„Mal del cap Narratives Mal Dites“ heißt das Internationale Kurzfilmfestival, das die Ibiza-Vereinigung von Mal del Cap ab 2014 veranstaltet.
Dieses Festival soll ein Ort der Begegnung und der Herstellung von Verbindungen zwischen den Teilnehmern und den Bürgern von Ibiza sein, um sich als Ort zu konsolidieren, der das Potenzial bietet, Ausstellungen und audiovisuelle Kreationen zusammenzubringen.
„Mal del cap“ ist ein unabhängiges Filmfestival, das auf Experimenten und der Suche nach neuen Wegen des Erzählens oder Ausdrucks mit Bildern basiert. Dafür rufen wir einen Kurzfilmwettbewerb ins Leben, der die Beteiligung der Bürger und insbesondere der jüngeren Bevölkerung fördert.
La asociación civil Cineteca Veracruz convoca a realizadores mexicanos y extranjeros a inscribir sus obras cinematográficas en las distintas secciones no competitivas para su segunda edición en 2023.
Secciones no competitivas
Das Kino von Veracruz
Se convoca a todas y todos los realizadores veracruzanos, nacionales y extranjeros a participar en esta sección cuyas obras cinematográficas guarden una relación temática o conceptual con el territorio veracruzano en las modalidades de cortometraje (trabajos de entre 5 y 30 minutos de duración) de ficción o no fiktion undeutlich.
Mexikanischer Kurzfilm
Se convoca a todas y todos los realizadores de nacionalidad mexicana para participar en esta sección con sus obras cinematográficas en la modalidad de cortometraje (trabajos de entre 5 y 30 minutos de duración) de ficción o no ficción indistintamente.
Mexikanische Largometraje
Se convoca a todas y todos los realizadores de nacionalidad mexicana para participar en esta sección con sus obras cinematográficas en la modalidad de largometraje (trabajos de entre 60 y 120 minutos de duración) de ficción o no ficción indistintamente.
Largometraje internacional
Se convoca a todas y todos los realizadores de cualquier nacionalidad a participar en esta sección con sus obras cinematográficas en la modalidad de largometraje (trabajos de entre 60 y 120 minutos de duración) de ficción o no ficción indistintamente
Bist du ein ehrgeiziger Filmemacher oder Drehbuchautor, der in deiner Karriere vorankommen möchte? Haben Sie einen neuen Kurzfilm oder ein neues Drehbuch, das Anerkennung verdient? Könntest du ein aufstrebender Stern von morgen sein?
Das Emerging Talent Film Festival bietet viermal im Jahr Live-Vorführungen, zahlreiche Auszeichnungen in vielen Kategorien sowie eine einzigartige Netzwerkveranstaltung. Es wird von den Programmierern des New Renaissance Film Festival organisiert - einem der 20 am besten bewerteten Festivals von Film Freeway, das für künstlerisch orientierte Programme bekannt ist. Seit unserer Gründung im Jahr 2016 stellen wir vielversprechenden Filmemachern und Drehbuchautoren Produzenten und Branchenfachleuten vor, um ihnen bei ihrer Karriere zu helfen. Seit 2021 hat NRFF London dank der Großzügigkeit unseres Förderers Geldpreise in Höhe von mehr als 5.000£ an Nachwuchstalente vergeben. Diese Künstler sind Personen, die sich wirklich für die Arbeit in Fernsehen und Film engagieren und spannende, neue Arbeiten produzieren.
Warum sollten Sie einreichen?
• Ihr Film wird von einer JURY aus etablierten Produzenten, Regisseuren und Filmemachern aus der TV- und Filmbranche angesehen und beurteilt.
• Sie haben die Möglichkeit, LORBEEREN für Ihren Film oder Ihr Drehbuch zu GEWINNEN, d. h. Finalist, Offizielle Auswahl und Gewinner. Diese Gütesiegel können Türen zu anderen Festivals und Marketingmöglichkeiten öffnen.
• Wenn Sie ein Filmemacher sind, LASSEN SIE IHREN FILM VORFÜHREN. Eine Auswahl der nominierten Filme wird während des Festivals live im Kino gezeigt
• Ausgewählte Filmemacher werden zu UNSERER NETWORKING-VERANSTALTUNG in London eingeladen, an der Mitglieder der Jury, NRFFs Schirmherrin Katie Partridge (The Saphira Group), Vertretern von Produktionsfirmen und anderen Filmemachern teilnehmen. Filmemacher werden die Möglichkeit haben, den verschiedenen Parteien ihre Bedürfnisse mitzuteilen
• Ausgewählte Drehbuchautoren werden eingeladen, YOUR SHORT FILM SCRIPT vor dem Publikum zu präsentieren, das bei der Preisverleihung und der Netzwerkveranstaltung anwesend ist.
