¡Convocatoria abierta!
13va versión del Festival Internacional de Cine Documental Globale - Bogotá
El Festival internacional de cine documental Globale - Bogotá invita a documentalistas y personas realizadoras audiovisuales a presentar propuestas que giren en torno a las luchas que resisten al fascismo.
Sobre el festival
Globale – Miradas críticas y emancipadoras es un festival sin ánimo de lucro y no competitivo para difundir documentales con temas políticos y sociales. El festival nació en Berlín en 2003 y posteriormente fue replicado en Varsovia, Montevideo, Río de Janeiro y Bogotá, donde se realiza desde el 2011.
Su objetivo es generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas que se establecen para cada versión. Así, se dirige a propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales y económicos establecidos. Para ellos recurrimos al documental sin jerarquía de formatos, medios, soportes, calidades, validaciones académicas o industriales.
Sobre esta versión
Mientras gran parte del mundo presencia inmutable los genocidios en Sudán, en el Congo, en Gaza; los encarcelamientos masivos que hacinan cada vez más las prisiones; las deportaciones diseñadas para destruir y debilitar las comunidades; las políticas del odio que niegan la existencia de las personas trans y perpetúan el racismo estructural. Mientras el capitalismo se sigue fortaleciendo desde sus bases patriarcales, racistas, capacitistas y cisheteronormadas, quienes nos rehusamos a participar del espectáculo de muerte que nos ofrecen continuamos fortaleciendo
nuestras redes de resistencia y solidaridad.
Queremos celebrar las estrategias y herramientas que nos permiten resistir al mundo que la derecha nos impone a fuerza de mentiras y promesas de cambio. Por eso en la versión XIII del Festival Globale Bogotá, que celebraremos en 2026, les invitamos a compartirnos documentales que analicen las estructuras de opresión en las que vivimos, que reflexionen en torno a las violencias sistemáticas y que abran debates y conversaciones para entenderlas y combatirlas.
Experiencias que nos permitan ver y recordar que somos muchas personas en el mundo que aún buscamos vivir en comunidad y que luchamos constantemente por transformar la violencia y el temor que poco a poco va imponiéndose en todos los espacios y sociedades. Les invitamos a enviarnos documentales que muestren experiencias de vida rebeldes, colectivas, anticapitalistas, luchas cotidianas e históricas. Para que no se nos olvide que aún en el pavimento logra crecer la hierba, para que estas otras experiencias nos inspiren y motiven a la acción.
INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota
Miniboxoffice es la empresa global de marketing, distribución y organización de festivales de cine independiente con sede en la India. La compañía tiene como objetivo promover el cine independiente en todo el mundo y hacer del cine independiente una empresa comercial. La compañía ha establecido festivales de cine en toda la India, principalmente en Delhi, Noida, Bangalore, Hyderabad, Bombay y Calcuta, junto con el prestigioso «Festival de Cine Dada Saheb Phalke». Todos los festivales se llevan a cabo con éxito en el noveno o el décimo año. En poco tiempo, Miniboxoffice se ha ganado una reputación entre la comunidad de cineastas, ya que más de 26 000 películas de más de 110 países han participado en sus festivales de cine. La marca Miniboxoffice es muy conocida en la industria y ayuda a los cineastas participantes jóvenes y experimentados a obtener reconocimiento.
My Film Project es la última edición de la familia de festivales Miniboxoffice con el objetivo de aportar nuevas ideas, historias y talento. El festival es global y está abierto a cineastas de todas las naciones. El objetivo del festival es crear una cultura del cine independiente, promover a los futuros cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para las películas independientes y hacer de la producción de películas independientes una empresa comercial. El festival está abierto a profesionales y estudiantes de todo el mundo.
Así que prepárate para dar rienda suelta a tu potencial creativo. Espero que sea una gran experiencia de aprendizaje y diversión para todos ustedes y que marque un hito en su carrera cinematográfica.
Convocatoria a la III Muestra competitiva de animación.
