El principal objetivo del Festival Internacional de Cine BUDDHA es brindar la oportunidad a los cineastas de todo el mundo de sobresalir y de que el mejor trabajo sea seleccionado y exhibido en una celebración del cine, así como ofrecer a los cineastas una plataforma para establecer contactos entre otros profesionales y artistas cinematográficos .
TBIFF está deseando fomentar estas relaciones y ayudar a cineastas extraordinarios a que sus proyectos vean el público global. TBIFF une más los objetivos cinematográficos, culturales y educativos sobre los objetivos inspiradores presentando sus descubrimientos cinematográficos.
El TBIFF se dedica a mostrar películas nuevas e innovadoras, a la vez que fomenta a la próxima generación de cineastas. Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones. Se esfuerza por fomentar el arte cinematográfico de todos los continentes estimulando el desarrollo del cine de calidad y promoviendo reuniones entre profesionales del cine de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine de BUDDHA se dedica a mostrar el espíritu, la pasión y la habilidad de los mejores cineastas nuevos de todo el mundo para audiencias de todo el mundo.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras experimentales, que están abriendo paso en nuevas formas no narrativas y se cruzan en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se envíen y las mejores de cada categoría se elegirán para proyectarse en el festival. Un jurado de profesionales de la industria verá a los finalistas y elegirá las selecciones ganadoras.
Los cineastas que planean asistir deben notificar al festival de cine lo antes posible, para que sus nombres aparezcan en el programa programado en el lugar donde se proyectará su película.
La Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia decidió, a través del Festival, convertir al municipio de Santa Fe de Antioquia en una gran sala cinematográfica y exhibir cine al aire libre, bajo las estrellas y enmarcado en la arquitectura colonial de uno de los pueblos patrimonio de Colombia.
A lo largo de los años, el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia ha buscado acercar el cine a la ciudadanía a través de mesas de trabajo, conferencias, una muestra central de películas de acuerdo a la temática y talleres de formación. Estas actividades están diseñadas no solo para los habitantes del municipio de Santa Fe de Antioquia, sino también para habitantes de Medellín y de los demás habitantes del occidente antioqueño y en general para estudiantes universitarios, periodistas especializados, cineastas en formación, críticos cinematográficos, productores, realizadores y amantes del cine que durante veintitrés años suman, en promedio anual, 15.000 asistentes al festival.
¡Estamos encantados de anunciar la primera edición del Festival de Cine de Fantasía en París! Una oportunidad para que los cineastas regionales e internacionales dejen brillar su imaginación.
El equipo del Festival de Cine de Fantasía quiere conocer, inspirar y apoyar a los próximos pioneros de Ciencia Ficción y Fantasía.
El Festival de Cine de Fantasía es el primero de su género en París.
El FFF Lab existe para ofrecer grandes oportunidades para los cineastas, productores y asistentes a festivales, comentarios sobre su trabajo, talleres y apoyo futuro para su proyecto.
El Festival de Cine de Fantasía acepta cortos, características, animaciones, guiones, obras en desarrollo, series web, vídeos musicales y realidad virtual.
Nuestro objetivo será proporcionar entretenimiento interactivo en vivo durante todo el festival. Queremos que la gente sienta que hay cosas que hacer y ver a cada paso.
Aparte de todo lo anterior, usted será capaz de forjar conexiones con sus compañeros asistentes interesados y trabajando en ciencia ficción y fantasía. Será un día lleno de conocimientos, todo desarrollado para que puedas llevar tu trabajo y, en última instancia, tu carrera, más lejos!
FFF está en asociación con el Festival de Cine Noche de Misfit (EE.UU.), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Líbano), CIFF - The Canadian Film Festival (Canadá).
El Certamen de Cine Lento es un festival de cine de Guadalajara, creado en 2011 por Contrapicado Films y El Rincón Lento, con la intención de motivar a la gente a que transmita sus ideas a través de imágenes y dar la oportunidad al público de visionar otro tipo de cine.
La temática que lo identifica se basa en la idea de “lentitud” o “vida lenta“, lo que entendemos como un cúmulo de acciones (respeto al Medio Ambiente y a las personas, consumo responsable, defensa de la cultura, decrecimiento, vida y ocio alternativo, cooperación, soberanía alimentaria, economía social…) que hacen que los individuos mejoren su calidad de vida, controlen su tiempo y sean críticos con el actual sistema económico y social.