Wie funktioniert das Einreichungsverfahren?
• Obwohl wir Ihnen raten, sich sowohl in eine der HAUPTKATEGORIEN als auch in eine der UNTERKATEGORIEN einzureichen, können Sie sich jederzeit aussuchen.
• Nachdem wir alle Einsendungen erhalten haben, entscheiden wir, wer ein Finalist sein wird. Jeder Finalist erhält einen Lorbeer und konkurriert mit allen anderen Finalisten, um offiziell ausgewählt zu werden.
• Diejenigen, die offiziell ausgewählt wurden, erhalten dafür einen Lorbeer und werden in den verschiedenen Kategorien nominiert.
• Alle nominierten Filme werden zur Preisverleihung und zum Networking Event in London eingeladen. Eine Auswahl der nominierten Filme wird während des Festivals live im Kino gezeigt.
• Die Gewinner werden bei der Preisverleihung bekannt gegeben. Die Gewinner erhalten eine Winners Laurel.
• Eine Auswahl der Gewinner wird zu den Workshops und Vorführungen beim NRFF London Festival in London im September eingeladen
Bewertungen:
„Das Festival von Jan und Massi widmet sich voll und ganz der Förderung des unabhängigen Kinos auf höchstem Niveau, das es heute gibt. Ihr Engagement für Filmemacher, an die sie glauben, ist meiner Erfahrung nach beispiellos. Ich habe Freunde und potenzielle Mitarbeiter fürs Leben gefunden. Ich habe das große Privileg, Teil dieses inspirierenden und lebensverändernden Festivals gewesen zu sein.“ (Zoë Greenbaum, Gewinnerin für Nachwuchstalente)
„Ich kann dieses Festival ehrlich gesagt nicht hoch genug loben! Jan und Massimo sind zwei der besten und leidenschaftlichsten Festivaldirektoren, die ich je getroffen habe. Brillantes Publikum, das wirklich dabei sein will, ein fantastisches Kino und durchweg brillantes Networking. Ich bin nicht der Einzige, der sagt, dass dieses Festival wahrscheinlich meine Karriere verändert hat! Danke!“ (Nicholas Connor, Gewinner für Nachwuchstalente)
„Es ist ein brillantes Festival. Eine, der ich mich während meiner gesamten Filmkarriere weiterhin unterwerfen werde.“ (Chris Overton, Oscar-Preisträger)
„Dieses Festival ist unglaublich - sein Fokus liegt auf dem Filmemacher und der Präsentation origineller Talente, ob neu oder aufstrebend, sowie der Kunstform des Filmemachens.“ (Reneque Samuels, Finalist für Nachwuchstalente)
„Das NRFF ist ein großartiges Festival mit einer schönen Filmgemeinde. Ich fühle mich geehrt, Emerging Talent gewonnen zu haben und bei meiner Vorführung und der Preisverleihung Kontakte zu talentierten Filmemachern geknüpft zu haben.“ (Michelle Jones, Gewinnerin für Nachwuchstalente)
„Dies war mein erstes persönliches Filmfestival und sie haben tolle Arbeit geleistet! Vielen Dank, dass Sie meinem Kurzdrehbuch das beste Nachwuchsdrehbuch verliehen haben. Es bedeutet so viel! Das ist definitiv ein Filmfestival, bei dem man sich bewerben sollte.!“ (Niamh Dan)
„Jan und Massimo präsentieren eine Veranstaltung, die mich als Filmemacher stolz darauf macht, ausgewählt worden zu sein. Ihr „Auge“ ist genau das, was Sie auf Ihrem Film haben wollen. Sie „sehen“, was du meinst, und sie legen Wert auf eine gut erzählte Geschichte. Sie inspirieren mich.“ (Stephen Mills, Gewinner)
„Was für eine einzigartige und mächtige Kraft des Films das ist! Immer ein großartiger Ort und befähigt den unabhängigen Filmemacher immer! Danke für unseren Award für 'Swivel' und für alles, was du tust, um Künstler, Community und Film so zu machen, wie wir sind!“ (Lois Norman, Gewinner)
Das Festival, das seit fünfzehn Jahren in Okzitanien stattfindet, bietet vor, Kurz- und Animationsfilme für Erwachsene zu präsentieren.
