El Festival Internacional de Cine Golden Rod convoca cortometrajes internacionales, cortometrajes documentales internacionales, cortometrajes turcos, cortometrajes documentales turcos y largometrajes. Los cineastas de todos los géneros están invitados a inscribir sus obras para la primera edición del festival.
Los jurados, con la ayuda del cuadro de evaluación proporcionado por la organización del festival, asignan puntajes separados para cada película después de verla, evaluando la película en sí, el guion, la interpretación del director, la cinematografía, la interpretación actoral, la música y el diseño de sonido. A partir de las puntuaciones de esta tabla, se determinan equitativamente los ganadores de cada categoría.
Somos un evento cinematográfico autogestionado, independiente y colaborativo que se realiza en el municipio de Amalfi, Antioquia. Este año celebramos nuestra décima versión, en la que buscamos abrir espacios de reflexión y diálogo en torno a las problemáticas del territorio, a través de la creación audiovisual y artística, talleres, conversatorios, murales, ciclopaseos y muestras de cortometrajes.
Todas las actividades están abiertas a la comunidad en general, con un enfoque especial en niñas, niños y jóvenes de las zonas rurales y urbanas.
El festival se ha convertido en una oportunidad para que niñas, niños, jóvenes y personas adultas encuentren en el trabajo comunitario y en la creación audiovisual una forma de contar sus propias historias, reconocerse en otras narrativas y ampliar su mirada a partir de distintos lugares, experiencias, sentires y realidades compartidas.
Por eso, cada año abrimos una convocatoria dirigida a Latinoamérica y el Caribe para recibir cortometrajes de ficción, documental y experimental. De allí surge una selección oficial que se proyecta en las calles, el parque principal y las veredas.
AMALFI
Amalfi es una comunidad ubicada en la cordillera central de los Andes, en el nordeste del departamento de Antioquia, Colombia. La Ciudad Señora del Nordeste o la Tierra del Tigre como se le suele decir por cariño; posee varios pisos térmicos que albergan diversidad de flora y fauna nativa como jaguares, tigrillos, monos siriris, ocelotes, mariposas y pájaros endémicos ... en diferentes ecosistemas entre ríos, lagunas, cascadas, montañas. Amalfi tiene un protagonismo geográfico para conectar las selvas de Sur y Centroamérica. Es un territorio con costumbres campesinas, que se han dedicado principalmente a la minería, agricultura, ganadería y comercio.
Cuenta con 59 veredas y un corregimiento, en el que habitan 28,071 personas, el 60% ubicadas en el área rural y el otro 40% en el área urbana. En este pueblo existen veredas que están a 7 horas en auto desde el área urbana, por carreteras que no cuentan con pavimentación, en las que hay una precarización de la educación y la salud de sus habitantes.
El oro ha sido su mayor suplicio, lo que lo ha convertido en un territorio profundamente marcado por la violencia y el conflicto político; han hecho presencia diferentes grupos armados, que han violentado a las comunidades y que han perpetrado varios hechos como masacres, desapariciones forzadas, asesinatos y feminicidios. Su ubicación es clave para el narcotráfico, el transporte y producción de coca ya que conecta con otras regiones que tienen salida al mar. La complejidad del conflicto dificulta el ejercicio de la memoria y la garantía de la no repetición.
Este conflicto ha tocado a toda la comunidad, sin embargo lo hace de manera diferenciada con los jóvenes, las mujeres, las niñas y los niños; los grupos armados reclutan jóvenes para trabajar en sus organizaciones, profundizando ciclos de violencia difíciles de romper, los cuerpos de las mujeres han sido violentados y las madres son quienes se esfuerzan por reparar sus historias en medio de la soledad del estado.
Las políticas locales no se preocupan por ofrecer espacios artísticos, culturales o deportivos constantes dejando a la juventud excluida, sin alternativas, y exponiendolos a la asimilación de la violencia o las armas como forma de vida
En el pueblo existe la estigmatización de la juventud, las chicas y chicos no encuentran un lugar seguro por el estigma del deber ser creado por el catolicismo y el paramilitarismo que le temen a lo diverso.
Además, su riqueza natural se ha visto amenazada por la presencia de empresas extractivas e hidroeléctricas quienes han afectado los ecosistemas, el clima y la fauna silvestre como los jaguares, quienes están en vía de extinción. Un indicador de este deterioro ha sido la presencia de jaguares albinos en el territorio.
