El FESTIVAL FOTOGENIA 7, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEPOESÍA Y NARRATIVAS DIVERGENTES, promueve un espacio para la concepción alternativa del cine dentro de un marco de celebración, experimentación y vanguardia acerca del amor, la curiosidad y la investigación del séptimo arte, al que todo público está invitado, tomando en cuenta la naturaleza disruptiva de las obras presentadas.
FOTOGENIA se lleva a cabo en distintas sedes de la Ciudad de México y celebra el cine en sí mismo, la experimentación con su naturaleza, sus formatos, sus géneros, su narrativa, sus espacios de proyección y toda la libertad para explorar la imagen audiovisual sin restricción. Se suma a los Festivales de este tipo que hay alrededor del mundo como el Film & Video Poetry Simposium que se lleva a cabo en Moscú, Los Ángeles y Nueva York; Rencontres Internationales en París y Berlín, el Festival Internacional de Cine de Thuringia, en Weimar, Alemania y Le FIFA, Festival Internacional de Cine y Arte que se celebra en Montreal, Canadá.
Si eres un o una realizadora audiovisual que no encuentra su lugar, voz y visión en los festivales tradicionales de cine, porque demuestras un interés en provocar a la imagen cinematográfica mediante la exploración de sus fronteras y límites para dialogar con el espectador de maneras novedosas y críticas para generar así una confrontación entre la realidad y el fenómeno cinematográfico, éste es tu lugar de exposición. Recibimos obras de cinepoesía, videoarte, cine-diario, cine-ensayo, largometrajes avant-garde, y cualquier tipo de experimentación en animación, video musical, fashion film y documental poético.
Y si perteneces a la audiencia ávida de encontrar nuevas propuestas cinematográficas así como obras más personales y experimentales de autor, éste es tu lugar para mirar.
¡Te damos la bienvenida para experimentar el cine de forma distinta!
¡Abre tu mirada!
¡EL PRIMER FESTIVAL DE CINE Y ESPECTÁCULO DE ITALIA DEDICADO ÍNTEGRAMENTE A LA COMEDIA!
En el corazón del verano italiano, entre el encanto de Puglia y la calidez de Manduria, The Comedy Film Fest — Manduria se destaca como un festival de cine y entretenimiento de alto perfil. Durante tres días, el festival presenta preestrenos de películas y divertidísimos espectáculos en directo, todos ellos centrados en el tema de la gran comedia italiana e internacional, acompañados de música y entretenimiento.
El calendario de eventos se divide en varias áreas dentro del municipio de Manduria, desde la playa hasta el campo, desde actividades de entretenimiento diurnas hasta degustaciones de vinos en la tierra del «vino de Primitivo». El evento principal tiene lugar en el centro histórico de la ciudad de Manduria, donde un gran estadio al aire libre con 2000 asientos desempeña el papel principal.
La fusión del cine y la música es de suma importancia. Sobre esta base, el festival ofrece un programa de eventos musicales importantes que se integra perfectamente en la programación general, lo que enriquece la experiencia del público.
El Festival Internacional de Cine de León FICL, invita a participar a todos los cineastas en la Convocatoria Oficial FICL 2024 a partir del 1 de abril al 5 de agosto del presente año pudiendo postularse con largometraje, cortometraje y documental corto de ficción, no ficción o animación para formar parte de la Decima Edición consecutiva a realizarse entre el 30 de octubre al 03 de Noviembre del presente año. Los seleccionados podrán ser parte de las tres secciones competitivas del festival: Talento Internacional, Talento Local y Talento Universitario.
CONVOCATORIA ABIERTA
La Universidad Vasco de Quiroga (UVAQ) te invita a participar en la Decimoctava Edición del Festival Internacional de Cortometraje UVAQ (FICUVAQ) que se llevará a cabo del 9 al 13 de junio del 2025, con un modelo híbrido (en línea y presencial) en la ciudad de Morelia, Michoacán, México.