Unser Thema für 2024 wird „Die Volkspartei“ sein.
Es wird ein Ehrenpreis der Öffentlichkeit und der von einem Fachmann (z. B. Alain Guiraudie, Solveig Anspach, Paul Drissen usw.) betreuten Jury verliehen.
Die Dauer (inklusive Credits) beträgt maximal dreizehn Minuten und wird in französische Untertitel übersetzt.
Das Internationale Horrorfilmfestival von Valparaíso ruft professionelle Filmemacher und Liebhaber von Kurzfilmen, Spielfilmen und Spielfilmen aus Chile und dem Ausland zusammen, um mit ihren Filmen aus den Genres Terror, Horror, Gore, Spannung, Fantasy, Bizarre und Varianten teilzunehmen.
Zielsetzungen
Fördern Sie die Produktion unabhängiger Filme, suchen Sie nach neuartigen und vielfältigen Inhalten und stellen Sie einen Ort der Reflexion und Verbreitung des unabhängigen Kinos dar, mit Sehenswürdigkeiten in der ganzen Welt von Valparaíso aus.
Datum des Festivals.
Das Internationale Horrorfilmfestival von Valparaíso wird am 16./17./18. Dezember 2023 online sein.
Das MONTEMARIO SHORT FILM FESTIVAL, das von der gemeinnützigen Kulturvereinigung „CS-COMSPE“ und „Arte & Musica d'Italia“ organisiert und gesponsert wird, ist eines der führenden Filmfestivals in Italien, das die Teilnahme junger und brillanter unabhängiger Filmemacher aller Nationalitäten fördert und ihnen die Möglichkeit bietet, ihre Filme einem vielfältigen Publikum von Filmemachern und Filmliebhabern aus der ganzen Welt zu zeigen.
Ziel des Festivals war es schon immer, kinematografische, audiovisuelle und expressive Formen der Filmwiedergabe durch Kurzfilme und Videoclips als visuelle und phonische Ausdrucksform, als effektive Kunst, als Form der sozialen und kulturellen Kommunikation zu verbessern, das Potenzial der visuellen künstlerischen Sprache zu entwickeln, auf die Bedürfnisse des kulturellen Wachstums junger Menschen in einem zukünftigen Umfeld einzugehen, das stark mit der bildenden Kunst verbunden ist, sich von kreativen Fähigkeiten überraschen zu lassen, Kreativität zu schenken Einheimische, Regisseure und Filmemacher finden den richtigen Raum für ihre Talent in größtmöglicher Sichtbarkeit.
Das Globale Bogotá International Documentary Film Festival lädt Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher ein, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen.
Über das Festival
Globale — Critical and Emancipatory Views ist ein gemeinnütziges und nicht wettbewerbsorientiertes Festival zur Ausstrahlung von Dokumentarfilmen, die sich mit politischen und sozialen Themen befassen. Das Festival wurde 2003 in Berlin gegründet und später in Warschau, Montevideo, Rio de Janeiro und Bogotá wiederholt, wo es seit 2011 stattfindet.
Ziel ist es, Szenarien der Denunziation, des Dialogs, des Bewusstseins und der Analyse der Realität auf der Grundlage der für jede Version festgelegten Themen zu erstellen. Daher befasst es sich mit Vorschlägen zur Transformation etablierter kultureller, sozialer und wirtschaftlicher Modelle. Für sie greifen wir auf Dokumentarfilme zurück, ohne eine Hierarchie von Formaten, Medien, Trägern, Qualitäten, akademischen oder industriellen Validierungen.
Über diese Version
Die Covid-19-Pandemie hat es uns ermöglicht, erneut die Stärke von Selbstverwaltung, Autonomie und gegenseitiger Unterstützung als Strategien zu erkennen, um angesichts der Vergessenheit und Vernachlässigung staatlicher Institutionen zu überleben, die wie üblich Hunderte von Gemeinschaften in völliger Hilflosigkeit und Verwundbarkeit versetzten. Darüber hinaus war die Reihe sozialer Revolten, die seit 2019 in weiten Teilen der Welt Anklang fanden, ein Beispiel dafür, wie Solidarität und Selbstorganisation es ermöglichten, den Widerstand auf der Straße fortzusetzen, um zu erreichen, dass verschiedene soziale Forderungen in die Öffentlichkeit gestellt wurden.
