Bei DICFF geht es darum, Komödien im Film zu feiern.
So oft wird die Komödie zugunsten des Dramas übersehen. Dramen sind in der Tat einfacher zu schreiben, Regie zu führen und aufzuführen.
Komödien sind viel schwieriger und du weißt, ob du erfolgreich warst oder nicht, daran, wie viele Lacher du erntest!
DICFF ist also hier, um sicherzustellen, dass die Komödie auch wirklich verdient. Wir möchten unsere komödiantischen Geschichtenerzähler unterstützen und Ihr Handwerk feiern.
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
Ziel des Bogotá Music Video Festivals ist es, die Kunst des Musikvideos, die Freude an der Musik und die Leidenschaft für das Filmemachen zu feiern. Wir bringen die Musikvideokunst auf verschiedene Bildschirme in Bogotá und bieten darüber hinaus Live-Musik, Ausstellungen sowie akademische und industrielle Veranstaltungen. Wir wollen unabhängige und leidenschaftliche Arbeiten einem neuen Publikum präsentieren und uns dabei auf das Potenzial der Ehrfurcht konzentrieren, das die Verbindung von Musik und bewegten Bildern mit sich bringt.
BIOFILMFESTIVAL (2025)
Die biologische Vielfalt der Landwirtschaft und der Umwelt ist ein unschätzbarer Schatz, den wir für zukünftige Generationen schützen sollen. Sie spielt nicht nur eine zentrale Rolle bei der Erhaltung der Ökosysteme, sondern auch bei der Gestaltung unserer Kultur, Wirtschaft und Gastronomie. Das Bio Film Festival, das 2025 zum dritten Mal stattfindet, hat sich zum Ziel gesetzt, das Bewusstsein für die Bedeutung der biologischen Vielfalt zu schärfen und Maßnahmen zu ihrem Schutz zu fördern.
Die diesjährige Ausgabe wird sich auf die ökologische Erneuerung als zentrales Thema konzentrieren. Mit einer Sammlung von Filmen, die die vielen Dimensionen der biologischen Vielfalt untersuchen — sei es das empfindliche Gleichgewicht der Natur, die Auswirkungen des Klimawandels oder innovative Lösungen für eine nachhaltige Landwirtschaft — wird das Festival wichtige Gespräche fördern und kollektive Verantwortung fördern. Die Veranstaltung wird auch weiterhin eine Hommage an die Natur und ein Fest der Ernte sein, wobei der wichtige Zusammenhang zwischen Umwelt und menschlichem Wohlbefinden hervorgehoben wird.
Das Festival findet in der atemberaubenden Provinz Belluno inmitten der Dolomiten (UNESCO-Weltkulturerbe) statt und findet im Dorf Sospirolo statt. Hier wird ein einzigartiges Freilufttheater die Bühne für ein unvergessliches Kinoerlebnis schaffen, umgeben von üppigen Landschaften, die für die Themen des Festivals stehen.
Das Bio Film Festival 2025 wird eine Reihe von Filmgenres zeigen, darunter Dokumentarfilme, Kurzspielfilme und Animationen, die jeweils unterschiedliche Perspektiven auf Biodiversität und ökologische Nachhaltigkeit bieten. Die Filme werden sowohl als Reflexion über den aktuellen Zustand unseres Planeten als auch als Aufruf zum Handeln für die Erhaltung seines natürlichen Reichtums dienen. Bei der Abschlusszeremonie werden Preise für den besten Dokumentarfilm, den besten Kurzfilm und den besten Animationsfilm verliehen, mit denen die Kreativität und der Einfluss von Filmemachern bei der Bewältigung von Umweltproblemen gewürdigt werden.
Das Logo des Festivals, das ein Kind zeigt, das einer grauen Welt ohne biologische Vielfalt wieder Leben einhaucht, symbolisiert Hoffnung, Erneuerung und die Möglichkeit einer erneuerten Zukunft. Das Bio Film Festival 2025 ist eine starke Plattform zur Förderung von Bildung, kreativem Engagement und Maßnahmen zur Erhaltung der vielfältigen Ökosysteme und des landwirtschaftlichen Erbes unseres Planeten.
XII Edition Pávez Awards - Internationales Filmfestival Talavera de la Reina. Vom 3. bis 11. Oktober 2025.
QUALIFIKATIONSFESTIVAL FÜR DIE GOYA, FORQUÉ & FUGAZ AWARDS.
- Kurzfilme spanischer oder iberoamerikanischer Produktion und/oder Regie.
- Kurzfilme, die ab dem 1. Januar 2024 produziert wurden.
