Reagieren Film Fest nasce dall'esigenza di creare una vetrina e una piattaforma per tutti i tipi di cortometraggi: cortometraggi narrativi e artistici, spot pubblicitari, videoclip, pilot per serie web, documentari e cortometraggi di animazione.
La missione del festival è, come dice il nome, creare un grande festival cinematografico e audiovisivo; la direzione artistica del festival intende dare spazio e premiare l'arte, la creatività e la bellezza non solo con una statuetta ma con contratti di lavoro, Bühne, Workshop e distribuzione dei registi e delle opere premiate.
Vogliamo promuovere la conoscenza e la diffusione del cinema internazionale in tutte le sue forme di arte, intrattenimento e industria, in uno spirito di libertà e dialogo. Questa idea è nata dalla precisa considerazione che oggi, in Italia, non ci sono festival che creano opportunità di diffusione virale di registi giovani e di talento che dovrebbero essere premiati dal pubblico - prima di tutto - e grazie alle reazioni del pubblico per raggiungere il necessarie opportunità di di produzione e canali di finanziamento. L'obiettivo è quello di creare un movimento che cambi le regole del gioco cinematografico in cui è troppo spesso difficile trovare un posto e siamo convinti che i festival cinematografici siano ancora il posto migliore per esplorare il lavoro indipendente e farlo notare. YouTube e Vimeo sono così sovraffollati che buoni cortometraggi sono in posizione sottomarina. La priorità del REACT Film Fest è mostrare il meglio del meglio. Offriamo ai registi l'opportunità di condividere i loro cortometraggi con un pubblico entusiasta e reattivo che desidera vedere nuovi film, nuovi volti e nuove arti.
REACT Film Fest vuole celebrare il cinema italiano e internazionale e con un concorso internazionale riservato alle opere audiovisive che rappresentano nuove tendenze estetiche ed espressive del cinema mondiale, con particolare riguardo agli inizi, autori emergenti e non ancora affermati, minori e meno conosciuti Cinematografia, ma anche opere che competono con i generi e la produzione attuale con intento di innovazione e originalità creativa. La kermesse consente ai registi di presentare i loro lavori per essere giudicati da professionisti e sfidare altri registi di talento. La scoperta di nuove generazioni di cineasti e la realizzazione dei loro sogni sono i pilastri principali del REACT Film Fest.
Das Lakecity International Film Festival (LCIFF), das als Premier Film Festival (LCIFF) stattfand, wurde gegründet, um die Führungskräfte im zeitgenössischen Filmemachen zu präsentieren und zielt darauf ab, die faszinierendsten und innovativsten Inhalte zu präsentieren. Das größte Event in der Hauptstadt, das zweitägige LCIFF 2022 Festival, soll am 25. und 26. November 2022 stattfinden.
Festival-Mission:
LCIFFs Mission ist es, hochwertige Filme aus der ganzen Welt zu präsentieren sowie Indie-Filmemacher zu unterstützen, anzuerkennen und zu ehren. Diese Filme werden thematisch organisiert, in der Hoffnung, das gesamte Spektrum der menschlichen Erfahrung darzustellen, die von unseren ausgewählten Filmemachern widergespiegelt wird. LCIFF wird auch ein wichtiges Schaufenster für Indie-Kurzfilmemacher sein, da das Festival zusätzlich zu seinen wettbewerbsfähigen Sektionen eine PSA-Film-Kategorie hat.
Festival-Ziele:
Obwohl Filmfestivals in den meisten Ländern zu einer regelmäßigen Angelegenheit geworden sind, richten sich die meisten von ihnen nur an ausgewählte Zuschauer und unterhalten die kommerziell erfolgreichen Filmemacher und verwandte Persönlichkeiten. LCIFF beabsichtigt jedoch, ein Festival zu organisieren, das die Filmfans und Filmbesucher mit der Welt verbindet, insbesondere mit dem seriösen Filmemacher und seinen Mitarbeitern, um ein besseres Verständnis für die Kunst des Filmemachens zu schaffen.
