Das Central University International Film Festival (Bogotá, Kolumbien) wird 2025 seine achte Ausgabe feiern. Eine der Grundpfeiler dieser neuen Phase ist die Öffnung für alternative Formen der Filmproduktion sowie die Förderung ästhetischer Experimente. Unter dem Motto „Finding a possible cinema“ schlägt das Festival einen innovativen Ansatz vor und öffnet Räume für Projekte, die etablierte Konventionen in Frage stellen und mit den traditionellen Strukturen der Filmindustrie brechen. Diese Ausgabe entfernt sich von der Dynamik, die Kreativität auf hohe Budgets oder Großproduktionen beschränkt, und setzt stattdessen auf kreative Freiheit und versteht das Kino als ein Instrument, das allen zugänglich ist, unabhängig von den verfügbaren Ressourcen.
Dieser Ansatz zielt darauf ab, die Grenzen eines Kinos, das üblicherweise mit der Bourgeoisie in Verbindung gebracht wird, zu überwinden und Filmemacher zu ermutigen, realistischere Projekte zu entwickeln, die in einem authentischen Dialog mit ihrem sozialen und kulturellen Umfeld stehen.
In diesem Sinne werden die Kurzfilme, die am Wettbewerb teilnehmen, hauptsächlich aufgrund ihrer Rekursivität in Bezug auf die Produktion, der Erforschung von Kontexten, die dem Autor am nächsten stehen, und des Bruchs der Filmsprache durch die Verwendung von Elementen, die in verschiedenen Alltagsleben vorhanden sind, bewertet und bewertet.
Das Festival zeigt Filme junger aufstrebender Filmemacher aller Genres. In der Kulturhauptstadt Indiens finden jedes Jahr zahlreiche Filmfestivals statt. Unser Team hat die Besonderheiten der meisten Filmfestivals berücksichtigt. Um etwas Neues zu präsentieren, haben wir beschlossen, unseren Hauptfokus auf unabhängiges, unbekanntes Filmemachen aus der ganzen Welt zu legen. Außerdem ist uns bewusst, dass sich die Grenzen des Kinos in den letzten zwei Jahrzehnten aufgrund der digitalen „Revolution“ erheblich erweitert haben. Heutzutage kann man Filme mit einem Smartphone drehen, ohne spezielle Ausrüstung zu verwenden oder ein professioneller Filmemacher zu sein. Daher ist das Kino viel ausdrucksstärker geworden und hat eine neue Ära seiner Entwicklung begonnen, in der alle Lebensformen, alle Farben der Kultur und Subkulturen aufgedeckt wurden. Wir glauben, dass das Programm des Venus Brightest Star Film Festivals jeder Art künstlerischen Ausdrucks freie Hand lässt.
Wir begrüßen alle experimentellen Methoden, die neue Filmsprachen schaffen, die das Kino weiterentwickeln!
FICAR Entrimo 2025 Kurzfilmfestival
„Jugend und ländliche Umwelt“
Das Kurzfilmfestival 2025 zielt darauf ab, das audiovisuelle Schaffen zu fördern und die Geschichten, Herausforderungen und Realitäten junger Menschen in ländlichen Gebieten sichtbar zu machen.
Diese Ausgabe soll die Kreativität sowohl aufstrebender als auch etablierter Filmemacher hervorheben, die in ihren Werken das Leben, die Kämpfe, Träume und die Kultur neuer Generationen in ländlichen Gemeinden porträtieren.
Loud 'N' Roll Cinema hat sich zu einem internationalen Festival entwickelt, das sich der Präsentation und Auszeichnung von Rockmusikvideos widmet und die Verschmelzung von Musik und Filmsprache hervorhebt. Das Festival ist mehr als nur eine Vorführung, es will auch ein Fest der Kreativität sein, bei dem audiovisuelles Geschichtenerzählen die Kraft, Ästhetik und Attitüde des Rock verstärkt.
In ihrer ersten Ausgabe, die am 12. und 13. Juli 2025 in der CASA1/2BAR in Balneário Piçarras, SC, stattfindet, wird die Veranstaltung komplett persönlich und kostenlos stattfinden und dem Publikum ein immersives Erlebnis bieten, bei dem Musik auf der großen Leinwand zum Leben erweckt wird.