Al mismo tiempo es un municipio donde la preocupación por la naturaleza y la construcción comunitaria se han desarrollado de manera orgánica. Algunos habitantes se han organizado para generar transformaciones desde pequeñas acciones, que han dado lugar a procesos como el Festival de Cortometrajes Rodando en Bicicleta un festival de cine comunitario hecho por personas del pueblo para la gente del pueblo.
Si te encanta pasar tiempo con tus mascotas y hacer películas, este es el festival de cine adecuado para ti.
Nuestra colección anual única de cortometrajes sobre animales homenajeará a los cineastas que tienen mascotas, trabajan en la industria de mascotas, apoyan causas o simplemente aman a los animales.
Además de nuestro festival en directo, la FRFF ha adquirido recientemente un canal de Roku dedicado exclusivamente a películas sobre animales. Los 200 mejores cortometrajes aparecerán en nuestro canal a lo largo del año en diferentes espacios de programación. Esperamos promocionar a los veteranos y también abrir la puerta a los dueños de mascotas o amantes de los animales que quieran probar suerte en algo más profesional.
El Fur Reel Film Festival se inaugurará con una proyección (de las 30 mejores películas) en Laemmle Noho 7, en North Hollywood, en asociación con The Valley Film Festival.
Prepárese para un evento de un día con proyecciones de temática animal, mesas redondas a cargo de profesionales del sector y organizaciones benéficas, y una recepción con premios y galardones.
Aconsejamos a todos que envíen sus inscripciones con antelación para que nos den el mayor tiempo posible. Buscamos la creatividad en su narración de historias. Si va a utilizar su teléfono móvil, grabe en 4k.
Festival Internacional de Cine AI
Donde la IA se encuentra con las industrias del arte y el cine
Desarrollado por LifeArt
Descubra la principal plataforma del mundo para la creatividad impulsada por la IA en el AI Global Film Festival, impulsado con orgullo por el mundialmente aclamado LifeArt Festival. Con más de 10 años de experiencia en la organización de eventos culturales de gran impacto en los principales centros internacionales, lo invitamos a exhibir sus películas generadas por la IA, su arte o su música generada por la IA en un escenario mundial.
Como festival oficial de IMDB, conectamos a cineastas y artistas visionarios de la IA con líderes del sector y plataformas como Netflix, National Geographic, Apple TV y más. Nuestros eventos abarcan ciudades icónicas, desde Hollywood hasta Bollywood. Los ganadores reciben prestigiosos premios que celebran la innovación impulsada por la IA en las artes creativas.
¡Inscribir su proyecto de IA hoy mismo y dar forma al futuro de los medios, el arte y la tecnología!
Por qué Inscribirse al AI Global Film Festival | LifeArt
Red mundial de festivales
Con eventos en Hollywood, Bollywood, Atenas, San Antonio, Nueva York, Miami, Atenas, la isla de Santorini y Nueva Delhi, el AI Global Film Festival | LifeArt ofrece a los creadores un acceso sin igual a los mercados creativos mundiales.
Legado comprobado y acceso a la industria
LifeArt ha homenajeado a íconos cinematográficos como Oliver Stone, Leonardo DiCaprio y Morgan Freeman. Conectamos activamente a los creadores de IA con plataformas líderes como Netflix, National Geographic, Village Cinemas y Apple TV.
Reconocimiento oficial de IMDb Como festival calificado por IMDb, los premios y las selecciones oficiales de tu proyecto pueden publicarse en IMDb. Esto mejora directamente la visibilidad y la credibilidad de tu película y los perfiles individuales de sus directores, productores, reparto y miembros clave del equipo. Página oficial de IMDb: www.imdb.com/event/ev0008547/overview/
Alianzas académicas
LifeArt cuenta con el apoyo de instituciones culturales y gubernamentales de la India, Grecia y los EE. UU. Nos asociamos con las principales organizaciones, como la Academia de Cine de Nueva York, el Archivo Cinematográfico de China, la Universidad Tecnológica de Delhi y la FWICE (Federación de Empleados Cinematográficos de la India).
Exposición mediática global de alta visibilidad
Anteriormente, los principales medios de comunicación, como CNN, Fox, NBC, ABC, Euronews, Times of India y Bollywood News, han presentado proyectos seleccionados. Esto ofrece a los creadores de IA una gran visibilidad en la prensa y una exposición significativa ante audiencias y redes de medios internacionales.
