Competencia internacional, Panorama Internacional, Competencia argentina y panorama argentino de cortometrajes realizados en formato Super 8mm.
INTRAS, la salud mental y la cultura: Visionando
En INTRAS pensamos que la salud mental es un término muy amplio que reconoce aspectos culturales, sociales, filosóficos e históricos más allá de lo puramente biológico y sanitario.
Por eso, este festival busca recoger y mostrar todas las miradas posibles con la finalidad de visibilizar diferentes realidades y combatir los estigmas asociados a los problemas de salud mental.
Desde esta perspectiva convocamos el III Festival de cortos sobre salud mental ‘Visionando’ que se celebrará entre los meses de septiembre y octubre de 2026 en la ciudad de Valladolid como sede principal.
¿Por qué surge Visionando?
‘Visionando’ nace en 2023 como ciclo de cine con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, creando un espacio en la ciudad donde reflexionar sobre la salud mental a través de la proyección de películas seguidas de coloquio con profesionales de la salud mental, el cine y los medios de comunicación. En ellos se abordaron diferentes perspectivas de la salud mental: las relaciones familiares, afectivas y sociales, los cuidados, el paso por las unidades de psiquiatría, las nuevas tecnologías y su impacto, la violencia de género y su abordaje terapéutico, la integración en comunidad y la importancia del empleo como herramienta normalizadora.
Bajo el tema «MIRRORS: Beyond Reflection», el 2º Festival Internacional de Cine Animal AFI explora la posibilidad de coexistencia reflejando la relación entre humanos y animales.
«Más allá de la reflexión» va más allá de simplemente reflejar la realidad: es una invitación a imaginar nuevas formas de vivir juntos. Reexamina el mundo interconectado de todos los seres vivos y nos anima a imaginar un futuro compartido.
Las películas seleccionadas de la Sección de Competencia Internacional serán invitadas oficialmente a ser proyectadas fuera de línea en la ODC26 (junio de 2026).
Los premios AFI 2026 son el programa oficial de premios de la AFI que destaca la creatividad, la tecnología y las ideas que dan forma a un futuro en el que los seres humanos y los animales coexistan.
El programa consta de tres categorías independientes:
Premio AFI de Cine
Premio AFI GIC (los detalles se anunciarán próximamente)
Premio AFI Tech (los detalles se anunciarán próximamente)
Las películas seleccionadas en la Sección de Competencia Internacional optarán a los AFI Film Awards, que cuentan con los siguientes premios:
??? Premios y galardones
Premio AFI (Gran Premio): 500.000 KRW
Premio NAMs (mejor película): 300 000 KRW
Premio Curie (premio a la excelencia): 200 000 KRW
Los AFI Film Awards reconocen obras sobresalientes que exploran artísticamente la relación entre los seres humanos y los animales, el respeto por la vida y las visiones de la coexistencia.
Damos la bienvenida a los creadores que imaginan un mundo en el que todos los seres puedan vivir juntos.
Sitio web oficial del 2º Festival Internacional de Cine Animal AFI
[Competencia internacional: fechas clave]
Período de Inscripción: del 16 de abril al 31 de mayo de 2026
Anuncio de selección oficial: 12 de junio de 2026
(mediante un SNS oficial y una notificación individual)
[Fechas y lugar del festival]
Fechas: del 17 al 19 de septiembre de 2026
Lugar: Pie Factory (salida 2, estación Children's Grand Park)
441, Gwangnaru-ro, Gwangjin-gu, Seúl, Corea del Sur
[Cómo Inscribir]
→ Inscribir a través del formulario de Google (aplicación + enlace de selección)
[Requisitos de aptitud]
1. Tema: Obras que aborden el respeto por la vida, la convivencia, las cuestiones ambientales, los derechos de los animales o cualquier historia que refleje «un mundo en el que todos los seres viven juntos»
2. Sin restricciones de año de producción, género o tiempo de ejecución
3. Se requieren subtítulos en inglés
4. El remitente debe tener derechos de autor y de edición
5. Se permiten las proyecciones anteriores en otros festivales
[Contacto]
→ raccoon@afinitiative.org
Un festival que nace de la creatividad
En esta segunda edición volvimos a apostar por lo que más nos inspira: el talento. Los estudiantes de cuarto del curso de Animación, como ejercicio creativo dentro de la asignatura de Dirección de Arte y guiados por nuestra directora Blanca Bonet, se sumergieron en un proceso de exploración lleno de referentes, conceptos y posibilidades. De ese viaje surgieron diversas propuestas que primero fueron votadas por los propios alumnos y, finalmente, dieron lugar al concepto y al cartel oficial de este año. La inspiración de esta edición nace de la naturaleza: esos mundos salvajes y a la vez míticos que habitan nuestro imaginario colectivo. Referentes como La princesa Mononoke nos ayudaron a entender la relación entre lo mágico y lo ancestral, entre figuras talladas en piedra que parecen pertenecer a una cultura aún por descubrir y la pregunta inevitable de quién, o qué ser, pudo haber creado estructuras tan extraordinarias. La invitación de este concepto es clara: adentrarte con nosotros en este bosque, perderte entre sus formas y dejarte sorprender mientras descubres a los increíbles talentos que darán vida al festival.
