Daupará ist die Fähigkeit der Jaibanás (Weisen des Embera-Volkes), sich etwas vorzustellen und darüber hinaus zu schauen: eine Fähigkeit, die in der Embera-Sprache „Daupará“ bedeutet. Das Embera-Universum besteht aus einer höheren Ebene, in der Karagabí (Gott), die Vorfahren und wesentlichen Wesen leben, einer anderen Ebene, der Unterwelt, in der die Jai leben: Geister, die von Trutruika regiert werden, und der irdischen Embera-Welt. Die Jaibaná interagieren und führen einen Dialog mit den Jai und übermitteln ihre Botschaften an die Gemeinschaft, um sie zu heilen oder sie durch rituelle Zeremonien und Lieder zu leiten.
Für uns drückt das Wort Daupará die Macht indigener Visionen und ihre Beziehung zur audiovisuellen Arbeit, zu Film und Video aus. Daupará als Bühne für Ausstellungen und kulturellen Austausch ist dank der zahlreichen indigenen Gruppen und Filmemacher möglich, aus denen es besteht und es ständig erneuert.
FILMETS Badalona Film Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival mit 50-jähriger Geschichte. Es ist ein Referenzfestival in Katalonien, das vom Provinzrat von Barcelona ausgezeichnet wurde und die Goya-Preise vergibt.
Badalona feierte 1971 alle zwei Jahre die erste Ausgabe des alten Festivals. Die Abteilung Amateurkino des Museums war die Einrichtung, die diesen internationalen Wettbewerb mit dem Namen „Badalona World Amateur Cinema“ organisierte und auch andere Wettbewerbe wie Images (für Mitglieder der Organisation), das National Festival of Filmed Song (landesweit) und den Religious Film and Human Values Contest (landesweit) veranstaltete. Das Unternehmen arbeitete mit den wichtigsten Amateurfilmfestivals Kataloniens zusammen, beispielsweise mit denen in Barcelona (Union of Amateur Filmmakers, dem Catalonia Excursionist Center oder der Barcelona Photographic Association) und anderen in Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú usw.
Auf diesen Festivals wurden Filme in 8 mm, Super8, Single 8 und 16 mm gezeigt, darunter Werke der Amateurfilmer Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Lizer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí und Rafel Argelich, Joan Vidal usw.. Ende der 1980er Jahre wurde eine neue Vereinigung mit dem Namen Badalona Independent Filmmakers gegründet, die das neue Festival, das Badalona International Film and Video Festival, bis Ende der 1990er Jahre leitete.
Im Jahr 2001 starteten der Stadtrat von Badalona und Badalona Comunicació SA mit Unterstützung historischer Mitglieder des Festivals die 27. Ausgabe des neuen Festivals unter dem Namen FILMETS Badalona Film Festival. Diese neue Ausgabe hatte 400 registrierte Kurzfilme und 2.000 Zuschauer und war der Ausgangspunkt und der neue Maßstab für Kurzfilmfestivals in Katalonien.
Seitdem ist das FILMETS Badalona Film Festival nicht nur ein Maßstab für die Kurzfilmfestivals mit der größten internationalen Reichweite und Resonanz, sondern auch ein Treffpunkt für Filmemacher und vor allem für das loyalste Publikum. Seit seiner Erholung waren die wichtigsten Kurzfilmer aus Katalonien und dem Rest des Bundesstaates beteiligt, und in den zweiundzwanzig Jahren der neuen Phase haben echte Filmtalente teilgenommen, die sich in der Folge durch die Produktion von Spielfilmen mit weltweiter Wirkung hervorgetan haben.
Einige der Regisseure, die am Festival teilgenommen haben, sind unter anderem Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser oder Àlex Pastor sowie die Teilnahme prominenter internationaler Filmemacher wie Steven Spielberg, George Lucas und Pedro Almodóvar. Es ist auch den neuen aktuellen Generationen von Kurzfilmemachern wie Bill Pympton, JA Bayona, Ari Sandel oder Carla Simón gewichen. Die internationale Jury bestand aus angesehenen Persönlichkeiten der audiovisuellen Szene wie Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, Joao García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé und Orié Unter anderem Ol Sala-Patau. In den letzten Jahren haben Fachleute aus dem Bereich Kurzfilmvertrieb wie Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP oder Festivalprogrammierer wie Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternativa, My first festival, OH teilgenommen, LA LA! , BCN Sportfilm. Sie haben auch eine wichtige Rolle in den Filmhochschulen Kataloniens (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) oder der renommierten Filmakademie Baden-Württemberg in Deutschland, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins of France USC California usw. gespielt.