La Asociación Cultural «Orange Animation», en colaboración con el festival itinerante de cine de autor y documentales «D.O.C.», se complace en anunciar la primera edición del Festival Internacional de Cine de Orange — Ardizzone Gioeni 2025. Las proyecciones presenciales se llevarán a cabo del 18 al 20 de septiembre de 2025 en el prestigioso Palazzo «Ardizzone Gioeni», ubicado en Via Etnea 595, Catania. Las proyecciones en streaming de las obras que participan en el premio específico comenzarán a partir del 20 de julio de 2025 en la plataforma privada de la Asociación.
++ Amazing Stoner Movie Manifesto: ¡Cómo ganar 1000 USD como la mejor película de Stoner! ++
¿Qué es una película de fumetas?
Esta era la pregunta de Golden Ganja mientras veíamos las exóticas entradas una tras otra. No se trata solo del tema de los tíos o de las imágenes alucinantes con diálogos disociados. Nos dimos cuenta de que lo que convierte a una película en una película de fumetas es su sentido de la realidad, una cierta distancia de observación: el distanciamiento zen. No todas muestran marihuana en la pantalla ni siquiera abordan el cultivo de la marihuana, pero todas tienen en común el estado de estar drogados.
La cuestión es: si la realidad consensuada contemporánea, con sus abusivas verdades a medias, se está volviendo loca, los artistas, cineastas y cinéfilos tienen el derecho —incluso el dharma— de subvertir y destruir a ese preciado ídolo.
Todo lo que cultivamos es amor.
Dra. Alice Skinhead, programadora
¡Increíble festival de películas de Stoner
en Cinema Oasis en Bangkok
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Flashbacks anteriores del festival:
El 4º Amazing Stoner Movie Fest en Cinema Oasis
7-10 de noviembre de 2024
Los premios Golden Ganja
Quizá debéis estar encantados de entender por qué un documental sobre la batalla entre monjes buenos y malos por el alma de Birmania ha ganado el mismo premio a la mejor película sobre fumetas inventada para homenajear a «Space Birth 2» en 2022. Los monjes birmanos incitan y absuelven la sed de sangre frente a la castración espacial alemana, ¿qué es más impactante?
Tras la ceremonia de entrega de premios Golden Ganja, sumergida en un puf bebiendo un porro viendo películas de fumetas bajo el resplandor siempre cambiante de la pantalla en la última proyección al aire libre (la sombría nota de Shorts 4: Holy War Zone), me sobrecogió una idea sobrecogedora: lo vital que es ser feliz, hacer cosas felices con gente feliz y de buena voluntad. Estar presentes aquí y ahora, viendo la misma película juntos, soñando el mismo sueño. Un festival de cine como una flor rebosante de nuevos y viejos amigos que se unen para inspirarse y dejarse inspirar.
Lo más emotivo fue la sesión de zoom con el director Christian Linaban, que ahora busca asilo en el extranjero tras el siniestro acoso policial a su familia como consecuencia del rodaje y, lo que es peor, de la proyección de «SuperPsychoCebu», una «película drogadicta» en un país sumido en la guerra contra las drogas de Duterte. La película ganó la primera Ganja de Oro en 2019 y se ha convertido en una película de culto sobre fumetas en todo el mundo. Un fuerte abrazo y mucha suerte para él.
Gracias a todos por unirse con tanta alegría para hacer que esto sea posible, incluido nuestro primer patrocinador corporativo, Thai Stick, por la muestra premium gratuita que se entregó a los cineastas y al público. Sobre todo, gracias a los cineastas por sus increíbles películas, lo que ha hecho que la competencia de este año haya sido inusualmente feroz. Al jurado le costó mucho decidir al ganador, los puntajes estuvieron muy igualados. Por eso hemos conseguido 3 premios especiales del jurado. Estos son los galardones anunciados ayer (domingo 10 de noviembre) en Cinema Oasis. La celebridad tailandesa de la marihuana Piak Lek Hip, que voló desde Pye in the Sky para pasar un rato con nosotros durante todo el Amazing Stoner Movie Fest:
Ganja de oro y 1000 USD a la película más increíble sobre fumetas:
'Bionico's Bachata' del director Yoel Morales de República Dominicana por sus personajes y su cinematografía extraordinarios, incluso nuevos.