Mit Einreichungen für Musikvideos aus allen Ländern und zwei Kategorien — das beste brasilianische Musikvideo und das beste internationale Musikvideo — möchte das Festival Künstler und Filmemacher würdigen und fördern, die ihre Musik in eindrucksvolle visuelle Erzählungen verwandeln.
Loud 'N' Roll Cinema ist der Beginn einer Reise, die darauf abzielt, die Verbindung zwischen Rock und Kino zu stärken, neue Entdeckungen zu fördern und zukünftige Produktionen zu inspirieren.
Das 3. African Indigenous Language Film Festival (AILFF'25) feiert die sprachliche Vielfalt und das kulturelle Erbe Afrikas unter dem Thema * „Threads of Culture: Weaving Inclusion Through Filmemaking“. AILFF'25, das vom 8. bis 11. Oktober 2025 in Nigeria stattfindet, zielt darauf ab, afrikanische Sprachen durch Kino zu bewahren und zu fördern, generationelle und geografische Unterschiede zu überbrücken und die Marginalisierung afrikanischer Geschichten zu bekämpfen.
In diesem Jahr konzentriert sich AILFF'25 auf Filme, die die Erfahrungen von Menschen mit Down-Syndrom darstellen und das Kino als Katalysator für Empathie und sozialen Wandel nutzen.
Das Festival fordert Filmemacher auf, übersehene Erzählungen zu beleuchten und Dialoge über Inklusivität zu fördern. Die Teilnehmer werden spannende Vorführungen, Podiumsdiskussionen und Workshops erleben, die von Filmemachern und Befürwortern geleitet werden und sich auf Sprache, Identität und Barrierefreiheit konzentrieren.
Unterstützen Sie uns in Nigeria, um Afrikas Sprachenreichtum zu schützen, zum Schweigen gebrachte Stimmen zu verstärken und eine Zukunft aufzubauen.
Das Caracas Film Criticism Festival ist als Ort konzipiert, um den Ausdruck der Bedeutung der Filmkritik in verschiedenen nationalen und internationalen Werken zu reflektieren und zu belohnen. Auf diese Weise soll das venezolanische Kino gefördert, gefördert und verbreitet sowie die Tiefe der Analyse des Kinos in Venezuela im Vergleich zum internationalen Kino, das auf den Festivals in Berlin, Cannes, Locarno, San Sebastián und Venedig ausgezeichnet wurde, gefördert und verbreitet werden.
Das Caracas Film Critics Festival ist als Reflexionsraum konzipiert, der darauf abzielt, die besten nationalen und internationalen Werke nach den Standards der Filmkritik zu belohnen.
Auf diese Weise wollen wir eine eingehende Analyse des in Venezuela und im Ausland gedrehten Kinos durchführen.
Davon sowie die Förderung, Förderung und Verbreitung des Kinofilms. Aus externer Sicht, dank der Teilnahme ausländischer Mitarbeiter.
Das Hallnaywood Festival ist eine unverzichtbare Filmveranstaltung, die Kurzfilmen gewidmet ist und jährlich in Aulnay-sous-Bois stattfindet. Dieses Festival zeigt die Kreativität sowohl aufstrebender als auch etablierter Filmemacher aus der ganzen Welt und bietet dem Publikum eine vielfältige Auswahl an Kurzfilmen aller Genres.
Zusätzlich zu den Vorführungen veranstaltet Hallnaywood Treffen und Diskussionen mit Branchenexperten, was eine wertvolle Gelegenheit zum Lernen und Netzwerken bietet. Das Festival ist in den sozialen Medien aktiv und ermöglicht es den Fans, das ganze Jahr über über die neuesten Nachrichten und Inhalte hinter den Kulissen auf dem Laufenden zu bleiben.
Mit seinem Engagement für die Förderung von Vielfalt und Talenten hat sich das Hallnaywood Festival als wichtiges Ereignis für Kurzfilme in Frankreich etabliert.
Das MAFF, das Moscow Asian Film Festival, wurde ins Leben gerufen, um unabhängige Filmemacher in ganz Asien dabei zu unterstützen, ihre einzigartigen Ideen zu präsentieren, die Geschichten zu erzählen, die tief in ihrem Herzen liegen, und sowohl das Publikum als auch andere unabhängige Filmemacher zu inspirieren.