Antes de registrarte, lee cuidadosamente esta convocatoria. La inscripción y participación en el festival implica la aceptación total de este reglamento.
En el origen de este evento, que tiene lugar cada dos años en Locronan (Finisterre), una pasión común por el cine y la gastronomía; y escribimos 2 libros: «les petits plats du grand écran» (1999) y Ciné-bouffe (2001); luego, un 1er Festival Internacional de Cine y Gastronomía en Dijon (2004 y 2005).
Por eso, con un placer gastronómico, decidimos rendir homenaje, a través de este festival, a las deliciosas películas (chillones o codiciosas) que evocan la gastronomía y a las escenas de mesa más exquisitas para tratar de entender por qué y cómo las cocinaron los directores que las imaginaron.
También tenemos el deseo de utilizar el cine para crear un puente con la buena comida y descubrir o redescubrir el sabor de la cocina para tomar decisiones informadas y comer menos inconscientemente. Por lo tanto, con un placer gastrosófico insaciable, hemos ideado los diferentes temas de este evento.
Decimos de nuestro pueblo, clasificado como el pueblo más bello de Francia y ciudad de carácter, donde las casas más antiguas datan del siglo XVI, que es una especie de pequeño Sagrado Mundo de Bretaña. Hay que decir que allí se rodaron más de treinta largometrajes y series. Como Tess, Chouants, Un long dimanche de fiançailles...
Nuestra objetivo es descubrir películas extraordinarias de todo el mundo y mostrarlas al público que quiere conocer el incisivo cine independiente.
El CSUN Cinema Club se complace en anunciar que celebraremos nuestro quinto festival anual de cortometrajes CineFest en el Auditorio Noski de CSUN el 9 de mayo de 2025 de 2 a 5 p.m.
El CineFest es un festival de cine que se centra en exhibir cortometrajes realizados por estudiantes de CSUN.
Las películas seleccionadas se proyectarán en la gran pantalla del Auditorio Noski del campus de la CSUN frente a una audiencia en directo.
El Festival Internacional de Cortometrajes intergeneracional sobre Personas Mayores (FICMA) nació en el seno de la Federación de Asociaciones de Mayores de Salamanca (FAMASA) con el objetivo de brindar una oferta cultural que contribuya a mejorar la calidad de vida de las personas mayores, con dependencia o discapacidad, acercándolos a una ciudadanía plena y ofreciendo el patrimonio cultural del que son protagonistas. Se celebra todos los años en el mes de octubre desde el 2016 en la ciudad de Salamanca, siendo un encuentro de cultura intergeneracional.
El Festival se plantea como un lugar de debate y discernimiento para preguntas como: ¿De que manera ha tratado el cine a las personas mayores? ¿Cómo se refleja el papel de las personas mayores en la familia, las relaciones sentimentales, afectivas y sociales?. ¿Repercute la influencia del cine de manera positiva o negativa en los estereotipos y creencias que genera la sociedad sobre la tercera edad y los mayores? ¿Trata de la misma manera a hombres que a mujeres?
La importancia de dignificar las relaciones intergeneracionales entre jóvenes y mayores se vuelve vital para encontrar caminos hacia un futuro mejor.
OBJETIVOS
El objetivo del FICMA es conseguir que los salmantinos se acerquen al cine desde la perspectiva de las personas mayores. Este festival es una excelente oportunidad para ofrecer una fiesta del cine a la ciudad y una visión activa y positiva de este sector de la población. El festival tiene como meta resaltar lo positivo de las personas mayores y reforzar las relaciones intergeneracionales.
Biophilia es un concepto basado en el respeto y amor ante la vida y los seres vivos.
En la tierra está escondida nuestra esencia, en su interior todo converge, un ciclo infinito que revela el ser: brotar, entrelazarnos, florecer, y después, ser una semilla que cae para germinar de nuevo. Celebramos la conexión del hombre con la tierra, y cómo a partir de este vínculo, somos capaces de percibir y construir nuestros entornos, reconocernos en la mirada del otro, o desconocer un poco sobre nuestro ser.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de noviembre, realizaremos actividades presenciales y online creando vínculos en tres estados de México: Ciudad de México, Estado de México y Oaxaca.
