XV FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE PIÉLAGOS (Solo trabajos de ficción)
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https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Piélagos pone en marcha la 15ª edición del Festival Internacional de cortometrajes de Piélagos “Piélagos en Corto”
CORTOMETRAJES
Se admitirán trabajos de máximo 30 minutos y fecha de producción posterior a 1 de enero de 2023
CATEGORÍAS únicamente ficción
1- CANTABRIA cortometraje producido por una productora radicada en Cantabria y/o dirigido por director cántabro de nacimiento o de adopción con mínimo 2 años de antigüedad de empadronamiento.
2- NACIONAL ESPAÑA (Solo producción Española)
3- INTERNACIONAL
El Segundo Festival de animación Comfama es un evento Cultural de la Caja de Compensación Familiar de Antioquia, Comfama, que busca contribuir a la formación de audiencias con programación de producciones audiovisuales de animación y conversaciones que generen reflexiones alrededor de diferentes realidades y ayudar al fortalecimiento del sector de la animación a través del Mercado de animación ELPAUER.
En el 2025, el Festival de animación Comfama será otra vez un espacio en el que los asistentes podrán disfrutar de largometrajes internacionales, cortometrajes iberoamericanos, series colombianas y producciones universitarias, convirtiéndose en un espacio para el disfrute contenidos realizados mayoritariamente en la técnica de animación, dirigido par públicos familiares y juveniles.
Comfama le da la bienvenida a una nueva edición e invita a directores y productores de animación iberoamericanos (profesionales y aficionados) a inscribir sus cortometrajes en la sección de Cortometrajes Iberoamericanos y a realizadores colombianos universitarios en la sección Creadores Universitarios.
El Festival Internacional de Cine de Braziers (BIFF), que dura tres días, presenta un programa diverso y dinámico de películas internacionales, proyectadas en un entorno histórico único. Los programas incluyen documentales, animación, ficción, cine ampliado y películas y vídeos de artistas contemporáneos.
Seleccionado por un equipo de artistas y cineastas y gestionado como un colectivo sin ánimo de lucro, el festival se celebra en la finca Braziers Park, sede del festival anual Supernormal. Las películas se proyectan ante el público en un entorno similar al del cine, con proyecciones, talleres y eventos especiales que tienen lugar dentro de un granero grande e histórico del siglo XVII adaptado para actuaciones públicas, además de la casa señorial gótica y las estructuras exteriores construidas a medida. Con proyecciones de vídeo en 16 mm y digitales, cada proyección del programa va seguida de un debate grupal y de una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas asistentes, quienes son invitados a Braziers. El festival también incluye talleres y programas especiales, que en ediciones anteriores han incluido a los artistas y cineastas Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark y David Chatton Barker, y BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Acerca de Braziers Park:
La Escuela de Investigación Social Integral de Braziers Park es una comunidad, un colegio residencial y un tesoro arquitectónico escondido en lo profundo de la campiña del sur de Oxfordshire. Se fundó en 1950 como un fondo educativo progresista y sin fines de lucro, y es la «comunidad intencional» más antigua del Reino Unido. Los miembros de la comunidad de Braziers comparten la responsabilidad de administrar la mansión, que cuenta con 55 acres de tierra, un huerto orgánico y el ganado, así como de facilitar cursos y organizar eventos con la ayuda de voluntarios visitantes de todo el mundo.
Documental sobre Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
El Indy Film Fest se fundó en 2004 para celebrar el arte del cine y crear una experiencia compartida en torno al cine en Indianápolis. Somos un festival de cine independiente, internacional y sin fines de lucro que programa tanto largometrajes como cortometrajes. Nuestro personal, compuesto exclusivamente por voluntarios, se esfuerza por ofrecer las mejores películas que la industria tiene para ofrecer a nuestra comunidad, tanto nacionales como extranjeras. Nuestros programadores tienen como objetivo fomentar nuevos talentos y ayudar a los cineastas a conectarse con la industria global. También nos dedicamos a educar y desarrollar audiencias para el cine internacional e independiente en Indy, proyectando el tipo de obras innovadoras y visionarias que normalmente no se distribuyen en esta área.