Das Festival ist auch eine Plattform für unsere Filmemacher, da die Präsenz des Festivals auf den wichtigsten internationalen Märkten (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix -en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brüssel·les usw.) es dem FILMETS Badalona Film Festival ermöglicht hat, ein Katalysator für das Genre zu sein und auch eigene Produktionen zu fördern. Regisseure und Produzenten von Kurzfilmen, die später den Oscar gewonnen haben, oder Goya, Gaudí, César, Donatello usw. haben teilgenommen und teilgenommen.
FILMETS Das Badalona Film Festival unterhält seit seiner Gründung Beziehungen und Kooperationen mit den wichtigsten Festivals der Welt, unter anderem mit der USC of Southern California, dem New York Film Institute, der London Film School, aber vor allem mit den wichtigsten Produzenten und Verleihern unabhängiger Kurzfilme (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Ouat Media, usw.)
In dieser Hinsicht ist das Festival das ganze Jahr über aktiv und hat auch außerhalb der Feierlichkeiten Sessions auf der ganzen Welt organisiert, darunter Anthologie-Sessions in mehreren europäischen Städten. FILMETS entwickelt Jahr für Jahr eine pädagogische Arbeit der besten Kinos, deren Inhalte vom Programmteam sorgfältig ausgearbeitet wurden. Gleichzeitig haben Mitglieder des Organisationskomitees des Festivals aktiv an verschiedenen Konferenzen, Runden Tischen, Fachtagungen und als Mitglieder der offiziellen Jury der Festivals teilgenommen: ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Huesca International Festival, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan Südkorea, Clermont-Ferrand usw. Andererseits haben sie auch als Redner oder Moderatoren teilgenommen an: Kurzfilm Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville und auf verschiedenen Ausstellungen und Festivals in Katalonien sowie Mitglied der Kurzfilmkommission des Gaudí Award der Catalan Cinema Academy.
FILMETS Das Badalona Film Festival hat auf der ganzen Welt nicht nur die Festivalmarke, sondern auch die wichtigsten Kurzfilmfestivals der Catalunya Film Festivals CFF (Gründungsmitglied) gefördert.
MAFIC: „MÁLAGA — INTERNATIONALES FILMFESTIVAL“: Schulung, GESCHÄFT UND WERTSCHÄTZUNG Raum für neue audiovisuelle, künstlerische und kinematografische Produkte; akademische Laboratorien; geeignetes Gelände für die Begegnung und den Austausch von Allianzen und die Entwicklung von Projekten zwischen der regionalen, nationalen und internationalen Industrie.
MAFIC: besteht aus 3 ERLEBNISSEN, die wie folgt gestaltet sind:
REMA: „EXHIBITION ROUTE - MALAGUEÑA“: Exklusive Ausstellungsräume in der gesamten Gemeinde mit den neuesten audiovisuellen Produktionen — kinematografische, internationale, nationale und regionale.
MAM „MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING“ bietet Ihnen Möglichkeiten, Ihr Kontaktnetzwerk zu erweitern und sich über den regionalen, nationalen oder internationalen audiovisuellen Markt in künstlerischen Bereichen (Kino, Theater, Musik, Designer, bildende Künstler, Kostüme, Dekoration, Comics usw.) zu informieren.
LAFAMA „LABORATORIEN FÜR AUDIOVISUELLE AUSBILDUNG IN MALAGUEÑA“
Sie sind Forschungs- und Wissenslabore, in denen berühmte und anerkannte Persönlichkeiten der Öffentlichkeit allgemeine oder spezifische, detaillierte Informationen zu Themen der Filmindustrie zugänglich machen.
