CLIT es un festival de cine que se estrenará en Portugal el próximo mes de octubre, convirtiendo a los espectadores en cazadores de tesoros en busca de los lugares donde se proyectarán películas. Obtienen pistas sobre la ubicación de la proyección a través de la aplicación del festival.
El lugar puede estar en cualquier lugar, excepto en una sala de cine regular, porque CLIT es un acrónimo de Cinema em Locais Inusitados e Temporários.
Acogemos con beneplácito las inscripciones de todos los géneros y longitudes, privilegiando trabajos sobre temas socialmente relevantes (derechos humanos, democracia, cualquiera de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, etc.) que hacen que el público reflexione sobre cómo pueden contribuir de manera positiva a un mundo mejor. Como dice nuestro director: «Si quieres cambiar el mundo, hazlo con placer».
CLIT contará con un punto de encuentro para artistas y espectadores llamado «Ponto G» (G Spot), donde grupos de personas podrán reunirse para conversar y disfrutar de la gastronomía local de Setúbal, nuestra ciudad anfitriona (consulte https://visitsetubal.com/en).
SOBRE EL ORGANIZADOR:
Festroia es una organización sin fines de lucro con sede en Setúbal, Portugal. Fue creado en 1987 para promover actividades cinematográficas, permitiendo a sus fundadores continuar el trabajo desarrollado en 1985 y 1986, cuando organizaron las dos primeras ediciones de Festroia - Festival Internacional de Cine. Hasta 1994, la Asociación celebró este festival en Tróia, migrándolo en 1995 a Setúbal, donde permaneció hasta su 30ª y última edición, en 2014.
Con los años, dio la bienvenida a artistas como Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medey Iros, Alberto Sordi, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson o Ben Gazzara.
Festroia tenía como objetivo promover el cine desconocido en Portugal, en una elección dictada por la diversidad cultural y la calidad estética de las películas, presentando cuatro secciones competitivas y varias exposiciones. En 2007, fue el primer festival internacional de cine en el mundo en compensar su huella de carbono.
Nota: La imagen subida a Festhome no es el logotipo del festival. Eso sólo se revelará en la presentación del evento.
El Festival Internacional de Cortometrajes NexGN de la India tiene como objetivo llevar a los creadores de cortometrajes independientes de todo el mundo a un público ecléctico e internacional y proporcionarles el valor y la posición que merecen. Nuestro programa se ha ampliado para incluir proyecciones de películas y eventos al aire libre gratuitos en torno al NISFF, así como programas educativos y talleres cinematográficos.
Este proyecto apasionado de NexGN está a punto de incluir más de 500 cortometrajes de todo el mundo y dibujar casi 150 para proyecciones. NexGN también ha dispuesto que el número de premios se otorguen a determinadas categorías.
GIFF - G Festival Internacional de Cine es un festival de cortometrajes y largometrajes que se proyecta del 1 al 9 de julio de 2022.
Su objetivo es ofrecer películas de calidad a los espectadores del festival con atención a la acción en vivo y a las obras de animación que presten especial atención al arte de la performance, la cinematografía, el sonido y la partitura, y la edición.
Buscamos cortometrajes, cortos largos y largometrajes en películas documentales, de animación, de acción en directo y narrativas de hasta 150 minutos. No hay restricciones sobre cuándo o dónde se realizó la película, siempre y cuando la película en sí pueda clasificarse en una clasificación de audiencia general.
Si usted tiene una interesante acción en vivo o película de animación, le damos la bienvenida calurosamente a que se inscribir a nuestra sección de cine de nuestro festival. Con muchos mejores deseos - el Comité GIFF.
FESTIVAL MI PRIMER DOCUMENTAL
7ª edición 2024
REGLAS
CATEGORÍAS: Películas documentales
DURACIÓN ACEPTADA DE LAS PELÍCULAS: Todas
PRIMERAS PELÍCULAS: PERMISO
FECHA DE PRODUCCIÓN: 24.COM
PAÍS DE PRODUCCIÓN: Todos
PAÍS DE RODAJE: Cualquiera
REGISTRADO PARA EDICIONES ANTIGUAS: PROHIBIDO
El festival MY FIRST DOC de Túnez, organizado por la Asociación Tunecina de Cine Documental, destaca el cine internacional joven al ofrecer a los directores la posibilidad de presentar sus obras al público tunecino.