El Indy Film Fest busca los mejores largometrajes y cortometrajes independientes sin importar la categoría o el género: acción real, animación, drama, comedia, narrativa, documental, terror, ciencia ficción y experimental. Nuestro festival anual, que dura más de 10 días, suele programar alrededor de 25 largometrajes y 100 cortometrajes, con más del 90% de las inscripciones.
Siempre creciendo y adaptándose, el Indy Film Fest comenzó como un Festival Internacional de Cine de Indianápolis, de tres días de duración, en 2004. Rápidamente nos expandimos a nuestro formato actual de 10 días en 2006, trasladamos nuestras festividades al verano de 2009, cambiamos nuestro nombre por el de Indy Film Fest en 2014 y, desde 2018, hemos vuelto a casa en nuestro calendario original de primavera. Debido a la COVID-19, nuestros festivales de 2020 y 2021 fueron principalmente virtuales y los de 2022 a 2024 fueron festivales híbridos presenciales de 5 días, seguidos de una disponibilidad virtual y que finalizaron con proyecciones presenciales premiadas el último fin de semana. Ese formato es nuestro objetivo para el festival de 2025 y, antes de que se tomen las decisiones de selección, se informará a los cineastas de cualquier cambio en las fechas o el formato y se les dará la oportunidad de solicitar que su cuota de inscripción se aplique a un festival futuro si esos cambios no son aceptables.
Los exalumnos del Indy Film Fest (y del Festival Internacional de Cine de Indianápolis) pueden optar a un número razonable de inscripciones gratuitas. Las películas con vínculos importantes con Indiana son elegibles para una reducción drástica de las tarifas de inscripción. Los ejemplos de elegibilidad incluyen que el director o escritor sea residente o nativo de Indiana actualmente, o que la película se haya rodado principalmente en Indiana. Póngase en contacto con submissions@indyfilmfest.org para ver si reúne los requisitos para alguna de estas oportunidades.
El objetivo de TNFF es celebrar, educar, empoderar, promover y hacer proliferar el cine independiente de asombrosa calidad en Chennai (antes conocida como Madrás), la capital del estado de Tamil Nadu. El TNFF tiene como objetivo brindar oportunidades a los cineastas independientes para que muestren su creatividad. Nuestra misión es presentar a nuestra audiencia el contenido independiente.
El tercer Festival de Cine de Tamil Nadu será un festival de cine con proyecciones en vivo en varios lugares.
El Festival de Cine de Tamil Nadu (TNFF) ofrece 10 días de celebración, con proyecciones en directo de cine independiente local e internacional de increíble calidad. Las categorías de películas incluyen largometrajes narrativos, largometrajes de animación, largometrajes documentales, cortometrajes documentales, cortometrajes, cortometrajes de animación, vídeos musicales, cortometrajes y producciones estudiantiles de escuelas de cine.
Su película se clasificará en una de las siguientes secciones:
1. International Mix (para cine internacional)
2. Indian Mix (para nuevos descubrimientos y talentos prometedores del mundo cinematográfico indio)
3. Tamil Mix (para desafiar la nueva tendencia del cine tamil)
4. Generation Next: estudiante de primaria: 5-12 años. (películas para un público joven)
5. Generation Next — Adolescente: 13-18 años. (películas para público adolescente)
6. Campus Student Mix (películas estudiantiles de todo el mundo)
Para que el evento sea verdaderamente internacional, TNFF contará con los siguientes programas: oportunidades de prensa, ocasiones para establecer contactos, asistencia de la industria, foros de debate y talleres de alta calidad.
Los invitados más importantes que adornaron nuestra segunda ceremonia de entrega de premios del TNFF y que hicieron que el evento fuera memorable son nuestro invitado principal, el Sr. Thambi Ramaiah, director, letrista y actor indio ganador de un premio nacional. El Sr. Ravindhar, director de fotografía y miembro del jurado, tiene un impresionante legado que abarca más de cuatro décadas en la industria del cine y el Sr. Sab John Edathattil, guionista y miembro de nuestro jurado, tiene 34 años de carrera como guionista y ha filmado unos 32 guiones. Es una de las principales voces de guiones y narradores del sur de la India, especialmente en la industria cinematográfica en malayalam y tamil.