- Spanisch gesprochene Sprache oder Originalsprache mit spanischen Untertiteln.
- Maximale Laufzeit: 30 Minuten inklusive Credits.
- Sie dürfen nicht auf kostenlosen Online-Plattformen gehostet werden.
- 5 Wettbewerbsbereiche: National (offizielle Sektion), International (Ibero-Amerika), Lokal (Talavera de la Reina), Animation und Dokumentarfilm.
- 18 Kategorien, die sich für einen Preis entscheiden.
- 5700 Euro + 18 Pávez-Auszeichnungen.
- DCP ist für die offizielle, internationale und lokale Auswahl erforderlich.
Die International Star Film Festival Awards sind eine Mischung aus entfesselter filmischer Kreativität und Wahnsinn von Kinobesuchern aus aller Welt. Indien ist ein kulturell reiches Land und das Reiseziel vieler aufstrebender Filmemacher seit dem letzten Jahrhundert. Ziel des Festivals ist es, dem Kino Dynamik zu verleihen und das Wachstum neuer Filmemacher zu fördern.
Das Festival widmet sich speziell Kurzfilmemachern aus allen Teilen Indiens und der Welt.
ISFFA ist ein internationales Filmfestival und eine Preisverleihung.
Ziel des Festivals ist es, Filmkultur zu schaffen und aufstrebende Filmemacher zu fördern.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Von Seeleuten, die neue Meere erkunden, bis hin zu Astronauten, die den Weltraum erreichen, haben wir schon immer mit dem Wunsch, weiter zu gehen, in den Himmel geblickt. Moonstep International Short Film Festival — A First Step into Cinema wurde ins Leben gerufen, um immer wieder nach oben zu schauen, ohne jemals aufzuhören, sich etwas vorzustellen. Es ist eine Einladung, den ersten Schritt mit Mut zu tun, genau wie die ersten Menschen auf dem Mond.
Wir suchen aufstrebende Künstler, Stimmen, die Gehör suchen, um ihnen einen Raum für Ausdruck und Dialog zu bieten. In seiner ersten Ausgabe ist dieses internationale Kurzfilmfestival ein Ausgangspunkt für diejenigen, die davon träumen, das Kino zu ihrem Ziel zu machen.
Als gute Organisatoren sind auch wir bereit, den ersten Schritt zu tun und rauszukommen: Hinter dem Moonstep International Short Film Festival stehen 45 junge Menschen unter 30 Jahren aus Italien, Belgien und Ungarn, die sich alle für Kunst und Eventorganisation begeistern.
Moonstep ist unser erster Schritt in die Welt des Kinos... und wir wollen das im großen Stil tun!
M.S.F.F. spiegelt die Essenz des Kinos wider: Jeder Film ist eine Reise, eine Entdeckung, ein Akt der Vorstellungskraft, der Spuren hinterlässt. Wie der Mond unzählige Geschichten inspiriert hat, möchte das Moonstep International Short Film Festival ein Ausgangspunkt für neue Erzählungen sein, ein Ort, an dem junge Filmkunst mit der gleichen Intensität erstrahlen kann wie der Nachthimmel.
Der Mond ist die perfekte Metapher für eine Reihe tiefgründiger Bedeutungen, die mit der unmöglichen Reise, dem Mut, das Unbekannte zu erkunden, und natürlich auch mit der Magie des Kinos in Einklang stehen.
Der Untertitel A First Step into the Cinema vervollständigt den Namen des Festivals Moonstep und unterstreicht damit seine Rolle als Sprungbrett für junge Talente. So wichtig das Konzept des „ersten Schritts“ auch ist, gilt es nicht nur für aufstrebende Regisseure, die am Festival teilnehmen werden, sondern auch für Festivalorganisatoren: Wir sind eine Gruppe junger Menschen aus Italien, Belgien und Ungarn, die sich zusammengeschlossen haben, um dieser Veranstaltung Leben einzuhauchen.
