Das IV Zamora Film Festival verliebt sich.
Comedy-Kurz- und Spielfilme können eingereicht werden.
Kurzfilme:
-Komödie, Fiktion oder Animation
-Sonderteil Zamora verliebt sich: findet in Zamora statt
Spielfilme:
-Komödie, Fiktion
- EINFÜHRUNG -
Das Fugitif Short Film Festival ist ein internationales Festival wettbewerbsfähiger Kurzfilme. Diese Veranstaltung entspricht dank einer anspruchsvollen Auswahl dem Wunsch, ein qualitativ hochwertiges künstlerisches und kulturelles Erlebnis zu bieten. Seit 2021 findet die Veranstaltung im renommierten Utopia-Kino im Herzen von Avignon statt.
Das Festival befasst sich mit drei faszinierenden Themen: The Night, LGBTQIA+ und Studentenfilme. Es zeigt die gesamte Vielfalt des Kinos und vereint eine Vielzahl von Genres: Fiktion, Live-Action, Animation, Dokumentarfilm, Experimentalfilm und viele mehr.
Einzelheiten zu den Sponsoren der Veranstaltung werden in Kürze bekannt gegeben. Ein großes Dankeschön an alle, die das Fugitif-Erlebnis unterstützen und daran teilnehmen!
- ÖFFENTLICHE VORFÜHRUNGEN -
Die Veranstaltung findet im Kino Utopia im Zentrum von Avignon statt. Sie bietet Filmemachern und Studierenden von Filmschulen eine einzigartige Gelegenheit, sich zu treffen, Ideen auszutauschen und an der kulturellen Entwicklung des audiovisuellen Sektors teilzunehmen.
Eine Jury aus professionellen Künstlern wird bei der Vorführung anwesend sein, um den Gewinner des Fugitif Award zu ermitteln.
- PROGRAMM -
Eröffnung der Registrierung: 15. April 2025
Vorzeitiger Anmeldeschluss — 25. Mai 2025
Reguläre Frist: 25. August 2025
Später Anmeldeschluss//Anmeldeschluss: 15. September 2025
Ankündigung ausgewählter Filme — 15. November 2025
Öffentliche Vorführung und Vorführung durch eine Jury — 16. Januar 2026
-THEMA -
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- 2025 THEMA #1: DIE NACHT -
1. Das Thema DIE NACHT kann wörtlich und/oder metaphorisch angegangen werden. Es kann ein Detail oder ein Hauptelement des Films sein.
2. Dauer: 2 bis 25 Minuten.
3. Alle Stile und Genres werden akzeptiert: Live-Action, Animation, Fiktion, Dokumentarfilm, Komödie, Horror usw.
4. Das Erstellungsdatum ist nicht einschränkend.
- 2025 THEMA #2: LGBTQIA+ -
1. Das Thema LGBTQIA+ bietet die Gelegenheit, die große Vielfalt, Fülle und außergewöhnliche Kreativität des LGBTQIA+-Kinos zu entdecken und hervorzuheben.
2. Dauer: 2 bis 25 Minuten.
3. Alle Stile und Genres werden akzeptiert: Live-Action, Animation, Fiktion, Dokumentarfilm, Komödie, Horror usw.
4. Das Erstellungsdatum ist nicht einschränkend.
- STUDENTENFILME ZUM THEMA 2025 #3 -
1. Das Thema STUDENT FILMS beleuchtet die Vielfalt und Kreativität der Kinostudenten und zeigt die Talente der Zukunft.
2. Dauer: 2 bis 25 Minuten.
3. Alle Stile und Genres werden akzeptiert: Live-Action, Animation, Drama, Dokumentarfilm, Komödie, Horror usw.
4. Das Erstellungsdatum ist nicht einschränkend.
- ANMELDEGEBÜHREN -
Frühbucher: 15€
Reguläre Anmeldegebühr: 20€
Späte Frist: 25€
Im Falle einer Stornierung oder Disqualifikation wegen Nichteinhaltung der auferlegten Vorschriften werden die Teilnahmegebühren nicht zurückerstattet.