Las personalidades que estuvieron presentes en el 1er Festival de Cine de Tamil Nadu (TNFF 2020) en línea son el Rev. P. A.J. Thamburaj, S.J., rector del Loyola College, durante el año académico 1983-84. Fue el pionero que introdujo el curso VISCOM en el Loyola College, por primera vez en la ciudad de Chennai, el estado de Tamil Nadu y el país de la India; el Sr. DSR Subash, PRESIDENTE del Sindicato de Periodistas de Tamil Nadu; el Sr. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, secretario regional de la Federación de Sociedades Cinematográficas de la India; Dr. M. Davamani Christober, director y secretario del American College de Madurai; S. S. Stanly (director de cine); Sr. S. Theodore Baskaran, historiador de cine, investigador, autor, escritor, actor y orador; Sr. Aranthai Manian, guionista, director de películas y series de televisión; locutor de radio y orador; Sra. Uma Vangal, cineasta, profesora de cine, becaria de Fulbright, columnista, oradora pública y analista de medios; Sr. Mohan V. Raman, actor, escritor, locutor y orador indio. En 2017 y 2019, fue miembro del jurado del Premio Nacional de Cine al mejor guion sobre cine; el Sr. Hariharan Krishnan, es profesor de artes y director del laboratorio de medios en la Universidad KREA; el Sr. Ajayan Bala, autor, editor, guionista y crítico de cine tamil (Kollywood) Es autor de unos 30 libros sobre diversos temas, nueve de ellos solo sobre cine; Girish Wankhede (analista comercial)); el Sr. Vivek Mohan, ganador del Premio Nacional de Cine del Presidente en 1999; el Sr. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), ganador de varios premios; el Sr. Ranjith Shankaran, asociado Profesora del Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de Mahindra de Hyderabad; la Sra. Sharada Ramanathan (directora de cine), ganadora de tres premios nacionales de cine por su debut como directora en la película tamil de 2007 «Sringaram»; y el Sr. Balaji Mohan (director, actor y productor de cine).
PEDIMOS A TODOS LOS PARTICIPANTES QUE COMPRUEBEN SI LA INFORMACIÓN DE CONTACTO QUE PROPORCIONARON PARA SU PROYECTO ES CORRECTA. TAMBIÉN LE PEDIMOS QUE REVISE PERIÓDICAMENTE TODAS LAS CARPETAS DE SU BANDEJA DE ENTRADA DE CORREO ELECTRÓNICO, INCLUIDA LA CARPETA DE CORREO NO DESEADO.
Solicitamos que todas las solicitudes enviadas desde la India nos envíen un correo electrónico o nos llamen si tiene problemas relacionados con el pago.
Todos los indios que necesiten una FACTURA DEL GST deberán enviarnos un correo electrónico con su información completa de facturación del GST. Te la proporcionaremos cuando los fondos se liberen de esta plataforma.
Solicitamos a todos que envíen su inscripción a través de uno de los socios de inscripción. Somos un FESTIVAL DE CINE RESPETUOSO CON EL MEDIO AMBIENTE y, por lo tanto, no aceptamos DVD ni CD.
El Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia SOMBRA es un proyecto que pretende difundir y servir de referencia al cine fantástico producido en Europa, así como apoyar la producción europea, nacional y regional de género.
¿Te encanta la ciencia ficción? ¡A nosotros también! Los premios de cine y televisión de ciencia ficción de San Francisco rinden homenaje a algunos de los cortometrajes, vídeos online o en streaming, episodios de televisión y directores más fascinantes, creativos y entretenidos del año. Honran el gran trabajo y la excelencia.
La SFTA de ciencia ficción de ciencia ficción acepta cortometrajes y vídeos, episodios y pilotos de televisión y pósters, y se dedica a descubrir y honrar el apasionante y emocionante género cinematográfico conocido como ciencia ficción.
La ceremonia de entrega de los premios a cortometrajes y programas de televisión de ciencia ficción de San Francisco se celebra en uno de los lugares más exclusivos de San Francisco y es una velada memorable que reúne cortometrajes, vídeos, apariciones de directores, fans y, por supuesto, premios de ciencia ficción
Más bien inusual, más bien atrapado en la frontera entre el sueño y la realidad, ¡el cine mudo se ha afianzado durante varios años en el PSSST! Festival de cine mudo organizado por el Centro Cultural de Trešnjevka.
