Organizado en Pérols, cerca de Montpellier en Hérault, por la asociación OVNI LANGUEDOC durante su congreso anual los días 22 y 23 de octubre de 2022.
El 2º Festival de Cine Ufológico está dirigido a directores que deseen presentar sus cortometrajes, ficciones y documentales sobre el tema de la ufología, los ovnis y la vida extraterrestre.
El festival Itinerante Cine en Mi Barrio, se consolida como una plataforma vital para la difusión de cortometrajes nacionales en el departamento del Cauca, brindando a las audiencias de diversas subregiones la oportunidad de disfrutar de cine en pantalla gigante. La convocatoria 2024 está abierta a cortometrajes que, por su propuesta narrativa, resalten y tengan el potencial de llegar a audiencias diversas. Los trabajos cinematográficos podrán abordar temáticas libres, con especial atención a aspectos como el medio ambiente, los derechos humanos, la creatividad y la juventud, las artes y las culturas, reflejando así la riqueza de la biodiversidad colombiana.
Este año, la ruta itinerante del festival inicia en el Pacífico caucano, con paradas en Timbiquí y Guapi. La sala móvil se trasladará luego al sur, a las tierras del Patía, y posteriormente al norte en Santander de Quilichao, en los Valles del Cauca. También visitará el oriente de Tierra Dentro, conocido por sus tesoros escondidos.
El festival contará con programación especial durante la semana central en Popayán, Cauca, donde se desarrollarán actividades adicionales, incluyendo talleres, conversatorios y muestras oficiales. Esta itinerancia no solo busca exhibir cortometrajes, sino también promover el diálogo y el intercambio cultural, reafirmando el compromiso del festival con la promoción del cine nacional en el ámbito local e internacional.
El festival tiene por objetivo difundir nuevas miradas y reflexiones sobre la cultura, la antropología, el arte y la naturaleza. Una ventana al mundo o a la vuelta de la esquina.
Promoviendo obras de realizadores audiovisuales independientes de todo el mundo cuyas temáticas y tratamientos estéticos generan debate, nuevos conocimientos y reflexiones.
Largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, en géneros de ficción, animación y documental.
El FICP tiene como ejes temáticos la cultura, la historia, el arte y la relación de los hombres con el entorno sociocultural, natural y territorial.
EFF es un festival internacional de cine independiente no convencional, organizado en varios lugares vibrantes de Eindhoven (NL).
En un mundo que está cambiando rápidamente, sentimos que es importante avanzar. Como festival, nos centramos en la experiencia y nos gusta desafiar tanto al público como a los creadores a cuestionar el medio-film, con el fin de estimular producciones innovadoras que realmente sorprenden.
Nos encanta mostrar la diversidad del medio. Por eso siempre buscamos películas e imágenes en movimiento que cuestionen los límites del cine tradicional.
La 10ª edición tendrá lugar del 26 de noviembre al 29 de noviembre en el centro de la ciudad. Eindhoven es una ciudad innovadora con una posición de primer nivel mundial en tecnología, diseño y conocimiento.
Durante estos días os mostramos películas independientes poco convencionales que van desde cortos experimentales hasta documentales impresionantes. Estamos muy orgullosos de presentar el trabajo de cineastas talentosos de todo el mundo. Además de un extenso programa de cine, podrá disfrutar de una amplia variedad de extras relacionados con el cine, como partituras en directo, talleres, charlas y exposiciones.
Festival de Cine de Eindhoven:
• Le gusta ser un catalizador de las innovaciones en el cine mezclando diversas disciplinas y animando a los cineastas a experimentar independientemente de las tradiciones y los clichés. Utilizamos el festival como un patio de juego/laboratorio donde se anima a los cineastas y al público a hacer posible lo imaginable.
• Le gusta rediseñar la forma en que experimentamos el cine en colaboración con los cineastas y con el público.
• Quiere convertir a Eindhoven en un caldo de cultivo furtivo para producciones cinematográficas innovadoras, tanto nacionales como internacionales.
• Tiene como objetivo ampliar la perspectiva de las personas sobre la sociedad mostrando historias no convencionales (fictivas/( hiper) reales) directamente desde el corazón de los cineastas.
