Das 2013 an der Universität Estácio de Sá gegründete Festival Brasil de Cinema Internacional gilt als eines der exklusivsten und einflussreichsten Filmfestivals weltweit. Durch die Verknüpfung der bahnbrechenden Talente aufstrebender Filmemacher und die Community mit den neuesten Innovationen im Kinobereich aussetzen, existiert die FBCI als kinematischer und kultureller Schirmherr. Ziel der FBCI ist es, die heutigen Filmpioniere mit dem Reichtum des filmischen Erbes Brasiliens zu verschmelzen, indem sie die Filmgemeinschaft erbauen und weiterentwickeln und die Wirkung der Künste verstärken.
Durch die Zusammenführung der gesamten Community bietet The FBCI den Teilnehmern Gelegenheit, bei den aufregenden Red Carpet Werbeveranstaltungen, Weltpremieren und Vorführungen zahlreicher außergewöhnlicher Filme zu erscheinen und Teil von pädagogischen Podiumsdiskussionen, Workshops und Seminaren zu sein, zusammen mit besonderen Veranstaltungen und VIP nach Partys und unbezahlbare Networking-Möglichkeiten.
Die Vision der FBCI besteht darin, eine philanthropische Identität als kultureller Bewahrer und als verstärkter Förderer der Alphabetisierung in den Bereichen Kunst und Geisteswissenschaften auf lokaler und globalisierter Ebene zu etablieren. Die FBCI zielt darauf ab, die nächste Generation von Unternehmern, Investoren, Führungskräften und Produzenten in ihrer Gemeinschaft zu engagieren und zu dienen, um Gelegenheiten zu schaffen; mit Autoren und Pädagogen zusammenzuarbeiten, die die Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst und Geisteswissenschaften inspirieren und erleuchten wollen; Innovation zu schaffen und zu vermitteln; pädagogische Konferenzen, Podiumsdiskussionen, digitale Produktionen durch Partnerschaften mit renommierten Institutionen und Organisationen; Archivdaten zusammenstellen und innovatives Material zur Filmgeschichte und -theorie herstellen; die einzigartigen Fähigkeiten aufstrebender Filmemacher erkennen und belohnen; die philanthropische Vision seiner Sponsoren, um die Kultur der Künste im Gegenzug zu erhalten und zu verbessern.
Vermenaras Herausforderung: Trophäe + 100 Euro. Preis für den besten Horrorfilm der Ausgabe gewidmet, der während des Drive-in-Marathon in der Nacht des ersten November gewählt wird.
Die Auszeichnung ist inspiriert von einer Kampanien-Tradition, nach der die Vermenara ein Übel war, in der Lage, sich in den Körper des Menschen (vor allem Kinder) nach einer starken Angst zu installieren. Ein schwächendes Übel, das nur durch magische Rituale der sogenannten Inkarmatrice gerettet werden konnte, eine esoterische Figur mit Kräften, die mit entsprechenden Riten überliefert wurden.
IN THE PALACE ist ein etabliertes internationales Festival für Kurzfilme und digitale Kunst und präsentiert darüber hinaus spezielle Wettbewerbsprogramme für Spielfilme und Filmserien.
Das Festival zielt darauf ab, zeitgenössische Filmkunst aus Bulgarien, Europa und dem Rest der Welt zu präsentieren und zu fördern. IN THE PALACE ist ein Student Academy Award® qualifizierendes Festival und ein Academy Award® /Oscar® qualifizierendes Festival für Shorts in den Kategorien Best Animation, Best Fiction und Best National Film (Kurzfilmwettbewerb). IN THE PALACE ist Mitglied des internationalen Netzwerks von Festivals und Institutionen für den Kurzfilmsektor — der Kurzfilmkonferenz.
Februar — 05. März 2022 im Festival- und Kongresszentrum Varna (Varna, Bulgarien) statt.
