 클래스 A 국제 페스티벌로, 할리우드 아카데미에서 공식 팔마레 및 예선전의 단편 영화 중 오스카 예선으로 인정했으며, 스페인 아카데미 BAFTA 어워드와 GOYA Awards에서도 인정했습니다.
ZINEBI는 혁신적이고 암시적인 최신 형식과 형식을 모두 갖춘 페스티벌이며 신진 작가들에게 꾸준히 베팅하고 있습니다. 국제 스케줄 (다큐멘터리, 애니메이션, 픽션) 의 라인업과 첫 작품을 집중적으로 다루는 ZIFF-ZINEBI FIRST FIRST FIRST FIRM 섹션은 이들의 가장 큰 특징입니다. Honour Mikeldis는 뛰어난 국제 감독들의 업적과 가장 관련성이 높은 현대 작품들을 다루는 BEAUTIFUL DOCS 섹션과 최근 제작한 바스크 다큐멘터리 장편 영화 전용 섹션인 BERTOKO BEGIRADAK의 엄격한 선택을 인정하는 작품이기도 합니다. 게다가 매년 시청각 바스크 산업을 홍보하는 데 전념하는 ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING이라는 제목의 전문가 만남을 기념합니다.
La Fundación de artes escénicas Macer Ponti es una organización no gubernamental de Colombia que apoya el talento artístico en la comunidad de futuros actores y actrices proviendo el arte y la cultura en poblacion en alta vulnerabilidad para el desarrollo social de la región.
Dasarrollamos producciones promoviendo sentido social con valores y está dirigida por Miguel Angel Cardona Erazo con más de 10 años de experiencia y reconocimiento por su trayectoria en la TV nacional.
Nuestros Valores:
Misión
Somos una entidad sin ánimo de lucro, en donde nuestra misión es educar, entretener y culturizar a través de diversas manifestacones artísticas, como teatro, cortometrajes, baile, música, fonónmiimica y modelaje.
Visión
Ser el espacio donde, la comunidad de todos los estractos sociales, tengan la oportunidad de mostrar su talento, en las diferentes ramas del arte y la cultura.
Objetivos
Llegar y demostrar en todos los rincones, proyectando nuestro trabajo artístico y cultural, con talento Palmirano, traspasando fronteras y asi poder mostrarle al mundo el gran potencial que hay en la Villa de la Palmas.
Since 2003 the international Festival SIGNES DE NUIT is active in Paris, Berlin, Saarbrücken, Bankok, Quito (Ecuador), Tucuman (Argentina) and now Urbino, as also with special screenings world wide. The festival in Paris actually presents some Hundrets films over the year coming from around 60 countries.
The Festival is searching films, which reflects new views, original imagery and critical approach to the crucial points of the modern human existence. It is a place for cinema that expands its own boundaries, that is astonishing, different, potentially free from the pressure of tradition, ready to give itself to the unpredictable experimentation.
The minor costs of digital production makes an independant- from comercial influences and any kind of censorship- production possible. These independant productions create an alternative, an artistic space very subtle and accessible to all, in contrast to what mass media offer.
This opposition and the preservation of the free cultural space is the goal of the International Festival Signes de Nuit, which has realized screenings and interventions in 23 different countries including Algeria, Australia, Chile, Cuba, Lebanon, Lithuania, Indonesia, Italy, Japan, Peru, Russia, Tunisia, Turkey and the United States beside the screenings in main festival in Paris.
FesticineKids 26은 카르타헤나 데 인디아스에서 열리는 국제 어린이 및 청소년 영화제로, 어린이와 청소년을 위한 콜롬비아, 라틴 아메리카 및 세계 영화의 제작 및 배급을 강화하기 위해 노력하는 영화 공모전입니다.