Baby Golden Ganja* y 5.000 baht al mejor cortometraje sobre fumetas:
«Brother's Horn», del director iraní Majid Asadi, por su furia pura y meticulosa y su extrañeza.
(*Anteriormente llamada Crystal Bong. Esto tuvo que cambiarse después de que tuviéramos problemas para enviárselo a un ganador en un país que se oponía al cannabis)
Premio especial del jurado:
'When This Is All Over' del director Kevin Mayuga de Filipinas
por su lucha de clases y sus intensas emociones.
«Vegetable Only Sir» del director filipino BC Amparado
por su valiente sátira de la guerra contra las drogas.
«Forest At Night», de los directores alemanes Moritz Goebel y Luca Storch
por su fascinante autenticidad.
La película más impactante de Stoner:
«Monjes y generales», del director birmano Burma Bear
(*cedido por última vez a Space Birth 2)
Película Feel Good Stoner:
«World Naked Bike Tour» del director William Bradford de Canadá
La película de Stonest:
'Bubbler' del director estadounidense Nicholas Giombi
Premio de la Libertad:
'Eternal Void' del director tailandés Pavaret Udompattanakij
por ir con valentía a donde los cineastas tailandeses temen pisar.
Premio del público:
«Dead Dead Full Dead» del director Pratul Pundik Gaikwad de la India
Qué interesante: la película que tanto hizo reír a todos fue Dead Dead Full Dead, un intento histérico de matar lo que no se puede matar, por molesto, malvado y falso que sea. Más que nunca, todo lo que queremos es amor (y también nosotros, los cineastas y los cinéfilos). Así que, por favor, no nos hagas la guerra. Shanti. Paz, tío. No prohíbas la marihuana ni el cine.
*O*V*E
(Dra.) Alice Skinhead, programadora
El increíble Stoner Movie Fest en Cinema Oasis
El Earth Film Festival — EFF es una celebración internacional del cine en la convergencia del arte, el activismo y la conciencia ambiental, con un enfoque en la innovación y la sostenibilidad. El festival, que se celebra en el corazón de la Amazonía, tiene como objetivo servir de plataforma creativa para amplificar las narrativas climáticas urgentes, inspirando nuevas perspectivas y soluciones a los desafíos sociales y ambientales globales.
Más que un simple evento, el Earth Film Festival (EFF) es un movimiento cultural y educativo que:
Celebra a los cineastas visionarios que desafían los paradigmas y proponen futuros sostenibles;
Presenta cortometrajes y largometrajes, documentales, animaciones y formatos experimentales;
Prioriza la originalidad, la relevancia temática y el impacto emocional;
Conecta al público y las comunidades a través de paneles, talleres y experiencias inmersivas.
El festival consta de tres escenarios principales:
Preeventos: Río de Janeiro, São Paulo y Brasilia;
Evento principal: Belém, durante la COP30 (noviembre de 2025);
Después del evento: Nueva York, 2026.
¡Bienvenido a la 8ª edición anual del Festival Internacional de Cine Ravenheart (RIFF), que se celebra en el vibrante corazón de Oslo, Noruega!
Nuestra misión es conectar a cineastas nacionales e internacionales a través del lenguaje universal del cine. Si bien celebramos todas las formas de cine, hacemos especial hincapié en los géneros fantásticos, como la ciencia ficción, el terror, la fantasía, el thriller, la comedia negra y más. RIFF no es solo un festival; es un vibrante encuentro en el que cineastas, amantes del cine y bichos raros de la creatividad se unen, comparten sus pasiones y se deleitan con el cautivador mundo de las películas de género.