Das Thema dieser Ausgabe des Moonstep International Short Film Festival: (Dis) connection by frames ist die Reflexion über die Beziehung zwischen Individuum, Natur und Technologie sowie über die Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente unserer Welt miteinander verflochten sind. Der Untertitel spielt mit dem Dualismus zwischen Verbindung und Trennung und untersucht, wie Menschen durch Bilder mit ihrer eigenen Realität umgehen, wobei ein besonderer Fokus auf der Verbindung mit der Umgebung und der Verlangsamung der frenetischen Dynamik des täglichen Lebens liegt. Heute sind Trennung und Verbindung von Gegensätzen praktisch zu zwei Synonymen geworden, oder das eine ist die Folge des anderen, sowohl aufgrund der technologischen Revolution, mit der wir konfrontiert sind, als auch aufgrund der kontinuierlichen sozialen Veränderungen. In diesem Sinne ist das Thema der Entfremdung von zentraler Bedeutung, der völligen Loslösung von der Welt, in der wir leben, einer Welt, die die Fehler des letzten Jahrhunderts nicht verstanden zu haben scheint und sich immer wieder wiederholt. In diesem Sinne ist Entfremdung ein Sinnbild für das, was unsere Generation, eine Generation mit einem starken Bruch mit früheren Generationen, die auf einen großen Wandel drängen möchte, aber mit unterschiedlichen Realitäten (politisch, klimatisch usw.) zu kämpfen hat, die kaum unterstütze es. Die Einladung des Festivals ist es, sich vom schnellen Tempo, den ständig zunehmenden Neuheiten und unmöglichen Erwartungen zu lösen und so auch eine Art „inneren Frieden“ zu finden, indem man Momente des „langsamen Lebens“ nachstellt. Entschleunigung und Bewusstheit werden zu Werkzeugen der Erlösung und laden uns ein, die Schönheit der Einfachheit und authentischer Beziehungen wiederzuentdecken.
Das Moonstep Short Film Festival ist Teil eines Projekts namens „Be Unit“.
„Be Unit“ ist ein Jugendprojekt, das vom Erasmus+ Programm kofinanziert und von einer Partnerschaft gefördert wird, die aus Cooperativa Orso und Epica Film (mit Sitz in Turin), Pour la Solidarité (mit Sitz in Brüssel) und Galileo Non Profit (mit Sitz in Budapest) besteht.
Wunderschönes Festival, das in Modica und Gela - ITALIEN stattfindet.. Modica ist der Geburtsort von Salvatore Quasimodo und das Festival ist ihm gewidmet, dem Nobelpreis für Poesie. Das Festival hat seine 16. Ausgabe erreicht und heißt Dichter, Videofilmer, Regisseure, Schriftsteller und alle Künstler willkommen, die sich mit dem Thema des Festivals befassen: Kino und Poesie. Die Sektion Kino ist für Kurzfilme der Videopoesie, Kurzfilme aus Fiktion, Videoclips und Spielfilme vorgesehen.
Das Festival Inclús ist ein Festival für audiovisuelle Produktionen, sowohl dokumentarische als auch fiktionale, die sich mit dem Thema körperliche und geistige Behinderungen befassen. Es ist eine Initiative Associació Inclús und wird von Fish Muvi geleitet.
Ziel des Festival Inclús ist es, audiovisuelle Werke, die zum Thema Behinderung produziert wurden, aus einer anderen Perspektive sichtbar zu machen. Ziel ist es, einen möglichst umfassenden Einblick in die Realität von Behinderungen zu geben, unabhängig davon, ob die Produktion von Einrichtungen durchgeführt wird, die direkt mit Behinderungen zu tun haben, oder von anderen Personen oder Gruppen.
Wir sind auch ein inklusives Festival, weshalb wir zwei neue Sektionen haben: Inclus values, Kino für Kinder und Jugendliche über soziale Themen, und Kino in Singsprache, Filme in Gebärdensprache.
Das Festival findet vom 10. bis 16. Dezember 2025, kurz vor dem Internationalen Tag der Behinderung am 3. Dezember, statt. Das audiovisuelle Material der Finalisten wird an diesem Tag nach den verschiedenen Kategorien abgespielt. Die besten Beiträge werden ausgezeichnet. Inclús konzentriert sich auf audiovisuelle Produktionen, bietet aber auch andere künstlerische und kommerzielle Aktivitäten und Disziplinen an, um diesem Sektor Sichtbarkeit zu verleihen.
ENTRETODOS 18 - Ist ein Festival mit freiem Eintritt, das sich der Ausstellung und Auszeichnung von Kurzfilmen aller Genres und Formate mit einer Dauer von bis zu 25 Minuten widmet und sich mit Menschenrechtsfragen befasst.
Das Festival findet in São Paulo statt. Produziert von Prefeitura de São Paulo, Spcine und ESTATE Produções.
Das Team des ENTRETODOS Festivals.
Einführung
Eines der größten und zweifellos wichtigsten Filmfestivals in Kroatien schreitet voran! Das 19. Vukovar Film Festival findet vom 27. bis 30. August 2025 statt und bleibt damit in seinem vertrauten und beliebten Zeitfenster — am Ende des Sommers, genau zwischen dem Ende der Ferienzeit und dem Beginn des neuen Schuljahres.