El Festival de Cine de Mujeres y Diversidades (FESTMYD), celebrará su cuarta edición el presente año de manera autogestionada con el apoyo de la escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso y el Festival de Cine de Ovalle. El objetivo principal del festival es dar visibilidad y promover obras cinematográficas nacionales e internacionales dirigidas por realizadoras mujeres (cis/trans), hombres trans o transmasculinos, personas no binarias, género fluido o intersexuales, que aborden temáticas desde una perspectiva de género.
En esta oportunidad FESTMYD se desarrollará de manera presencial en la región de Coquimbo y Valparaíso, vinculando las actividades a los territorios en donde se desarrollan, buscando generar una relación recíproca con los públicos a los cuales nos dirigimos, con el fin de ser un aporte a la construcción colectiva del patrimonio cultural inmaterial. FESTMYD 4° se desarrollará en el mes de noviembre del 19 a 22 en Valparaíso y del 27 al 30 en Ovalle.
En la cuarta versión de FESTMYD, queremos dar nuevamente espacio a las voces y equipas de mujeres y diversidades del género, manteniendo el compromiso adquirido en nuestras versiones anteriores, dando vitrina a sus obras en ambas regiones para publico escolar y adultos/as.
Este año todas las franjas serán de carácter no competitivo y la selección oficial vendrá de la mano de una selección de cortometrajes realizados en contextos educativos (formales e informales) realizados a lo largo del territorio nacional.
El Festival se reserva el derecho a cambiar las salas y fechas mencionadas, si así lo considera necesario para la correcta ejecución del proyecto.
Inicio Festival: 23 noviembre 2024 Fin Festival: 30 noviembre 2024
“Mal del Cap, Naratives Mal Dites” es el nombre del Festival Internacional de Cortometrajes y Nuevas Narrativas que Mal del Cap, Cultura Mal Dita de Eivissa lleva a cabo desde 2014.
Este festival pretende ser un lugar de encuentro y de generación de lazos entre los participantes y la ciudadanía de Eivissa con el objetivo de consolidarse como un espacio con potencial para forjar encuentros de exhibición y creación audiovisual.
“Mal del Cap” es un festival independiente basado en la experimentación y la búsqueda por encontrar nuevas formas de narrar o expresar por medio de la imagen, y para ello convocamos un concurso de cortometrajes que anime a la participación ciudadana y especialmente a la de la población más joven.
Tercera exposición de la Cineteca Veracruz
ANUNCIO
La asociación civil Cineteca Veracruz convoca a los cineastas mexicanos y extranjeros a inscribir sus obras cinematográficas en las diferentes secciones no competitivas para participar en la tercera exposición de la Cineteca Veracruz, que tendrá lugar en los meses de octubre y noviembre de 2024.
Periodo de recepción de películas: del 22 de abril al 31 de agosto de 2024.
Notificación de selección: 16 de septiembre de 2024
Secciones no competitivas
El cine de Veracruz
Están invitados a participar en esta sección todos los cineastas veracruzanos, nacionales y extranjeros, cuyas obras cinematográficas tengan una relación temática o conceptual con el territorio veracruzano en las modalidades de cortometraje (obras de entre 5 y 30 minutos de duración) de ficción o no ficción indistintamente.
Cortometraje mexicano
Todos los realizadores de nacionalidad mexicana están invitados a participar en esta sección con sus obras cinematográficas en forma de cortometrajes (obras de entre 5 y 30 minutos de duración) de ficción o no ficción sin distinción.
Largometraje mexicano
Todos los realizadores de nacionalidad mexicana están invitados a participar en esta sección con sus obras cinematográficas en forma de largometrajes (obras de entre 60 y 120 minutos de duración) de ficción o no ficción sin distinción.
Largometraje internacional
Todos los cineastas de cualquier nacionalidad están invitados a participar en esta sección con sus obras cinematográficas en forma de largometrajes (obras de entre 60 y 120 minutos de duración) de ficción o no ficción sin distinción.
Especial de animación
Todos los cineastas de cualquier nacionalidad están invitados a participar en esta sección con sus obras cinematográficas en forma de cortometrajes de animación (obras de entre 5 y 30 minutos de duración) de ficción o no ficción sin distinción.