- SPONSOREN -
- Utopia: ein außergewöhnliches Kino im Herzen von Avignon
- Domaine de Montine: renommierter Weinkeller in der Region Rhône-Alpes
- Dragonframe (Unverzichtbare Animationssoftware)
- Sturmsonorisation (Geschäft für audiovisuelle Geräte)
Indien ist ein Land der Kunst und des kulturellen Erbes, das in unserer Gesellschaft in verschiedenen Formen verbreitet ist, sei es Tanz, Drama, Musik, Filme, Malerei, Sport usw. Als globales Unternehmen ist das indische Kino (Bollywood) ein bemerkenswertes Beispiel für unsere kulturelle Vielfalt und hat den größten Einfluss auf Indiens nationale Identität. Wir feiern immer unsere Kunst und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, sind Filmfestivals. In Asien gibt es viele Filmfestivals, auf denen Filmemacher und Filmliebhaber gleichermaßen die Besten und Klügsten feiern können. Wir fügen dem Ganzen noch eine weitere wertvolle Feder hinzu, und das ist das BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Das im Januar 2020 ins Leben gerufene Bollywood International Film Festival — BIFF wurde von einigen der bekanntesten Schauspieler, Regisseure und Filmprofis gegründet. Das BIFF beabsichtigt, einen Ort zu bieten, der Filmliebhaber und Filmemacher auf der ganzen Welt verbindet.
Dieses Filmfestival fördert junge Filmemacher, die Werbung für ihre Filme, den Austausch von Wissen, Informationen und Ideen sowie die Kultur Indiens und anderer Nationen in ihrem sozialen und kulturellen Ethos suchen.
Das Festival wird verschiedene Foren für akademische Interaktionen rund um das Filmemachen und die Wertschätzung des Films wie Seminare, Workshops, Meisterkurse usw. veranstalten, die Filmschaffenden, anspruchsvollen Zuschauern und Studierenden zu einzigartigen Aspekten des Kinos zugute kommen.
Wir laden Filmemacher, Personen aus der Filmbruderschaft, Filmkritiker, Journalisten, anspruchsvolle Cineasten aus der Öffentlichkeit und internationalen und nationalen Filminstituten sowie Vertriebsagenturen/Organisationen ein, den glorreichen Start von BIFF mitzuerleben. Wir hoffen aufrichtig, dass die Filmliebhaber diese Gelegenheit nutzen, um sich als Delegierte anzumelden und das zeitgenössische Weltkino und die Klassiker zu genießen.
Die Kulturabteilung des Ehrwürdigen Stadtrats von San Nicolás del Puerto und die Punto Vuela von San Nicolás del Puerto kündigen das 11. Horror- und Fantasy-Kurzfilmfestival „La Vieja Encina“ 2025 an, das am 2., 3. und 4. Oktober 2025 stattfinden wird.
ATOM Dokumentarfilmfestival
Über das ATOM Documentary Festival:
Das ATOM Documentary Festival, ein Schwesterfestival des Ooty Short Film Festivals (einer wegweisenden Plattform, die seit über 9 Jahren ein globales Publikum anzieht), ist eine dynamische neue Bewegung, die sich der Aufdeckung der grundlegenden Wahrheiten unserer Welt durch Dokumentarfilme verschrieben hat. Benannt nach dem Atom — dem Baustein der Materie — ermöglicht Atom Filmemachern, dringende globale Probleme — von Klimakrisen und KI-Ethik bis hin zu sozialer Ungleichheit und Kulturerhaltung — zu analysieren und macht Zuschauer zu Befürwortern des Wandels.
Warum sollten Sie Ihren Film einreichen?
Vermächtnis und Glaubwürdigkeit: ATOM ist aus dem Erbe des Ooty Short Film Festivals hervorgegangen und kombiniert bewährte Expertise mit einer mutigen, futuristischen Vision für dokumentarisches Geschichtenerzählen.
Globale Wirkung: Präsentieren Sie Ihre Arbeit einem Publikum und Branchenführern, die sich für Wahrheit, Gerechtigkeit und Innovation begeistern. Filme, die verborgene Geschichten beleuchten, marginalisierte Stimmen verstärken oder Fehlinformationen herausfordern, werden hier erfolgreich sein.
Gemeinschaft und Aktion: Schließen Sie sich einer lebendigen Gemeinschaft von Filmemachern, Aktivisten und Vordenkern an, die durch Podiumsdiskussionen, Workshops und Netzwerkveranstaltungen den Dialog anregen und kollektives Handeln mobilisieren sollen.
Themen, für die wir uns einsetzen: Klimawandel, KI-Ethik, soziale Gerechtigkeit und kulturelles Erbe
Ihr Film, unsere Mission:
ATOM ist mehr als ein Festival — es ist ein Katalysator für globales Bewusstsein. Wir suchen Dokumentarfilme, die komplexe Themen bis auf den Kern aufschlüsseln, Empathie wecken und spürbare Veränderungen vorantreiben. Ganz gleich, ob Ihre Arbeit systemische Ungerechtigkeiten aufdeckt, ethische Grenzen in der Technologie auslotet oder verblassende Kulturen bewahrt, ATOM bietet die Plattform, um Ihrer Stimme Gehör zu verleihen.