Vier Jahre sind seit diesen Ereignissen vergangen, die uns daran erinnerten, dass es möglich ist, sich abseits des staatskapitalistischen Modells zu organisieren und Widerstand zu leisten. Deshalb möchten wir in dieser zehnten Ausgabe des Globale Bogotá-Festivals Dokumentarfilmer und audiovisuelle Filmemacher einladen, Vorschläge zu präsentieren, die sich um Erfahrungen drehen, die Individualismus und institutionelle Abhängigkeit in Frage stellen. Zu diesem Zweck schlagen wir Autonomie als Thema vor und wir werden Porträts kollektiver und gemeinschaftlicher Prozesse erhalten, die zum Nachdenken über folgende Themen anregen:
1. Aufbau von Netzwerken der gegenseitigen Unterstützung und Solidarität
2. Stärkung der Autonomie
3. Die Schaffung von selbstverwalteten Prozessen
4. Die Wiederaneignung unseres Lebens
5. Organisatorische Erfahrungen an Tagen des sozialen Protests
RICHTLINIEN FÜR DIE TEILNAHME UND VERBREITUNG VON DOKUMENTARFILMEN
Die teilnehmenden Dokumentarfilmer gewähren dem Globale Bogotá Festival die Erlaubnis, das audiovisuelle Material, mit dem sie teilnehmen, zu verwenden, zu verbreiten, zu reproduzieren, zu verteilen und öffentlich und privat überall auf der Welt und in allen Werbe- und Fördermitteln für dieses Festival zu präsentieren, ohne lukrative Zwecke und im Rahmen der vom Festival festgelegten Verbreitungsrichtlinien.
Die Dokumentarfilme, die jedes Jahr im Rahmen des Globale Bogotá-Festivals präsentiert werden, erhalten die entsprechenden Credits für die Produktion und Produktion des Dokumentarfilms, basierend auf den Informationen, die wir bei der Registrierung erhalten haben.
Globale Bogotá kopiert die für die Auswahl ausgewählten Dokumentarfilme, nachdem sie im Festivalprogramm gezeigt wurden, und wir berechnen der Öffentlichkeit die Kosten für den USB-Stick und die DVDs, auf denen wir sie kopieren, damit die Teilnehmer sie in Schulen, Gemeinden, Universitäten und Gruppen verwenden können. Aus den oben genannten Gründen ist das Festival nicht verantwortlich für die Manipulation des audiovisuellen Materials durch Dritte.
Globale Bogotá möchte Dokumentarfilmer einladen, die ihren Blick auf soziale und politische Themen der Vergangenheit und Gegenwart richten, damit ihre Aufzeichnungen mehr öffentliche und populäre Räume erreichen, um die Überlegungen zu den Themen, die es fördert, zu erweitern. Dieses Festival
ERWEITERTE INFORMATIONEN: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
Das Rethink Dance Film Festival geht diesen Herbst in die sechste Staffel! Dieses Festival zeigt Künstler vor und hinter der Kamera, die daran arbeiten, die traditionellen Strukturen des choreografischen Geschichtenerzählens und des künstlerischen Ausdrucks herauszufordern.
Durch Kunst sollte die Arbeit von Choreografen, Tänzern und Filmemachern unsere Gemeinschaften dazu inspirieren, unsere gemeinsame Menschlichkeit zu entdecken.
Die für das Festival eingereichten Filme sollten die Schönheit und Synchronität zwischen der Choreographie des Tanzes und der Choreographie der Kinematographie widerspiegeln.
Teilnahmeberechtigt sind sowohl Erzählfilme beliebiger Länge als auch Dokumentarfilme, die Geschichten aus und rund um die Welt des Tanzes festhalten.
Kategorien für 2023:
- Erzählender Kurzfilm
- Spielfilm zur Erzählliteratur
- Dokumentarischer Kurzfilm
- Dokumentarspielfilm
- Animationsfilm//Experimentalfilm
- Ballett-Kurzfilm
- Studentische Choreografen und Filmemacher
- Jugendchoreografen und Filmemacher (13-19 Jahre)
- Tanzfilme für Mobilgeräte
- Tanzfilme für Jugendliche (13-19 Jahre)
- Tanzmusikvideo
- Fotowettbewerb
Stiftung für Filmbildung und Wohlfahrt Aurangabad Present, 2nd Jahr,
Das Reels International Film Festival nutzt die Medienplattform als Instrument, um Zuschauer über Städte, Länder und Kontinente hinweg miteinander zu verbinden. Mit gleichzeitigen Vorführungen (OFFLINE FESTIVALS) und Live-Q&As haben die Zuschauer die Möglichkeit, ein Filmfestival aus der Ferne zu erleben. Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antartica bringt #RIFF die nördliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinaus geht.