¡PASE! es un festival de cine único que presenta el arte del cine mudo de una manera nueva, emocionante y entretenida. Este festival es una joya poco común en la escena cultural que carece de iniciativas que ofrezcan a los artistas la oportunidad de poner a prueba sus habilidades en un ámbito tan específico (¡y exigente!) forma artística.
El certamen confirma su condición de festival en el sentido clásico de la palabra a través de su programa de competición, en el que se proyectan al público títulos «mudos» contemporáneos. La mejor película de la competición recibe el Gran Premio Brcko, ¡el galardón oficial del PSSST! lleva el nombre del protagonista del primer largometraje croata, Brcko in Zagreb, realizado en 1917.
Pero, ¿cuántas películas mudas de verdad se hacen hoy en día?, se preguntará alguien con razón. No cabe duda de que se hacen muy pocas (aunque no podemos decir ninguna), por lo que podríamos plantearnos la pregunta: ¿qué sentido tiene la competición, qué sentido tiene el Gran Premio de Brcko? Pero el concepto de este festival debe entenderse como un experimento mediático, creado con el espíritu de la heterogeneidad y la riqueza visual del cine mudo. ¡Los autores pueden enviar películas al PSSST! que creen que podrían funcionar y comunicarse incluso después de eliminar el sonido original, y nuestro festival es responsable de ofrecer un soporte de sonido de alta calidad, música en directo que acompañará la proyección muda. Nuestros expertos improvisadores cubren una variedad de géneros diferentes y sus híbridos, desde el rock hasta la música clásica, el jazz y la música electrónica, proporcionando al público una interesante experiencia sinestésica. Por supuesto, esto crea una película completamente diferente a la original de la que eliminamos la banda sonora, ¡y esa es precisamente la razón por la que PSSST! es muy emocionante.
Además del programa de competición, el Festival proyecta una amplia selección de clásicos del cine de la época dorada del cine mudo.
El cine mudo, con un expresivo acompañamiento musical, te sumergirá en un estado de ensueño. Su poder hipnótico no se ve destruido por la cruda realidad de la palabra hablada, por lo que queda claro que los sueños y el cine mudo tienen mucho en común: ambos tratan sobre emociones y acciones simples y directas, como el amor, el odio, el conflicto o la evasión. Esta dimensión del cine mudo acentúa su encanto imperecedero.
Si quieres volver a abrir la puerta a un mundo diferente de poéticas insólitas este año, ¡ven al PSSST! donde el arte del cine mudo sigue vivo.
Mumbai, la ciudad de los sueños celuloides desde el siglo pasado, es el destino de miles de cineastas en ciernes y profesionales en la India y el mundo. La ciudad ha nutrido a muchos grandes cineastas, técnicos y ha entretenido a millones de personas en todo el mundo a través del cine. La gente también lo llamó con cariño Bollywood. En la era altamente competitiva del cine «Mumbai Shorts International Film Festival» es la plataforma para que los cineastas hagan avanzar su trabajo entre la liga de profesionales.
MSIFF, un movimiento cinematográfico progresivo comenzó en el año 2012 con la consulta de miembros sénior de la industria para destacar el cortometraje. El año inaugural 2012 posterior a las ediciones de 2013 a 2020 es testigo de la gran participación y entusiasmo de cineastas y profesionales de la industria de la India y del extranjero. El objetivo del festival es contribuir al desarrollo de los próximos cineastas y crear cultura de cortometrajes en la India.
El objetivo del festival es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El festival también aboga firmemente por la necesidad de la industria de cortometrajes comerciales en la India y planteará los temas relacionados con los cortometrajes frente a varios órganos rectores del cine.
10th MSIFF-21 demostrará un paso más para lograr la excelencia y mejorar tus habilidades en el cine y seguro de que contribuirá inmensamente a tu crecimiento como cineasta
La Muestra Internacional de Cine y Diversidad Sexual CINHOMO acepta trabajos cinematográficos de todas las nacionalidades de temática LGBTIQ, qué podrán ser elegibles en las diversas secciones del festival: Largometrajes de Ficción, Cortometrajes de Ficción, Largometrajes documentales y cortometrajes documentales.