Das Moscow Asian Film Festival zeigt Werke von Filmemachern asiatischer Herkunft sowie Geschichten über die asiatische Kultur und das asiatische Erbe. Wir akzeptieren Beiträge von asiatischen Filmemachern, Regisseuren, Autoren, überwiegend asiatischen Crews und/oder asiatischen Geschichten.
Das Festival wird in erster Linie asiatische Filmemacher dabei unterstützen, ihre Talente unter Beweis zu stellen. Auf der Veranstaltung werden Kurz- bis Langfilme und Dokumentarfilme asiatischer kultureller, sozialer und historischer Bedeutung von asiatischen und nicht-asiatischen Filmemachern gezeigt. Das Festival wird Filmemacher zu einem Empfang und zur Interaktion mit dem Publikum einladen. Das Festival wird mit Unterstützung von Big Asia TV-Chanel ein herausragendes Ereignis für die Stadt sein, mit dem Ziel, asiatische Filme in Russland zu fördern.
Das Festival bietet Live-Vorführungen im Global Cinema in Moskau mit sechs Theatern mit 100 Sitzplätzen, Laser-DLP-Projektoren und JBL-Lautsprechern im gesamten Veranstaltungsort und bietet erstklassige Qualität in einer intimen Vorführumgebung. Filmemacher, deren Arbeiten in unser Festival aufgenommen werden, erhalten Freikarten für Vorführungen, Einladungen zu Netzwerkveranstaltungen und kommen für Preisverleihungen in Frage.
MAFF wird vom Valery Shanin's Film Club und Big Asia TV-Chanel mit großzügiger finanzieller Unterstützung von privaten Spendern organisiert und produziert.
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 14. und 16. März 2025 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Vom 19. März bis 30. Mai öffnet GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, seinen Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für Kurzfilme von Frauen aus Spanien, Europa, Lateinamerika und der Karibik für seine fünfte Ausgabe vom 9. bis 13. September 2025.
GENERAMMA ist ein Festival mit einer NICHT WETTBEWERBSFÄHIGEN internationalen Vorführung von Spielfilmen und einer WETTBEWERBSFÄHIGEN offiziellen Sektion für Kurzfilme, die ihrem Publikum das Beste aus dem Kino von Frauen bietet.
GENERAMMA ist ein Festival, das von der andalusischen Vereinigung der Frauen in den audiovisuellen Medien (AAMMA) organisiert wird und an der mehr als 250 Fachleute aus den Bereichen Film und audiovisuelle Medien teilnehmen.
Das Römische Museum von Oiasso und der Stadtrat von Irun organisieren das Internationale Archäologische Filmfestival von Bidasoa.
Ziel des Festivals ist es, die Archäologie durch die Verbreitung von audiovisuellem Material, das aus der Arbeit von Archäologen stammt, der breiten Öffentlichkeit vorzustellen und so die Förderung und Verbreitung dieser Filme sicherzustellen.
Das Festival wird seit dem Jahr 2001 gefeiert und hat seit dem Jahr 2004 vier Preise: den Hauptpreis des Festivals, den Publikumspreis, den Preis für pädagogische Werte und den Arkeolan-Preis für wissenschaftliche Beiträge. Seit 2006 ist es Teil von Fedarcine, dem europäischen Netzwerk archäologischer Filmfestivals.
Entdecken Sie Roma Film Corto, das internationale Festival, das Innovation und Kreativität in der Welt der Kurzfilme feiert. Das Festival befindet sich im Herzen der italienischen Hauptstadt und ist nach wie vor ein Bezugspunkt für aufstrebende und etablierte Regisseure. Es bietet ihnen eine prestigeträchtige Präsentation vor einem internationalen Publikum und Branchenfachleuten.
Das Festival bietet dank der Anwesenheit einer Expertenjury und prominenter Gäste internationale Sichtbarkeit und garantiert den ausgewählten Kurzfilmen eine breite Präsenz. Es stellt eine wichtige Gelegenheit zum Netzwerken dar und fördert Treffen zwischen Regisseuren, Produzenten und Verleihern, um Möglichkeiten für Zusammenarbeit und berufliches Wachstum zu schaffen.