#RIFF2021 wurde aus dem Stolz Indiens, Aurangabad, Maharashtra gegründet. Die Stadt der alten Mogulreiche aus dem 17. Jahrhundert schlug jetzt 2021 mit #DigitalIndia und bietet Studenten eine breite Plattform - schauen Sie sich ihre Filme auf der Internationalen Bühne an, um sich zu beweisen.
Wir veranstalten unser Filmfestival jede Saison vom 01. September 2021 bis 20. Februar 2022 mit großen Vereinbarungen mit angesehenen Juryausschüssen aus verschiedenen Kontinenten, um Ihre Filme zu beurteilen und Fragen und Antworten zu veranstalten. Machen Sie einen Schritt und veröffentlichen Sie Ihre Filme auf unserer Plattform und machen Sie sich selbst am besten.
Jeder Künstler trägt seine eigene Verantwortung für den Zustand der reduzierten und verminderten Macht der Kunst in der modernen Welt. Wir müssen neue Schöpfungsmodelle und eine neue friedensstiftende und mythenstiftende Sprache und einen neuen Kodex für die neue Kunst einer gewaltfreien Friedenskultur finden.
Mit seinem Film kann der Künstler emotionale Impulse vermitteln, sodass die Seele des Betrachters unter dem Einfluss des Films Frieden, Harmonie, Glück oder Unruhe, Unordnung und Unglücklichsein des Künstlers als seine eigenen Emotionen empfindet.
Daher hat der Film die Rolle eines Psychagogen, also des Seelenführers, also der großen Macht, die Seele des Betrachters zu befreien oder zu versklaven. Deshalb sollte und muss sich der Künstler seiner künstlerischen Handlungen und Arbeiten bewusst sein, also verantwortlich sein für die Gefühle, die sie beim Betrachter hervorrufen.
Kann die Sprache der Film- und Videokunst zunächst Kulturen und Völker (ihre Ideen und Symbole), die sich in Konflikt und Konflikt befinden, einander näher bringen und verbinden, sodass sie das Recht des anderen auf unterschiedliche Bedeutungen von Lebens-, Schaffens- und Existenzstilen besser erkennen und anerkennen können? Können Film- und Videokunst, Künstler und ihre Werke eine Brücke zwischen entgegengesetzten fundamentalistischen und radikalen politischen, wirtschaftlichen, philosophischen und religiösen Ideologien und Dogmen schlagen und so extremen Hass und radikale Konflikte reduzieren?
Film- und Videokunst für eine neue gewaltfreie Kultur des Friedens ist eine solche Kunst, die die Kraft hat, Spannungen zwischen Religionen, Sprachen, Völkern und Kulturen zu überwinden. Es ist eine Kunst, die mit ihren stilistischen und montierten Matrizen von Formen und Symbolen, die Ideen und Emotionen vermitteln oder vermitteln, den Glauben an den gemeinsamen genetischen Pool der gesamten Menschheit wiederherstellt, der sich nicht mehr allein mit sich selbst befassen will, d. h. unnatürliche Programme und Agenden zu unterstützen, die zu neuen Spaltungen, Konflikten und „freiwilligen“, sprich gewalttätigen, Beherrschung des Einen übereinander, Beseitigung von „Anderem“, lesen Ungehorsam, Krieg aller gegen alle führen und Selbstzerstörung.
Jeder verantwortungsbewusste Film- und Videokünstler sollte versuchen, in seinen Kunstwerken eine wohltuende Schnittstelle und Durchdringung der entgegengesetzten Kräfte von Realität und Utopie, Einschränkungen und Freiheit, Subjektivität und Objektivität, Materielles und Spirituelles zu entwerfen und zu verwirklichen. Es ist notwendig, eine neue asketische Film- und Videokunst einer gewaltfreien Kultur des Friedens zu schaffen, die zum gemeinsamen Erbe der Menschen von heute werden kann, wenn wir die nachhaltige Entwicklung der Vielfalt der Unterschiede der Spezifika der Menschheit von morgen bewahren und garantieren wollen.