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
Categorías internacionales
Germen
Obras menores a 1 minuto o cineminutos
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Savia
Videoclip Entre 1 y 8 minutos
Córtex
Cortometrajes de ficción y animación
Menos 30 minutos
Raíz
Cortometrajes de no-ficción y géneros híbridos
Menos de 30 minutos
Xilema
Cortometrajes de experimental
Menos de 30 minutos
Rizoma
Medios y largometrajes
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 minutos y 150 minutos
Categoría nacional
Semilla
Realizadores mexicanos emergentes (menores a 30 años)
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menos de 20 minutosBiophilia es un concepto basado en el respeto y amor ante la vida y los seres vivos. En la tierra está escondida nuestra esencia, en su interior todo converge, un ciclo infinito que revela el ser: brotar, entrelazarnos, florecer, y después, ser una semilla que cae para germinar de nuevo. Celebramos la conexión del hombre con la tierra, y como a partir de este vínculo, somos capaces de percibir y construir nuestros entornos, reconocernos en la mirada del otro, o desconocer un poco sobre nuestro ser.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de noviembre, realizaremos actividades presenciales y online creando vínculos en la Ciudad de México y en dos estados: Estado de México y Oaxaca.
Primera semana: Proyecciones en Ciudad de México y Texcoco, Estado de México
Segunda semana: Proyecciones y actividades Oaxaca
Tercera semana: Programaciones streaming en la plataforma Wahu
Recibimos obras cinematográficas y audiovisuales que aborden los siguientes conceptos: Biophilia, ecología, naturaleza, pueblos originarios, tradiciones, memoria colectiva, cosmogonías y rituales. La extensión es libre así como los géneros: ficción, no-ficción, animación, experimental e híbridos.
Categorías internacionales
Germen
Obras menores a 1 minuto o cineminutos
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Savia
Videoclip Entre 1 y 8 minutos
Córtex
Cortometrajes de ficción y animación
Máximo 30 minutos
Raíz
Cortometrajes de no-ficción y géneros híbridos
Menos de 30 minutos
Xilema
Cortometrajes de experimental
Menos de 30 minutos
Rizoma
Medios y largometrajes
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 minutos y 150 minutos
Categoría nacional
Semilla
Realizadores mexicanos emergentes (menores a 30 años)
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menos de 20 minutos
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial , y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
¡Bienvenido al Sanskriti World Cinema Utsav!
Vive la magia de la narración global en el Sanskriti World Cinema Utsav, uno de los festivales de cine más esperados del mundo. Este prestigioso evento es un testimonio de la brillantez cinematográfica, el intercambio cultural y la creatividad sin límites. El festival, que presenta talentos excepcionales de todo el mundo, promueve la narración innovadora a través de diversos géneros, como cortometrajes, documentales y vídeos musicales.
Con el firme compromiso de fomentar la expresión artística, Sanskriti World Cinema Utsav ofrece a los cineastas oportunidades incomparables de ganar visibilidad y conectarse con los líderes de la industria. Además de celebrar el arte del cine, este reconocido festival sirve como un centro dinámico para la creación de redes, la inspiración y la colaboración dentro de la comunidad cinematográfica mundial.
creemos en el espíritu de la reinvención: del arte, las ideas y las perspectivas. Aquí las películas no solo entretienen, sino que también despiertan, provocan y dejan al espectador preguntándose, soñando y esperando. Este festival es un reflejo de cómo el arte cinematográfico sigue evolucionando, rompiendo barreras y redefiniendo lo que significa conectarse como seres humanos.
Este festival no se limita a proyectar películas, es un movimiento, una plataforma para voces que se atreven a desafiar las convenciones, evocar emociones e inspirar cambios. Desde narraciones apasionantes que te mantienen al borde del asiento hasta historias conmovedoras que emocionan tu alma, cada cuadro es un testimonio del poder de la narración.