Festival de cine de talentos emergentes - Invierno de 2024
¿Eres un cineasta o guionista ambicioso que quiere avanzar en su carrera? ¿Tienes un nuevo cortometraje o guion que merezca reconocimiento? ¿Podrías ser una estrella emergente del mañana?
El Festival de Cine de Talentos Emergentes tiene proyecciones en directo cuatro veces al año, numerosos premios en muchas categorías y un evento único para establecer contactos. Lo organizan los programadores del Festival de Cine del Nuevo Renacimiento, uno de los 20 festivales mejor valorados de Film Freeway, conocido por su programación orientada al arte. Desde nuestros inicios en 2016, hemos estado presentando a cineastas y guionistas prometedores a productores y profesionales de la industria para ayudarlos en sus carreras. Desde 2021, la NRFF de Londres ha otorgado más de 5.000 libras esterlinas en premios en metálico a talentos emergentes gracias a la generosidad de nuestro mecenas. Estos artistas son personas con un compromiso genuino de trabajar en la televisión y el cine y que están produciendo obras nuevas y emocionantes.
¿Por qué debe inscribirlo?
• Su película será vista y juzgada por un JURADO compuesto por productores, directores y cineastas consagrados de la industria cinematográfica y televisiva.
• Tienes la oportunidad de ganar premios con tu película o guion, es decir, finalista, seleccionada oficial y ganadora. Estos sellos de aprobación pueden abrir las puertas a otros festivales y oportunidades de marketing.
• Si eres cineasta, HAZ QUE SE PROYECTE TU PELÍCULA. Una selección de las películas nominadas se proyectará en directo en el cine durante el festival
• Se invitará a los cineastas seleccionados a ASISTIR A NUESTRO EVENTO DE NETWORKING en Londres con miembros del jurado, la mecenas de la NRFF, Katie Partridge (el Grupo Saphira), representantes de compañías de producción y otros cineastas. Los cineastas tendrán la oportunidad de explicar cuáles son sus necesidades a las distintas partes
• Se invitará a los guionistas seleccionados a presentar el guion de su cortometraje ante el público presente en la entrega de premios y en el evento de networking.
¿Cómo funciona el proceso de inscripción?
• Aunque le recomendamos que se inscriba en una de las CATEGORÍAS PRINCIPALES y en una de las SUBCATEGORÍAS, no dude en elegir.
• Una vez que hayamos recibido todas las inscripciones, decidiremos quién será finalista. Cada finalista recibirá un laurel y competirá con todos los demás finalistas para ser seleccionado oficialmente.
• Los que resulten seleccionados oficialmente recibirán un premio por ello y serán nominados en las distintas categorías.
• Se invitará a todas las películas nominadas a asistir a la entrega de premios y al evento de networking en Londres. Una selección de las películas nominadas se proyectará en directo en el cine durante el festival.
• Los ganadores se anunciarán en la presentación de los premios. Los ganadores recibirán un Laurel de ganadores.
• Se invitará a una selección de los ganadores a los talleres y las proyecciones del festival NRFF London que se celebrará en Londres en septiembre
Reseñas:
«El festival de Jan y Massi se dedica con ahínco a promover el cine independiente del más alto calibre que existe en la actualidad. Según mi experiencia, su compromiso de defender a los cineastas en los que creen no tiene parangón. He hecho amigos y posibles colaboradores de por vida. Tengo el privilegio de haber formado parte de este festival inspirador y que me ha cambiado la vida». (Zoë Greenbaum, ganadora de Emerging Talent)
«¡Sinceramente, no puedo elogiar este festival lo suficiente! Jan y Massimo son dos de los mejores y más apasionados directores de festivales que he conocido. Un público brillante que realmente quiere estar allí, un cine increíble y una excelente red de contactos en todo momento. ¡No soy el único que dice que este festival probablemente haya cambiado mi carrera! ¡Gracias!» (Nicholas Connor, ganador de Emerging Talent)
«Es un festival brillante. Una a la que seguiré inscribiéndome a lo largo de mi carrera cinematográfica». (Chris Overton, ganador del Oscar)
«Este festival es increíble: se centra en el cineasta y en destacar el talento original, ya sea nuevo o emergente, y la forma artística de hacer cine». (Reneque Samuels, finalista de talentos emergentes)
«El NRFF es un gran festival con una comunidad cinematográfica encantadora. Es un honor para mí haber ganado el premio Emerging Talent y haber establecido contactos con cineastas talentosos durante mi proyección y la noche de premios». (Michelle Jones, ganadora de Emerging Talent)
«¡Este fue mi primer festival de cine presencial e hicieron un trabajo increíble! Muchas gracias por premiar mi cortometraje como mejor guion para jóvenes talentos. ¡Significa mucho! ¡Definitivamente es un festival de cine al que inscribirse!» (Niamh Dann)
«Jan y Massimo presentan un evento que me enorgullece, como cineasta, de haber sido seleccionados. Su «ojo» es exactamente el que quieres en tu película. Ellos «ven» lo que quieres decir y valoran una historia bien contada. Me inspiran». (Stephen Mills, ganador)
«¡Qué fuerza cinematográfica tan única y poderosa es esta! ¡Siempre un gran lugar y siempre empoderando al cineasta independiente! ¡Gracias por nuestro premio a «Swivel» y por todo lo que hacéis para impulsar a los artistas, a la comunidad y al cine a ser todo lo que somos!» (Lois Norman, ganadora)
El festival, presente desde hace quince años en Occitania, propone presentar cortometrajes de ficción y animación a adultos.