Wir laden Sie ein, Ihre Filme zum Thema LGBTQ+ für die 15. Ausgabe des KASHISH Pride Film Festivals einzureichen, das vom 15. bis 19. Mai 2024 in Mumbai stattfindet. Das Festival wird von der KASHISH Arts Foundation organisiert, einer gemeinnützigen Stiftung, die sich dafür einsetzt, queere Themen in Kino und Kunst zu verankern.
Das KASHISH Mumbai International Queer Film Festival ist das erste LGBTQ+-Filmfestival (lesbisch, schwul, bisexuell, transgender, queer) in Indien, das in einem Mainstream-Theater stattfindet, und das erste LGBTQ+-Filmfestival in Indien, das vom Ministerium für Information und Rundfunk genehmigt wurde.
KASHISH PFF, das heute als Südasiens größtes LGBTQ-Filmfestival und als eines der fünf coolsten LGBTQ-Filmfestivals der Welt gilt, hat sich in den letzten 14 Ausgaben zu einem der größten Pride-Events in Indien entwickelt.
Das 2010 gegründete Festival ist von Stärke zu Stärke gewachsen und hat in den viereinhalb Tagen des Festivals an zwei/drei Veranstaltungsorten fast 9000 Besucher angezogen. Das Festival hat jedes Jahr 110-180 Filme gezeigt, darunter Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme, die sich alle um LGBTQ-Themen drehen. Das Festival zieht auch hochkarätige Bollywood-Prominente, prominente Filmemacher und Medienpersönlichkeiten an und erhält jedes Jahr über 150 Beiträge in der Mainstream-Presse in Indien und weltweit.
Thema des KASHISH 2024 Festivals: ENTFALTE DEINEN STOLZ
Das Yuva International Short Film Festival erweist sich als globale Plattform für Jugendliche und Filmanwärter an Hochschulen, auf der sie ihre Talente unter Beweis stellen und sich mit anderen Fachleuten derselben Altersgruppe messen können. YISFF weckt ein Gefühl großer Verantwortung, indem es eine unterhaltsame und aufregende Lernerfahrung bietet. Durch YISFF erhalten die Teilnehmer die Möglichkeit, die Kunst des Filmemachens von Branchengrößen zu erforschen und zu erlernen.
Das Ziel von YISFF ist es, die Talente aufstrebender Filmaspiranten ins Rampenlicht zu rücken und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich der Welt zu präsentieren. Wir ermutigen die Teilnehmer und dienen als Brücke, um ihre einzigartige Kompetenz auf unserem Festival unter Beweis zu stellen und ein größeres Publikum zu erreichen. Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass YISFF auch dazu dienen wird, Freundschaften und Kooperationen zwischen anderen Teilnehmern durch einen gesunden Wettbewerb zu fördern. Als Zeichen der Wertschätzung und Ermutigung
YISFF wird die Gewinner des Wettbewerbs in verschiedenen relevanten Kategorien auszeichnen, die von der Jury aus Industrie und Wissenschaft ausgewählt werden.
YISFF ist eine inklusive Veranstaltung, die Vielfalt wertschätzt. Filme werden unabhängig von Alter, Geschlechtsidentität, Rasse, sexueller Orientierung, körperlichen oder geistigen Herausforderungen, ethnischer Zugehörigkeit und Perspektive akzeptiert.
Seit seiner Gründung hat dieses Festival die Stadt als Ort gefördert, in dem jeder Filmemacher über seine Realität, seine Arbeitsweise und Lebenserfahrungen erzählt, sodass jeder, der das Filmemachen liebt oder sich dem Filmemachen verschrieben hat, durch Beobachtung und Ansehen von allen Arten von Werken und ihren technischen Details wie Kamerabewegungen, Dauer einer Szene, Kameraposition oder Wahrnehmung von Stille lernen kann...