Invitamos cordialmente a todos los géneros a presentar las mejores obras de todo el mundo. Nuestro evento en directo proporcionará una experiencia enriquecedora para todos los participantes. También animamos a los aspirantes a cineastas y estudiantes a unirse, inspirarse mutuamente y mejorar su arte narrativo.
A medida que nos acercamos al evento de este año, visite nuestro sitio web para obtener la información y las actualizaciones más recientes. (www.ravenheartfilmfestival.com)
Si te apasionan las películas de género de alta calidad y quieres unirte a Northern Flock, ¡ahora es el momento! ¡Inscribir tu película, hacer las maletas, dejar tu nido y venir en masa a Noruega!
Somos el REBAÑO...
¡SOMOS RAVENHEART!
La 23ª Muestra Nacional de Cine Estudiantil de Guaíba/Muestra Nacional e Internacional de Cortometrajes y Largometrajes (Guaíba 2025) es pionera en Brasil y una referencia en el debate y el uso de las nuevas tecnologías en el aula, ya que ha contribuido a la aparición de nuevos talentos y una nueva perspectiva de los medios. Es un evento que se ha celebrado ininterrumpidamente, recibiendo cada año más obras de escuelas de todo Brasil y del extranjero, al tiempo que abre espacio para cortometrajes y largometrajes profesionales de otros países.
Guaíba, el lugar de nacimiento de la Revolución Farroupilha, se ha convertido en el lugar de nacimiento de nuevos cineastas.
Convocatoria abierta de películas: EDUKINO — Empowering Film Festival
El EDUKINO Empowering Film Festival invita a los cineastas de todo el mundo a inscribir sus obras cinematográficas inspiradoras y empoderadoras dirigidas a los jóvenes. Buscamos historias que iluminen la fuerza del espíritu humano y el viaje para superar la adversidad, diseñadas específicamente para preparar a los jóvenes para las complejidades de la vida moderna.
Nos interesan especialmente las películas que exploran las siguientes cuatro áreas cruciales:
1. Desarrollar la resiliencia y la salud mental
Buscamos películas protagonizadas por protagonistas que se enfrenten a las limitaciones personales, la decepción, la tristeza, el miedo, las dudas sobre sí mismos, la soledad o la depresión. Al presenciar sus dificultades y sus mecanismos de supervivencia, los jóvenes espectadores pueden encontrar experiencias con las que puedan identificarse, aprender soluciones prácticas y fortalecer su sentido de la esperanza, al comprender que el camino a través del dolor puede conducir a una profunda fortaleza y sabiduría.
2. Desarrollar el pensamiento crítico y la resistencia a la desinformación
En una era en la que predominan las noticias falsas, la manipulación de los medios de comunicación y la influencia generalizada de la IA, EDUKINO defiende las películas que fomentan el pensamiento crítico a través de narrativas intrincadas y perspectivas diversas. Invitamos a realizar inscripciones que enseñen al público a analizar los motivos, las intenciones y la credibilidad de la información, al tiempo que reconozcan la manipulación emocional. Estas películas deberían aumentar la resistencia a la desinformación y cultivar la empatía hacia los diferentes puntos de vista.
3. Preparación para los desafíos tecnológicos y globales
Buscamos películas que humanicen los problemas globales de una manera accesible, abordando temas como las consecuencias del terrorismo, el impacto de gran alcance de la tecnología (incluida la IA) y el cambio climático. Fomentamos las producciones que presentan historias individuales que fomenten la empatía, despierten la conciencia mundial e inspiren a los jóvenes a adoptar medidas sociales y tomar decisiones basadas en valores.
4. Apoyo en la crisis de identidad y desarrollo personal
Buscamos narrativas cinematográficas sobre héroes que defiendan sus valores, persigan sus sueños y desarrollen sus pasiones. Estas historias deberían ayudar a los jóvenes espectadores a definir sus propios sistemas de valores, estimular la creatividad, fomentar la autorrealización y mostrar la rica diversidad de trayectorias de la vida, lo que les permitirá liberarse de los moldes convencionales.