Treten Sie der Bewegung bei:
Reichen Sie Ihren Dokumentarfilm über Festhome ein und werden Sie Teil eines Festivals, das den visionären Geist von Ootys Erbe mit einem unermüdlichen Fokus auf die Wahrheit verbindet. Gemeinsam werden wir Geschichten in die Tat umsetzen.
Das Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMaF) ist das jährliche Festival, das mediengestützte Kunst mit innovativem Geist in ihren Themen und Formen zeigt.
Zu den Arbeiten, die wir zeigen, gehören Einkanal-Videokunst, Medienkunst, Dokumentarfilme, Found-Footage-Filme, Essayfilme, Experimentalfilme und so weiter. Es findet in mehreren Kinos in Seoul statt.
Es wurde gegründet und hat seit seiner Gründung im Jahr 2000 mehr als 2.000 mediengestützte Werke gezeigt und 1.000 Künstler entdeckt.
NemAF nimmt ab sofort Einreichungen entgegen und sucht nach innovativen Filmen und Medienkunstwerken.
- Einsendeschluss
17. MAI 2024, 23:59 Uhr (Koreanische Standardzeit)
Der Kulturverein „El Bujío“ von Segura de León (Badajoz) möchte Andrés Oyola Fabián, Nachbar und Freund unserer Stadt, unermüdlicher Forscher und Multiplikator auf dem Gebiet der sozialen und menschlichen Angelegenheiten, würdigen und sich an ihn erinnern, organisiert in Zusammenarbeit und mit Unterstützung des Stadtrats von Segura de León und des Provinzrates von Badajoz die vierte Ausgabe von das „Internationale Dokumentarfilmfestival Oyola Fabián (OFFCINEDOC)“.
Sobald die teilnehmenden Werke eingegangen sind und sofern sie den in den Bases enthaltenen Aspekten entsprechen, wird von der Organisation eine Auswahl getroffen und sie werden an eine internationale Jury weitergeleitet, die sich aus Fachleuten aus dem audiovisuellen Bereich und aus verschiedenen Bereichen der allgemeinen Kultur zusammensetzt, sowie an andere Mitglieder, die wir „populäre Jury“ nennen werden, die zwar keine Fachleute auf diesem Gebiet sind, aber über ausreichende Kriterien verfügen, um die ausgewählten Werke zu bewerten, wobei zu beachten ist, dass auf diese Weise es wird eine faire Bewertung vorgenommen, die umfassen sowohl die technischen Aspekte als auch den kulturellen Wert und das Wissen, zu dem die Werke beitragen.
Abhängig von der Anzahl der präsentierten und ausgewählten Werke finden in der Woche vom 18. bis 22. August 2025 verschiedene Vorführungen unter freiem Himmel und völlig kostenlos für die Teilnehmer statt.
Zum Abschluss des Festivals findet am Samstag, den 23. August 2025, die Abschlussgala statt, bei der die Preise an die Gewinnerarbeiten verliehen werden.
Das Fünfte Slemani International Film Festival findet im Oktober statt und bringt renommierte Filmemacher von nationalen und internationalen Bühnen zusammen. Das diesjährige Festival wird sieben Wettbewerbssektionen umfassen, wobei insgesamt 19 Preise verliehen werden. Das Thema des Festivals wird sich auf die kurdische Sprache und Muttersprache konzentrieren und die sprachliche und kulturelle Identität durch das Kino hervorheben.
Das Los Angeles Crime and Horror Film Festival zielt darauf ab, Kriminaldrama, wahre Kriminalität, Horror und verwandte Subgenres aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir bieten unabhängigen Filmemachern eine Plattform, um sich mit Publikum, Branchenexperten und anderen Filmemachern in Verbindung zu setzen, die ihre Leidenschaft für Kriminalität und Horrorkino teilen.
Mit Live-Vorführungen in einem historischen Theater in Hollywood verleiht das LA Crime and Horror Film Festival den unabhängigen Filmen und Filmemachern Anerkennung in Kriminalität und Horror Storytelling.