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter dem philosophischen, psychologischen, wissenschaftlichen, anthropologischen, spirituellen und poetischen Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine große Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offene Raumzeit mit nicht einschränkenden Merkmalen, die es den Autoren ermöglichen, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN REFUGIUM
Ein internationales Refugium für Filme, die, technisch oder mit der Handlung, eine Annäherung an das große Mysterium der Repräsentation der Welt in der Kunst und im Menschen beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus dem Agnostizismus, dem spirituellen Atheismus und dem wissenschaftlichen Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Das Aussehen von Filmemachern in all ihrer soziokulturellen Vielfalt interessiert sich für jeden Film, der das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit ist, aus der Offenbarung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Ungleichheit als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystik und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich einen absoluteren Stand dar, weil ein Kino mit riesigem Budget und mehr technischer Komplexität gemacht werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film universell.
DAS DESTILLAT
Impermanente Kinematografien, aus dem Standbild, aus dem „Amateurkino“ (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und verschwindet, die Entstehung von Topologien, Materialien oder Bewusstsein und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Verfallen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Schächte im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe der Organisation zu den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das von „NO_NAME“ organisierte Festival „CinemiGrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere“ widmet sich ausschließlich Filmen, Kurzfilmen und Dokumentarfilmen, die sich mit Einwanderung und kultureller Integration befassen.
Die 9. Ausgabe des CinemigRare Festivals im Jahr 2025 findet vom 15. bis 29. Juli in Pedara (CT) statt.
Zu dieser zweiten Ausgabe sind mehrere BESONDERE GÄSTE eingeladen, die mit dem CinemigRare Award 2024 ausgezeichnet werden.
Ausländische Autoren sind eingeladen, ihre Kurzfilme mit italienischen Untertiteln einzureichen. Info: info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Die von der Associazione Culturale „NO_NAME“ mit Unterstützung der Gemeinde Pedara (Sizilien, Italien) organisierte SICILY INTERNATIONAL SHORT LEAGUE ist ein Festival, das sich ausschließlich Kurzfilmen aus aller Welt widmet und Teil des Jahresprogramms von „Via dei Corti - Festival Indipendente di Cinema Breve“ ist.
Die 9. Ausgabe der Sicily International Short League findet vom 15. bis 29. Juli in Pedara statt
Ausländische Autoren sind eingeladen, ihre Kurzfilme mit italienischen Untertiteln einzureichen. Informationen: shortleague@viadeicorti.it
PANOPTISCH. MATARÓ FILMFESTIVAL
6. Ausgabe
Das Panòptic Film Festival ist ein Film- und Kunstfestival, das die Rolle des digitalen Zeitalters und seine Auswirkungen auf die Gesellschaft untersucht: die Auswirkungen auf Machtverhältnisse, soziale Kontrolle sowie in den Bereichen Ethik, Freiheiten und Menschenrechte. Mit den audiovisuellen Inhalten möchte das Panòptic Film Festival Gedanken, Debatten und Wissen rund um den Moment des radikalen Wandels anregen, in dem wir als Gesellschaft im Kontext des digitalen Zeitalters leben.
Die 6. Ausgabe des Festivals findet im Mai 2023 in der Stadt Mataró (Barcelona, Spanien) statt.
Die offizielle Auswahl und die Auswahl außerhalb des Wettbewerbs basieren auf künstlerischen, thematischen und technischen Kriterien.
Willkommen beim Courtyard Independent Film Festival, wo die Magie des Indie-Kinos in der intimen und malerischen Umgebung eines Museums zum Leben erweckt wird. Nach der ersten Ausgabe feiert unser Festival im Herzen von Ottaviano (Neapel, IT) die Kunst des Geschichtenerzählens durch Film und unterstreicht die Kreativität und den Einfallsreichtum unabhängiger Filmemacher aus der ganzen Welt im Museo Emblema (Terzigno, IT), die offiziell unsere zweite Ausgabe ausrichten.
Ein einzigartiger Rahmen: Unser Festival findet in einem Museum namens Museo Emblema statt, in dem ständig Kunstabende von unbestreitbarem Wert stattfinden. Umgeben von efeubewachsenen Wänden, sanften Lichterketten und dem sanften Rascheln der Blätter in der Abendbrise schafft dieser bezaubernde Ort das perfekte Ambiente für ein unvergessliches Kinoerlebnis.