Auf dem zweitägigen Festival drängen Menschen verschiedener Gemeinden den Veranstaltungsort, um Filme aus Ländern wie Deutschland, Italien, Großbritannien, USA, Russland, Bangladesch, Iran, Polen in Englisch und den eigenen Sprachen des Landes zu genießen. Indische regionalsprachige Filme wie Hindi, Marathi, Bengali, Bhojpuri und in südindischer Sprache wie Malayalam, Tamil, Telegu und Kanada werden vorgestellt.
NEUE REGELN:
Neben den REGULÄREN KATEGORIEN der EINREICHUNG, die SPIELFILME/KURZFILME/DOKUMENTARFILME & MUSIC VIDEO enthalten, haben wir bei LCIFF eine spezielle neue Kategorie für WEB SERIES & STORY/SCRIPT erstellt.
Sollten Sie weitere Informationen benötigen, wenden Sie sich bitte an uns:
Mohan Das
Festivaldirektor,
E-Mail: lakecity.mp@gmail.com
Zelle: 0091-9987754342
Ankit Tandon
Festival-Koordinator
Zelle: 0091-9004925704
E-Mail: lciff.mp@gmail.com
Das Salento International Film Festival Feiert Filme und Filmemacher, fördert internationale Independent-Filme, in Anerkennung der Tatsache, dass Filme die stärkste Form der kulturellen Kommunikation und Verbindung zwischen Kultur und Menschen sind.
Das im Jahr 2004 von Luigi Campanile gegründete Internationale Filmfestival von Salento entstand als bedeutendes kulturelles Ereignis und Top-Filmfestival in Süditalien. Jedes Jahr führt es Filmemacher weltweit in die einzigartigen Ressourcen der Region Salento ein und feiert gleichzeitig die Geschichte und Zukunft der Filmindustrie mit 5 Tagen Weltpremieren, Sonderveranstaltungen, Seminaren, Spielfilmen, Kurzfilmen und Dokumentarfilmen.
In den letzten Jahren hat SIFF eine Welttournee organisiert und durchgeführt, die das Festival zu internationalen Destinationen wie Zürich, London, Hongkong, New York, Santiago del Cile, Moskau, San Petersburg, Oslo und mehr führt und die Veranstaltung „Best of the Fest“ präsentiert. Dies gibt SIFF die Möglichkeit, einige der besten Filme, die auf dem Festival präsentiert werden, einer internationalen Öffentlichkeit an renommierten Orten wie italienischen Kulturinstituten der Welt und Kinotheatern zu präsentieren, was die Sichtbarkeit und Wertschätzung solcher Werke erhöht, die Schwierigkeiten haben, eine Verteilung zu finden kanal.
Das Death's Parade Filmfestival ist aus unserer Angst — und Liebe — vor dem Unbekannten entstanden. Die lauernden Schatten, die Beulen in der Nacht, das Gefühl der Augen beim Schlafen. Wir können es kaum erwarten, meine Anbetung und Besessenheit des Entsetzens mit der San Francisco Bay Area zu teilen.
Da dies unser Eröffnungslauf ist, wird das Thema dieser Veranstaltung INSPIRATION sein. Was reizt dich? Was bringt dich an? Zeigen Sie uns, was Sie dazu antreibt, diese wunderbare, schreckliche, heimtückische Kunst zu erschaffen. Zeigen Sie uns die Leidenschaft, die Energie!
Unser Ziel ist es, Ihnen, dem Filmemacher, eine dunkle und brüchige Plattform zur Verfügung zu stellen, um Ihre Talente im Horror-Genre zu präsentieren. Das Death's Parade Film Festival wird sorgfältig die Besten der Besten in Bezug auf Horror-Shorts, Features und Animationen auswählen, die unserem San Jose Publikum präsentieren.
**Die potenziellen Gewinner und Ausgewählte werden von unserem Produktionspartner Reel Nightmare Films Einreichungen auf mögliche Distributionsangebote prüfen lassen. **
Das Death's Parade Film Festival findet am 4. und 5. Oktober 2019 in den Towne 3 Cinemas in San Jose Kalifornien statt; ein Veranstaltungsort mit 240 Plätzen mit integrierter Bühne, ausgestattet mit hochmoderner HD-Digitalprojektion und einem boomenden Surround-Sound-System.