Die Preise und Anerkennungen erstrecken sich über verschiedene Kategorien und bereichern jeden Aspekt der Filmproduktion, von der Regie bis zum Drehbuch, vom Schnitt bis zum Soundtrack.
Roma Film Corto ist mehr als ein Festival, es ist ein immersives kulturelles Erlebnis. Teilnehmen bedeutet nicht nur, Ihre Arbeit einem qualifizierten Publikum zu präsentieren, sondern auch eine Veranstaltung zu erleben, die Kino und Kreativität in all ihren Formen feiert.
Die X-Ausgabe des Zinetxiki Zinemaldia - Internationales Filmfestival für Kinder und Jugendliche, organisiert vom Kulturverein Begira Elkartea, findet vom 13. bis 28. Dezember 2025 in Bilbao und anderen baskischen Städten und Gemeinden statt.
Zinetxiki Zinemaldia zielt darauf ab, einem Familienpublikum weltweit hochwertige audiovisuelle Inhalte anzubieten. Durch die Projektion ausgewählter Werke in verschiedenen Wettbewerbskategorien möchte das Festival die audiovisuelle Bildung und die Schaffung eines neuen Publikums fördern.
FantasticGijón wurde mit der Illusion geboren, einen Raum, den wir für leer halten, in Asturien zu füllen, um nationale und internationale Produktionen der Genres Horror, Fantasy und Science Fiction aufzunehmen, die aufgrund des Genres, zu dem sie gehören, weniger Chancen haben, unsere Community im Rahmen der Programme der übrigen regionalen Festivals zu erreichen.
Bendita Tú ist ein internationales Kurzfilmfestival, das experimentelle, hybride und Videoessaykino mit einer geschlechtsspezifischen und queeren Perspektive fördert. Das Festival mit Sitz in Argentinien und Spanien schafft einen Raum für Begegnung und Dialog, um dem aufstrebenden Kino in einer Vielfalt von Identitäten und Territorien Sichtbarkeit zu verleihen.
In seiner achten Ausgabe wählt das Festival das Land als zentrales Thema, ein Konzept, das die Tür zu vielfältigen Bedeutungen öffnet. Es ist gleichzeitig der Planet, auf dem wir leben, und der Boden, der das Leben erhält, sowie ein Netzwerk von Beziehungen, in dem sich das Menschliche und das Nichtmenschliche in einem Netz der Interdependenz verflechten. Aus einer poetischen und umfassenden Perspektive wird das Land als ein Medium konzipiert, das Vertreibung, Migration und Diaspora hervorruft, aber auch als ein Boden voller Düfte, Texturen und Erinnerungen, in dem Organisches und Unorganisches verschmelzen. Wie Gaston Bachelard (1994) sagte: „Das Land ist eine Erinnerung, die berührt werden kann“, eine Idee, die ihr sowohl sensorische als auch symbolische Resonanzen verleiht und sie in einen Raum der Neuerfindung, Trauer und des Widerstands verwandelt.
Das Festival schlägt einen Dialog über die Zusammenhänge vor, die in Bezug auf dieses Element bestehen. Von indigenen Weltanschauungen, die die Welt als lebendiges und heiliges Wesen verstehen (Shiva, 2005), bis hin zu zeitgenössischen Ansätzen, die die Handlungsfähigkeit des Nichtmenschlichen hervorheben (Bennett, 2010), mit dem Ziel, darüber nachzudenken, wie das Land uns territorialisiert und gleichzeitig territorialisiert, wodurch Begriffe von Zugehörigkeit und Heimat in einem von tiefgreifenden geologischen und atmosphärischen Veränderungen geprägten Kontext neu definiert werden.
Entitäten, die als „nicht lebendig“ gelten — Substrat, Steine, Sand — treten als grundlegende Akteure in Erzählungen von Vertreibung hervor. Wie Ingold (2011) vorschlägt, „findet Leben nicht auf dem Land statt, sondern innerhalb seiner Falten und Texturen“. Durch verschiedene audiovisuelle Ansätze ist diese Ausgabe eine Einladung, die Dicke des Landes zu spüren, seinen vielfältigen Stimmen zu lauschen und zu erkennen, dass es auch in den entferntesten Gebieten Spuren von Leben gibt, die uns mit anderen Wesen und anderen Zeitlichkeiten verbinden, und anerkennen, dass wir Teil eines ständigen Flusses von Leben und Materialien sind, die uns vorausgehen und uns nachfolgen werden.