Vielfältige und inspirierende Filme: Das Courtyard Independent Film Festival zeigt eine Vielzahl von unabhängigen Filmen, die Konventionen herausfordern, neue Erzählungen erforschen und das Publikum mit ihrer Authentizität fesseln. Von fesselnden Dokumentarfilmen über herzerwärmende Dramen bis hin zu überwältigenden experimentellen Arbeiten — unser sorgfältig kuratiertes Line-up verspricht für jeden Filmbegeisterten etwas.
Spannende Diskussionen: Zusätzlich zu den Filmvorführungen bietet das Festival spannende Diskussionen und Fragerunden mit Filmemachern und bietet so eine einzigartige Gelegenheit, Einblicke in ihre kreativen Prozesse und die Geschichten hinter ihren Filmen zu gewinnen. Diese Sessions fördern das Gemeinschaftsgefühl und verbinden Filmemacher mit einem dankbaren Publikum.
Unterstützung des unabhängigen Filmemachens: Wenn Sie das Courtyard Independent Film Festival besuchen, genießen Sie nicht nur herausragende Filme, sondern unterstützen auch die lebendige Welt des unabhängigen Filmemachens. Ihre Präsenz und Ihr Enthusiasmus helfen diesen talentierten Filmemachern, ihre Geschichten mit der Welt zu teilen.
Machen Sie mit: Egal, ob Sie ein Kinofan, ein gelegentlicher Kinobesucher oder jemand auf der Suche nach einem einzigartigen kulturellen Erlebnis sind, das Courtyard Independent Film Festival heißt Sie herzlich willkommen, Teil dieser filmischen Reise zu sein. Bringen Sie Ihre Freunde, Familie oder kommen Sie alleine und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des unabhängigen Kinos, alles inmitten der bezaubernden Umarmung eines kunstvollen Gartens.
20. LesbiGayTrans Film Festival International in Paraguay
Aireana, eine Lesbenrechtsgruppe, Organisatorin der 20. Ausgabe des LesbiGayTrans International Film Festival in Asunción, heißt Sie willkommen.
Beiträge können bis zum 12. Mai 2024 eingereicht werden.
UNABHÄNGIGES KINO IM HERZEN DES MITTELALTERLICHEN ITALIENS
Der Kulturverein Aedon freut sich, das Festival dei Lumi zu gründen und zu eröffnen, ein Kunstfestival, das jährlich in Soriano nel Cimino, im Herzen der Cimini-Berge, in der Provinz Viterbo stattfindet.
EIN ORT VOLLER GESCHICHTE, DER VON KÜNSTLERN GELIEBT WIRD
Ein geschichtsträchtiger Ort, der zu den bedeutendsten Familien der italienischen päpstlichen Aristokratie (Orsini, Colonna, Albani) gehörte, bewahrt eine starke Tradition und war in seiner jüngeren Geschichte die kreative Residenz weltberühmter italienischer Künstler wie PierPaolo Pasolini, der in Chia lebte, oder Luigi Pirandello, der auch dem Buchenwald von Soriano nel Cimino ein Gedicht widmete, von dem er verzaubert.
WIR SUCHEN DEINE KUNST
Das Festival dei Lumi zielt darauf ab, dem Publikum in Soriano unabhängiges italienisches und internationales Kino anzubieten.
Wir suchen nach spontanen Filmen, geschaffen von Künstlern, die den Mut haben, ihre Intelligenz einzusetzen und ihre Essenz in ihre Arbeit einfließen zu lassen. Wir suchen nach aufrichtigen Werken, uns sind das Budget, das Genre, die Nation, das Medium, das für die Dreharbeiten verwendet wird, egal.
Wir suchen Künstler, denen ihre Arbeit am Herzen liegt, die den kreativen Prozess lieben und die nicht aus Eitelkeit Kunst machen.
Das Cortos en Grande Short Film Festival ist eine von der Fundación Viart und Balmaceda Arte Joven organisierte Veranstaltung, die junge Kreationen fördern und neuen Generationen von Filmemachern eine neue Chance bieten soll, indem ihre Arbeit und ihr Talent hervorgehoben und belohnt werden. Hauptziel ist es, eine Plattform für die Verbreitung und echte Unterstützung der Entwicklung des aufstrebenden Kinos zu sein und seinen Filmemachern einen Raum für die Präsentation und Entwicklung ihrer künstlerischen Vorschläge zu bieten.