2024년, FesticineKids는 소녀, 소년, 청소년을 위한 영화를 강조하고 기념한다는 동일한 정신을 담아 26번째 에디션을 맞이합니다. 이 문구는 '콜롬비아 서부를 바라보자'는 슬로건으로 선정되었습니다. 이 컨셉은 어린이와 청소년이 환경 변화의 주체가 되어야 할 책임을 인식하도록 유도하기 위한 것입니다. 어린이와 청소년은 지구와 주변 인류, 동식물, 방문 장소에 대한 보살핌을 장려해야 하는 미래입니다. 아프리카 영화와 원주민을 대상으로 한 영화에 대한 경향.
FesticineKids 26의 프로필을 만들 때 스크린은 소녀, 소년, 청소년이 합류하는 지점으로 문제화됩니다. 영화를 감정, 감정, 신념이 표현되는 시나리오로 가정함으로써 소녀와 소년, 청소년이 영화가 자신에게 어떤 영감을 주고, 영화에서 무엇을 추출하는지, 그 의미를 이해하면서 영화가 자신의 삶과 환경, 자신이 원하고 꿈꾸는 장소와 평행하게 어떤 위치에 있는지 궁금해하도록 하는 것이다.
또한 성인, 학부모, 교사, 문화 및 영화 관련 당국이 시청각 미디어, 특히 영화와 긴장 및 상호 작용하는 트레이너가 되기 위한 역량 강화의 필요성에 대해 생각해 볼 수 있는 기회이기도 합니다.
VALENTINE FILM FESTIVAL now accepting romantic films.
With five days of film screenings and networking events for filmmakers, Valentine Film Festival is an event not to be missed.
The festival program is divided into the following categories:
• Special Category of World Premiere
• Special Category of Indian Premiere
• Feature Narrative Films (Fiction)
• Long Documentaries (Non-Fiction)
• Feature Animation Films (Fiction & Non-Fiction)
• Long Experimental Films
• Short Films (Fiction)
• Short Documentaries (Non-Fiction)
• Short Animation Films (Fiction & Non-Fiction)
• Short Experimental Films
• Music Videos
• Retrospectives, Tributes, Country Focus, Premieres
• Technical Workshops and other Interactive Sessions
• Film Seminar
• Exhibition of Film Posters
• Exhibition of Film Related Photographs
• Exhibition of Film Related Paintings
• Releasing of Film Studies Books
Showcasing a broad range of genres by international directors, Valentine Film Festival brings the best of fresh romantic film making to film-loving audiences.
Submission Categories:
• Short Films (Duration: Under 60 minutes)
• Short Documentaries (Duration: Under 60 minutes)
• Short Animation Films (Duration: Under 60 minutes)
• Short Experimental Films (Duration: Under 60 minutes)
• Music Videos (Duration: Under 60 minutes)
• Feature Narrative Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Long Documentaries (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Feature Animation Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Long Experimental Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Music Videos (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Feature Narrative Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Long Documentaries (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Feature Animation Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Long Experimental Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Music Videos (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
Special Submission Categories:
• Special Category of World Premiere (First Screening of the Film)
• World Premiere of Short Films (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Short Documentaries (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Short Animation Films (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Short Experimental Films (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Music Videos (Duration: Under 60 minutes)
• World Premiere of Feature Narrative Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Long Documentaries (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Feature Animation Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Long Experimental Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Music Videos (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• World Premiere of Feature Narrative Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• World Premiere of Long Documentaries (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• World Premiere of Feature Animation Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• World Premiere of Long Experimental Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• World Premiere of Music Videos (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Special Category of Indian Premiere (First Indian Screening of the Film)
• Indian Premiere of Short Films (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Short Documentaries (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Short Animation Films (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Short Experimental Films (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Music Videos (Duration: Under 60 minutes)
• Indian Premiere of Feature Narrative Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Long Documentaries (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Feature Animation Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Long Experimental Films (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Music Videos (Duration: 61 minutes to 120 minutes)