Acerca de LifeArt Festival
Desde 2016, el LifeArt Festival ha sido una plataforma vibrante que celebra la convergencia del arte, el cine y la música. Con más de una década de experiencia en la organización de eventos culturales de gran impacto, presentamos una amplia gama de expresiones creativas, desde estrenos de películas y exposiciones de arte hasta foros inmersivos y actuaciones de música en vivo.
Como parte de nuestro compromiso de apoyar a los artistas, LifeArt también tiene su propio sello discográfico, que promueve proyectos musicales visionarios y bandas sonoras originales, incluidas las de grandes producciones, como la serie de Netflix «Fauda».
SIN DIÁLOGOS NI MONÓLOGOS.
LIFEART FESTIVAL - CINE | MÚSICA | ARTE | EVENTOS
www.lifeartfestival.com
USA | GRECIA | INDIA
LifeArt Global Media Festival es un festival multimedia que celebra la vida, el arte y el cine. Organizado en recintos de clase mundial, el Festival ofrece una combinación convincente de la escena artística internacional y un viaje de descubrimiento cinematográfico.
Alojado en lugares de clase mundial en EE. UU. (Los Ángeles, Nueva York, Miami y San Antonio, Texas), India (Bombay, Nueva Delhi), Grecia (Atenas y Isla Santorini)
The Art Shows proporciona una plataforma para proyectos y promoción de artistas talentosos, alentándolos a compartir su trabajo con el público global y las instituciones culturales, así como a profesionales de la industria y empresas de todo el mundo.
El festival crea un intercambio cultural especial para los amantes del cine, a través de estrenos de películas, proyecciones, exposiciones fotográficas, actuaciones en directo y emocionantes conversaciones en panel. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
PREMIOS - CINE | TELEVISIÓN | TV WEB | VR | FOTOGRAFÍA
El Festival acoge 9 categorías de premios en total. Con el fin de premiar los mejores proyectos presentados en cada categoría de competición, LifeArt ha fundado un consejo de jurado formado por representantes de las organizaciones y escuelas de apoyo del Festival, así como profesionales de la industria cinematográfica.
ESTRENOS
El Festival presentó largometrajes, cortometrajes y documentales de más de 60 países. Las películas de la competición estaban en más de 40 idiomas e incluían «Antes de la inundación» de Leonardo Di Caprio, «The Story of Us» de National Geographic narrado por Morgan Freeman y «The Circle» protagonizado por Tom Hanks y Emma Watson, «Loving Pablo» con Javier Bardem y Penelope Cruz, «Genius: Picasso» con Antonio Banderas en el papel principal.
SELLO MUSICAL
LifeArt Music Label tiene como objetivo inspirar la creatividad a través de la música, mostrando canciones, álbumes y bandas sonoras motivadores e inspiradores que empoderan y estimulan a los amantes del arte de todo el mundo. LifeArt lanzará fragmentos de la partitura original de la serie FAUDA Original de Netflix. La partitura proporciona un telón de fondo impresionante y dramático para la apasionante serie que ha estado emocionando a decenas de millones de espectadores de todo el mundo, y marca el primer lanzamiento oficial de música original del programa. www.lifeart.org/fauda
UBICACIONES
Todos los eventos se llevan a cabo en lugares icónicos seleccionados en diferentes destinos, como el centro de diseño de Los Ángeles, la Universidad Técnica de Delhi, el extraordinario Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, el complejo Village Cinemas. LifeArt se celebra en el enorme colorido Pacific Design Center y en el histórico hotel de lujo, Beverly Wilshire en Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISIÓN
En una era tan acelerada como hoy en día, el objetivo principal de LifeArt es proporcionar una plataforma estable para que los cineastas de cine, televisión, web y realidad virtual presenten su trabajo a audiencias globales y exploren el mundo de los medios de comunicación. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
Para todos los fanáticos del terror y el cine, ¡2025 será más grande y mejor que antes! El HOLLYWOOD HORRORFEST, fundado en 2014 en el icónico New Beverly Cinema de Los Ángeles, sigue creciendo y ganando prestigio.
En 2025 se esperan 2 días de estrenos repletos de estrellas y celebraciones profesionales en Hollywood (los nombres se anunciarán próximamente). Disponemos de nuestra propia cafetería durante todo el fin de semana, ideal para establecer contactos y relajarse entre los eventos (y durante ellos). Además, homenajearemos a una celebridad icónica con el prestigioso PRICE AWARD y recaudaremos fondos para obras de beneficencia.