¡Únete a nosotros para honrar la creatividad y elevar el listón de la excelencia cinematográfica!
¿Por qué elegir Sanskriti World Cinema Utsav?
•Muestra mundial: una selección diversa de películas que destacan la riqueza de la narración en todas las culturas, idiomas y géneros.
• Oportunidades para establecer contactos: conéctese con cineastas visionarios, líderes de la industria y cinéfilos de todo el mundo.
• Intercambio cultural: participe en paneles, talleres y debates que ahonden en la fascinante intersección del cine y la cultura.
Tanto si eres un cineasta que quiere compartir su obra maestra como si eres un público que anhela narraciones cautivadoras, Sanskriti World Cinema Utsav promete un viaje inolvidable a través de la magia del cine.
Desde 2004, Festimaj ofrece proyecciones internacionales de cortometrajes realizados por niños y jóvenes de 4 a 30 años, así como por profesionales sin límite de edad. Luego, las películas seleccionadas se proyectan en los cinco continentes gracias a los coorganizadores de todo el mundo.
El tema propuesto es opcional, pero se crea un programa específico en torno a él.
Un festival de diversidad que acerca estas películas originales a audiencias de más de 35 países.
Una red internacional de cineastas, coorganizadores y distribuidores profesionales que permite a niños, jóvenes y adultos acceder a estos programas únicos.
Un cine ético compuesto por películas comprometidas con la sociedad que abordan cuestiones sociales cruciales: la educación, la tolerancia, la migración, la educación para la paz, los derechos de los niños, la ecología... así como la lucha contra la discriminación, el acoso escolar, el abuso, la corrupción... muchos temas importantes para ayudar a construir un sentido de ciudadanía, cambiar las perspectivas y abrirse a los demás.
Acceso a la cultura para miles de niños y jóvenes, llegando a más de 300 000 espectadores a través de más de 150 salas de proyección físicas y digitales (cualquiera puede registrarse para ver las películas desde casa).
Las películas se dividirán en diferentes programas:
Películas para niños de 4 a 6 años
Películas para niños de 7 a 11 años
Películas para niños de 11 a 15 años
Películas para jóvenes de 15 a 18 años
Directores estudiantiles
Animaciones
Todos los públicos
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente. Las obras que se presentan no optan a ningún premio ni galardón, sólo a la valoración del público asistente.
SIMFEST es un certamen y festival de cine y televisión, el único de este tipo en Rumanía y uno de los pocos en Europa. Lo organiza todos los años la «Asociación Cultural SIMFEST», que apoya y promueve a los creadores de artes visuales. SIMFEST defiende la profesionalidad y la libertad de expresión de los periodistas y productores de medios de comunicación. El festival promueve, al mismo tiempo, el periodismo local y los medios de comunicación comunitarios.
Es una manifestación compleja para los medios de comunicación electrónicos. Es el punto de encuentro anual de especialistas del mundo de la televisión y el cine rumanos y de todo el mundo, de estudiantes, productores independientes y entusiastas de los medios de comunicación; se trata de un concurso que está diseñado para encontrar y formar valores y talentos, darles la validación necesaria y conectarlos con el medio en el que pueden desarrollarse. Es una competición y, al mismo tiempo, una escuela de medios y un acontecimiento cultural.
Los componentes del SIMFEST son:
- La competencia
- La escuela de verano para periodistas y creadores de medios
- El programa oficial del festival
El concurso está abierto a todos los creadores de medios de comunicación, reporteros, camarógrafos y productores de medios de comunicación de Rumania, pero también de otros países, pero también está abierto a autónomos, estudiantes y corresponsales territoriales de televisiones centrales, casas de producción, así como a todos los creadores multimedia. Consta de ocho secciones.
- PUBLICACIÓN (REPORTAJE/DOCUMENTAL/INVESTIGACIÓN/ENSAYO/PROGRAMA DE ENTREVISTAS, ETC.)