• Se esfuerza por incluir. Eindhoven cuenta con cerca de 150 nacionalidades. Creemos que es importante que las diferentes culturas de Eindhoven se sientan como en casa y representadas en el festival.
El Festival Internacional de Cine Experimental de Estambul es una muestra pionera de cine vanguardista y experimental en Turquía. Nuestro objetivo es llevar lo mejor del cine experimental contemporáneo de todo el mundo al público en Estambul. Nuestro festival tiene como objetivo promover la expresión artística mientras crea una verdadera plataforma de networking para profesionales, entusiastas del cine y talento de la industria. Al acercar al público películas altamente innovadoras, realizadas por cineastas que tienen fuertes puntos de vista personales sobre la realidad contemporánea, nos inspiramos a explorar con audacia los límites del lenguaje cinematográfico.
La inauguración del IIEFF tuvo lugar en noviembre de 2018, donde se presentaron más de 150 largometrajes y cortos de más de 50 países. A lo largo de 5 días, los eventos abarcaron desde estrenos, retrospectivas, homenajes, actuaciones audiovisuales y paneles de discusión. El alcance de las obras seleccionadas infundió aire fresco en la atmósfera de Estambul durante los días del festival. Esperamos dar vida a más grandes obras en la pantalla.
Apoyamos a visionarios que prevalecen más allá de los confines cinematográficos. Nuestra prioridad aquí es mostrar películas realizadas principalmente por razones estéticas y filosóficas en lugar de lucro comercial. Esperamos dar a los talentosos artistas y cineastas internacionales la oportunidad de mostrar su talento en todas las facetas y formas que su artesanía demanda. Independientemente de si usted es un artista emergente o un profesional establecido, nos gustaría animarle a inscribir su trabajo. Son artistas como tú los que mantienen el horizonte de las imágenes en movimiento nítido y enfocado para que el arte pueda perdurar.
MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES it´s a festival of fantastic genre to bring the world of the short film to the new generations of spectators who otherwise would not have access to the latest creations of the future directors of cinema.
El primer festival se produjo porque Aaron Casserly Stewart, comisionado de la ciudad de Parsons en 2017, había querido honrar a Gilbert Baker, el creador de la bandera del arco iris. Gilbert concibió la idea para el Festival de Cine de Gilbert Baker con un grupo de sus amigos. El Festival iba a ser una celebración del Orgullo LGBTQIA+ en sus antiguos terrenos de pisoteo de Parsons, KS. Sabiendo que Parsons es una ciudad en el sureste rural de Kansas, Gilbert quería tener un evento que pudiera mostrar los logros de la comunidad LGBTQIA+ sin un desfile. Desafortunadamente, Gilbert murió en 2017 antes de que se celebrara el primer festival de cine.
El comité que trabajaba con él procedió a celebrar el primer festival. Era un pequeño festival, pero era un comienzo. La ciudad respondió a las solicitudes de enarbolar la bandera del Orgullo y mostró apoyo a través de la asistencia. Labette Community College proporcionó espacio y una foto de la ceremonia de levantamiento de banderas adornó la portada del periódico local, el Parsons Sun.
En 2018, un grupo de personas que quieren que el sueño de Gilbert alcance su potencial comenzó a trabajar para tener otro Festival de Cine. Esperamos que este evento honre la memoria de Gilbert y el legado mundial. En 2019, coordinamos con la clase Parsons High School con la que Gilbert se habría graduado si hubiera declarado quedarse en Parsons. Van a tener su reunión de secundaria el fin de semana del Festival. El comité decidió que la celebración del Festival de Cine de Gilbert Baker 2019 en octubre brindaría a sus compañeros la oportunidad de asistir a ambos eventos.
El Festival de Cine de Gilbert Baker 2020 comienza la tradición de celebrar el tercer fin de semana de septiembre (jueves, viernes y sábado) anualmente a partir de 2020. El festival 2020 se llevará a cabo en la Biblioteca Pública de Parsons en Parsons, Kansas.