Entre los homenajeados anteriores e invitados especiales se encuentran JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT 'CORPSY' RHINE, VERNON WELLS, JAMES KAREN, BEVERLY RANDOLPH, JEWEL PARD, ROLFE KANEFSKY y CASSANDRA PETERSON, por nombrar solo algunos.
Se anunciarán más detalles en los próximos meses. Todos los participantes también reciben nuestro boletín bimensual gratuito.
Esperamos verlos a todos allí.
Aclamaciones
Miles Flanagan
Fundador/Director
Festival de terror de Hollywood
ANDIMOTION - FESTIVAL UNIVERSITARIO DE ANIMACIÓN EN BOGOTÁ se posiciona como uno de los festivales de COLOMBIA y de la región, dedicado especialmente a la animación como forma híbrida, reconociendo los mejores proyectos de estudiantes universitarios y estudiantiles, ofreciendo oportunidades de contacto con profesionales de la industria.
Desde su primera edición en el 2016 , ANDIMOTION ha mantenido año tras año la iniciativa como plataforma de visibilización y premiación de proyectos animados extendiéndose a nuevas propuestas como videojuegos y realidades mixtas. Contando con la participación de invitados externos exponentes de la industria audiovisual nacional e internacional.
XXVII edición de la Muestra internacional del cortometraje de la Bahía de Pasaia, IKUSKA 2025.
La Muestra se compone de un concurso internacional de cortometraje en 5 proyecciones, complementado con otras sesiones paralelas fuera de concurso relacionadas con el desarrollo del euskera y la convivencia lingüística (proyección MINTZAGUN en colaboración con los euskaltegis de Oarsoaldea), la Igualdad de género (premio BEKOZ BEKO en colaboración con la Asociación contra la violencia de genero Bekoz Beko), el fomento de la cultura en Pasaia y sus alrededores, etc.
Este evento se divide en 2 mitades. La mitad de Saints presentará películas inspiradoras, cómicas y orientadas a la familia, mientras que la mitad de Sinners se centrará en películas de terror, suspenso y para un público adulto. ¡Los largometrajes y los cortos son bienvenidos!
Contaremos con la presencia de cineastas independientes, actores, actrices, cineastas, vendedores y más, además de otras festividades, como paneles, obsequios, curiosidades sobre películas y mucho más, ¡que aún están en marcha!
¡El evento está programado del 24 al 25 de enero de 2026 en Cinema 6 en Port Richey, Florida!
En 3 países: Austria, Hungría y Eslovaquia
Únase a nosotros para ver las mejores películas y cineastas del 22 al 30 de noviembre de 2025 en el 8º Festival de Cine del Danubio Azul, que tendrá lugar en Viena, Budapest y Bratislava.
El Festival de Cine del Danubio Azul presenta películas independientes de todo el mundo y fomenta la creatividad y la experimentación. Damos la bienvenida a todo tipo de películas y nuestro objetivo es inspirar a los cineastas con talento a explorar nuevas formas y examinar los problemas sociales desde una perspectiva crítica.
Nuestro jurado profesional evalúa las películas según los criterios de su categoría, teniendo en cuenta los estándares de calidad cinematográficos generalmente aceptados, como la visión artística, la calidad de la producción, el posicionamiento estético, la estructura, la cinematografía, la dirección y la creatividad.
Las películas seleccionadas se proyectarán en cines de arte y centros culturales de Viena, Budapest y Bratislava.
El BDFF es el primer festival de cine transfronterizo de la región, que navega por el Danubio desde Budapest hasta Bratislava y Viena. Mostraremos cortometrajes en tres ciudades en cuatro sedes del festival. Nuestro jurado evaluará las películas y los ganadores recibirán no solo la atención de los medios de comunicación, sino también premios en metálico.
¡Esperamos celebrar el cine contigo!
En 2003, la organización sin fines de lucro creó el Festival Internacional de Cortometrajes Fantásticos Extraños e Inusuales, Court Métrange.
El evento ofrece un refugio creativo para que los autores expongan y respalden sus ideas. Con una inclinación irrefutable por una forma diferente de hacer cine, estos seguidores del cine fascinan a innumerables audiencias, las cuales, paradójicamente, luchan por captar la misma atención.