Das Festival wird Kurzfilme und Spielfilme aus der ganzen Welt präsentieren, mit einem Schwerpunkt auf paranormalen, psychologischen und körperlichen Horror, Found Footage, Experimental, Mörder, Monster, Zombies, Gore und dunkle Komödie. Besuchen Sie https://www.deathparadefilmfest.com/ für mehr.
Lokale Horrorfilmer werden besonders ermutigt, ihre Arbeit vor einem großen Publikum zu präsentieren. Sollte Ihr Film in unserem Festival ausgewählt werden, sind Sie herzlich eingeladen, zu einer Q&A-Session mit unserem Gastgeber auf die Bühne zu laden.
Diese Veranstaltung ist auch das erste horrororientierte Filmfestival der California Bay Area seit drei Jahren. Sie werden hier keine Science-Fiction oder Fantasie finden. Nur Schrecken. Sie können jedoch etwas Lachen finden; seien Sie bereit für Nervenkitzel und Schüttelfrost!
Das Cortos en Grande Short Film Festival ist eine von der Fundación Viart und Balmaceda Arte Joven organisierte Veranstaltung, die junge Kreationen fördern und neuen Generationen von Filmemachern eine neue Chance bieten soll, indem ihre Arbeit und ihr Talent hervorgehoben und belohnt werden. Hauptziel ist es, eine Plattform für die Verbreitung und echte Unterstützung der Entwicklung des aufstrebenden Kinos zu sein und seinen Filmemachern einen Raum für die Präsentation und Entwicklung ihrer künstlerischen Vorschläge zu bieten.
Das Filmfestival Musical Écran ist eine einzigartige Veranstaltung in Frankreich, die sich hauptsächlich auf Musikdokumentationen konzentriert, die jedes Jahr im Frühjahr in Bordeaux stattfindet. Während einer Woche stehen Musikdokumente im Mittelpunkt und über 20 Filme aus aller Welt werden gezeigt und Diskussionen zwischen Publikum und Regisseuren organisiert. Der Hauptort des Festivals ist die schöne Cinéma Utopia, eine ehemalige Kirche im Stadtzentrum von Bordeaux mit 5 Vorführungen.
Neben den Vorführungen veranstalten wir kostenlose Partys in einem wunderschönen Open-Air-Veranstaltungsort: der Cour Mably in Bordeaux mit DJs aus aller Welt.
2020 feiert das 6. Jubiläum des Musical Écran Festivals, das vom 12. bis 19. April stattfinden wird.
Musical Écran ist Teil des Music Film Festival Network (M.F.F.N) gegründet Anfang 2019 aus über 10 europäischen Musikfilmfestivals mit Sitz in Frankreich, Deutschland, Italien, Spanien, Schweiz und Großbritannien. MFFN beabsichtigt, den kreativen Teams hinter Musikfilmfestivals die Möglichkeit zu bieten, Erfahrungen und Best Practices auszutauschen, Musikfilm (Docs, Fiktionen...) zu fördern, bestehende Zielgruppen zu erweitern...
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
Das Internationale Horrorfilmfestival von Valparaíso lädt professionelle Filmemacher und Liebhaber von Kurz-, Spiel- und Spielfilmen aus Chile und dem Ausland ein, mit ihren Filmen aus den Genres Terror, Horror, Gore, Suspense, Fantasy, Bizarre und Varianten teilzunehmen.
Ziele
Förderung der Produktion unabhängiger Filme, Suche nach neuartigen und vielfältigen Inhalten und sei ein Ort der Reflexion und Verbreitung des unabhängigen Kinos mit Sehenswürdigkeiten aus der ganzen Welt von Valparaíso aus.
Datum des Festivals.
Das Internationale Horrorfilmfestival von Valparaíso wird am 13./14. Dezember 2024 online sein.
Der Stadtrat von Noia veranstaltet das „24. Kurzfilm-Showcase Vila de Noia 2023", das im letzten Quartal dieses Jahres stattfinden wird.