Las obras no deben haber sido exhibidas en salas comerciales, emitidas por TV o estar disponibles al público en Internet o en cualquier otra plataforma en territorio español con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior al 01/01/2023. Los largometrajes han de ser inéditos en la Comunidad de Castilla y León; en el caso de los cortometrajes no será excluyente pero se valorará positivamente. La organización se reserva el derecho de incluir en la programación fuera de concurso películas que no cumplan estas condiciones.
Se realizará presencial con actividades on line.
En formato presencial se realizará en las ciudades de Lebu, Capital de la Provincia de Arauco, y en la ciudad de Concepción en la Región del Biobío, Chile, del 01 al 06 de abril 2025.
Con Sub sedes virtuales nacionales e internacionales de exhibición de competencias. Desde el 2018, CINELEBU es el único festival en Chile Calificador de Cortometrajes para los Premios Oscar® en tres categorías: Animación Internacional, Ficción Regional y Ficción Internacional y desde el 2023 Calificador para el premio Goya y Marca Chile.
NUEVA TEMPORADA 2025 ABIERTA.
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El Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival sigue celebrando nuestros géneros cinematográficos favoritos. Si participas una vez, tu película será evaluada en todas las categorías (consulta la nota siguiente). Es un festival específico para cortometrajes y hay premios para algunas categorías. Estamos intentando conseguir más todo el tiempo. Confirmaremos los premios de la nueva temporada entre los guiones que aparecen a continuación.
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Noticias: 24 de octubre: Patrocinador del primer premio: la semana de anuncios comienza el 20 de octubre
Noticias: 24 de octubre: abierto
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La última temporada de WISFFF nos llevó a un nuevo hogar en Genesis Cinema, en Londres. Y esta temporada, nos quedamos. En el cine se respira un ambiente encantador y acogedor de «cinéfilo», que se ha traducido en mucha diversión y en una sorprendente cantidad de contactos. WISFFF sigue creciendo, con más entradas, premios y galardones que nunca. Además, en la proyección se proyectó una impresionante y creciente selección de películas. Aquí hay algunas fotos de los distintos eventos.
En cuanto a los premios, hay una serie de desafíos, premios y premios para las categorías de micropelículas (2 minutos), Mini (10 minutos) y cortometrajes (25 minutos) dentro del género.
El adelanto de Early Bird de 2022 se puede ver en:
https://youtu.be/8at62y06D_0
El tráiler de 2021 se puede ver aquí:
https://youtu.be/pQezUJrQroY
Las noticias de la temporada 2024-5 las recibirás a través de las redes sociales, especialmente de la página de Facebook, sobre todo porque el texto no está limitado a caracteres como en otros canales.
Para responder a una pregunta que se hace todo el tiempo. Sí, HORROR está incluido y tiene su propio premio por subgéneros.
El festival está abierto a todo el mundo (Reino Unido, todo el mundo, The Up/Down/Lside/RSide Dimensions e incluso a Outer Spiral Arm (of the Galaxy). El inglés es el idioma materno del festival; se admiten otros idiomas, pero deben estar subtitulados en inglés. Los premios se enumeran en su totalidad a continuación.
Si hemos tenido la suerte de ver un anuncio de tu película y te hemos enviado un descuento o una exención, es porque realmente queremos que participes. Hacemos películas y participamos en festivales nosotros mismos, por lo que sabemos cuántas ofertas recibirás en un ciclo de marketing. Si tienes una oferta nuestra, ¿es porque creemos que tu película es adecuada? Si no vimos tu anuncio... pregúntanos... hacer cine consiste en establecer contactos.
Este evento es completamente independiente de la producción de Wild Indie (pero, de nuevo, pregúntanos si quieres informarte sobre alguno de esos proyectos).
Los Premios Quirino nacen de la necesidad de reconocer el talento en la industria de la animación iberoamericana, generando lazos y redes entre ambos lados del océano.