El objetivo del Festival Court Métrange es, en última instancia, triple: presumir de un lugar donde proyectar, un lugar para gritar, dejar que sus cortos de «culto» prosperen y un lugar cuyos recursos ilimitados se esfuerzan no solo por enfatizar las credenciales de quienes han luchado por hacer del cine fantástico lo que es hoy en día, sino también para atribuirles lo que les pertenece por derecho. Court Métrange se ha vuelto crucial no solo para volver a poner en el radar el valor artístico y cultural de una determinada categoría de obras, sino también para derribar las barreras entre los géneros cinematográficos.
Miembro único especializado en cortometrajes del prestigioso Festival Europeo de Cine Fantástico y del Festival CNC de categoría 1, Court Métrange es, en cierto modo, un rito de iniciación para algunos autores que buscan validar su trabajo con la mira puesta en convertirse en los directores del mañana. Como resultado, no tiene rival y desempeña un papel influyente en la escena del cortometraje en Europa.
Ágil desde el punto de vista artístico, el cine se comunica en varios idiomas. The Fantastic es uno de ellos. Court Métrange ha optado por ceder el micrófono y la pantalla a quienes comparten el mismo lenguaje. Para los cineastas de fantasía, este momento con su público tiene un valor incalculable. Los teatros repletos de seguidores y el respaldo de una parte importante de la profesión han legitimado, a su vez, el festival en su totalidad. El entusiasmo y el apoyo de la comunidad docente y la participación activa de su población estudiantil en las iniciativas educativas y culturales organizadas por el festival se completan con la idea de que las películas fantásticas son un caldo de cultivo formidable para la cultura y la reflexión.
Además de sus proyecciones, el Festival también se esfuerza por abrir canales de intercambio entre el cine y otras disciplinas creativas a fin de ampliar e impulsar la forma en que se materializa la «imagen fantástica». Cada año, conferencias, exposiciones, música, encuentros y debates completan la agenda de Court Métrange.
Guía de participación de la AIAA
Elegibilidad
— Cualquiera que quiera usar la IA para contar su propia historia única
— Artistas, creadores y realizadores de vídeos que buscan explorar la narrativa, la estética o el mensaje mediante la IA generativa
— Aquellos que creen que la perspectiva y la cosmovisión importan más que las habilidades técnicas
¿Cómo participar
1. Elige tu categoría
1 tema abierto
— Sin restricciones, ¡solo muéstranos tu verdadero yo!
— El estilo realista, la animación y los formatos híbridos son bienvenidos
— Se aceptan estructuras narrativas y no narrativas
— Buscamos obras que reflejen tu filosofía, emoción y mensaje a través de la IA
2. Tema K-POP
A. EL K-POP Y MI MUNDO
— Expresa tu propia visión estética inspirada en el K-POP
— Desde vídeos musicales hasta dramas cortos inspirados en letras, ¡todo vale!
B. Sesión especial: STANDARD FRIENDS
— Crea obras basadas en IA inspiradas en las siguientes canciones
— Explora libremente sin tener que ceñirte a los formatos tradicionales
Wonstein — Apocalipsis
Giriboy — ¡Se está volviendo loco
Giriboy — Lambo
Slom — Carta para ti
Slom — ¿QUÉ HAGO
Sokodomo — Sunday Wave
VALO — Camisetas
— Las obras presentadas a esta sesión pueden seleccionarse para espectáculos en directo o exposiciones con STANDARD FRIENDS
— Todas las entradas se evaluarán en un grupo unificado, independientemente de la sesión
— Incluso los no ganadores podrán disfrutar de oportunidades de colaboración con STANDARD FRIENDS
2. Inscribir su trabajo
— Formato: por favor, inscribir ambos
Un formato abreviado vertical (9:16) para compartir en redes sociales
Un vídeo horizontal completo (16:9)
— Enlace de inscripción: Portal oficial de inscripción (por confirmar)
— Período de inscripción: 20 de mayo de 2025 — 25 de junio de 2025
Programa principal (competición internacional), que presentará regularmente películas de todo el mundo entre los primeros y segundos largometrajes de un director. La idea es promover a los nuevos cineastas que están debutando o que recién están comenzando sus carreras.
El objetivo de este programa es identificar y promover las nuevas historias cinematográficas de cineastas relativamente desconocidos, dándoles una oportunidad al comienzo de sus carreras cinematográficas.