Die 8. Ausgabe wird eine Auswahl von Kurzfilmen zeigen, die im offiziellen Wettbewerb und in der Roots-Sektion enthalten sind.
Das Internationale Soziale Filmfestival von Castilla-La Mancha ist sich der Bedeutung der audiovisuellen Medien in der heutigen spanischen Gesellschaft bewusst und versucht, sie sowohl zu Kommunikations- als auch zu Bildungsmedien zu machen, um Werte der Solidarität und Toleranz zu fördern. Es wird in Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey... stattfinden.
Öffentliche und private Einrichtungen, die dieselben Anliegen teilen, sind eingeladen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten, darunter einem Wettbewerb mit Kurz- und Dokumentarfilmen. Zu den sozialen Themen gehören: Fremdenfeindlichkeit, Generationenkonflikte, Kinderarbeit, häusliche Gewalt, soziale Rollen, Ökologie, Kinderrechte, Koexistenz usw.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
Das Ton- und Musikfilmfestival Makedonska 21 findet in einem alten Belgrader Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert (1928) statt, das sich in der Makedonska 21 Straße befindet. Dies war der Aufbau der damals stärksten Arbeitergewerkschaft, die gegründet wurde, um hoch angesehene Werte wie gegenseitigen Respekt und Solidarität zu fördern. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Räumlichkeiten von Radio Belgrade als Standort für Studio 10 genutzt, in dem die bedeutendsten Radiodramen und Musikaufzeichnungen beheimatet waren. Dieser Ort war dafür verantwortlich, den Belgrader Zuhörern die Klangkunst vorzustellen und sie zu einem wesentlichen Bestandteil ihres kulturellen Erbes zu machen, was sich als von unermesslicher künstlerischer, kultureller und sozialer Bedeutung erwies.
Heute ist das Gebäude eine Mischung aus Wohn- und Geschäftseinheiten. Aufgrund der reichen Geschichte des Gebäudes beschlossen die Bewohner, etwas dafür zu geben und zu seiner Tradition beizutragen, indem sie ein Filmfestival ins Leben riefen, das die Kunst der Filmmusik und des Sounddesigns feiert.
Das Festival soll eine professionelle Netzwerkplattform für alle sein, die aus diesen Bereichen kommen - Filmkomponisten, Sounddesigner, Tonträger, Musikproduzenten, Musiker, Musikbands, um nur einige zu nennen, um ihnen die Möglichkeit zu geben, zu erforschen, zu lernen, ihr Wissen auszutauschen und Ideen zu vereinen.
Das Festival begrüßt Filme aller Kategorien - Dokumentarfilme, Kurzspielfilme, Experimentalfilme, Animationsfilme aller Genres, sofern sie sich für die kreative Nutzung ihrer Klanglandschaft einsetzen.
Das Gebäude ermöglicht es dieser Veranstaltung, ihre Klangmagie gleichzeitig auf verschiedenen Bühnen zu verbreiten - vom monumentalen Saal mit großartiger Akustik über das Musikgeschäft Metropolis im Erdgeschoss bis hin zum Dach, wo Menschen Filme und Live-Musik bei einem Drink unter dem weiten Himmel von Belgrad genießen können .
Das Tehran International Short Film Festival (TISFF) ist eine der renommiertesten und anerkanntesten Plattformen für Kurzfilme in Asien und wird für sein Engagement für kreative Exzellenz, Innovation und die Förderung vielfältiger Stimmen im Kino gefeiert. Im Laufe seiner illustren Geschichte hat sich TISFF zu einem lebendigen Zentrum für globales Geschichtenerzählen entwickelt und Tausende von Einreichungen von Filmemachern aus der ganzen Welt angezogen — ein Spiegelbild seines beispiellosen Rufs als Eckpfeiler für aufstrebende Talente und visionäre Filmstimmen.