Das Programm wird aus den folgenden Hauptkomponenten bestehen:
• Internationale und nationale, professionelle und studentische Wettbewerbsprogramme in 4 Genres - Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Experimental - für Kurz- und Spielfilme und Serien
• ON FOCUS Programme und EFA und Oscar® nominierte/prämierte Filme
• Q&A-Sitzungen
• FILMER FORGE: Bildungsprogramm, Industriemarkt, Branchentreffen, Filmpitching-Session und Partys
• Video-Bibliothek
• Filmveranstaltungen und -initiativen für das allgemeine Publikum
Traditionell findet IN THE PALACE über eine Woche statt und bietet eine breite Palette von Veranstaltungen, Aktivitäten und Programmen für die lokale und internationale Filmindustrie und das Publikum. IN THE PALACE ist ein kultureller Treffpunkt der Filmindustrie, Künstler, Studenten, Bildungseinrichtungen und der breiten Öffentlichkeit, der durch Screenings, Schulungen und interdisziplinären Austausch Zugang zu den neuesten Trends, Entwicklungen und Lernen in Kunst und Kultur ermöglicht.
Das Nîmes En Court Festival heißt Sie vom Mittwoch, 15. bis Samstag, 18. April 2020 in Nîmes willkommen!
Wettbewerb von Kurzfilmen, Favoriten, compétition 48h, compétition Foto, Szenario-Workshop, Meisterklasse... wir bereiten eine schöne Ausgabe!
SPIELFILME
Die offizielle Sektion. Am Wettbewerb können alle Spielfilme teilnehmen, deren Inhalt dem Horror- oder Fantasy-Genre zuzuordnen ist.
KURZFILME
Die Teilnahme am Wettbewerb erfolgt auf internationaler Ebene.
Pro Regisseur wird nur ein Werk akzeptiert. Kurzfilme dürfen eine Länge von 20 Minuten (einschließlich Abspann) nicht überschreiten.
Alle Kurzfilme müssen nach dem 1. Januar 2024 produziert worden sein.
Alle Filme müssen in ihrer Originalsprache mit spanischen Untertiteln präsentiert werden. Mit „Originalsprache“ ist die Sprache gemeint, in der ein Film in seinem Herkunftsland ausgestellt wird oder gezeigt wird.
INTERNATIONALER KURZFILM.
PEHUAJÓ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (FIC PEHUAJO) ist ein Beispiel von Filmen, Kurzfilmen und Live-Bands, organisiert von der Agrupación Generacción mit Unterstützung des Sekretariats für Kultur der Stadt Pehuajó, die vom 17. bis 25. Februar 2020 in der Stadt Pehuajó, Prov. de Bs. Als. Im Laufe der Jahre haben wir es geschafft, dieses Projekt in ein unabhängiges internationales Filmfestival zu verwandeln, das es schafft, die audiovisuelle Kultur in unserer Stadt und Region zu fördern und so einen Raum für Reflexion, Produktion und Ausstellung von Werken unabhängiger Filmemacher zu schaffen. In diesem Zusammenhang haben wir den 7. Aufruf zum Kurzfilmwettbewerb des PEHUAJÓ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, der am 14. Oktober 2019 eröffnet wird, gestartet. Wir warten darauf, dass Sie sich uns anschließen, detailliert unter seinen Grundlagen und Bedingungen
Das 8. Kinodot Experimental Film Festival
Kinodot Wettbewerb
Kinodot Wettbewerb umfasst nur eine Kategorie: Experimentelle Filme. Es gibt keine Einschränkungen für Genre, Thema oder Länge.
Auszeichnung
Kinodot Jury Preis für den besten experimentellen Film.
Der Gewinner des Kinodot Wettbewerbs wird von einer professionellen internationalen Jury entschieden.
Screening-Gebühren
Ab 2020 haben wir den Geldpreis abgesagt. Stattdessen werden alle Filme, die für den Kinodot Wettbewerb ausgewählt wurden, jetzt die Screening-Gebühr von $40 angeboten. Für uns ist es eine Möglichkeit, unseren Filmemachern, deren Arbeit wir bewundern, unsere Unterstützung und Wertschätzung auszudrücken.