Nuestro tema para 2024 será «La fiesta popular».
Se otorga un premio honorífico del público y del jurado supervisado por un profesional (por ejemplo, Alain Guiraudie, Solveig Anspach, Paul Drissen, etc.).
La duración (créditos incluidos) es de trece minutos como máximo y se traducirá a subtítulos en francés.
El Festival Internacional de Cine Terror de Valparaíso, convoca a realizadores profesionales y aficionados de cortos, medios y largometrajes de Chile y del extranjero a participar con sus obras, vinculadas al género terror, horror, gore, suspenso, fantástico, bizarro y sus variantes.
Objetivos
Fomentar la producción de cine emergente, apostar por contenidos novedosos y diversos, además de ser un espacio de reflexión y difusión para el cine independiente con miras al mundo desde Valparaíso.
Fecha del Festival
El Festival Internacional de Cine Terror de Valparaíso se realizará los días 13-14 Diciembre 2024.
El FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE MONTEMARIO, organizado y patrocinado por la asociación cultural sin fines de lucro «CS-COMSPE» y «Arte & Musica d'Italia», es uno de los principales festivales de cine de Italia, que fomenta la participación de jóvenes y brillantes cineastas independientes de cualquier nacionalidad y les brinda la oportunidad de proyectar sus películas ante un público diverso de cineastas y amantes del cine de todo el mundo.
La misión del festival siempre ha sido mejorar, promover y difundir las formas cinematográficas, audiovisuales y expresivas de reproducción cinematográfica, a través de cortometrajes y videoclips como forma de expresión visual y fónica, como arte eficaz, como forma de comunicación social y cultural, desarrollar el potencial del lenguaje artístico visual, responder a las necesidades de crecimiento cultural de los jóvenes en un entorno futuro fuertemente comunicado con las artes visuales, dejarse sorprender por las habilidades creativas, brindar a los creativos, directores y los cineastas el espacio adecuado para sus talento con la mayor visibilidad posible.
¡Convocatoria abierta!
11va versión del Festival Internacional de Cine Documental Globale - Bogotá
El Festival internacional de cine documental Globale - Bogotá invita a documentalistas y personas realizadoras audiovisuales a presentar
propuestas que giren en torno a utopías en construcción, resistencias humanas y no humanas para vivir en libertad y autonomía.
Sobre el festival
Globale – Miradas críticas y emancipadoras es un festival sin ánimo de lucro y no competitivo para difundir documentales con temas políticos y
sociales. El festival nació en Berlín en 2003 y posteriormente fue replicado en Varsovia, Montevideo, Río de Janeiro y Bogotá, donde se realiza
desde el 2011.
Su objetivo es generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas que se establecen para
cada versión. Así, se dirige a propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales y económicos establecidos. Para ellos
recurrimos al documental sin jerarquía de formatos, medios, soportes, calidades, validaciones académicas o industriales.