Gewinner, die von Hollywood-Produktionsfirmen berücksichtigt werden, und Streaming-Plattformen, einschließlich:
SCHWERKRAFT NULL
DIE BLUTLISTE/BRILLSTEIN
THINK TANK MANAGEMENT
TXL FILME
BINGE HORROR
... und vieles mehr.
Nehmen Sie an einem der weltweit führenden IMDB-qualifizierten Filmfestivals teil!
Willkommen beim Bristol Independent Film Festival (BIFF) — einer der am schnellsten wachsenden und dynamischsten Plattformen für globales Kino in Großbritannien!
Seit unserem Start im Jahr 2017 hat das BIFF Einreichungen aus über 160 Ländern erhalten, was uns zu einem wahrhaft internationalen Festival macht. Unsere Vorführungen finden über einen Zeitraum von 3 Tagen im Bristol Megascreen, einem Kino mit 300 Sitzplätzen, statt und bieten Filmemachern einen erstklassigen Ort, um ihre Arbeiten einem großen und engagierten Publikum zu präsentieren. Unsere Mission ist es, Filmemacher durch verschiedene Auszeichnungen und Branchenanerkennungen zu unterstützen und zu feiern.
Warum beim BIFF einreichen? ????
- Eine blühende Community: Das BIFF fördert einen kreativen Raum, in dem Filmemacher Kontakte knüpfen, zusammenarbeiten und ihr Handwerk feiern können.
- Möglichkeiten zum Netzwerken: In unseren Networking-Broschüren stellen wir den Gewinnern Branchenexperten vor. Außerdem finden Sie Kontaktinformationen, um zukünftige Kooperationen zu fördern. Darüber hinaus veranstalten wir exklusive Netzwerksitzungen, bei denen sich alle teilnehmenden Gewinner und Nominierten persönlich treffen können, um wertvolle Beziehungen und zukünftige Kooperationen zu fördern.
- Auszeichnungen und Anerkennungen: Wir würdigen herausragende Leistungen mit Trophäen, Gewinnerpaketen und Geldpreisen, um Ihr nächstes Projekt voranzutreiben.
- Weltweite Präsenz: Das BIFF bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit einem weltweiten Publikum zu präsentieren. Wir verbinden erfolgreiche Projekte aktiv mit Vertriebs- und Produktionsmöglichkeiten, um sicherzustellen, dass Ihr Film die Anerkennung erhält, die er verdient.
Publikumspreis????
Neu in diesem Jahr freuen wir uns, den Audience Choice Award einzuführen, mit dem unsere Festivalbesucher ihre Stimme für ihren Lieblingsfilm des Festivals abgeben können! Diese besondere Anerkennung bietet noch mehr Aufmerksamkeit und die Möglichkeit, mit einem engagierten und leidenschaftlichen Publikum in Kontakt zu treten.
Warum Bristol?
Bristol wurde von der UNESCO als „Stadt des Films“ anerkannt und liegt neben globalen kulturellen Zentren wie Sydney, Rom und Galway. Als eines der größten Filmfestivals der Stadt setzt sich das BIFF dafür ein, ein lebendiges Zentrum für Filmemacher zu schaffen und ihnen eine Bühne zu bieten, auf der sie glänzen können.
Wir können es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu erleben und den Film bei unserer 8. jährlichen Ausgabe von BIFF zu feiern!
DREAM LANDES wurde für Menschen unter 30 Jahren konzipiert und ist mehr als nur eine Veranstaltung — es ist ein künstlerischer Spielplatz, ein Ort der Verbindung und ein Manifest für eine kreative, integrative und engagierte Jugend. Hier stehen junge Talente im Mittelpunkt.
Sektion Kino
Von einer Jury kuratierte Kurzfilmvorführungen mit Fokus auf Innovation, mutiges Geschichtenerzählen und hybride Stile. Auf jede Sitzung folgen Diskussionen, Treffen oder Debatten, um den Werken jenseits der Leinwand ein neues Leben einzuhauchen.
Bereich Bildende Kunst und immersive Ausstellungen
Eine überraschende szenografische Reise, die Installationen, bildende Kunst und digitale Kreationen verbindet. Alles ist darauf ausgerichtet, die Werke der Künstler zu präsentieren, ihre Rolle in der Gesellschaft zu hinterfragen und das Publikum zu einem umfassenden Sinneserlebnis einzuladen.
Bereich Aufführungen und künstlerische Schlachten
Offene Bühnen, kreative Live-Duelle, Tanz, Spoken Word, Street Art, Performances... Ein wahrer Moment des Teilens und des Selbstausdrucks, in dem kollektive Emotionen an erster Stelle stehen.