Um aufstrebende Filmemacher zu unterstützen und die Vielfalt zu fördern, ermöglicht TISFF kostenlose Filmeinreichungen. Dadurch wird sichergestellt, dass talentierte Filmemacher niemals durch finanzielle Hindernisse daran gehindert werden, ihre einzigartigen Visionen zu teilen.
TISFF wird von der Iranian Youth Cinema Society (IYCS), einer führenden Organisation für Kurzfilmproduktion und Bildung, organisiert und profitiert von einer umfassenden Infrastruktur, die 57 Filialen im Iran umfasst, und ein florierendes Netzwerk von Filmemachern und Alumni. Die IYCS unterstützt jährlich die Produktion unzähliger Kurzfilme und bildet jedes Jahr angehende Filmemacher aus. Viele seiner Absolventen haben sich als einige der bekanntesten Filmemacher des internationalen Kinos einen Namen gemacht, was seinen tiefgreifenden Einfluss auf die globale Filmbühne verstärkt hat.
Als OSCARS® -qualifiziertes Festival ist TISFF dafür bekannt, Innovation zu fördern und gleichzeitig die Filmtradition zu feiern. In seiner 42. Ausgabe präsentiert das TISFF stolz seine etablierten Kategorien Fiktion, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilme — Genres, die seit langem im Mittelpunkt seines Engagements für herausragende filmische Leistungen stehen. Der Gewinner des Hauptpreises kommt für die Verleihung der Academy Awards® in Frage. Darüber hinaus stellt das Festival sein KI-Wettbewerbsprogramm in den Mittelpunkt und hebt die transformative Rolle der künstlichen Intelligenz bei der Neudefinition des Geschichtenerzählens und des künstlerischen Ausdrucks hervor, was die Vision von TISFF für die Zukunft des Filmemachens widerspiegelt.
TISFF präsentiert in diesem Jahr mit Stolz den Emerging Horizons Award, der den anhaltenden Fokus von TISFF auf aufstrebende Talente widerspiegelt. Diese Kategorie ist ersten oder zweiten Kurzspielfilmen von Filmemachern aus der MENA-Region gewidmet und bietet eine Plattform für frische und visionäre Stimmen aus diesem dynamischen Teil der Welt.
Nach wie vor ist TISFF eine globale Plattform für Filmemacher, um ihre Arbeiten zu präsentieren, und fördert so die Entwicklung des Kurzfilms als überzeugendes künstlerisches und kulturelles Medium. Wir laden Sie herzlich ein, diesen Herbst bei der 42. Ausgabe von TISFF mit uns in das pulsierende und kulturell reiche Teheran zu kommen.
BESCHREIBUNG DES FESTIVALS
Das MUMA FEST International Women's and LBTTIQ Audiovisual Festival of Patagonia findet am Freitag, den 6. Juni und Samstag, den 7. Juni 2025 in der Stadt El Hoyo in der Provinz Chubut, Argentinien, statt. Die Vorführungen finden im Auditorium Casa de la Cultura statt, das sich an der Ecke Los Ciruelos und Los Guindos befindet.
Es sind nur Inhalte zugelassen, die von Frauen, Lesben, Transvestiten, Transvestiten, Transsexuellen, Bisexuellen, Intersexuellen und Nicht-Binären geleitet werden.
Das MUMA Fest wird die folgenden Abschnitte umfassen:
Internationaler Spielfilm-Wettbewerb
Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
Argentinisch-chilenischer patagonischer Wettbewerb (Kurz- und Spielfilme).
Alle Arten von audiovisuellen Genres sind zugelassen.
ZIELE DES FESTIVALS
- Stärkung der Beziehungen zwischen Vertriebsfirmen, Produzenten und Filmemachern in Patagonien.
- Die Narrative von Frauen und Dissidenten aus der ganzen Welt zu kennen und anzuerkennen und sie mit der patagonischen Öffentlichkeit in Dialog zu bringen.
- Bereitstellung von Instrumenten für die Berufsausbildung, die zur Eingliederung von Frauen und Dissidenten aus der patagonischen Region in das Berufsleben beitragen.
- Schaffung eines Raums für den Austausch mit audiovisuellen Frauennetzwerken aus anderen Teilen Lateinamerikas und der Welt.