El objetivo principal del comité del Festival de Cine de Gilbert Baker (GBFF) es celebrar un festival digno del legado mundial de Gilbert. A partir de 2020 el festival se celebrará anualmente el tercer fin de semana de septiembre (jueves, viernes y sábado). Queremos crear conciencia. El informe WHERE LLAME HOME: LGBT People in RURAL AMERICA publicado por M.A.P. en abril de 2019 «sugiere que entre 2,9 millones y 3,8 millones de personas LGBT —o el 15 -20% del total de la población LGBT en Estados Unidos— viven en áreas rurales alrededor del país». El Festival de Cine Gilbert Baker se celebra en el corazón de América Rural.
Básicamente empezamos de nuevo en 2019 con un nuevo formato y sitio web. Cada año esperamos crecer y mejorar. También estamos trabajando con Gilbert Baker Estate que han sido de gran ayuda.
El Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos (FICMA) fomenta y difunde la creación de cine y proyectos audiovisuales con nuevas narrativas digitales y tecnologías disruptivas realizadas con diversos dispositivos como smartphones, cámaras DSLR, cámaras GoPro, Black magic pocket, drones, entre otras. Utilizando tecnologías como la realidad virtual, animación digital, inteligencia artificial, entre otras. Teniendo medios de exhibición como proyección, narrativas transmedia, visores RV, sitio web y plataformas de Streaming,.
El tema de esta edición será la convergencia de medios y cultura pop, donde se reflexionará como en este mundo actual con una saturación de información los diversos medios de comunicación, cada vez más se fusionan creando nuevos formatos de consumo, analizando cómo ha influido en la cultura popular mexicana como universal y que interacciones tienen con el cine actualmente.
El FICMA se realizará del 8 al 17 de noviembre de 2024 en la Ciudad de México.
La inscripción y participación de una película o proyecto obliga a la plena aceptación de las bases, condiciones y reglas del FICMA.
La misión del festival es poner de relieve la relación entre la vida silvestre y la naturaleza.
Tradición, deporte, conservación de la vida silvestre, caza en el siglo XXI.
«Mindfulness en el futuro» — Respeto y tradición
La caza y la pesca hoy en día no son solo deportes, sino profesión, ciencia y pasión.
El festival aumenta la atención a la importancia de la protección de la vida silvestre y la gestión del hábitat a lo largo de las películas.
Da la oportunidad a los cineastas de mostrar sus películas, a los profesionales e investigadores de participar en talleres y entretenimientos.
El festival tendrá lugar en el Palacio Real de Gödöllő como parte del Día de la Caza Gödöllő.
Festiver es una organización sin ánimo de lucro creada por los actores colombianos Toto Vega y Nórida Rodríguez con el propósito de realizar y promover el Festival de Cine Verde de Barichara FESTIVER, en el municipio de Barichara, Santander: un festival de carácter competitivo que ofrece una variada programación de participación gratuita y una potente herramienta a disposición de la sociedad para la construcción de valores positivos y la consolidación de la paz en Colombia a través del cine. La 14ª edición se llevará a cabo del 19 al 22 de septiembre de 2024 en Barichara, Santander, Colombia.
El proyecto Madeira Fantastic FilmFest es la difusión y difusión de la cultura cinematográfica de terror y género fantástico en Madeira con el fin de transmitir, visualmente, a través de diferentes tipos de arte, cultura y naturaleza de la región.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nace por amor al cine y a la isla de Ibiza con el firme compromiso de dotar a la isla de actividades relacionadas con el cine así como de una programación cinematográfica que abra el abanico de actividades culturales de la isla a nuevos públicos y convertir así Ibiza en un punto de encuentro del sector cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cine de Ibiza, es una de las actividades anuales de IACI, organizado por la Asociación y por la productora Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares, que busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje y a sus técnicos, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a la creación del Foro de proyectos del Mercado de Cine de Ibiza, organizado por BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) en el marco del festival, para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores, productores, plataformas, compradores, etc.
Todas estas actividades se dan cita en Ibiza, un sitio perfecto para desconectar de las rutinas y del estrés de las grandes ciudades y, en este escenario perfecto se dan lugar sinergias, nuevos proyectos y aprendizaje, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica en un entorno inigualable.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y Festival del año 2023 - España por la revista LUXlife.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya, en las categorías de Ficción, Animación y Documental, en esta 8ª edición para los Premios Goya 2026.