Cine Falaz begrüßt mit Liebe alle Produktionen, die darum kämpfen, in ihrer Rebellion gegen die Norm anerkannt zu werden. Wir verwischen die Grenzen zwischen dem Realen und dem Fiktiven, lasst uns kreativ sein, lasst uns die Regeln brechen!
Kino ist eine Kunst, die von der Vielfalt und Originalität ihrer Schöpfer lebt. Bei Cine Falaz schätzen wir all jene Produktionen, die es wagen, anders zu sein und die etablierten Strukturen in Frage zu stellen. Unser Ziel ist es, Filmemachern eine Plattform zu bieten, die versuchen, Konventionen zu durchbrechen und mit neuen Arten des Geschichtenerzählens zu experimentieren.
Wir laden Amateurfilmer und professionelle Filmemacher, Studenten, Kommunikatoren, bildende Künstler und Filmliebhaber, die ein audiovisuelles Projekt haben und daran interessiert sind, ihre Arbeit in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt zu fördern und zu verbreiten, ein, am „Cine Falaz - International Mockumentary Festival“ in der Ausgabe 2024 teilzunehmen.
Unser Hauptziel ist es, Produktionen zu veranstalten, die ihren Platz nicht finden, da sie weder Fiktion noch Dokumentarfilm sind. Einen Raum zu schaffen, in dem sie gesehen, beworben, reflektiert und darüber gesprochen werden.
Die siebte Ausgabe von FINCA konzentriert sich auf Klimagerechtigkeit und befasst sich mit den Ursachen und Folgen der globalen Erwärmung mit einem sozio-ökologischen Ansatz. Unser Ziel ist es, einen fairen grünen Übergang mit wirtschaftlicher Gerechtigkeit, der Souveränität der Menschen und der Gleichstellung der Geschlechter zu verbinden. FINCA dient als Treffpunkt für die Reflexion von Künstlern, Aktivisten und Fachleuten, die Kunst als grundlegendes Instrument betrachten, wenn es darum geht, das kulturelle Paradigma zu ändern und Ungleichheit zu überwinden.
Unser offizieller Bereich umfasst die folgenden Wettbewerbskategorien:
Offizieller Wettbewerb für internationale Spielfilme
Internationaler offizieller Wettbewerb für kurze und mittellange Filme
Offizieller Wettbewerb für lateinamerikanische Dokumentarfilme
Unser Programm umfasst die folgenden Themen: Biodiversität, Klimakrise, Ökofeminismus, Bewusstsein und Nachhaltigkeit, FICDH — Menschenrechte, FINCA for Kids, Energy Horizons, Jugend, Mutter Erde, Ernährungssouveränität und Wir sind Wasser. Wir präsentieren auch die nach bestimmten Themen oder geografischen Kriterien definierten Schwerpunkte, Fenster mit Filmen, die auf anderen Festivals gezeigt wurden, und Retrospektiven, die die Arbeit globaler und lokaler Filmemacher hervorheben, sowie Sonderpräsentationen von Gastländern.
Das Festival soll durch Videosprache zur Verbesserung und Verbreitung von Geschichte, Kultur, Traditionen sowie Essen und Wein beitragen
Vielfalt der Gebiete, zu denen es gehört.
Die Ausschreibung des Wettbewerbs ist Kurz- und Animationsfilmen vorbehalten, deren Thema Essen ist.
Drei Kategorien: Sizilien - Mittelmeer - Welt
Die besten Arbeiten werden von einer Jury ausgezeichnet, die sich aus nationalen und internationalen Experten aus den Bereichen Film, Kommunikation sowie Lebensmittel und Wein zusammensetzt.
Die Kommission wählt die Werke aus, die während der Veranstaltung gezeigt werden, und diejenigen, die die Endpreise gewinnen.
Die Trailer aller von der Jury auf der Grundlage ihrer technischen, ästhetischen und kreativen Eigenschaften ausgewählten Werke werden auf www.cibocorto.com veröffentlicht