11º EUREKA FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CINE 2026
Eureka Festival Universitario de Cine es un evento cinematográfico realizado principalmente por estudiantes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, en colaboración con estudiantes de distintas universidades del país y otros profesionales.
Tras 10 años, hemos decidido darle un nuevo aire a EUREKA, reimaginándolo en esta undécima edición. Buscamos ampliar nuestros horizontes frente a la creación cinematográfica, tanto en sus formas como en sus intenciones. En esta edición queremos ver cine honesto, que conecte con alguna necesidad emocional y/o espiritual del ser humano.
Sin limitarnos únicamente al cine universitario, buscamos obras con una intención clara de contar historias propias.
Estamos buscando cortometrajes que respondan a la pregunta:
“¿Cómo habitamos lo desconocido?”
Nos interesa un cine que explore de forma creativa, experimental y narrativa esta pregunta, desde la creencia, el miedo y los sueños, con el fin de construir una atmósfera concreta en cada proyección.
DICFF trata de celebrar la comedia en el cine.
Muy a menudo se pasa por alto la comedia en favor del drama. De hecho, el drama es más fácil de escribir, dirigir e interpretar.
La comedia es mucho más difícil y sabes si lo has conseguido o has fracasado ¡por cuántas risas consigues!
Por eso, DICFF está aquí para asegurarse de que la comedia se merece. Queremos apoyar a nuestros narradores de historias cómicas y celebrar tu arte.
El XII Festival de cortos de Carabanchel en Tarambana es una muestra de cortos abierta a todas las productoras de ámbito español con cortos realizados en 2025-2026. Incluyendo productoras y creadoras y creadores con pocos medios y presupuesto (incluyendo cortos hechos móviles, por ejemplo)
Los cortometrajes se proyectarán en la propia Sala Tarambana en el mes de Julio de 2026 durante los días jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19. Todas las sesiones a las 20:30hrs.. Siendo la Gala de entrega de premios el miércoles 22 a las 20:30 hrs de Julio de 2026, donde se entregarán los distintos premios.
Berriozar Films Kultural “Lantzeluze” convoca la “XVIII Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social “en Berriozar que tendrá lugar del 14 al 17 de octubre de 2026.
Categoría:
Única categoría. Temática Social.
El festival tuvo su primera edición en 2013 y desde entonces lo organizan anualmente la Associação Cultural Periferias en Portugal y Gato Pardo en España.
El proyecto nació de una iniciativa ciudadana, apoyada por el municipio de Marvão desde el principio, y creció gracias al apoyo de diversos patrocinadores y colaboradores.
Mientras tanto, se dio un nuevo paso con la inclusión de Valencia de Alcântara (España) en el mapa del Festival, gracias al interés y la implicación del gobierno local, la Filmoteca de Extremadura y la Diputación de Cáceres.
La intención de los organizadores es contribuir a una descentralización cultural efectiva.
Queremos hacer accesibles los bienes y servicios que tradicionalmente se concentran en las grandes ciudades y que apenas llegan a las poblaciones rurales.
VISTA
Creemos que es posible, con esta estrategia, implementar localmente una cultura cinematográfica que, a medio plazo, permita crear un público más consciente y dotado de un pensamiento plural que promueva el contacto con el arte, no solo como un espacio de ocio, sino como una plataforma de pensamiento crítico que reflexiona e interactúa con el mundo actual.