El evento reúne por tanto la floreciente industria latinoamericana, junto con la de Portugal, Andorra y España construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana en nueve categorías, los Quirino sirven de marco para el Foro de Coproducción y Negocio. Un centenar de empresas de veinte países participan cada año en las reuniones B2B.
Los premios se han nombrado en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia; en 1917 Quirino Cristiani dirigió "El Apóstol", una producción argentina en donde se utilizaron 58.000 dibujos en 35 mm, además de varias maquetas.
De esta forma, los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana.
El Festival Internacional de Cine ShorTS (ShorTS IFF) está organizado por la Asociación Maremetraggio.
Desde el año 2000, Shorts IFF ha sido un punto de referencia para los cortometrajes y los directores de fotografía emergentes a nivel internacional. En cada edición, Shorts IFF tiene como objetivo dar a conocer el género del cortometraje a un público amplio y heterogéneo, prestando especial atención a los jóvenes con secciones específicas para niños y adolescentes de 6 a 15 años.
Cinema Camp Film Festival es festival de cortometrajes abierto a cineastas de todo el mundo y con una doble función: por un lado servir de plataforma de difusión del cortometraje en aquellos lugares en los que este no tiene demasiada presencia, y por el otro, funcionar como herramienta educativa y formativa, permitiendo que los jóvenes espectadores que conforman mayoritariamente su público puedan aprender y sacar inspiración de la visualización de las distintas obras cinematográficas.
El funcionamiento del festival, abierto a todo tipo de público, es muy sencillo: de entre todos los cortometrajes recibidos se realizará una selección final, que será la que se proyecte en las distintas sesiones del festival (que tendrán lugar en diferentes ciudades españolas a lo largo del verano). Serán asistentes a cada una de estas proyecciones los encargados de elegir su cortometraje favorito mediante votación.
El cortometraje que más votos obtenga ganará el Premio al Mejor Cortometraje del festival. Así mismo, un jurado especializado formado por profesionales del sector cinematográfico concederá las distintas menciones especiales: Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Guión, y Mejor Intérprete.
«The Quarantine» es un festival internacional de cortometrajes destinado a popularizar a autores jóvenes y desconocidos entre los círculos de cineastas profesionales. El festival se organiza de forma totalmente voluntaria, no hay tasas de proyección y nadie recibe ningún pago.
El festival tiene lugar en la playa del pueblo pesquero «The Quarantine», que es el último pueblo de pescadores en pie de Varna (Bulgaria). El pueblo corre peligro de desaparecer porque se está construyendo un complejo residencial de lujo en la costa que hay detrás de él. Al provocar el intercambio cultural entre artistas contemporáneos de todo el mundo y lugareños, pretendemos convertir el pueblo de pescadores en una zona cultural y artística y preservar el estilo de vida de los pescadores.
El nombre de la región, «La cuarentena», proviene del pasado, cuando los marineros de los barcos comerciales que entraban en el puerto con la sospecha de algún tipo de enfermedad eran llevados a tierra en la playa durante el período de cuarentena de 40 días. En caso de que no mostraran signos de enfermedad, se les permitía el acceso a la ciudad. En la actualidad, los jóvenes autores que aún no se han dado cuenta se encuentran en estado de «cuarentena», aislados por los círculos de cineastas profesionales. Como analogía con la historia del lugar, decidimos llamar al festival «The Quarantine».
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
El FESTIVAL DE CINE HANAN, organizado y promovido por la Asociación Audiovisual de Puno, es una iniciativa que nació para contribuir al fortalecimiento de la producción cinematográfica en la región de Puno y otras regiones a nivel nacional, estableciendo vínculos con países hermanos. Latinoamericanos.
En su primera edición «EL PRIMER VUELO DEL CÓNDOR», el FESTIVAL DE HANAN CINE busca sentar las bases de un evento internacional de calidad, así como fortalecer el crecimiento de jóvenes cineastas regionales, que han estado realizando producciones de alta calidad, debido al desarrollo y acceso a la tecnología que hace obras audiovisuales posibles. El festival tiene un carácter competitivo y expositivo.
Desde las alturas del altiplano al mundo, «EL PRIMER VUELO DEL CÓNDOR» tendrá lugar VIRTUAL del 06 al 16 de octubre