Einreichung und andere Bedingungen
Das Festival findet in St. Petersburg in der zweiten Hälfte des Mai 2020 statt (die genauen Termine werden im Januar bekannt gegeben). Experimentelle Filme beliebiger Länge, die nicht vor dem 15.01.2018 fertiggestellt wurden, können eingereicht werden.
Die Bewerbungsfrist für den Kinodot Wettbewerb ist der 28. Februar. Die Teilnahmegebühr beträgt $10. Kinodot ist ein unabhängiges Festival (bislang klopfen auf Holz) und die Einreichungsgebühren sind unsere einzige Finanzierungsquelle.
Mit der Einreichung des Films bei Kinodot Competition erklären sich die Urheberrechtsinhaber damit einverstanden, dass der Film bei Auswahl bis zu 4 Mal während des Festivals und bis zu 2 weitere Male in den nächsten zwei Jahren während nicht-kommerzieller Werbe-Kinodot Screenings gezeigt wird.
Sie können Ihren Film bei Kinodot bei Festhome einreichen.
Die Geschichte
Kinodot wurde 2012 als minimalistisches Online-Kurzfilmfestival auf kinodot.com gestartet. Mit der Zeit hat sich das Projekt zu einem unabhängigen internationalen Experimentalfilmfestival mit Live-Vorführungen in Kinos und unkonventionellen Schauplätzen in St. Petersburg entwickelt.
Ursprünglich mussten Filme, die Kinodot eingereicht wurden, mindestens eines der vier Auswahlkriterien erfüllen*:
No Money - Filme ohne Budget gemacht;
Kein Mumbling - Filme ohne Dialog oder Erzählung;
Keine Musik - Filme ohne Musikmusik;
Keine Montage - Filme, die ohne Bearbeitung gemacht werden, d.h. in einem Schuss gefilmt werden.
*Es ist keine Voraussetzung mehr, sondern eine Hommage an die Tradition. Dennoch bevorzugen wir im Allgemeinen noch minimalistische Filme.
Kinodot wurde geschaffen, um neue experimentelle Filme zu unterstützen und zu verbreiten und Filmemacher zu inspirieren, auf ihre Weise zu experimentieren. Wir fördern Ideenfreiheit, Formalismus, Einfachheit und Selbsteinschränkung im Widerspruch zur Sekundärfilmproduktion und Selbstzensur von Hochpreisfestivals. Wir glauben, dass ein großartiger Film mit sehr einfachen Mitteln erstellt werden kann, ohne spezielle Ausbildung oder teure Ausrüstung. Wir glauben auch, dass das Erstellen und Befolgen von strengen formalen Regeln eine befreiende Wirkung auf jeden Künstler haben kann.
Das Experimentalfilm- und Animationsfestival von Puerto Rico, bekannt unter dem spanischen Akronym „MICEA“, ist ein Filmfestival, das sich der Förderung und Präsentation des alternativen Kinos in Puerto Rico widmet.
Unsere Mission ist es, die Öffentlichkeit einem rohen und gewagten Kino auszusetzen.
Die MICEA hat vier nationale und internationale Sektionen, um audiovisuelle Werke von höchster Qualität zu präsentieren. Unsere Priorität ist es, Filme aus Puerto Rico, der Karibik und Lateinamerika zu zeigen, um den kulturellen Austausch zu fördern.
International Children's Film Festival India: The Golden Elephant ist ein Biennale Festival, das bestrebt ist, das fantasievollste und entzückendste internationale und nationale Kinderkino für junge Publikum in Indien zu bringen. Das Festival präsentiert Spielfilme, Kurzfilme, Live-Action- und Animationsfilme an sieben Tagen festlicher Feierlichkeiten, an denen mehr als hunderttausend Kinder und Hunderte von Filmprofis und bedeutenden Gästen aus der ganzen Welt teilnehmen.