El festival MY FIRST DOC de Túnez tiene como objetivo principal descubrir y promover las primeras películas de jóvenes talentos, dando visibilidad a las diferentes expresiones del cine documental internacional ante el público más amplio posible.
La programación, que combina descubrimiento, diversidad y calidad, ofrecerá al público documentales creativos con una perspectiva real de autor.
Corti a Ponte es un gran festival en el área de Venecia.
Las películas se proyectan en italiano o en el idioma original con subtítulos en italiano o inglés ante un público de 3 a 99 años.
El SIETAR Europa Virtual Institute Film Festival es un evento en línea bianual que nace para promover la interculturalidad creando conciencia sobre cuestiones sociales, culturales y de derechos humanos.
El Festival tiene como objetivo apoyar la difusión y promoción de la educación intercultural, la formación y la investigación, promoviendo el cine intercultural.
La pantalla del SIETAR Europa Virtual Institute Film Festival seleccionó la película como parte de su Instituto Virtual.
El Festival también cuenta con talleres de cine y clases magistrales.
Cada película proyectada es seguida de un programa interactivo que puede consistir en preguntas y respuestas con cineastas, discusiones con el público, mesas redondas y/o debates con expertos, políticos, periodistas o representantes de organizaciones interesadas donde los temas interculturales están claramente integrados.
El primer Festival de Cine del Instituto Virtual de SEU 2021, que se celebrará en línea entre el 3 de septiembre y el 24 de septiembre, acoge a cineastas cuyo trabajo los pone en la interfaz de las culturas.
Ofrece un lugar de encuentro para interculturalistas, cineastas y otros artistas profesionales de diferentes orígenes culturales.El SEVIFEST es un recurso internacional para cineastas y artistas, es un festival de cine y programas de desarrollo académico artístico para el cine y las artes. El SEVIFEST busca promover el impacto de la interculturalidad en todo el mundo.
El tema del SIETAR Europa Festival de Cine Virtual 2021 es:
Antirracismo, inclusión e interseccionalidad: De la investigación de vanguardia a las mejores prácticas.
Open Air Short Film Festival difiere de otros festivales en su programa. Los tres criterios principales para la selección de las películas son el laconismo, la exclusividad y la diversidad.
Todas las películas incluidas en el programa del Festival no superan los 5 minutos, lo que es más que suficiente para expresar la idea del director y construir una conexión sensual con el público. Las películas seleccionadas se pueden ver solo en nuestro festival o en otros festivales de cine, no están disponibles en línea. Las películas no están limitadas por el tema, ni por el género, ni por el formato, que es el factor determinante de la diversidad del programa Open Air Short Film Festival.
A medida que el mundo del cine avanza cada año más rápido, el Open Air Short Film Festival intenta presentar al público las novedades del mundo del cortometraje, arrojando luz sobre sus últimas e interesantes tendencias.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nace por amor al cine y a la isla de Ibiza con el firme compromiso de dotar a la isla de actividades relacionadas con el cine así como de una programación cinematográfica que abra el abanico de actividades culturales de la isla a nuevos públicos y convertir así Ibiza en un punto de encuentro del sector cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cine de Ibiza, es una de las actividades anuales de IACI, organizado por la Asociación y por la productora Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares, que busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje y a sus técnicos, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a la creación del Foro de proyectos del Mercado de Cine de Ibiza, organizado por BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) en el marco del festival, para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores, productores, plataformas, compradores, etc.
Todas estas actividades se dan cita en Ibiza, un sitio perfecto para desconectar de las rutinas y del estrés de las grandes ciudades y, en este escenario perfecto se dan lugar sinergias, nuevos proyectos y aprendizaje, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica en un entorno inigualable.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y Festival del año 2023 - España por la revista LUXlife.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya, en las categorías de Ficción, Animación y Documental, en esta 8ª edición para los Premios Goya 2026.
De esta manera, los cortometrajes de ficción, animación y documentales premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la nominación a los premios Goya, y los seleccionados en Sección Oficial de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 39 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Además, el cortometraje premiado con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción será calificado para los premios Fugaz 2025 de Cortoespaña.