De esta manera, los cortometrajes de ficción, animación y documentales premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la nominación a los premios Goya, y los seleccionados en Sección Oficial de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 39 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Además, el cortometraje premiado con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción será calificado para los premios Fugaz 2025 de Cortoespaña.
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios: montaje, dirección, guion, dirección de fotografía, interpretación y producción; y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad, igualdad con temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias y miradas.
El jurado de cada edición de Ibicine se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva de la Asociación, que tiene las competencias de hacer desempatar en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado, siempre está formado por gran parte de miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como miembros internacionales.
Ibicine ha sido amadrinado en cada una de sus ediciones por las actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de talentos nacionales e internacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano,la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll y el actor internacional Leonardo Sbaraglia.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como al de empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos, al equipo apasionado y a los voluntarios que se suman cada año, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en una cita anual imprescindible para todo cinéfilo/a.
TODOS SOMOS DIFERENTES se configura como un Festival Internacional de cine que busca visibilizar obras audiovisuales que abordan temáticas relacionadas con los distintos tipos de discapacidad, así como los derechos de las Personas con Discapacidad, como la igualdad de oportunidades, inclusión social, participación y accesibilidad. En esta séptima edición, debido a la emergencia sanitaria global, tanto el Festival como las diversas actividades se desarrollarán de manera virtual.
Asimismo, se busca potenciar e incentivar la participación de las organizaciones de y para personas con discapacidad y de Instituciones educacionales, de artistas, trabajadores del mundo audiovisual y personas con interés en el desarrollo de películas que giren alrededor de estas temáticas.
Próximas proyecciones:
11 de diciembre de 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
diciembre 8, 2020 → Votiv Kino, Viena, Austria
noviembre 26, 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
Noviembre 13-15 → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 de noviembre de 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Reino Unido
Septiembre 23, 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media es una selección cuidadosamente seleccionada de documentales de todo el mundo que se lanzan a vidas extraordinarias.» — Rob Alderson, WePresent
99.media es un nuevo tipo de festival de cine documental: tanto online como en la vida real.
Se trata de una plataforma de vídeo gratuita y sin ánimo de lucro que transmite documentales en 6 idiomas (inglés, español, francés, portugués, alemán e italiano) + una serie de proyecciones en directo en diferentes ciudades donde se hablan nuestros idiomas.
Nuestro objetivo es democratizar los documentales gracias al multilingüismo y ayudar a los cineastas a conseguir un público más amplio y más impacto.
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«99.media se ha embarcado en una hermosa campaña para compartir películas con el mundo. Subtitulado mi película del árabe y el inglés a media docena de idiomas abre la puerta al impacto intercultural de formas con las que siempre he soñado. Su iniciativa de compartir poderosas obras de arte con el mundo es una noble vocación, y he visto cómo mi película ha llegado a gente nueva. Estoy agradecido por la oportunidad de tener mi película en su plataforma».
— Matthew K. Firpo, cineasta
«99.media tradujo mi documental a 5 idiomas adicionales, lo que finalmente ayudó a que la película llegara a un público mucho más amplio y se volviera relevante a nivel mundial. Las películas se hacen para ser vistos, y llegar a un público internacional como este es invaluable».
— Lukas Schrank, cineasta
«Mi breve documental fue traducido a 5 idiomas por 99.media, lo que le ayudó a ganar mucho más exposición y a aumentar masivamente su alcance global. Tengo mucho respeto y confianza en el equipo, que siempre ha tratado conmigo de una manera profesional y honesta y que creo que tiene una verdadera pasión por el cortometraje y mucho respeto por los cineastas».
— Andy Oxley, cineasta
El Festival Internacional de Cine de Ostia 2025, ahora en su sexta edición, promueve, fomenta y difunde todas las actividades relacionadas con el mundo del cine, incluso a través de la televisión, el streaming, el teatro, la web y las redes sociales.