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE LABERINTO es un festival pensado para acercar el cine independiente a la comunidad de nuestra ciudad y departamento, estableciendo una labor de mediación de la cultura cinematográfica, a la vez que incentivamos la emergente cinematografía boyacense.
Este festival pretende resaltar las propuestas cinematográficas complejas y audaces.
Su núcleo central está basado en convocatorias abiertas para los creadores colombianos y boyacenses con creaciones en los formatos de largometraje y cortometraje, admitiendo todo género cinematográfico e intenciones narrativas.
SECCIONES
- Competencia de Cortometraje Colombia (2023 en adelante)
- Competencia de Cortometraje Boyacá (2022 en adelante)
- Competencia de Videoclip Boyacá (2022 en adelante)
- Muestra Cortometraje Panorama Colombia dirigido a público infantil y juvenil (2020 en adelante)
- Competencia de Cortometraje Latinoamérica (2024 en adelante)
El Festival de Cine Interurbano de Busan comenzó con el 1er Festival de Cine de la Ciudad de Busan de la UNESCO en 2017, y presenta películas locales de ciudades nacionales e internacionales en intercambio con la Asociación de Cine Independiente de Busan, así como películas de Ciudades Creativas Cinematográficas designadas por la UNESCO. Sea testigo de la vitalidad de las películas locales y conozca películas de varias ciudades únicas de todo el mundo. Bajo el nombre de película, servirá como una oportunidad para compartir la calidez de la amistad más allá de las culturas, los idiomas, las costumbres y las religiones, ampliando el alcance de las redes creativas.
El Festival de Cine Cinema Erotica es una celebración del erotismo contemporáneo en sus formas más cautivadoras y artísticas. Nos dedicamos a exhibir películas que exploren la intersección del deseo, la imaginación y el dominio cinematográfico.
El erotismo es algo más que lo físico: es el arte de evocar intimidad, pasión y atractivo a través de la narración, las imágenes y la emoción.
En nuestro festival, invitamos tanto a los creadores como al público a sumergirse en narrativas que provocan la reflexión, despiertan el deseo y despiertan la imaginación.
Los creadores de contenido de hoy en día tienen un acceso sin precedentes a herramientas que les permiten producir imágenes impactantes y de alta calidad.
Nuestra misión es descubrir y homenajear a aquellos que han dedicado su creatividad, esfuerzo y habilidad a crear experiencias cinematográficas que trascienden lo común. A través de una selecta selección de películas, destacamos las narraciones audaces, las imágenes impactantes y las perspectivas únicas sobre lo que significa ser humano y estar conectado. Ya sea que se trate de un momento tierno capturado en una película o de una audaz exploración del deseo, el Festival de Cine Erótico está aquí para honrar a quienes elevan el arte de la narración erótica.
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El concurso de guiones Inspired es un nuevo enfoque del juego de los concursos de guiones que se centra en amplificar nuevas voces audaces y únicas y en abordar la posibilidad de revolucionar el status quo de la industria cinematográfica.
Buscamos guiones de largometrajes que destaquen, rompan esquemas y conecten con el público de formas inolvidables.
El concurso de guiones Inspired fue fundado por cineastas y guionistas experimentados que tienen una larga trayectoria en este negocio. Frustrados por lo que parecía una disminución de las oportunidades para los recién llegados y las voces únicas y un aumento del número de organizaciones que estaban dispuestas a aceptar una cuota de inscripción sin ofrecer nada a cambio, creímos que había llegado el momento de tomar cartas en el asunto.
Nuestra misión es revolucionar el sector cambiando el tipo de guiones que llegan a la pantalla. Creemos que, ahora más que nunca, el negocio del cine necesita incorporar nuevos talentos que cuenten historias auténticas desde perspectivas únicas.
Como guionistas, también odiamos que la gente intente meternos en una caja. Y tampoco queremos meterte en una caja. Por eso no tenemos categorías de género separadas.
Al inscribirte, evaluaremos tu historia según sus propios términos, y no desde la perspectiva de un género específico.
ESTAMOS BUSCANDO LAS VOCES MÁS FUERTES DE
ESCRITURA DE GUIONES.
Creemos que solo al mostrar quién eres con tus escritos puedes llegar realmente a tu audiencia de una manera significativa.