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios: montaje, dirección, guion, dirección de fotografía, interpretación y producción; y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad, igualdad con temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias y miradas.
El jurado de cada edición de Ibicine se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva de la Asociación, que tiene las competencias de hacer desempatar en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado, siempre está formado por gran parte de miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como miembros internacionales.
Ibicine ha sido amadrinado en cada una de sus ediciones por las actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de talentos nacionales e internacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano,la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll y el actor internacional Leonardo Sbaraglia.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como al de empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos, al equipo apasionado y a los voluntarios que se suman cada año, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en una cita anual imprescindible para todo cinéfilo/a.
La asociación de afirmación mediática «MAT» (en adelante: La Asociación) es una asociación voluntaria no gubernamental y sin fines de lucro, fundada por un período indefinido debido a la afirmación de todos los segmentos sociales en los medios de comunicación mediante la creación de material audiovisual, artículos de prensa y presentaciones en la web. Uno de los objetivos de la Asociación es la organización de festivales que, por su contenido, contribuyan al desarrollo de la cultura. A partir de 2016, uno de los festivales organizados es el festival internacional de cortometrajes y fotografía, llamado «Short cut».
La Asociación de Afirmación Mediática «Mat» de Indjija ha convocado un concurso para la novena edición del Festival Internacional de Cortometrajes y Fotografías «Short cut» Indjija 2024. En el festival se proyectarán cortometrajes, documentales y películas de animación. El festival está abierto a películas de autores nacionales, así como a autores de todo el mundo. Los temas de las películas deben estar en el campo de la ecología, el turismo y la vida. La convocatoria pública para autores de cortometrajes durará del 17 al 31 de mayo de 2024. Las películas recibidas son revisadas por un comité de selección que no considerará las películas que contengan mensajes o contenido ofensivo o agresivo.
El Festival Internacional de Cortometrajes y Fotografía «Short cut» Indjija se celebrará el 30 de agosto de 2024. El festival proyecta cortometrajes, documentales y películas de animación sobre el tema de la ecología, el turismo y la vida. El festival está abierto no solo a las películas de autores nativos, sino también a autores de todo el mundo. El siguiente programa consiste en una exposición fotográfica (el tema es «Objetivo (s)»), que también tiene un carácter competitivo, y se realizará del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2024.
CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
Los organizadores del Short Cut Festival organizan una exposición de fotografías titulada «Objetivo (s)» en el programa correspondiente, e invitan a todas las personas interesadas a participar en la exposición. Las fotografías con datos personales y de contacto se envían a shortcutfest@gmail.com con una indicación para el concurso de fotografía «Short cut», del 17 al 31 de mayo de 2024. Los autores fotográficos del concurso pueden enviar un máximo de 10 fotografías, el tamaño de la página más larga de fotografías digitales aceptables no puede ser inferior a 3000 píxeles, el tipo de archivo solo puede ser jpg, es decir, jpeg y el tamaño máximo del archivo no debe superar los 20 MB.
Del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2024 se realizará una exposición de las fotografías seleccionadas para el concurso.
Festival de abril de 2024. Nuevas inscripciones el 20 de octubre de 2023 (ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES DE PELÍCULAS)
____________________________________________________________El Festival de Cine de Västerås es un festival internacional de cine que se celebra en otoño todos los años desde 2015. El festival se trasladará a abril de 2024. El festival de cine de Västerås muestra películas de diferentes géneros de todo el mundo. Tenemos premios en diferentes categorías. El festival también incluye talleres, conferencias, debates, cafés de cine y exposiciones. El Festival de Cine de Västerås es uno de los festivales más interesantes del norte de Europa.
El Festival de Cine de Västerås 2024 se convierte en un festival de cine de género y habrá cambios en los precios.
Fundado en 2010, China International New Media Short Film Festival (en adelante, «CSFF») es el único festival internacional de cortometrajes reconocido a nivel nacional en China, organizado por la Administración Nacional de Radio y Televisión y el Gobierno Popular Municipal de Shenzhen, apoyado por China TV Asociación de Artistas, Administración de Radio y Televisión de la provincia de Guangdong, organizada por la Administración de Cultura, Radio, Cine, Turismo y Deportes del Municipio de Shenzhen, el Gobierno Popular del Distrito de Guangming del Municipio de Shenzhen y el Grupo de Medios de Shenzhen, y ejecutado por Shenzhen Shenguang Media Co., Ltd.