Durante 15 años, el Festival de Cine EDUKINO ha ampliado las perspectivas de los espectadores, con un fuerte enfoque en el cine juvenil con conciencia social. Este año, las proyecciones presenciales se llevarán a cabo en el cine MOK de Józefów del 15 al 18 de octubre de 2025. Posteriormente, las películas estarán disponibles para su transmisión en línea del 19 al 26 de octubre de 2025.
FECIUCH es un festival de cine universitario de carácter público, que busca promover la cultura audiovisual y cinematográfica a nivel nacional, fomentando la inclusión de las escuelas regionales, valorando las obras audiovisuales no solo por su contenido artístico y social, sino también por su tratamiento del lenguaje, forma y punto de vista crítico creado en espacios de formación estudiantil.
Por medio de este festival buscamos articular una amplia comunidad de estudiantes, profesores y egresades, creando así un punto de encuentro universitario, artístico, diverso y abierto a la comunidad, un espacio de exhibición, discusión y desarrollo para las voces y miradas emergentes que están surgiendo en estos espacios formativos, buscando impulsar un cine contemporáneo que, atravesado por los desafíos de la modernidad y la falta de recursos, apueste por la innovación y la reinvención.
Creemos en un cine que, lejos de replicar fórmulas establecidas, se atreve a buscar nuevas miradas, lenguajes y formas de narrar. Un cine que, desde la falta de acceso a recursos, decide potenciarse desde la autenticidad de sus voces, la creatividad y el compromiso por la necesidad de expresar desde el ámbito del aprendizaje, explorando y rompiendo los límites de lo establecido en la industria.
Este espacio busca justamente visibilizar obras que nacen desde esta urgencia de crear, dialogando con el presente y proyectando el futuro del cine desde la mirada estudiantil. Consideramos este un espacio de discusión y exploración de estas experiencias en las cuales no se accede a niveles y recursos de nivel industrial, incentivando la promoción de un cine de recursos limitados, encontrando así soluciones reformadoras las cuales son capaces de sostenerse por sí mismas, donde la forma, la narrativa y el conjunto de todos los elementos sea lo que hace de una obra algo que valga la pena visionar.
En esta y nuestras próximas versiones, trabajaremos en expandirnos para promover y apoyar el desarrollo de obras en distintas fases de producción, así como ser un puente de conexión entre la creación universitaria y la industria. Como también aspiramos a llegar a una expansión internacional, incluyendo esto a través de muestras independientes, para eventualmente integrarlo dentro de nuestra competencia.
Getafe en Corto es un festival de cortometrajes organizado por Onda Vecinal Getafe, en Colaboración con el Ayuntamiento de Getafe.
Se celebrará los días 19, 20 y 21 de marzo de 2026, a las 19.30h, en el Espacio Mercado de Getafe. Pl. de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid
El Festival Internacional de Cine del Ártico «Golden Raven» se celebra anualmente en el territorio de la Región Autónoma de Chukotka y es la proyección competitiva profesional de obras cinematográficas de todo el mundo. Las fechas del festival se acuerdan anualmente.
El 10º Festival Internacional de Cine Ártico «Golden Raven» tendrá lugar del 30 de marzo al 12 de abril de 2026.
El festival establece sus metas y objetivos de la siguiente manera:
• búsqueda y promoción de las mejores películas modernas relacionadas con el Ártico y que reflejen diversos aspectos de la vida en esta región;
• atraer la atención del público y de la comunidad profesional sobre temas relevantes para el Ártico, como la ecología, las relaciones interétnicas, la continuidad de las generaciones, la preservación de las tradiciones y la cultura, etc.;
• creación de un canal de comunicación y fortalecimiento de la cooperación entre Rusia y la comunidad mundial a través de los territorios y el espacio cultural del extremo norte de la Federación de Rusia;
• popularización del turismo ecológico y de eventos en el territorio de la Región Autónoma de Chukotka;
• creación y desarrollo de un entorno confortable para los residentes de la Región Autónoma de Chukotka;
• el desarrollo de la infraestructura de producción cinematográfica, así como la promoción de la Región Autónoma de Chukotka como un lugar atractivo y cómodo para la realización de películas;
• búsqueda y apoyo de jóvenes cineastas con talento que creen películas en la región ártica;
• preservación y popularización del patrimonio cultural de los pueblos indígenas del Norte, Siberia y el Lejano Oriente.