Así que envíanos tus saludos. Envíanos tu información personal. Envíanos las ideas locas que solo podrían haber surgido (introduce tu nombre aquí).
Porque, ya sea una comedia de alto concepto, un drama histórico, un horror elevado o algo intermedio (si alguien tiene ese guion, por cierto, no dude en enviárnoslo), si viene de ti, queremos leerlo.
¿Y cuándo encontremos ese guion especial? ¿Ese guion que nos deja boquiabiertos?
VAMOS A QUERER DECÍRSELO A TODO EL MUNDO.
Pues usa tu voz y grítala desde los tejados porque...
Estamos escuchando.
El BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) 2025 #BVFF25, busca inspirar, empoderar, y unificar a nuestra audiencia a través del arte cinematográfico de impacto social.
El festival es un espacio en el que la comunidad y el cine dialogan a través de obras de arte cinematográficas seleccionadas desde un gran valor artístico y de una temática de impacto social representativa y relevante. Promoviendo así, el cine de impacto social como herramienta para estimular el pensamiento crítico y motivar a la acción social para catalizar agentes de cambio en sus comunidades y más allá.
El BVFF se desarrolla como un festival itinerante que llevará sus proyecciones a las siguientes ciudades:
- Cartagena, Bolívar, Colombia
- Cali, Valle del Cauca, Colombia
- Los Ángeles, California, USA
- Panamá City, Panamá
- México City, México
- Medellín, Antioquia, Colombia
- Bogotá D.C., Colombia
Como desarrollo de proyecto social de crecimiento cultural el festival busca impulsar espacios de exhibición de las obras curadas, además de salas de cine, cinemateca e instituciones culturales, también en las localidades barriales, rurales y de forma itinerante en espacios culturales representativos en el resto del país y Latinoamérica.
Confiamos en el poder del cine como una apuesta de transformación social y reflexión cultural de alta calidad.
18° FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL CINETORO
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, dedicado a la práctica curatorial y a la formación de cineastas; construyendo puentes entre talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, y promoviendo el análisis y la crítica en torno a la producción y al pensamiento sobre el cine experimental y la animación.
Abogamos por un cine en el que la poesía y el arte dialoguen; que trace su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se preocupa por recuperar la conciencia de la corporalidad; que reflexiona, problematiza y cuestiona la construcción de la imagen y del sonido.
Un cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Que resignifica el territorio, transforma la mirada sobre la ruralidad y brinda a la comunidad espacios para la apropiación del conocimiento.
CANTOS ABISALES
¿Lo que oímos está vivo?
#VerYOírDiferente
Un sonido lejano retumba en la oscuridad de la sala, un llamado que viene desde las profundidades abisales del océano, un canto penetrante que atrae y ata. Quien escucha accede a un desfasaje temporal y salta al vacío. Ese salto implica un peligro, y al mismo tiempo, es un encuentro con lo desconocido.
Las películas que saltan, que buscan en la oscuridad, en la sombra, en el misterio, en lo espectral, en el sonido, pero también en el silencio, son las que nos interesan en esta edición.
El sonido, como movimiento, puede revelar la dimensión temporal de una imagen, ya sea estática o en movimiento. Más que apoyar las imágenes de forma semántica, el sonido puede convertirse en su eje estructural.
Buscamos películas que exploren diversas relaciones entre imagen y sonido, o que traten el sonido como material plástico. Ya sea a través de un enfoque conceptual donde el sonido estructura la película; o donde la voz cobra peso no solo por lo que dice, sino por sus cualidades: la voz como material plástico, como revelación y reverberación; o donde la música, en lugar de acompañar simplemente la imagen, se convierta en una parte estructural de la obra. Películas que toman forma a través del sonido.
Queremos sumergirnos en las profundidades del sonido, cerrar los ojos y ver y escuchar mientras nadamos y nos sumergimos; porque, desde una perspectiva teórica o curatorial, se ha explorado poco en estas aguas.
Los cantos abisales actúan como un llamado, y a este llamado queremos responder en esta edición. Buscamos animaciones, documentales, ficciones, cine híbrido y experimentaciones que resuenen con estos cantos, con esta invitación a ver y oír de otra manera.
#CantosAbisales #EscuchaProfunda #Cinetoro2025 #VerYOírDiferente #SaltoAlAbismo #CineYSonido #FestivalDeCineExperimental #CineHíbrido #CineExperimental #NarrativaExperimental