- ENTRETENIMIENTO
- VÍDEO
- MULTIMEDIA
- PROYECTOS DE ESTUDIANTES (ficción y no ficción)
- PELÍCULA TURÍSTICA
- FICCIÓN (cortometraje y largometraje)
- ANIMACIÓN
El jurado del concurso está formado por personalidades conocidas en el campo del periodismo, la televisión y el cine de Rumanía y de otros países.
La Escuela de Verano para periodistas y creadores de medios de comunicación se fundó e incluyó en el festival en 2007 y, gracias a ella, SIMFEST se convirtió en los últimos años en una institución de educación no formal para creadores de medios, especialmente de la sección audiovisual.
Los periodistas Romeo Couți y Brândușa Armanca (TVR), el escritor Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD. Ion Stavre (SNSPA), Assoc. Prof. PhD. Lucian Ionică (Universidad del Oeste de Timișoara), el director Ștefan Fischer (Alemania), Charles Fletcher, MBE (Escocia), el productor de televisión Codruț Pânzaru, el productor de televisión Tamas Barok (Hungría), el director Copel Moscu (UNATC Bucarest), Iulia Badea Gueritee y Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (experto en Google, Polonia), Ovidiu Gyarmath (director de fotografía), profesor PhD. Laura Baron (UNATC Bucharest), grandes actores rumanos como Marcel Iures y Dan Puric, productora de cine invitada de JC y ganadora del Emmy en 2023, y muchos otros impartieron conferencias y dirigieron talleres o impartieron clases magistrales en la Escuela de Verano.
El programa oficial del festival está disponible para el público con el propósito de, por un lado, construir una forma de comunicación entre los creadores de los medios y aquellos a quienes sirven: los consumidores de información para que el público comprenda correctamente los mensajes que se transmiten a través de los medios de comunicación. Por otro lado, ofrece un espacio de libertad de expresión y una plataforma no formal para el desarrollo profesional de periodistas y cineastas. Por lo tanto, SIMFEST es un festival no solo una competencia de cine y televisión, sino también un complejo cultural.
Reconocimiento internacional: el SIMFEST es conocido y reconocido en los medios de comunicación rumanos como un modelo a seguir en la promoción de la libertad de expresión de los artistas y por promover y abogar por una verdadera profesionalidad de los medios de comunicación. La mayoría de los creadores que han asistido al SIMFEST en los últimos años también han obtenido reconocimiento internacional en concursos organizados en Sibiu, Praga, Belgrado, Bucarest, Londres, Kishinaw y Tel Aviv. SIMFEST también colabora o colabora con otras manifestaciones similares: CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucharest, etc.
FanCine de Lemos, festival de géneros fantásticos de Monforte de Lemos.
Esta es una convocatoria de inscripción inclusiva. El festival «Salcito in Corto» ofrece a directores de todas las etnias y nacionalidades una gran oportunidad para mostrar su talento. El proceso de registro es accesible y las reglas son transparentes.
Lo que es particularmente interesante es que el tema es abierto, lo que permite la creatividad y la variedad de los cortometrajes. Los criterios de evaluación del jurado de «calidad» están bien definidos y abarcan aspectos esenciales como la originalidad, la calidad técnica, la dirección y la interpretación.
El hecho de que la proyección final incluya un máximo de 10 cortometrajes sugiere una competencia selectiva pero equilibrada. Además, la iniciativa de premiar el mejor cortometraje a través de un jurado popular crea un sentido de participación de la comunidad.
Rhyller Thriller, una vez descrito como el hijo del amor impío de un festival de cine y una convención de terror, regresa en 2025.
Alabado por haber colocado a Rhyl, en el norte de Gales, en el mapa del terror, esto es lo que necesitas saber sobre 2025. Nuestro tercer festival durará dos días más, del sábado 30 de agosto al domingo 31 de agosto en el icónico Rhyl Little Theatre. Somos un evento con una sola pantalla que tendrá lugar ambos días desde las 10 de la mañana hasta las 11 de la noche. El tema es todo lo relacionado con el terror, incluyendo Giallo, Slasher, ciencia ficción, fantasía, thriller y todo lo demás.