• Indian Premiere of Feature Narrative Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Indian Premiere of Long Documentaries (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Indian Premiere of Feature Animation Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Indian Premiere of Long Experimental Films (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Indian Premiere of Music Videos (Duration: 121 minutes to 180 minutes)
• Exhibition of Film Posters
• Exhibition of film related Digital Paintings
• Exhibition of film related Photographs
• Presentation of Research Paper
Submission Opening Date: October 20, 2016
Deadlines:
EARLYBIRD DEADLINE: JANUARY 08, 2017
REGULAR DEADLINE: OCTOBER 08, 2017
LATE DEADLINE: NOVEMBER 08, 2017
EXTENDED DEADLINE: DECEMBER 08, 2017
Notification Date: JANUARY 08, 2018
EVENT DATE: FEBRUARY 04-08, 2018
EARLYBIRD SUBMISSION PERIOD: From OCTOBER 20, 2016 To JANUARY 08, 2017
SUBMISSION FEE FOR EARLYBIRD DEADLINE:
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 20 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 40 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 60 USD
REGULAR SUBMISSION PERIOD: From JANUARY 09, 2017 To OCTOBER 08, 2017
SUBMISSION FEE FOR REGULAR DEADLINE:
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 30 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 50 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 70 USD
LATE SUBMISSION PERIOD: From OCTOBER 09, 2017 To NOVEMBER 08, 2017
SUBMISSION FEE FOR LATE DEADLINE:
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 40 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 60 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 80 USD
EXTENDED SUBMISSION PERIOD: From NOVEMBER 09, 2017 To DECEMBER 08, 2017
SUBMISSION FEE FOR EXTENDED DEADLINE:
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 50 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 70 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 90 USD
SUBMISSION FEE FOR GUARANTEED SPECIAL CATEGORIES:
SPECIAL CATEGORY SUBMISSION PERIOD: From OCTOBER 20, 2016 To DECEMBER 08, 2017
Special Category of World Premiere:
(Guaranteed Film Screening for Every Submissions in this Special Category)
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 100 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 200 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 300 USD
Special Category of Indian Premiere:
(Guaranteed Film Screening for Every Submissions in this Special Category)
Film Duration: Under 60 minutes - Fee $ 100 USD
Film Duration: 61 minutes to 120 minutes - Fee $ 200 USD
Film Duration: 121 minutes to 180 minutes - Fee $ 300 USD
• Exhibition of Film Posters: $ 5 USD per Poster (Guaranteed Exhibition of Film Posters for Every Submission in this Category)
• Exhibition of film related Digital Paintings: $ 5 USD per Painting (Guaranteed Exhibition of Digital Paintings for Every Submissions in this Category)
• Exhibition of Film Related Photographs: $ 5 USD per Photograph (Guaranteed Exhibition of Photographs for Every Submissions in this Category)
• Presentation of Research Paper: $ 25 USD per Presentation (Maximum 2500 words) (Guaranteed Presentation of Research Papers for Every Submissions in this Category)
Awards & Prizes
Awards for all deserved film makers.
Rules & Terms
All films must have English subtitles.
Only digital submissions will be accepted.
Entries must be received before the Deadline.
Earlybird Deadline: JANUARY 08, 2017
Regular Deadline: OCTOBER 08, 2017
Late Deadline: NOVEMBER 08, 2017
Extended Deadline: DECEMBER 08, 2017
All films which are selected / nominated for the Festival, will be informed by emails & listed on our website www.valentinefilmfestival.webs.com
The list of selected films will be available on Valentine Film Festival‘s website from January 08, 2018.
If Applicants are unable to upload a screener, Valentine Film Festival will accept a private Vimeo link or a private Youtube link emailed along with the submission tracking number, to valentinefilmfestival@gmail.com
Enquiries: valentinefilmfestival@gmail.com
Webpage: www.valentinefilmfestival.webs.com
“Il Circo dell’Arte” Cultural Association, based in Venosa (PZ), Italy in Piazza Q. Orazio Flacco n. 24, in collaboration with Artistica Management (www.artisticamanagement.com), announces the 2nd edition of the short film Contest Five Continents Film Festival, as part of the 12th edition of the Five Continents Festival (www.cinquecontinentifestival.com).