Sobre esta versión
En esta versión del festival queremos concentrarnos en utopías que nos inspiren para seguir resistiendo contra el sistema capitalista de
explotación y dominación. Por lo tanto, nos interesan propuestas audiovisuales esperanzadoras de luchas vivas y activas, para esto proponemos
los siguientes subtemas:
Naturaleza en resistencia:
Propuestas que dejan atrás el paradigma antropocéntrico para concentrarse en diferentes ecologías, organismos y sistemas vivos, así
como en sus maneras de adaptarse al cambio a través de estrategias como la sucesión, la regeneración, la retoma, la creación de
relaciones con otras formas de vida, entre otras. Este tema también incluye documentales que presenten otras maneras en las que las
personas se relacionan con su entorno vivo y, con ello, se rehúsan a participar de la destrucción e instrumentalización de la vida que el
capitalismo promueve.
Colectividades en resistencia:
Documentales que retratan las estrategias de autoorganización, acción, cooperativismo y creación de redes y comunidades de
colectividades que se oponen a las diversas formas de opresión desde lugares ajenos al estado y sus instituciones, con lo cual construyen
caminos hacia un mundo más libre y solidario.
Tecnologías en resistencia:
Entendemos la tecnología como un conjunto de herramientas, técnicas, habilidades, saberes y procesos de lo vivo. Desde esta perspectiva,
invitamos propuestas documentales que retraten experiencias donde la tecnología es parte de procesos colectivos o comunitarios que
crean autonomía, grados de libertad y otras/nuevas formas de relacionarse entre ecosistemas.
INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota
¡El Rethink Dance Film Festival comenzará su sexta temporada este otoño! Este festival presenta a artistas delante y detrás de las cámaras que trabajan para desafiar las estructuras tradicionales de la narración coreográfica y la expresión artística.
A través del arte, el trabajo de coreógrafos, bailarines y cineastas debe inspirar a nuestras comunidades a descubrir nuestra humanidad compartida.
Las películas presentadas al festival deben reflejar la belleza y la sincronicidad entre la coreografía de la danza y la coreografía de la cinematografía.
Las películas narrativas de cualquier duración son elegibles, así como las películas documentales que capturan historias del mundo de la danza y su entorno.
Categorías para 2023:
- Cortometraje narrativo
- Largometraje de ficción narrativa
- Cortometraje documental
- Largometraje documental
- Animación y cine experimental
- Cortometraje de ballet
- Estudiantes coreógrafos y cineastas
- Jóvenes coreógrafos y cineastas (de 13 a 19 años)
- Películas de baile móviles
- Películas de danza para jóvenes (de 13 a 19 años)
- Vídeo musical de baile
- Concurso de fotografía
La Fundación de Educación y Bienestar Cinematográfico de Aurangabad presenta, cuarto año,
El Festival Internacional de Cine Reels utiliza la plataforma de medios como una herramienta para conectar a las audiencias de todas las ciudades, países y continentes. Con proyecciones simultáneas (festivales presenciales) y sesiones de preguntas y respuestas en directo, el público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #RIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras.
#RIFF2021 nació del orgullo de la India, en Aurangabad y Maharashtra. Ciudad de los antiguos imperios mogoles del siglo 68, ahora gana con el puesto #DigitalIndia en 2024, lo que ofrece una amplia plataforma para estudiantes y profesionales. Previsualice sus películas en escenarios internacionales para demostrar su valía.
Cada temporada, celebramos nuestro festival de cine del 17 de abril de 2024 al 23 de marzo de 2025, con excelentes arreglos con respetados jurados de diferentes continentes para evaluar tus películas y realizar una sesión de preguntas y respuestas. Da un paso y coloca tus películas en nuestra plataforma para dar lo mejor de ti.
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
Cada artista tiene su propia responsabilidad por el estado de reducción o disminución del poder del arte en el mundo moderno. Tenemos que encontrar nuevos modelos de creación y un nuevo lenguaje y código para construir la paz y la creación de mitos para el nuevo arte de una cultura de paz no violenta.
Con su película, el artista puede transmitir impulsos emocionales para que el alma del espectador, bajo la influencia de la película, sienta la paz, la armonía, la felicidad o la inquietud, el desorden y la infelicidad del artista como sus propias emociones.
Por lo tanto, la película tiene el papel de un psicagogo, es decir, el guía del alma, es decir, el gran poder de liberar o esclavizar el alma del espectador. Por eso el artista debe y debe ser consciente de sus acciones y obras artísticas, es decir, responsable de los sentimientos que evocan en los espectadores.