En los últimos 2 años hemos proyectado 3 estrenos y más de 70 cortometrajes.
Los asistentes podrán ver películas en nuestra pantalla personalizada de 9 pies y sentarse en un auditorio de estilo eduardiano en uno de los teatros más antiguos del norte de Gales. Después de cada película o bloque de cortometrajes, cabe esperar una sesión de preguntas y respuestas y una entrevista con los cineastas presentada por Chad o Jason. Todas las entrevistas se filmarán y se publicarán en nuestras redes sociales. A nuestro dedicado equipo le encanta el terror y el nivel de las charlas será de una calidad que pocas veces habrás experimentado. Tenemos un bar completamente surtido y una plétora de puestos alternativos en nuestros eventos, y este año esperamos tener un puesto de comida y también algunos seminarios basados en el terror.
El equipo de Thriller Thriller participa activamente en la realización de películas, por lo que entendemos el amor que sientes por tus proyectos y por lo que habrás tenido que pasar para que tus películas lleguen a la pantalla. Solo podemos esperar que nos confíe su arduo trabajo y que quiera volver en el futuro.
El Festival de Cine de Santander (en adelante el “FCS”) nació el 18 de septiembre del 2017 como una semana de cine enfocada a la creatividad, el emprendimiento y la juventud. Pone el foco en el cine, aunque también ha dado espacio a otras artes como la literatura o la música. La sede principal en la que tiene lugar el festival es el Centro Botín, y contamos con la colaboración principal de la Fundación Botín, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander.
Este año, se llevará a cabo la 9ª edición del Festival de Cine de Santander que se realizará del 12 al 18 de septiembre de 2025 en Santander, Cantabria.
El Festival of Future Storytellers ha sido uno de los festivales más importantes para jóvenes cineastas de todo el mundo desde 1981. Cada año, ofrece a jóvenes cineastas de todo el mundo una plataforma para presentar sus propios cortometrajes e intercambiar ideas sobre la cinematografía. Cada mes de noviembre, Múnich se convierte en el punto central del cine internacional emergente, un lugar para el intercambio, la creación de redes y el debate animados.
Los cortometrajes de ficción, documentales y películas de animación que se proyecten en la competición internacional pueden optar a valiosos premios, que otorga un jurado independiente del festival. Además, el Festival of Future Storytellers presenta un concurso de cortometrajes del DACH, en el que se programarán cortometrajes de la región de DACH. Un amplio programa de apoyo con paneles y clases magistrales complementa el programa cinematográfico.
Estas directrices establecen las reglas para la selección de cortometrajes y largometrajes brasileños e internacionales que se proyectarán en los programas competitivos que integrarán la programación del 1er Festival Internacional de Cine de Goitacá, organizado por Quiprocó Filmes, que tendrá lugar del 19 al 24 de agosto de 2025, en Campos dos Goytacazes.
1. OBJETIVO
El Festival Internacional de Cine de Goitacá tiene como objetivo promover y difundir el cine independiente brasileño e internacional a través de la proyección de películas, los debates y el intercambio entre audiencias, cineastas, productores, profesionales de la industria, curadores, exhibidores, distribuidores y críticos. El evento incluye el Programa Competitivo Internacional, el Programa Competitivo Brasileño, el Programa Zezé Motta (centrado en la diversidad racial y de género), el Programa Olhares da Planície (que muestra películas producidas en el campo de Río de Janeiro) y el Programa Kbrunquinho (centrado en contenido juvenil e infantil).
El programa también incluye un programa de capacitación (talleres y laboratorios), el Mercado de Cine de Goitacá (un espacio para desarrollar nuevos proyectos audiovisuales y oportunidades de establecer contactos) y el Seminario de Cine y Audiovisual del Norte y Noroeste de Fluminense, con paneles, conferencias y mesas redondas.