The Five Continents Festival is, in its nature, a place for diverse cultures and people to meet, where comparison is stimulated, diversity is praised, dialogue is preferred, awareness is promoted, multiculturalism is celebrated. Through short films, the Five Continents Film Festival offers to share with the public traditions and customs of people from all over the world and their cultural expressions.
The Five Continents Film Festival will consist of multiple film screenings and will take place at different times and locations from July to September 2016. It will conclude with a final event, at a date to be determined in the fall of 2016, in which the winner of the festival will be announced. The calendar and times of screenings will be published on our website and on the Five Continents Festival program.
제9회 도야마국제영화제는 2020년6월에 도야마현에서 개최됩니다. 작년에 우리는 큰 성공을 거두었으며, 전 세계 영화 제작자의 비전을 이 작은 공동체와 다시 한번 공유하게 되어 기쁩니다. 제출물은 2020년5월 15일까지 공개됩니다.
제2회 도야마 국제 영화제는 일본 도야마 시골 현에서 개최되었습니다. 이 지역의 몇몇 영어 선생님들에 의해 시작되어 일본뿐만 아니라 전 세계 많은 사람들에게 다가갈 수 있기를 바랬습니다. 그리고 우리는 분명히 그랬습니다. 이 축제는 30 개국에서 100 개 이상의 제출과 엄청난 성공을 거두었습니다. 첫 해에 10 개의 제출에서 꽤 한 단계. 앞으로도 일본의 이익을 위해 앞으로도 계속 노력하겠습니다.
제1회 도야마 국제 영화제는 쇼핑센터 안의 작은 방에서 약 70명까지 수용할 수 있습니다. 이듬해 도야마시 (富山市) 에서 독립 소유의 장소인 보데가스 맘보 (Bodegas-Mambo) 에서 개최되었습니다. 약 80~100명의 게스트가 이 영화를 보러 오고 있습니다. 올해는 더욱 확대되어 일본의 영화 커뮤니티를 더욱 넓혀갈 수 있는 장소를 마련하고자 합니다.
올해는 전 세계에 진출하여 자선단체의 이익을 위해 단편영화를 제작하고 도야마현의 영화 문화를 창조하는 것을 도모하고 있습니다.
참고: 시간 제약으로 인해 10분 이상 실행되는 영화는 허용되지 않습니다. 그러나 단편 영화의 모든 장르가 전시로 간주됩니다.
Association 400 Colpi는 언어, 스타일, 스토리 및 주제 덕분에 청소년과 성인 관객 모두를 대상으로 하는 영화를 홍보하기 위해 설립된 비영리 단체입니다.
vvfilmf는 영화 품질의 대명사이며 청소년 세계를 들여다볼 수 있는 창입니다. 단순한 영화제가 아닙니다. 이건 경험이에요. 지금은 젊은이들이 단합하고 발전하는 중요한 문화적 순간입니다.
수년에 걸쳐 vvfilmf는 젊은이들을 위한 공간을 발견하는 이벤트, 새로운 형태의 시각적 표현을 연구하기 위한 워크숍을 만들어 왔습니다. #vvfilmf 캠페인은 젊은 층과 성인 시청자 모두의 기대에 부응하고자 하는 의도로 전국 및 전 세계를 대상으로 하는 이니셔티브로 자리매김하고 있습니다.
목표는 일반 대중이 수준 높은 영화 형식에 더 가까이 다가갈 수 있도록 하는 것입니다. 이 페스티벌의 프로그램은 어린이, 학령기 청소년 및 대학생을 우선으로 하지만, 성인은 물론 영화 예술에 관심이 있는 모든 사람, 예술 및 시각 문화에 매료되어 교육, 교육학, 교육적 재미, 단순한 엔터테인먼트에 대한 열정을 가진 모든 사람들에게 열광적으로 문을 엽니다.