Das Festival Internazionale del Cinema di Salerno wurde 1946 vom CINECLUB SALERNO gegründet.
Seit seiner Gründung zeichnet sich das Salerno Festival als Wettbewerbsveranstaltung für italienische und internationale Produktionen aus und bietet somit einen kontinuierlichen Vergleich der Entwicklungen der weltweiten Kinematographie.
Das Festival weist dem Kino eine wichtige soziale Funktion zu, und sein Ziel besteht darin, seine Linie ständig an die Entwicklung der Technologien und der neuen „audiovisuellen“ Medien anzupassen.
Das 78. Internationale Filmfestival von Salerno findet vom 25. bis 30. November 2024 in Salerno statt. Um die Zuschauerzahlen der Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, in größerem Umfang verfügbar zu machen, werden diese Filme, vorbehaltlich der Genehmigung des Wettbewerbers, auch auf einer speziellen VOD-Plattform zu sehen sein.
Auf die Plattform hochgeladene Filme sind nur für diejenigen sichtbar, die sich auf der Website registrieren, und können nicht heruntergeladen werden. Diejenigen, die sich auf der Website registrieren, um sich die Filme anzusehen, haben die Möglichkeit, im Rahmen des „PUBLIC AWARD“ für ihre Favoriten zu stimmen.
Wenn man nicht auf der Plattform VOD präsent sein möchte, wird der registrierte Film von der Jury angesehen. Die Vorführung der an den Wettbewerben teilnehmenden Filme an den Festivalorten erfolgt nach Ermessen der Festivalleitung und in jedem Fall in Bezug auf das Datum und die reguläre Methode der Einreichung der Filme.
Neben den Wettbewerben für die verschiedenen Filmsektionen bietet das Festival auch Rezensionen, Retrospektiven und begleitende Aktivitäten (Ausstellungen, Konferenzen, Diskussionsrunden usw.) als Beitrag zur Verbreitung der Geschichte des italienischen und internationalen Kinos an.
Am letzten Abend des 30. November 2024 werden Preise an die Gewinnerfilme und Preise an prominente Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Gesellschaft und Kultur verliehen. Die Preisverleihung kann auch in zwei spezielle Abende aufgeteilt werden: einen Abend, der der „Spezialkinematographie“ (Dokumentarfilme, Zeichentrickfilme usw.) gewidmet ist, und einen weiteren Abend, der Spiel- und Kurzspielfilmen sowie verschiedenen Preisen gewidmet ist.
Sowohl die Nebenveranstaltungen als auch die Preisverleihung werden auf den sozialen Kanälen des Festivals gestreamt.
Das Houston Latino Film Festival ist eine Organisation, die sich der Entwicklung, Förderung und Steigerung des Bewusstseins für die Latino-Kultur unter Latinos und anderen Gemeinschaften widmet, indem es eine Vielzahl von Kunst und Filmen in der Region Houston präsentiert.
Während des Festivals werden Filme aus ganz Lateinamerika, Spanien, Portugal und den Vereinigten Staaten gezeigt. Die Programmierung stellt die große Vielfalt der Themen und Genres der lateinamerikanischen und hispanischen Filmemachergemeinde dar. Das fünftägige Festival bietet auch Möglichkeiten für das Publikum, an Diskussionen mit den Regisseuren bei den Vorführungen teilzunehmen, sowie eine Reihe von Sonderveranstaltungen, die die Vielfalt der Latino-Kultur hervorheben. 2022 wird das sechste Jahr des Houston Latino Film Festivals feiern.
Unsere Mission: Das Houston Latino Film Festival ist eine gemeinnützige Organisation, die sich der Erziehung und Erleuchtung der Gemeinden der Region South Texas über andere Kulturen und Themen durch Film und Video widmet und gleichzeitig die Beiträge der Künstler anerkennt, die sich dem Handwerk der unabhängigen Filmemachen.