2. PROGRAMAS
2.1. El festival constará de los siguientes programas:
a) Programa competitivo brasileño:
Para cortometrajes y largometrajes de ficción y documentales, ya sea que se hayan estrenado anteriormente en Brasil o no. El equipo curatorial priorizará los temas contemporáneos, la innovación narrativa y las voces artísticas fuertes.
b) Programa competitivo internacional:
Para cortometrajes y largometrajes de ficción y documentales, ya se hayan estrenado anteriormente en Brasil o en el extranjero o no. El equipo curatorial priorizará los temas contemporáneos, la innovación narrativa y las voces artísticas fuertes.
c) Programa Zezé Motta:
Dedicada a mostrar y fomentar nuevas ventanas de distribución para el cine negro brasileño. Esta sección presenta cortometrajes y largometrajes de ficción y documentales que abordan la diversidad racial y de género, dando prioridad a las obras dirigidas o escritas por creadores negros. Nombrado en honor a la actriz Zezé Motta, nacida en Campos dos Goytacazes.
d) Programa Kbrunquinho:
Una sección competitiva de cortometrajes y largometrajes dirigida a un público infantil y juvenil (Clasificación: todas las edades). Abierto a todos los géneros, incluidos ficción, documental, acción, animación y más. Un espacio para que los jóvenes espectadores experimenten el ambiente de un festival de cine.
e) Programa Olhares da Planície:
Sección competitiva para cortometrajes y largometrajes producidos en las zonas rurales del estado de Río de Janeiro. El equipo curatorial valorará a los cineastas locales y apoyará la aparición de nuevos talentos.
CATEGORÍA NACIONAL "MIRADAS NACIONALES"
- CORTOMETRAJE NACIONAL “MIRADAS NACIONALES”: Convocatoria abierta a todas las obras audiovisuales de ficción, documental y animación nacional realizadas en Colombia y menores a 30 minutos que se hayan realizado entre 2019 y 2025 de temática libre de realizadores o realizadoras colombianas (nacidos o nacionalizados, deberán acreditar su nacionalidad con copia de su documento de identificación) y que se hayan realizado después del 01 de enero de 2019 (verificación en créditos de la obra y según el registro en el formulario de inscripción) y nunca hayan participado del festival.
Se premiará mejor corto de ficción, mejor corto documental y mejor cortometraje de animación.
lxs ganadorxs en ficción, documental y animación obtendrán galardón y estimulo económico de $200.000 COP cada uno
- SERIE WEB COMUNITARIA O ALTERNATIVA: Convocatoria abierta a todas las obras audiovisuales en formato serie web realizadas en Colombia desde 2019 a 2025 desarrolladas por comunidades o en entornos comunitarios con temática libre, con duración de al menos 3 episodios y de cualquier género, pudiendo ser de imagen real o animación (la proyección de la serie queda a disposición de la curaduría del festival garantizando la calidad y condiciones artísticas de la obra) desarrollada por realizadores o realizadoras colombianas (verificación en créditos de la obra) nacidos o nacionalizados (deberán acreditar su nacionalidad con copia de su documento de identificación) y nunca hayan participado del festival, se admitirán formatos verticales y horizontales en esta categoría especificando que su duración no sea inferior a un minuto por episodio
El o la ganadora obtendrá galardón y estímulo económico de 200.000 COP
CATEGORÍA LOCAL "NUESTRA MIRADA"
Convocatoria abierta a todas las obras audiovisuales de ficción y documental de cualquier duración, realizadas en el municipio de Soacha que aborden temáticas libres o de realizadores o realizadoras soachunas (residentes en el municipio de Soacha) producidas desde el 2012 y que no se hayan presentado en alguna versión anterior del festival, se premiará mejor Ficción y mejor Documental.
Lxs ganadores obtendrán galardón y 400.000 COP cada uno.