>> IFFA | INDEPENDENT FILM FESTIVAL OF ATHENS, eine jährliche Veranstaltung, die im März stattfindet.
1 - 10 | 3 | 2024
Vision und Ziele des Festivals:
A) Sensibilisierung: Das Festival zielt darauf ab, das Bewusstsein für verschiedene Themen im Zusammenhang mit sozialer Gerechtigkeit zu schärfen, wie unter anderem Ungleichheit, Diskriminierung, Menschenrechte und Nachhaltigkeit. Mit den Filmen und Aktivitäten soll die Öffentlichkeit über diese wichtigen Themen informiert und aufgeklärt werden.
B) Förderung von Dialog und Reflexion: Das Festival möchte einen Raum für konstruktiven Dialog und kritische Reflexion schaffen. Durch Podiumsdiskussionen, Gespräche mit Filmemachern und Chatrooms wird der Gedankenaustausch gefördert und die Teilnehmer werden eingeladen, über die in den Filmen vorgestellten Themen nachzudenken.
C) Inspirieren und zum Handeln motivieren: Das Festival soll die Teilnehmer dazu inspirieren, konkrete Maßnahmen für soziale Gerechtigkeit zu ergreifen. Durch die in den Filmen präsentierten Geschichten besteht das Ziel darin, Empathie, Motivation und Mobilisierung für einen positiven sozialen Wandel zu erzeugen.
D) Förderung von Vielfalt und Inklusion: Das Festival möchte Vielfalt in all ihren Formen hervorheben und feiern, einschließlich kultureller, ethnischer, geschlechtsspezifischer und sexueller Orientierung. Es zielt darauf ab, Inklusion und Gleichheit zu fördern und eine Plattform zu bieten, auf der verschiedene Stimmen gehört und vertreten werden können.
E) Unterstützung engagierter Filmemacher: Das Festival möchte Filmemacher unterstützen, die sich in ihrer Arbeit mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit befassen, und ihnen eine Plattform bieten, auf der sie ihre Filme präsentieren und ihre Reichweite vergrößern können. Es zielt darauf ab, eine Filmproduktion zu fördern, die sich für den sozialen Wandel einsetzt.
F) Wirkung in der lokalen Gemeinschaft erzielen: Das Festival zielt darauf ab, positive Auswirkungen auf die lokale Gemeinschaft zu haben, indem lokale Organisationen, Gemeindeleiter und Zuschauer in die Aktivitäten und Diskussionen über soziale Gerechtigkeit einbezogen werden. Ziel ist es, in der Gemeinschaft ein größeres Bewusstsein und Sensibilität für diese Probleme zu schaffen.
Das Maipú International Film Festival - FICMAI, findet vom 2. bis 8. Oktober 2023 in der Stadt Maipú in der Provinz Buenos Aires, Argentinien, statt.
FICMAI zielt darauf ab, qualitativ hochwertige und erstklassige technische Inhalte zu verbreiten, die für alle Arten von Zielgruppen zugänglich sind, mit einem vielfältigen und unterhaltsamen Programm, das kulturelle Bereicherung, Begegnung, Reflexion und Unterhaltung ermöglicht. Ein jährlicher Treffpunkt für die Stadt und ein Ort für die Ausstellung lokaler Produktionen.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla ist ein Animationsfilmfestival, dessen Hauptziel es ist, einen Raum für die Verbreitung der Animationskunst auf dem Gebiet von Tarragona zu schaffen.
SANFICI ist ein Ort, an dem Treffen auf verschiedenen Ebenen organisiert werden können, und zwar mit einem überwindenden und innovativen Willen. Zuallererst ist es ein Raum für die Beziehung zwischen Zuschauern, Filmemachern und Theoretikern rund um das Kino und alle Grenz- und heterodoxen Erscheinungsformen. Zweitens ist es ein besonderer und vorübergehender Treffpunkt.
SANFICI möchte Jahr für Jahr zum Ort der Konvergenz für das unabhängige Kino der Welt werden. Es möchte aber auch der Raum sein, in dem Vergangenheit und Zukunft miteinander in Dialog treten. Der Ort, an dem die unterschiedlichsten Filmtraditionen mit ihren riskantesten Vorschlägen aufgenommen werden.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