La organización del festival, con todas las actividades y la logística implicadas, constituye un importante impulso a la actividad económica en las áreas más diversas.
Ofrecemos una oportunidad para la promoción y difusión de productos y marcas locales. Creamos condiciones para atraer flujos turísticos, especialmente un turismo más comprometido con los aspectos culturales y ecológicos.
Contribuimos a la difusión local, nacional e internacional de la marca y la identidad sociocultural de los municipios de Marvão y Valencia de Alcântara.
Un hito importante para el Festival Internacional de Cortometrajes Humorísticos State AKorti, entre risas y lo otro, llegamos a la 19ª edición
La muestra, como siempre, está abierta a cineastas y directores de todas las nacionalidades. La participación es gratuita.
Es uno de los festivales de cine más prestigiosos de la India. Su objetivo es apoyar y alentar a los cineastas independientes en ciernes y a los cineastas de bajo presupuesto.
Esta sección mostrará cortometrajes, largometrajes, proyectos de la web independiente, documentales, etc. Diseñados especialmente para ayudar a los cineastas y documentalistas independientes. También ayuda a dar a conocer los proyectos a la audiencia al proporcionar soporte de ventas y distribución.
Festival Internacional de Cine de Cuenca 2026
Donde las historias del mundo encuentran su eco en los Andes
El Festival Internacional de Cine de Cuenca (FICC) es uno de los eventos pioneros del cine en Ecuador. Con más de veinte años de historia, se ha convertido en un punto de encuentro estratégico para cineastas, productores, distribuidores y programadores internacionales, consolidando a Cuenca como un epicentro del cine en Latinoamérica.
A lo largo de su trayectoria, el FICC ha contado con la presencia de referentes importantes, nombres que reafirman la vocación del festival de tender puentes entre la industria global y las narrativas locales.
En 2022, el festival expandió su alcance con la creación del Shortfest Cuenca, plataforma especializada en cortometrajes que funciona como laboratorio de innovación narrativa y descubrimiento de nuevos talentos, consolidando así su rol en el ecosistema cinematográfico internacional.
Secciones Competitivas 2026
• Competencia Latinoamericana de Largometrajes (ventana al cine de la región).
• Competencia Internacional de Largometrajes (obras de más de 40 minutos, todas las temáticas, géneros y estilos).
• Competencia Internacional de Cortometrajes (espacio de experimentación y nuevas voces).
• Competencia Nacional de Cortometrajes – Ecuador y Cuenca (motor de desarrollo para la industria local).
Secciones No Competitivas
• Visiones Fantásticas: dedicado al cine de género, fantástico y horror.
• Cine y Derechos Humanos: con foco en ecología, feminismo y justicia social, respondiendo a los debates más urgentes de nuestro tiempo.
FICC 2026 – Una plataforma para la industria
El festival no solo es un espacio de exhibición, sino también una plataforma de networking y coproducción, que conecta al cine ecuatoriano y latinoamericano con agentes internacionales: productores, distribuidores, plataformas y festivales aliados.
Cuenca: ciudad del cine
El FICC 2026 se celebrará en julio en la ciudad de Cuenca, Ecuador. Declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, Cuenca se transforma cada año en un escenario cinematográfico vivo, donde la tradición y la modernidad dialogan en cada proyección.
Biophilia es un concepto basado en el respeto y amor ante la vida y los seres vivos. En la tierra está escondida nuestra esencia, en su interior todo converge, un ciclo infinito que revela el ser: brotar, entrelazarnos, florecer, y después, ser una semilla que cae para germinar de nuevo. Celebramos la conexión del hombre con la tierra, y como a partir de este vínculo, somos capaces de percibir y construir nuestros entornos, reconocernos en la mirada del otro, o desconocer un poco sobre nuestro ser.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de noviembre, realizaremos actividades presenciales y online creando vínculos en la Ciudad de México y en dos estados: Estado de México y Ciudad de México
Recibimos obras cinematográficas y audiovisuales que aborden los siguientes conceptos: Biophilia, ecología, naturaleza, pueblos originarios, tradiciones, memoria colectiva, cosmogonías y rituales. La extensión es libre así como los géneros: ficción, no-ficción, animación, experimental e híbridos.