Propósitos:
en colaboración con entidades públicas y privadas, la promoción y difusión de la cultura, la producción cinematográfica y artística y de las obras audiovisuales presentadas cada año al Festival;
organizar eventos, espectáculos, eventos y exposiciones relacionados con el sector audiovisual, artístico y cultural a nivel nacional e internacional a través del Festival;
reunir y promover la formación de personas y artistas de cualquier edad y origen social que participan en la producción cinematográfica y audiovisual creativa;
Crea obras relacionadas con el mundo del cine, el arte, la fotografía y la cultura en general.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
La Muestra de Cine y Creatividad del Centro Botín nació en agosto de 2015 con el objetivo de acercar al público de Santander el cine en formato corto al aire libre. Como novedad a partir de esta X edición se realiza en colaboración con la productora Sincio de Pelis.
El Centro Botín es un centro de arte internacional con una misión social: aprovechar la capacidad de las artes para desarrollar la creatividad y contribuir a la generación de riqueza económica y social .
El cine nos hace reflexionar, empatizar con los personajes y las historias que cuenta y, vivir nuevas experiencias . Nos emociona y ayuda a ampliar y cambiar nuestra mirada. Una mirada nueva a lo que nos rodea es el punto de partida para activar nuestra creatividad y buscar nuevas formas de hacer las cosas.
La décima edición de la Muestra de Cine y Creatividad Centro Botín, se celebrará en Santander los días 27, 28 y 29 de agosto de 2024 en distintas sedes. Organizada por el Centro Botín y Sincio de Pelis cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, y la colaboración de Bridgestone.
En esta muestra podrán participar personas, físicas o jurídicas, que presenten cortometrajes de producción en España, en los que la creatividad esté presente, tanto a través de su ejecución y formato, como a través de las historias que acontezcan a los personajes protagonistas y la forma de gestionar las situaciones a las que se enfrenten.
La IX edición de Zinetxiki Zinemaldia - Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, organizada por la asociación cultural Begira Elkartea, tendrá lugar en Bilbao y en otras localidades del País Vasco del 14 al 29 de diciembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia tiene como principal objetivo acercar al público familiar contenidos audiovisuales de calidad a nivel internacional. Mediante la proyección de las obras seleccionadas en diversas categorías competitivas, el festival pretende potenciar la educación audiovisual y trabajar la creación de nuevas audiencias.
En una época donde las miradas y la presentación lo son todo, el video musical es casi tan importante como la canción misma. Los LAA Music Video Awards reconocen los mejores videos musicales del año pasado.
Las nominaciones están abiertas hasta el 1 de mayo. Los finalistas serán anunciados el 18 de mayo y los ganadores serán determinados por una combinación de expertos de la industria y votos de fans. Una alfombra roja, una hora de cóctel y ceremonia de entrega de premios se llevará a cabo en el Centro Covina para las Artes Escénicas.
El Festival de Cine de Antakya es un festival internacional competitivo. (AFF) es uno de los principales destinos del circuito de festivales y ha sido reconocido por la Academia Cinema como festival clasificatorio en todas las categorías cinematográficas. El Festival de Cine de Antioquía es el primer punto de encuentro de esta región para las industrias internacionales del cine y los medios de comunicación.
Su misión es proporcionar un foro público en Antioquía para promover el interés del público por las películas y la producción independiente de películas. Llamar la atención mundial sobre Antioquía como centro de cine. Fomentar el derecho de todos los residentes de Antakya a acceder y experimentar el poder del cine independiente, y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura.
En 2023, el Festival presentó 800 películas, que representan obras rodadas y producidas en 45 países. El evento ofrece experiencias completas y, para muchos, que marcarán su carrera. ¡Inscribir tu trabajo antes de la fecha límite final!
El festival es para y por cineastas independientes. Los organizadores del Festival de Cine de Antakya aportan 10 años de experiencia en festivales a este evento anual. El Festival de Cine de Antakya acepta inscripciones en seis categorías: largometrajes narrativos, largometrajes documentales, cortometraje narrativo, cortometraje documental, experimental, cortometraje estudiantil y animación.
Las inscripciones están abiertas de octubre a septiembre del año, la selección final de más de 150 películas se anuncia en septiembre y el festival de cine tendrá lugar en octubre. Las películas seleccionadas de cada categoría pueden optar a varios premios. Además de nuestro programa de películas, el festival también organiza múltiples fiestas de cineastas y eventos de networking en lugares de Antakya y Hatay.