El Festival está organizado por el Centro de Producción de Iniciativas Juveniles, por el Comité de Cultura y Turismo de la Región Autónoma de Chukotka, por el Centro de Desarrollo y Apoyo a los Proyectos Culturales «Golden Raven» y cuenta con el apoyo del Ministerio de Desarrollo del Lejano Oriente y el Ártico de Rusia, el Gobernador de la Región Autónoma de Chukotka, el Fondo Presidencial para Iniciativas Culturales, el Gobierno de la Región Autónoma de Chukotka, la Unión de Cineastas de Rusia, AU CHAO Okrkinovideoprokat.
El Festival se compone de las siguientes secciones de competición:
• selección competitiva internacional de largometrajes y documentales;
• selección competitiva internacional de largometrajes de animación;
• selección competitiva internacional de cortometrajes;
• selección competitiva internacional de cortometrajes documentales;
• selección competitiva internacional de cortometrajes de animación;
• selección competitiva interregional «Film Rising!».
El programa fuera de competición del Festival incluye:
• largometrajes y cortometrajes;
• películas de animación;
•otro contenido multimedia a discreción del Comité Organizador del Festival.
El Festival «Golden Raven» se distingue por el hecho de que los ganadores de la categoría principal (el Gran Premio) no son elegidos por un jurado de expertos, sino por los espectadores, que participan en una votación preferencial.
El jurado experto del Festival incluye a cineastas profesionales de Rusia y del extranjero, y elige a los ganadores en las demás categorías.
Las inscripciones al Festival se aceptarán hasta el 30 de noviembre de 2025.
Las inscripciones rusas se inscriben en línea en el sitio web oficial del Festival http://goldenravenfilmfest.ru/ y es obligatorio enviar todo el material a la sección https://goldenravenfilmfest.ru/zayavka.
Las inscripciones extranjeras se presentan al comité de selección a través de una de las plataformas en línea, incluida Festhome (https://festhome.com/festival/the-golden-raven-international-arctic-film-festival).
La inscripción a las secciones competitivas es gratuita.
El Comité de Selección del Festival tomará sus decisiones finales a más tardar el 25 de marzo de 2026.
El director artístico del festival es Philipp Abryutin.
La productora principal del festival es Oksana Lakhno.
El director del programa es Alexander Solomonov.
Datos de contacto del Comité Organizador:
Sitio web: www.goldenravenfilmfest.ru
Correo electrónico: goldenravenfilmfest@yandex.ru
Centro ANO de Desarrollo y Apoyo a Proyectos Culturales «Golden Raven»
125319 Federación de Rusia, Moscú, calle Chernyakhovsky, 16, oficina 1305
Kampala Slum Mobile Cinema Outreach es un proyecto dinámico destinado a brindar oportunidades de entretenimiento, educación e intercambio cultural a las comunidades desatendidas de Uganda.
Actualmente, que opera en 2 barrios marginales de Entebbe y 3 barrios marginales de Kampala, nuestro camión móvil de cine diseñado a medida, equipado con un equipo de proyección de alta calidad y un sistema de sonido, es la pieza central de nuestras actividades.
Las principales actividades de nuestro proyecto incluyen 50 proyecciones gratuitas de películas al aire libre (documentales, películas de ficción y cortometrajes), todas centradas en temas relacionados con los derechos humanos relevantes para los residentes de los barrios marginales.
Tras cada proyección, facilitamos debates y debates interesantes para fomentar el diálogo y la participación de la comunidad, empoderamos a las personas con conocimientos y herramientas de promoción, amplificamos las voces y fomentamos el diálogo en los grupos marginados para lograr una sociedad más equitativa e inclusiva en la que se respeten y defiendan los derechos.