이 축제는 새로운 교육 경로를 선보이고 지속적으로 갱신되는 문화 활동 프로그램을 제공하며, 영화 매체를 통해 모든 학교 구성원이 존중하는 기술과 유익한 성찰을 제안할 수 있는 좋은 기회입니다.
vvfilmf는 유럽 의회의 높은 후원, 이탈리아 의회 의장단, 문화, 노동 및 사회 정책부, 관광부, 거의 모든 이탈리아 지역, 많은 지방 및 지방 자치 단체의 후원을 자랑합니다.
#VVFILMF 사가 다년간 개발한 협업 중에는 라이 시네마, 엔터테인먼트 재단, 란시아 유로파, RAI 라디오 2 및 RAI Education과의 협업이 있습니다.
경쟁 부문에서의 수준 높은 영화 선정과 수년에 걸쳐 보여준 전문성 덕분에, 비엔날레 재단 회장인 파올로 바라타 베니스 국제 영화제 이사장이 vvfilmf를 선정하여 베니스 국제 영화제 기간 동안 젊은 심사위원단을 선정하여 국제 영화의 세계로 안내했습니다.
FICS 12 판은 2022년 9월 27일부터 10월 1일까지 부카라망가 산탄데르에서 열릴 예정입니다. 모든 공식 경쟁 부문의 전화는 2022년 6월 24일부터 8월 19일까지 공개됩니다. 이 판에서는 페스티벌은 시청각 개발을 위한 효과적인 인식 지원을 받을 수 있습니다.
산탄데르에서 언론의 발전을 주도하는 20 년 이상의 궤적을 가진 사회 교육 및 통신 공사 PRESS LIBRE 는 FICS의 적합성을 지원하고 자격을 부여합니다.
FICS는 영화 감독 세르지오 카브레라 (Sergio Cabrera) 의 대통령직으로 구성되며 행정 파트너와 함께 감독 인 오스카 폰세카 (Oscar Fonseca) 가 이끌고 있습니다.
주요 목표는 공공 비판의 형성과 지역과 국가의 실제 영화 문화에 대한 토론과 감사를위한 공간의 통합을 위해 일하는 것입니다.
FICS 본사 인 산탄데르 부서는 그 중에서도
연간 평균 경제 성장률이 가장 높은 부서는 가장 인기있는 관광지 중 하나로 승진됩니다.
중요한 것은 새로운 시장에 문을 여는 진취적인 사람들의 문화적 진원지입니다.
FICS의 경쟁 섹션은 개발 창입니다.
문화와 영화 산업, Ibero-America를 향한 새로운 모습으로, 국가 영화에 대한 강한 헌신을 유지하고 콜롬비아와 라틴 아메리카에서 제작 된 영화를 지원합니다.
Festival is an international unique project.
These days Khanty-Mansiysk becomes a TV and environmental capital of Russia, where you can see the most actual foreign and native ecological documentary.
Nowadays mass media devote special attention to environmental issues. Every year state of our planet is getting worse. Participants of the festival are calling to rescue the world. They are real professionals that live TV and films.
Their works are worth of recognition. The main award - the Golden Loon - gives to participants an opportunity to create new films that could affect people' world view. Today the importance to respect nature can be reveal through the TV screen. The main thing is to do it properly. And International Ecological TV Festival "To Save and Preserve teaches and promote this thing.
할리우드 아카데미는 우에스카 국제 영화제를 오스카 어워드 최우수 단편 소설 부문 최종 후보작으로 인정함으로써 우에스카 국제 영화제를 지원하고 있으며, 스페인 영화 예술 과학 아카데미도 우에스카 국제 영화제를 고야 어워드에서 인정합니다.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
레볼루션 미 영화제는 새로운 세대의 영화 제작자를 선보입니다. 모든 문화의 모든 예술가들이 자신만의 독특한 방식으로 무언가를 찾고 세상을 바꿀 수 있는 이야기를 만드는 것이 중요합니다.