Bereich für interaktive und partizipative Workshops
Einführungsworkshops, kollaborative Kreationen, Künstlertreffen... Hier wird das Publikum zu einem echten Teil des Festivals. Ihr seid nicht nur hier, um zuzuschauen — ihr seid hier, um etwas zu machen, zu testen, zu erfinden und mitzugestalten.
Bereich Rundfunk und Kommunikation
DREAM LANDES steht für mutige, kreative Kommunikation: soziale Medien, städtische Plakate, gezielte Aktionen in Schulen und kulturellen Einrichtungen... ganz zu schweigen vom menschlichen Netzwerk, denn nichts geht über eine gute Mundpropaganda
Ein Festival, das feiert:
- Kreativität der Jugend
- künstlerische Inklusion
- kollektive Emotion
Ein wichtiger Meilenstein für das Internationale Humorvolle Kurzfilmfestival State Akorti, zwischen Lachen und dem Anderen, sind wir bei der 18. Ausgabe angekommen
Die Show steht wie immer Filmemachern und Regisseuren aller Nationalitäten offen. Die Teilnahme ist kostenlos.
Das Transhumant Festival ist eine engagierte Kinoveranstaltung zur sozialen Transformation.
Es zielt darauf ab, Zuschauer zu erreichen, die sowohl geografisch als auch aufgrund sozialer Umstände weit von der Kultur entfernt sind, um sie zu Teilnehmern zu machen und Themen zu zeigen, die die Gesellschaft betreffen und die in Kinos, Medien oder üblichen audiovisuellen Vertriebskanälen nicht ausreichend verbreitet werden.
Es werden nationale und internationale Kinofilme und Reportagen aus dem Fotojournalismus vorgestellt, die sich auf folgende Themen konzentrieren:
- Soziale, politische, ökologische, bergwissenschaftliche, journalistische oder historische Forschung.
- Zeigt irgendeine Form von Aktivismus zugunsten der Menschenrechte und des Respekts vor der Umwelt.
- Wertschätzung positiver zwischenmenschlicher Beziehungen und kultureller Vielfalt.
- Wertschätzung der Chancengleichheit zwischen Frauen und Männern.
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen.
Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2025 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2025 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen.
Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
10. FILMFESTIVAL DER UNIVERSITÄT EUREKA 2025
Die unten beschriebenen Bedingungen entsprechen den vom EUREKA University Film Festival und seinem Programmierteam vorgeschlagenen Anforderungen. Die Registrierung und Auswahl der audiovisuellen Beiträge, die von Studierenden und Filmemachern eingesendet werden, die Teil des offiziellen Programms sein möchten, hängen von diesen Anforderungen, Grundlagen und Bedingungen ab.
Das EUREKA University Film Festival ist eine Veranstaltung, die ursprünglich von Studenten der Universität Jorge Tadeo Lozano in Bogota und Studenten verschiedener Universitäten in Kolumbien organisiert wurde. Das Festival findet vom 14. bis 18. Oktober 2025 in der kolumbianischen Stadt Bogotá D.C. statt.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen wird vom 10. April bis zum 03. Juni 2025 geöffnet sein. Die einzige Plattform, die wir für den Empfang des audiovisuellen Materials bereitstellen werden, wird sein:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Wir werden keine Kurzfilme über andere Kanäle erhalten, es sei denn, die Plattform könnte Ihnen Unannehmlichkeiten im Zusammenhang mit Ihrer Bewerbung bereiten. In diesem Fall können Sie uns die Materialien Ihres Kurzfilms an die folgende E-Mail senden:
programación.eureka@gmail.com
Die Materialien, die in diesen Fällen gesendet werden müssen, sind:
-Zwei (2) Kopien des Kurzfilms
· Eine (1) im Codec ProRes 422, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
· Eins (1) im Codec H.264, enthalten als .MOV oder .MP4 mit einer Mindestauflösung von Full HD 1920x1080px.
-Untertitel in Spanisch und Englisch in einer SRT-Datei.
-Synopse.
-PDF-Datei mit dem technischen Datenblatt.
-Signierte Ausstellungsrechte (Link zu den Rechten: https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-Trailer (falls verfügbar).
-Offizielles Poster.
-3 Standbilder.
-Bild des Regisseurs und Produzenten.
-PDF-Datei mit Profilen für Regisseur und Produzent.
-Instagram-Account des Regisseurs, Produzenten oder Kurzfilmverleihers.