Internationale Filmfestspiele „Große Botschaft“
Wir möchten das internationale Denken, das in Form von Filmen entwickelt wird, wirklich mit der Gesellschaft und der jungen Generation der Menschheit teilen.
Jeder Mensch ist für sich selbst eine Botschaft, wir müssen diese Botschaft nur kanalisieren und zu einer großartigen Botschaft machen. Filmemacher aus der ganzen Welt sind herzlich eingeladen, Ihre großartigen Filme zu teilen und für das GMIFF einzureichen.
Auf IMDB gelistet:
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Wir verstehen, dass Sie den Bereich des Verstehens verstehen, und so haben Sie Ihre wunderbaren Filme mit Ihrem bewussten Verständnis geschaffen.
Großartiges durch audiovisuelle Medien zur Schau stellen
Durch Vantage Point erkennen wir, dass Unterhaltung genau das Medium ist, um das Leben mit Filmliebhabern zu teilen. Wenn wir irgendwann in den Sinn des Lebens eindringen, haben wir das Gefühl, dass es keinen solchen Sinn oder Zweck im Leben gibt, ja! Irgendwann, aber wir müssen dem Leben einen großen Sinn oder Zweck geben, um eine großartige Botschaft für die gesamte Menschheit oder für unsere nächste Generation zu vermitteln.
Wir sind wirklich sehr kleine Leute. Bitte verstehen Sie, was wir sagen wollen. Aber die Aufgabe oder Mission, die wir stärken wollen, ist sehr groß. Man kann es am Beispiel eines Flusses verstehen. Der Anfang oder Ursprung jedes Flusses ist so klein, aber ihre Konsequenz mit Selbstlosigkeit führt sie zu immer größerer Größe.
Herzlich willkommen!
Liebe Menschen, als Mensch ist es gut, wenn wir jeden Moment in einen menschlichen verwandeln.
Wir bewundern Ihre Leidenschaft und Ihren Enthusiasmus als Filmemacher sehr und laden deshalb mit Demut Filmemacher aus der ganzen Welt ein, Ihre großartigen Filme beim Great Message International Film Festival — GMIFF mit anderen zu teilen.
Kicking + Screening Soccer Film Festival ist die weltweit führende Eventserie, die dem schönen Spiel gewidmet ist.
Gegründet und organisiert von leidenschaftlichen Fußballfans, können wir nicht genug von dem Spiel, seinen Geschichten und seinen Geschichtenerzählern bekommen. Wir leben und atmen den Fußball-Lifestyle, und wir engagieren uns dafür, ihn mit anderen zu teilen. Deshalb ist K+S nicht nur ein Festival, sondern auch ein Treffen für die gesamte Fußballkultur Nordamerikas — und darüber hinaus.
Das Flaggschiff-Festival in New York City findet jeden Sommer statt. Es ist unser Herzstück und ist ein wichtiger Teil der NYC Fußballszene. Jedes K+S Festival ist nicht nur ein Schaufenster von Fußballfilmen, sondern auch ein kulturelles Ereignis, das Filmvorführungen, Vortragende, Podiumsdiskussionen, Foto- und Kunstausstellungen, literarische Lesungen und vieles mehr umfasst.
Seit 2004 wird das Kinoki International Student Film Festival komplett von Studenten der Universidad Iberoamericana in México City betrieben. Unser Ziel ist es, eine freundliche Umgebung zu schaffen, in der Filmstudenten aus der ganzen Welt ihre Arbeit teilen und im Rahmen unserer offiziellen Auswahl konkurrieren können.
Das u22 Festival ist das junge Filmfestival von Barcelona, der Treffpunkt und Netzwerkpunkt für junge Filmemacher aus der ganzen Welt. Vom 25. bis 29. September 2024 in der Joan Miró Foundation in Barcelona und online in Filmin.