Artikel 1. Zielsetzung.
-Zu den Hauptzielen von CINHOMO gehört die Verbreitung und Förderung von Filmen, die sexuelle Vielfalt und Geschlechtsidentität durch Werke von künstlerischer und sozialer Relevanz unterstützen. Unser Ziel ist es, einen Ort für die Vorführung dieser Filme zu bieten, für die der Zugang zu herkömmlichen Kanälen für Filmausstellungen schwierig ist. In vielen Fällen erhielten sie positive Kritiken oder wurden auf renommierten internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.
-Wir möchten auch Werke sozialer oder kultureller Gruppen aus Ländern vorstellen, in denen es keinen oder nur eingeschränkten Zugang zum Filmvertrieb gibt, obwohl sie auf großes Interesse stoßen.
-Unser Filmfestival beabsichtigt, Menschen, deren sexuelle Orientierung oder Geschlechtsidentität nicht heteronormativ ist, Ansprechpartner zu bieten und so eine größere Sichtbarkeit, Normalisierung und vollständige Integration in eine Gesellschaft zu fördern, die auf Respekt basiert.
-Darüber hinaus möchten wir mit unserer Sektion Dokumentarfilme das Bewusstsein für die Situation von LGBTI-Menschen auf der ganzen Welt schärfen und so zu weiteren Fortschritten im Bereich der Menschenrechte beitragen
Das 14. Jahr wird Neuzugänge und Wettbewerbe beinhalten! Das International Horror Hotel Film Festival and Convention findet jedes Jahr im Juni im Nordosten von Ohio statt. Wir veranstalten offene Wettbewerbe für Filme und Drehbücher in den folgenden Genres: Experimental (nur Film), Fantasy, Horror, Horrorkomödie, Slasher, Science-Fiction und Suspense-Thriller. Wir akzeptieren auch Trailer, Musikvideos, TV-Piloten (Film oder Drehbuch) und Web-Episoden (Film oder Drehbuch) für Projekte in den aufgeführten Genres.
Der Wettbewerb für die Filmmusik für Horrorfilme ist ebenfalls möglich (Einreichungen über unsere Website). Bei der Veranstaltung veranstalten wir auch Live-Wettbewerbe wie Scream King/Scream Queen und FX Make-up.
In diesem Jahr werden wir auch den zweiten jährlichen Filmwettbewerb Room 237 veranstalten, bei dem Filmemacher darum konkurrieren, innerhalb von 30 Tagen einen Film zu drehen, wobei sie eine Mordwaffe einsetzen, die ihnen während eines Zoom-Auftakttreffens zugewiesen wurde. Weitere Informationen zum Room 237-Filmwettbewerb werden ab Januar 2024 auf der Website des Horror Hotel Film Festival verfügbar sein. Fangen Sie an, Ihr Team aufzubauen und bereiten Sie sich auf den Wettkampf vor!
Die Veranstaltung umfasst vier Tage mit Filmvorführungen, zwei Tage mit Podiumsdiskussionen und Vorträgen, einen Kongress, der am Freitagnachmittag beginnt, besondere Gäste, Networking-Karaoke-Partys, Live-Wettbewerbe und vieles mehr.
***BITTE LESEN SIE ALLE REGELN/BEDINGUNGEN, BEVOR SIE SIE ABSENDEN***
Das Cortos en Grande Short Film Festival ist eine von der Fundación Viart und Balmaceda Arte Joven organisierte Veranstaltung, die junge Kreationen fördern und neuen Generationen von Filmemachern eine neue Chance bieten soll, indem ihre Arbeit und ihr Talent hervorgehoben und belohnt werden. Hauptziel ist es, eine Plattform für die Verbreitung und echte Unterstützung der Entwicklung des aufstrebenden Kinos zu sein und seinen Filmemachern einen Raum für die Präsentation und Entwicklung ihrer künstlerischen Vorschläge zu bieten.