El CSFF tiene por objeto fomentar la creación de nuevos cortometrajes destacados en todo el mundo, buscar y apoyar a jóvenes talentos cinematográficos y televisivos, incubar proyectos creativos cinematográficos y televisivos de alta calidad, facilitar la integración y el desarrollo de la industria cinematográfica y televisiva y de los nuevos medios de comunicación. y promover la comunicación, los intercambios y la cooperación culturales a nivel internacional.
El 12º CSFF se celebrará del 5 de diciembre al 12 de diciembre de 2021 en Shenzhen.
Un festival trimestral de cortometrajes de FELICIDAD con ganadores trimestrales que tienen proyecciones anuales en el evento anual de premios.
LihFe es una celebración de la «Felicidad de la Creatividad».
Tema actual: «FELICIDAD en TIEMPOS de COVID»
ACERCA DE:
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFe) es un festival de cine de cortometrajes trimestralmente con ganadores declarados cada trimestre. Las películas ganadoras de cada trimestre tendrán una proyección en directo en el evento de Premios Anuales que se propone celebrar a finales de año. LiHFe acepta películas de 1 minuto, 3 minutos y 5 minutos de duración junto con categorías de películas de poesía, pintura, películas de baile, películas de animación (todos máx. 3 min.) y inscripciones de Poesía, Pintura y Fotografía también.
Existe una categoría especial para SENIORS CREATIVAS (mayores de 60 años).
LihFe representa «vida» con FELICIDAD. En el escenario actual de la pandemia COVID-19 que nos ha tenido a todos extremadamente ansiosos, estresados e inciertos sobre todo en la vida o tal vez incluso sobre la vida misma, el ingrediente más importante para mantenernos en marcha es la Felicidad.
Así que LOGIHQ, una startup de FELICIDAD, siguiendo su lema de «elevar a la gente a un avión más feliz», inicia este festival internacional de cine de Happiness, un evento único y único en su tipo para generar lo más simple y lo más importante de la vida: la FELICIDAD.
LOGIHQ siendo pionero en el campo de la felicidad, LiHFe, su festival de cine de la felicidad es también un esfuerzo pionero. Este quizás sea el primer festival de cine de la felicidad y aspira a traer felicidad a sus creadores y al público por igual.
LOGIHQ cree que más que cualquier cosa materialista, son los intangibles en la vida los que contribuyen más a la felicidad. Así que aquí hay una oportunidad para creadores y artistas (cineastas, poetas, pintores, fotógrafos, bailarines, etc.) para crear su trabajo y generar felicidad tanto para ellos mismos como para otros.
El tema de nuestro cuarto inaugural (JAN-MAR) es «Felicidad en tiempos de COVID-19"
Ven y únete a nosotros para difundir alegría y alegría por todas partes, incluso en momentos tan angustiosos e inciertos del mortífero coronavirus.
Los ganadores trimestrales de cada categoría compiten por los Premios Anuales con una proyección en directo una vez al año.
Los ganadores serán anunciados en nuestro sitio web y en las páginas de redes sociales al final de cada trimestre. Se propone que el evento de Premios Anuales se celebre en diciembre de 2021 en Nueva Delhi, INDIA (sujeto a la situación del COVID-19).
El concurso se celebra cada trimestre y el jurado selecciona a los ganadores, que serán notificados por correo electrónico.
Aceptamos inscripciones a través de la plataforma internacional en línea «Festhome».
Bienvenido a Paradox, Pune
Paradox es un festival de cine independiente con proyecciones en vivo y ceremonia de entrega de premios, que se celebra todos los años en Pune, India. Han pasado cinco años desde 2019, este festival se ha celebrado incluso en tiempos difíciles, como prometimos a nuestros cineastas que lo haría. Estamos organizando nuestro quinto Festival Anual en 2023. Nuestra misión tiene como objetivo ayudar a crear un escenario para los cineastas y apoyar sus habilidades y talentos durante mucho tiempo. El PISFF está increíblemente lleno de energía para su temporada de tribuna y planea mejorar en comparación con otros festivales de cine de Pune.