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL es una entidad cuyo objeto social es la producción de todo tipo de proyectos, incluidas obras cinematográficas, así como la organización de eventos, entre los que destaca el festival de cortometrajes y largometrajes denominado Ibicine Festival de Cine de Ibiza, que se gesta a lo largo de todo el año y acontece entre los meses de enero y abril.
Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares, que busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a las jornadas de industria del Mercado de Cine de Ibiza en el marco del festival, para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores/as, productores/as, plataformas, compradores/as, etc.
Todas estas actividades se dan cita en Ibiza como escenario donde se dan sinergias, nuevos proyectos y aprendizajes, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica. Y van ligadas a su entorno, a sus profesionales y a su público.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y el Hospitality Award 2023 a Festival del año por la revista LUXlife.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya, en las categorías de Ficción, Animación y Documental, en esta 9ª edición para los Premios Goya, siendo el único festival de Baleares con este galardón.
De esta manera, los cortometrajes de ficción, animación y documentales premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la shortlist para la nominación a los premios Goya. Los cortometrajes seleccionados en Sección Oficial Nacional de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 40 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 40) : /https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Anexo V
Además, desde 2023, Ibicine es calificador a los Premios Forqué en las mismas categorías y a los Premios Fugaz en la categoría de mejor cortometraje de Ficción.
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad e igualdad, con temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias y miradas.
El jurado de cada edición de Ibicine se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva del festival, que tiene las competencias de resolver en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado. Este siempre está formado en gran parte por miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como por miembros internacionales.
Ibicine ha sido amadrinado por las actrices Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de nacionales e internacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano, la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén-Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll, el actor internacional Leonardo Sbaraglia, el actor Javier Gutierrez, la actriz Cecilia Suárez y la directora Carmen Vidal.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, desde Ibiza Travel, Eivissacultural.es y Adlib Ibiza; l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como al de empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER, Noudiari y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos y al equipo de Ibicine, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en una cita anual imprescindible.
Detrás del Miranda de Ebro Film Fest está la compañía
Proyecfilm.com. Cuenta con más de 50 años de experiencia en la promoción del cine independiente, apoyando a creadores, distribuidores y festivales en cada paso del camino. Con más de 1.200 clientes satisfechos, 5.000 proyecciones y 10.000 licencias gestionadas, son un referente en la gestión audiovisual en España.
El Miranda de Ebro Film Fest no es solo un festival, es una auténtica plataforma para talentos emergentes y consolidados. Inscribirte en el festival te garantiza un apoyo profesional y una oportunidad única de mostrar tu trabajo en un espacio comprometido con la calidad, la diversidad y el impacto cultural.
Por qué Miranda de Ebro es el lugar ideal
Miranda de Ebro combina historia, cultura y modernidad en un entorno accesible y acogedor. Su ubicación estratégica en el norte de España, entre ciudades importantes como Bilbao, Burgos y Logroño, la convierte en un punto de encuentro ideal para profesionales y amantes del cine. Además, su compromiso con la cultura y el crecimiento de los eventos artísticos la posicionan como una ciudad vibrante, perfecta para mostrar el talento cinematográfico.
¿Eres un creador local, un cineasta emergente, un joven entusiasta o un público cinéfilo? Guarda esas fechas: queremos tu cortometraje, tus ideas, tu voz. Tendremos proyecciones nacionales y locales, sesiones para niños, un jurado juvenil, premios del público y mesas redondas con cineastas.
¡Únase a nosotros del 24 al 26 de abril de 2026 para el 20º Festival de Cine de West Chester! Disfruta de un fin de semana lleno de eventos, fiestas, eventos temporales, talleres y mucho más en la pintoresca localidad de West Chester, Pensilvania, a un corto trayecto en coche de Filadelfia.
¡Las películas se proyectarán en nuestra sede principal, el Uptown! Centro de Artes Escénicas Knauer.