Das Labor für visuelle Anthropologie „Fiorenzo Serra“, das vom Institut für Geschichte, Humanwissenschaften und Bildung der Universität Sassari (ab sofort „Abteilung“ genannt) und der Società Umanitaria - Cineteca Sarda (ab sofort „Filmarchiv“ genannt) geleitet wird, kündigen im Rahmen eines Projekts zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit für den Regisseur, Filmemacher und Ethnologen Fiorenzo Serra an Jahr 2023 der Wettbewerb für ethnografische Filmproduktionen mit dem Titel „Fiorenzo Serra Film Festival“. Die Definition „Filmproduktion“ (ab sofort „Film“) bezeichnet jedes audiovisuelle Produkt, einen Dokumentarfilm, der mit analogen oder digitalen Technologien produziert wird. Der Wettbewerb zielt darauf ab, die Produktion von Filmen zu fördern, die durch das audiovisuelle Medium zur Sensibilisierung für ethnografische kulturelle Realitäten beitragen können, und verfolgt das Ziel, nationale und ausländische audiovisuelle Produktionen, die das ethnografische, archäologische, historische, kulturelle, sprachliche und ökologische Erbe betreffen, auf wissenschaftliche und systematische Weise zu schützen und umzusetzen. Der Wettbewerb hat auch die Funktion, im Rahmen der theoretisch-methodischen Debatte der demo-ethno-anthropologischen Disziplinen nicht nur die wichtige Rolle der visuellen Anthropologie besser zu definieren, sondern auch das Ziel, die Realisierung einer audiovisuellen Dokumentation über die Identität und die kulturellen Besonderheiten Sardiniens sowie die verschiedenen nationalen und internationalen sozialen Realitäten zu unterstützen.
Cineciok ist das Festival von Kino und Schokolade. Cineciok findet in Modica, der Stadt der Schokolade. Festival ist das ganze Jahr. Bei modica bearbeiten wir die Schokolade mit alten Methoden.
So jedes Jahr machen wir das Schokoladenfestival und Kino ist ein integraler Bestandteil dieses Festivals. Wir belohnen die schönsten Filme mit Schokolade als Thema oder dass Schokolade minimal präsent ist. Wenn es nur ein Wort „Schokolade“ in Ihrem Film gibt, können Sie teilnehmen!!!
Wir lieben Schokolade!!
Wir haben drei Sackgasse.
Es ist keine leichte Aufgabe, die Kultur von Kurzfilmen und Dokumentarfilmen in einem Land zu fördern, in dem das kommerzielle Kino schon immer die Hauptrolle gespielt hat. Das Delhi Shorts International Film Festival ist eine solche erfolgreiche Initiative, die im Jahr 2012 von Miniboxoffice mit erfolgreichen Ausgaben 2012 bis 2021 gestartet wurde. Das Festival bringt nachdenkliche, hochkreative und fesselnde Kurzfilme aus der ganzen Welt, um den Appetit der Kinogänger der indischen Hauptstadt zu stillen. Ziel des Festivals ist es, eine Kurzfilmindustrie aufzubauen, die parallel zum kommerziellen Kino läuft.
Das 11. Delhi Shorts International Film Festival-2022 soll um ein Vielfaches wachsen. Das Eröffnungsjahr 2012 war ein großer Erfolg, gefolgt von sehr erfolgreichen Ausgaben von 2012 bis 2021 und genießt die Glaubwürdigkeit eines der vertrauenswürdigsten Kurzfilmfestivals Indiens. Das Festival wurde nicht nur von den Kurzfilmern begrüßt, sondern auch von den Medien- und Branchenmitgliedern geschätzt.
Ziel des Festivals ist es, den Kurzfilmmarkt anzukurbeln und Kurzfilmemachern eine Ausstellungsplattform zu bieten. Das Festival bietet professionelle Networking-Möglichkeiten und stellt gleichzeitig den Filmemachern die neuesten Trends im Kino vor. 11th DSIFF-22 ist eine einzigartige Plattform, auf der Sie vieles mehr teilen, lernen, präsentieren, beobachten und tun können, um Ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu verbessern. Wir hoffen, dass dieses Festival einen Meilenstein in Ihrer Karriere als Filmemacher darstellt.