Categorías internacionales
Germen
Obras menores a 1 minuto o cineminutos
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Savia
Videoclip Entre 1 y 8 minutos
Córtex
Cortometrajes de ficción y animación
Máximo 30 minutos
Raíz
Cortometrajes de no-ficción y géneros híbridos
Menos de 30 minutos
Xilema
Cortometrajes de experimental
Menos de 30 minutos
Rizoma
Medios y largometrajes
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 minutos y 150 minutos
Categoría nacional
Semilla
Realizadores mexicanos emergentes (menores a 30 años)
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menos de 20 minutos
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
D Golden Protagonist se basa en la creencia de que el cine tiene el poder de despertar la imaginación, provocar el diálogo y conectar culturas. Arraigado en Malta pero abierto a las voces de todo el mundo, da la bienvenida a cineastas que crean historias moldeadas por una visión audaz, una profundidad emocional y personajes inolvidables. La iniciativa crea un espacio donde las mentes creativas pueden reunirse, experimentar y desafiarse unas a otras, fomentando una comunidad que valora tanto el riesgo artístico como el arte refinado.
Nuestra misión es crear una plataforma que fomente la narración distintiva y rinda homenaje a los cineastas que traspasan los límites narrativos y visuales. Cada año, D Golden Protagonist destaca obras que suscitan conversaciones, unen perspectivas diversas y amplían lo que el cine puede significar para el público actual. Es el hogar de los creadores que creen en el poder transformador del cine y en el impacto duradero de un protagonista que permanece contigo mucho después de los créditos.
La temática del concurso es la muerte entendida como el fin de la vida. Las obras han de reflejar la muerte desde la perspectiva de la autoría de las obras.
«Vôti Véi» es una expresión típica de la ciudad de Araçatuba y sus alrededores, en el campo del estado de São Paulo, Brasil, que se utiliza para expresar asombro y sorpresa.
¡VÔTI VÉI! El Festival Internacional de Cine Fantástico de Araçatuba está dedicado a películas del género fantástico, como la fantasía, el terror y la ciencia ficción. El festival presenta secciones competitivas de cortometrajes y proyecciones especiales de largometrajes, que reúnen producciones brasileñas e internacionales.
El evento tendrá lugar del 20 al 23 de agosto de 2026 en el Teatro Castro Alves, en Araçatuba — SP, Brasil. Es el primer festival dedicado al cine fantástico en la región de Araçatuba.
El TAF, Festival de Animación de Tesalónica, es un festival internacional de animación en Grecia que promueve el arte de la animación a través de su reunión anual en octubre. El festival fue fundado, establecido y dirigido por ADDART, una organización sin fines de lucro que «añade» arte y cultura a todas partes. Los creadores del festival son artistas en sí mismos, llenos de amor por el arte de la animación. Con sede en el corazón de Tesalónica, TAF tiene como objetivo fomentar y promover todos los aspectos de la creatividad organizando eventos y actividades locales e internacionales para niños y adultos por igual.
El TAF es el único festival de animación de la ciudad y cada año crece más. ¡Nos gusta proyectar películas innovadoras, invitados, talleres y clases magistrales en Salónica en un gran lugar y premiarlos por su inspiración y técnica!
El TAF es un festival con entrada gratuita y una política gratuita para los cineastas.
El Festival Internacional de Cine de la Universidad Central (FICUC) y el programa de cine de la Universidad Central se hacen presentes de nuevo, para invitar a estudiantes, egresados y público a la novena edición del FICUC.
Este año la visión será una invitación para pensar un cine que se ajuste a la diversidad latinoamericana, y que no persiga un modelo hecho a la medida para satisfacer esas ideas y/o miradas colonizadoras que quieren dictar lo que debería ser el cine en nuestro continente.
La novena edición del FICUC abre la convocatoria a todo tipo de cortometrajes nacionales y latinoamericanos hechos en periodos académicos de pregrado, posgrado, maestría, etc. Asimismo, se aceptarán cortometrajes hechos fuera de los periodos académicos, pero certificados por la universidad de dichos participantes, es decir, laboratorios de creación, semilleros, etc. De igual manera, se recibirán largometrajes colombianos que sean acordes a la línea curatorial.
El 27º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 30 de octubre al 8 de noviembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración, producidas a partir de enero de 2025, pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