-Video des Regisseurs oder Produzenten, der die Öffentlichkeit einlädt, zum EUREKA-Festival zu kommen und seinen Film anzusehen.
Sie können diese Materialien über die Plattform Ihrer Wahl anhängen, zum Beispiel: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail usw.
Darüber hinaus kann das Programmteam Kurzfilme, die seiner Meinung nach Teil der Ausschreibung sein sollten, per offizieller Post anfordern, und das Festival behält sich das Recht vor, direkte Einladungen zu herausragenden Werken auszusprechen.
INDIE-FILMFESTIVAL VON SANTA BARBARA
Ein Festival zur Feier der Kunst von Independent- und Jugendfilmemachern (18 Jahre und jünger).
Besuchen Sie uns zu unserer 3. Ausgabe im sonnigen Santa Barbara, CA! Wir haben unsere Kategorien erweitert, um mehr Kurzfilmgenres und lokale Talente ins Rampenlicht zu rücken, und sind gleichzeitig unserer Mission treu geblieben: Geschichten von Indie-Filmemachern jeden Alters zu erweitern.
WARUM EINREICHEN?
Auf der IMDb gelistetes Festival → Gewinner können ihre offizielle Auswahl/Auszeichnung zur IMDb hinzufügen.
Spezielle Jugendkategorie → Filmemacher unter 18 Jahren zeigen der Welt ihre Arbeiten!
Lokaler Filmemacher im Fokus → Neue Kategorien für Filmemacher aus der Region Santa Barbara.
Tolles Networking → Vernetzen Sie sich auf unseren After-Partys für Filmemacher mit anderen.
Szenische Vorführungsorte → Filme, die im historischen Alhecama-Theater von Santa Barbara gezeigt werden. Ein intimes und verstecktes Juwel.
Das Malaga Festival verfolgt in Zusammenarbeit mit dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga das Ziel, die Präsenz von Frauen in der Filmproduktion zu unterstützen und Räume zu schaffen, die die Arbeit von Frauen im audiovisuellen Bereich sichtbar machen, in dem sie unterrepräsentiert sind, sowohl in der Regie als auch bei der Produktion oder beim Schreiben von Drehbüchern; die Filmindustrie mit den unterschiedlichen Ansichten von Frauen zu fördern.
Um dieses Ziel zu erreichen, veranstaltet der Bereich Chancengleichheit zwischen Oktober und November 2024 seine „XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE“.
DIE FILMAUSSTELLUNG FRAUEN AUF DER BÜHNE wurde 2002 mit dem Ziel ins Leben gerufen, im Rahmen von Kinoforen die bestehenden geschlechtsspezifischen Ungleichheiten in unserer Gesellschaft sowie in anderen Nachbarländern zu erörtern und über ihre Ursachen und mögliche soziale Strategien zu ihrer Beseitigung nachzudenken.
Seit 2010 wird dieses Ziel der Sensibilisierung und Sichtbarkeit zusätzlich zur Förderung der Präsenz von Frauen in der Filmproduktion unterstützt, einem Bereich, in dem es große geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, wobei die Tatsache ausgenutzt wird, dass jeden Tag mehr Frauen daran interessiert sind, ihre berufliche Laufbahn weiterzuentwickeln. In diesem Bereich ist es daher eines der Ziele der OFFIZIELLEN SEKTION FRAUEN AUF DER BÜHNE, die Sichtbarkeit audiovisueller Produktionen von Frauen zu erhöhen. Dies wird erreicht, indem die Abendsitzungen der ausschließlichen Projektion von Werken gewidmet werden, bei denen Frauen Regie geführt, produziert oder geschrieben haben.
Die African Film Week (AFW) ist eine lebendige Feier des afrikanischen Geschichtenerzählens und zeigt eine Vielzahl von Filmen, die die Kreativität, Kultur und Stimmen aus dem ganzen Kontinent hervorheben. Von zum Nachdenken anregenden Dokumentarfilmen bis hin zu bahnbrechender Fiktion ist die AFW eine Plattform für aufstrebende und etablierte Filmemacher, um ihre Arbeit mit einem globalen Publikum zu teilen.
Die diesjährige Ausgabe bietet kuratierte Vorführungen, Branchengespräche, Netzwerkmöglichkeiten und einen speziellen Abend zum kulturellen Austausch, der die internationale Zusammenarbeit fördert. Egal, ob Sie Filmemacher, Filmliebhaber oder Branchenprofi sind, AFW verspricht ein unvergessliches Erlebnis, das die Macht des afrikanischen Kinos würdigt.