영화/TV의 세계는 끊임없이 변화하고 있으며 계속 성장할 것입니다. 하지만 누가 이 새로운 변화를 이끌고 있을까요? 영화 제작자, 시나리오 작가, 배우, 제작자 및 감독은 목소리를 가지고 있으며 우리 이야기로 커뮤니티에 영향을 미치는 것이 중요합니다.
레볼루션 미 영화제는 새로운 신흥 영화 제작자들이 함께 모여 세상을 변화시키기를 원합니다. 다양성이 더 필요하고, 목소리가 더 필요하며, 카메라 뒤에 더 많은 여성들이 필요하고, 감독 의자에 앉아 있어야 합니다. 이 영화제는 ALL에게 열려 있습니다!
Bucharest International Film Festival is a competitive festival, dedicated primarily to international feature-length films. The festival aims to promote copyright movies and low budget films.
The end of ideologies has left two words, social and capital, as a pair of twin archetypes, social/kapital, which is strangely guiding our time now. That strangeness (in fact is a mere fairness because of accumulation of those two words’ ideological histories) is located on the interpretation position of both which inevitably are inseparable anymore since have turned into mutational forms of knowledge of how we appropriate all activities and cultural production in that context. This mutated knowledge is the meaning of both words in its similar proportion namely, social / capital.
The context plays its role in the transitional period now, which is on the pragmatic pressures rather than symbolic desires. Only seems both words repel each other although they actually equally inherent in mutual dependence and to their implications on our reality these days.
As a manifest of the archetypal fall, both concepts are merely placed into grand discourse throughout the centuries of cultural production on the top of ivory tower, a place where comprehensions of cultural production is likely to be seen and interpreted centrally–monoconsentric—through intricacy and sophistication of powers (political) and technologies (aesthetic). In other words, the language that articulates practices to imagine social and capital at that time and became our legacy of thinking, only allowing a value obtained from contemplation, while a variety of performativity which is celebrated in it sublimated as myths about World View. However, as the withdrawal of modernism, a shift in the understanding and meaning occurs when the concepts of geography and anthropology transformed most phenomenally by massive presence of new life habituation through the media that we are using now. social/kapital reduces those myths and coexist or along together with our performativity celebrations today.
Reduction of those myths seems in this circumstance: A productional milieu from vertical experience symbolically into horizontal experience pragmatically. In other words, the quest for suprasensory concept shifted to the quest for visible interpretation alias everyday.
A new literacy was stretched in front of the most present opportunities of cultural productions. Thus, the end of ideologies, which can be read as globalism nowadays has directed the production structure into contemporary guilds through the most advanced concept of the meaning existence of social and capital. This latter reality results in social reproduction produced by capital markets certainly everywhere either in the economic context or anthropological. Avoiding the strongest possibility of sloganistic assumptions to emerge about the revolutions of ideologies when writing this term, SOCIAL/CAPITAL are arranged in inductive letters, social/kapital is about to put perspective on peripheral domains.
Practices imagine anthropocentric into the concepts of citizenship or citizens as units of community—either as a representation of what would be ideal, either as a sheer performativity celebration, now it is common that the behaviors in a new world (global) when socialism and capitalism become mere of ‘world view’ concepts from the past and no longer sturdy as the two dominant poles which were constructed and applied throughout history by various powers to codify its inhabitants.
Idea and concept about social/kapital citizens have been merging various cultural activities of their existence in a new world (global) without—or only vaguely— memories of the state except local identity as a nation and their differential statuses. Individualism in the body of citizens is imagined almost as closely as shadow of something collective (collectivity). Is there a so-called global citizen complete with attributes and identity really exist apart from geographical and societal changes in which the capital motive is its creator?
Film is an international medium that has its roots in the American inventors and entrepreneurs. This spirit is felt in every word of a script, every frame, every cell and every pixel of film produced around the world.
The American Film Award is a recognition of what it means to have that founding motivating force. It is much more than a trophy, it is a message that the spirit of film is alive.
The American Film Award is a mark of excellence in Film Craft.