Das 2007 gegründete Festival widmet sich der Präsentation der besten zeitgenössischen Filme aus der ganzen Welt, wobei der Schwerpunkt auf Filmen aus den Ländern der Donauregion liegt.
Das Festival bietet in der Regel eine Vielzahl von Filmkategorien, darunter Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme. Es hebt Werke hervor, die sich mit globalen Themen, sozialen Themen und persönlichen Geschichten befassen, und bietet sowohl aufstrebenden Filmemachern als auch etablierten Namen eine Plattform. VFF ist bekannt für seine einladende Atmosphäre und die Vernetzung von Filmemachern.
Ein charakteristisches Merkmal des Vukovar Film Festivals ist seine Lage in der historischen Stadt Vukovar, die eine einzigartige Kulisse bietet, die das Festivalerlebnis bereichert. Die bemerkenswerte architektonische und kulturelle Kulisse von Vukovar macht das Festival nicht nur zu einem Fest des Kinos, sondern auch zu einer Hommage an die Macht des Geschichtenerzählens und die Bedeutung der Bewahrung des kulturellen Erbes.
Das Festival veranstaltet eine Reihe von Galaveranstaltungen, darunter Meisterkurse, Podiumsdiskussionen und Netzwerkmöglichkeiten. Es hat sich zu einer wichtigen Plattform für Filmemacher aus ganz Europa entwickelt, auf der europäische Filme mit Schwerpunkt auf den Ländern des Donauraums gezeigt werden. Es feiert auch das globale Kino, indem weltbekannte Namen aus der Kinowelt anwesend sind.
Die zentrale Leinwand des Festivals, das unter freiem Himmel stattfindet, befindet sich im einzigartigen Park von Schloss Eltz, der selbst eine unvergessliche Kulisse und Kulisse für die Eröffnungs- und Abschlussfeier bietet.
Ziel des Festivals
Ziel des Vukovar Film Festivals ist es, die besten zeitgenössischen Filme aus Kroatien, Europa und der ganzen Welt zu präsentieren. Das Festival ist bestrebt, sowohl in Bezug auf die Organisation als auch in Bezug auf die Qualität der Inhalte neue Maßstäbe zu setzen. Die Stadt Vukovar ist in jenen Tagen ein Ort, an dem Menschen, die Filme machen, und Menschen, denen die Filme gefallen, zusammenkommen.
Mission des Festivals
Das Engagement des Festivals für Innovation, Kreativität und künstlerischen Ausdruck hat es zu einem wichtigen Akteur in der regionalen Filmfestivalszene gemacht.
Marengo-Fest. Das Villa de Guardamar International Film Festival ist nicht nur ein Filmwettbewerb, es ist eine kulturelle und soziale Veranstaltung, deren Hauptziel darin besteht, die Filmkultur zu fördern und auf nationaler und internationaler Ebene die Möglichkeit zu bieten, ihre Projekte zu zeigen, wobei Preise im Wert von 30.000€ in den verschiedenen Kategorien vergeben werden
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
5. Ausgabe des FILMFESTIVALS ZUR SEXUALPÄDAGOGIK, Festival internacional de cortometrajes de educación sexual.
Das Filmfestival für Sexualerziehung ist in einer kontroversen Phase entstanden. En la que en las escuelas y en la sociedad en general se debate sobre se debe recibir o no una educación sexual. El Sex Education Film Festival se compromete con la educación y tiene dos selecciones oficiales una para adultos y otra para jóvenes y así mostrada en centros escolares de secundaria.
Experimental Superstars ist ein internationales Festival für Experimentalfilme.
Wir akzeptieren Experimentalfilme, experimentelle Dokumentarfilme und Musikvideoarbeiten, die Filmtechniken verwenden, unabhängig davon, ob sie sich auf Tanzfilm, Animation oder andere experimentelle Filmtechniken stützen.
Wir sind kein großes Festival, aber wir haben ein engagiertes Publikum und ein vielseitiges und qualitativ hochwertiges Programm.
Nur Werke, die im Rahmen der Vorführung präsentiert werden können, werden in die Auswahl aufgenommen, keine Videoinstallationen.
Das Festival findet in Novi Sad, Serbien, statt.
FILMFESTIVAL VON NEU-DELHI - NDFF
21. -22. Februar 2026
India International Centre-ICC, Neu-Delhi, INDIEN
WILLKOMMEN IN DER HAUPTSTADT INDIENS
Organisiert von: Jaipur International Film Festival & Trust
Das Festival Internacional de Roteiros em Português (FIRP) ist ein internationaler Wettbewerb in Lusófona für Roteiros de Longa-Metragem, Curta-Metragem, Serienpilot, Dokumentarfilm, Animation, roteiristas estudantes und roteiristas estreantes.