¿Puede el lenguaje del cine y el videoarte, para empezar, acercar y conectar las culturas y los pueblos (sus ideas y símbolos) que están en conflicto y conflicto para que puedan reconocerse y reconocer mejor el derecho de los demás a diferentes significados de los estilos de vida, creación y existencia? ¿Pueden el cine y el videoarte, los artistas y sus obras construir un puente entre ideologías y dogmas políticos, económicos, filosóficos y religiosos opuestos a los fundamentalistas y radicales y reducir así los odios extremos y los conflictos radicales?
El cine y el videoarte para una nueva cultura de paz no violenta es un arte que tiene el poder de superar las tensiones entre las religiones, los idiomas, los pueblos y las culturas. Es un arte que, con sus matrices estilísticas y de montaje de formas y símbolos que comunican o transmiten ideas y emociones, restaura la fe en el acervo genético común de toda la humanidad, que ya no quiere lidiar sola con sí misma, es decir, apoyar programas y agendas antinaturales que conducen a nuevas divisiones, conflictos y «voluntarios», léase violencia, dominación de unos sobre otros, eliminación de lo «diferente», léase desobediente, guerra de todos contra todos y autodestrucción.
Todo artista de cine y vídeo responsable debe tratar de diseñar y hacer realidad en sus obras de arte una intersección y una permeación beneficiosas de las fuerzas opuestas de la realidad y la utopía, las limitaciones y la libertad, lo subjetivo y lo objetivo, lo material y lo espiritual. Es necesario crear un nuevo cine y videoarte ascético sobre una cultura de paz no violenta que pueda convertirse en el patrimonio común de las personas de hoy, si queremos preservar y garantizar el desarrollo sostenible de la diversidad de las diferencias de las características específicas de la humanidad del mañana.
>> IFFA | FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE ATENAS, un evento anual que tiene lugar en marzo.
1 - 10 | 3 | 2024
El Festival de Cine Penco-Lirquén comprende al cine como un fenómeno social en constante transformación, que aborda intereses y problemáticas de la sociedad para vincular al público con las piezas audiovisuales, abriendo así instancias de reflexión y diálogo en torno al quehacer creativo entre espectador y realizador.
Es por esto, que el certamen, en su cuarta edición, apuesta por convertir a la comuna de Penco en un punto de encuentro y formación para cineastas y comunidad en general, por medio de la exhibición, difusión y reconocimiento de cortometrajes realizados en contextos universitarios por estudiantes de carreras audiovisuales, así como por profesionales del área, de todo el territorio latinoamericano, incluido Chile y la región del Biobío.
Visión y objetivos del festival:
A) Concientizar: El festival tiene como objetivo generar conciencia sobre diversas problemáticas relacionadas con la justicia social, como la desigualdad, la discriminación, los derechos humanos, la sostenibilidad, entre otros. A través de las películas y las actividades, se busca informar y educar al público sobre estas cuestiones importantes.
B) Promover el diálogo y la reflexión: El festival busca crear un espacio de diálogo constructivo y reflexión crítica. Mediante los paneles de discusión, las charlas con cineastas y los conversatorios, se fomenta el intercambio de ideas y se invita a los asistentes a reflexionar sobre los temas presentados en las películas.
C) Inspirar y motivar a la acción: El festival tiene como objetivo inspirar a los asistentes a tomar medidas concretas en busca de la justicia social. A través de las historias presentadas en las películas, se busca generar empatía, motivación y movilización hacia el cambio social positivo.
D) Promover la diversidad y la inclusión: El festival busca destacar y celebrar la diversidad en todas sus formas, incluyendo la diversidad cultural, étnica, de género y de orientación sexual. Se busca promover la inclusión y la igualdad, proporcionando una plataforma para que voces diversas sean escuchadas y representadas.
E) Apoyar a cineastas comprometidos: El festival busca apoyar a cineastas que abordan temáticas de justicia social en sus obras, dándoles una plataforma para mostrar sus películas y ampliar su alcance. Se busca promover la producción cinematográfica comprometida con la transformación social.
F) Generar impacto en la comunidad local: El festival busca generar un impacto positivo en la comunidad local, involucrando a organizaciones locales, líderes comunitarios y espectadores en las actividades y en las discusiones sobre justicia social. Se busca crear una mayor conciencia y sensibilidad en la comunidad sobre estas problemáticas.
Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