Se aceptan cortometrajes de hasta 30 minutos de duración realizados por cineastas independientes de todo el mundo. Las inscripciones son evaluadas por un panel de profesionales de la industria y los ganadores se eligen según el contenido, la innovación y la ejecución técnica.
El fin de semana del Festival incluye talleres de cineastas presentados por profesionales del cine, encuentros y saludos, oportunidades para establecer contactos y fiestas. Conocido como un festival apto para cineastas, es una excelente manera de unirse a una comunidad de cineastas y celebrar el amor compartido por el cortometraje.
La soledad acompañada
La crisis existencial global, producto de un capitalismo salvaje y violento basado en la exacerbación máxima del ego que destruye el tejido social y condena al sapiens a la soledad, ha producido fenómenos biotecnológicos como el sexo virtual. Y la industria web camer es la de mayor expansión en ese horizonte.
A pesar de ello, la moral, como siempre, que sí permite masacres y genocidios en nombre de dios, marginaliza y estigmatiza a las personas que practican de forma profesional el sexo explícito frente a una cámara.
A mayor desarrollo, mayor soledad. Este sistema neoliberal-neofeudal, construido en contra de nuestra naturaleza colaborativa, en la que prima la competencia agresiva, la violencia, el ego sin límites; ha generado una sociedad alienada, ensimismada, incapaz de comunicarse orgánicamente con otros.
Y son esos individuos, incapaces de encontrar compañía de forma natural, quienes pasan horas y horas frente a una pantalla, gastando lo que en el sur global son fortunas, con el solo objetivo de tener un interlocutor que los salve de su solitario infierno.
Es por ello que esta 5ta. Edición de nuestra Muestra de Cine Erótico y Posporno de Bogotá queremos dedicarla a quienes de forma profesional ofrecen sus servicios virtuales de compañía, pues no puede ser estigmatizado y excluido, quien ofrece solaz, acompañamiento y diálogo, aparte de sexo, a personas que el sistema ha mutilado comunicacionalmente.
La Muestra de películas estará integrada por una selección que aborde la problemática en toda su complejidad, lejana a moralismos inquisidores y prejuicios absurdos.
Por otro lado, en nuestro componente académico, ofreceremos charlas y talleres, dictados por profesionales con recorrido en el medio, para que compartan sus experiencias respecto a cómo mejorar las performances en cámara, cómo construir personajes o cómo aplicar nociones básicas de sicología que los lleven a realizar una mejor presentación y tener mejores rendimientos con menos esfuerzo.
Queremos pues, a través de esta apuesta, darles herramientas a las personas de la industria para que lejos de sentirse excluidas, se empoderen y busquen una autonomía que les permita no tener que vender su fuerza de trabajo a estudios que las explotan sino que sean ellas mismas las dueñas de su tiempo, su trabajo, su mente y su cuerpo.
Bienvenidas, bienvenidos, bienvenides compañeres web camers. Estamos orgullosos de poder dedicarles esta edición de nuestra Muestra y, ojalá, contribuir a su autoafirmación y emancipación.
¡Salud!
Engativá es la 3 localidad más habitada de Bogotá, sin embargo, es una de las menos desarrolladas en temas culturales y cinematográficos, se habla del movimiento cultural de Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar y Suba, pero no se habla de Engativá. Hacemos este evento para poner la localidad en el panorama nacional e internacional, con un evento de gran magnitud y grandes películas de todo el mundo, acompáñenos a hacer de Engativá el epicentro del cine en Bogotá y del Festival Internacional de Cine de Engativá uno de los eventos cinematográficos más importantes del país.
Desde junio de 2024, organizamos proyecciones de cine independiente e internacional en Lisboa, centradas en los cortometrajes.
¡La misión de nuestro festival es hacer que la cultura sea accesible para todos!
Curtas na Cesta es Shorts in the Basket en inglés porque dedicamos nuestro tiempo a cosechar el mejor y más fresco cine que existe.