Das FIRP zelebriert erzählerische Kreativität in all ihren Formen, mit einer Sendung, die ausschließlich Drehbüchern für Kino, Fernsehen, digitale Plattformen und aufstrebende Formate gewidmet ist. Unsere Mission ist es, neue Stimmen zu entdecken, die Vielfalt der Geschichte zu fördern und Brücken zwischen roteiristas und der audiovisuellen Industrie zu schaffen.
Die FIRP erhält keine Patrocínio de empresas privadas, no sequer outro tipo de patrocínio.
Das Ergebnis der Gewinner aller Kategorien, der Finalisten und der Halbfinalisten, wird am 24.05.2025 erscheinen.
Die Staffeln 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 und 8 des Chambal International Film Festival waren ein großer Erfolg.
In der ersten Staffel wurden 316 Filme aus 28 Ländern eingereicht und 160 Filme für die Vorführung ausgewählt. Indiens offizieller Beitrag zur Oscarverleihung „Harishchandrachi Factory“ (2009) wurde in Staffel 1 ebenfalls unter besonderer Aufmerksamkeit gezeigt.
In der zweiten Staffel wurden 492 Filme aus 35 Ländern eingereicht und 243 Filme für die Vorführung ausgewählt. Indiens offizieller Beitrag zur Oscarverleihung „Court“ (2015) wurde in Staffel 2 ebenfalls unter besonderer Berücksichtigung gezeigt.
In der dritten Staffel wurden 604 Filme aus 40 Ländern eingereicht und 398 Filme für die Vorführung ausgewählt. Indiens offizieller Beitrag zu den Oscars, „Shwaas“ (2004), wurde in Staffel 3 ebenfalls unter besonderer Berücksichtigung gezeigt.
In der vierten Staffel wurden 701 Filme aus 54 Ländern eingereicht und 464 Filme für die Vorführung ausgewählt.
In Staffel 5 wurden 809 Filme aus 63 Ländern eingereicht und 494 Filme für die Vorführung ausgewählt.
In der sechsten Staffel wurden 903 Filme aus 71 Ländern eingereicht und mehr als 300 Filme für die Vorführung ausgewählt.
In Staffel 7 wurden 1007 Filme aus 82 Ländern eingereicht und mehr als 250 Filme für die Vorführung ausgewählt. Der Sprecher von Loksabha, Hon'ble, Herr Om Birla Sir, eröffnete die Eröffnungsfeier.
In Staffel 8 wurden 1104 Filme aus 93 Ländern eingereicht und mehr als 250 Filme für die Vorführung ausgewählt.
Die Höhepunkte sind:
1. Kostenlose Bewirtung aller Filmemacher, einschließlich Hotelaufenthalt, Verpflegung und Transport (vom Hotel zum Veranstaltungsort).
2. Auszeichnungen in 75 Kategorien.
3. Die Jurymitglieder kommen aus der INDISCHEN FILMINDUSTRIE.
4. Hervorragende Berichterstattung in den Medien.
5. Tolle Bekanntheit (über 5000 Zuschauer)
6. Unterstützung für die Veröffentlichung von Filmen auf führenden OTT-Plattformen.
7. Eines der beliebtesten und am besten bewerteten Filmfestivals der Welt.
8. Workshops, Netzwerke und Seminare.
9. Zertifikat der offiziellen Auswahl für alle nominierten Filme.
10. Teilnahmebescheinigung für alle Teilnehmer.
11. Die Filme wurden auf mehreren Leinwänden gezeigt
Das Chambal International Film Festival in Indien ist eine Plattform, auf der Filmemacher die Möglichkeit haben, ihr Talent einem filmbegeisterten Publikum zu präsentieren. Außerdem wird das Publikum die Möglichkeit haben, einige wundervolle Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme und Musikvideos verschiedener Filmemacher der Welt anzusehen. Die ehrenwerten Jurymitglieder Herr Sayeed Quadri (renommierter Lyriker), Herr Kshitij Tarey (berühmter Sänger und Musikkomponist) und Herr Ranjan Das (herausragender Herausgeber und Autor) von der indischen Filmindustrie sind renommierte Namen. Der verstorbene Herr Suresh Naik (sehr erfahrener Kameramann und Koordinator für Spezialeffekte) war ebenfalls Teil der Jury.