PISFF ayuda a los productores de películas autónomos a crear y demostrar sus habilidades y a encontrar y celebrar películas sin precedentes y a crear películas gratuitas. Nuestro grupo de jurados está buscando posibles películas y productores para las reuniones programadas con funcionarios del sector del cine y los medios de comunicación. El PISFF tendrá ocasiones de proyección en Pune, con sesiones de preguntas y respuestas con ejecutivos, creadores y artistas después de la proyección, y tendrá la puerta abierta para que coordinen con expertos de la industria en nuestras reuniones y talleres para establecer contactos.
El PISFF vuelve a tener otro formato ampliado en 2023. En la ocasión principal de la nueva década, acompáñanos en un par de películas divertidamente hipnotizantes que imaginan universos de experiencias hipervívidos en la pantalla.
El PISFF se creó como un medio para apoyar y promover a los productores de películas de todo el mundo. Nuestro objetivo central es promover a los artistas excepcionales ofreciendo un portal para extender sus vocaciones en los medios de comunicación. Damos a conocer a los artistas más desconocidos de hoy, ayudándolos a convertirse en los aclamados productores de películas del mañana.
Cinequest fue elegido Mejor Festival de Cine por USA Today Readers. Cinequest programa 85 -90% de su festival a partir de inscripciones pagadas anualmente, el porcentaje más alto de los festivales de cine más influyentes del mundo.
«Creo que lo más importante de Cinequest es que definitivamente es la primera vez que vengo a un festival donde mi reacción inmediata es: '¿Qué tengo que hacer para que me vuelvan a invitar?' y esa no es normalmente mi reacción. Es un festival de cine perfecto en un lugar glorioso». - Neil Gaiman, ganador del premio Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) tendrá lugar tanto en vivo en San José/Silicon Valley como globalmente a través de su plataforma virtual propietaria. Cinequest ha sido líder en la creación de comunidades, audiencias y oportunidades para el cine y los medios filmados a través de tecnología y paradigmas revolucionarios durante décadas, y continuará la combinación dorada de post pandemia en vivo y online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) en San José/Silicon Valley: ambientada en el hogar de las empresas de tecnología de medios más influyentes del mundo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus, etc.) CQFF presenta películas de primer nivel, artistas renombrados y emergentes y tecnología innovadora, lo que permite la conectividad global entre creadores, innovadores y públicos. El año pasado Cinequest acogió el estreno mundial o estadounidense de 132 películas de 55 países, incluyendo un sólido escaparate de cine mexicano, centroamericano y sudamericano, español, indio y chino. CQFF ha liderado el mundo en su escaparate e implementación de las tecnologías que han revolucionado la producción, exhibición y distribución cinematográfica. La mezcla de artista e innovador de CQFF gana atención a través de sus premios Maverick. Sus premios Maverick Spirit Awards reconocen a los artistas (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman y Sir Ian McKellen están entre los destinatarios invitados). Su premio Maverick Innovator Award reconoce a los tecnólogos (entre ellos Martin Cooper, padre del teléfono celular, y Steve Wozniak, cofundador de Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la multitud dispuesta a crear e innovar desde un lugar de visión personal pero global.
Cinequest conecta artistas, innovadores, medios de comunicación y audiencias, a medida que la gente converge para experimentar una potente mezcla de historias inmersivas de todo el mundo y tecnologías innovadoras. Sin embargo, la reputación estelar de Cinequest no solo depende de su habilidad para crear una poderosa alineación, sino también de asegurar la distribución para muchos de sus cineastas honrados. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Osciloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS y HBO son sólo algunos de los muchos que han firmado acuerdos con algunas de las historias de éxito de Cinequest.
Además, como un festival de clasificación académica para las categorías de cortometrajes, Cinequest se enorgullece de honrar a los ganadores de sus premios a Mejor Narrativa Corto y Mejor Animación Corto con una foto en el sueño de cada cineasta... Oro Oscar.
«Este festival es uno que marca las tendencias y en realidad está por delante de las tendencias. Otros festivales están copiando Cinequest; lo veo todo el tiempo.» — Chris Gore (Guía de supervivencia del Festival de Cine Ultimate)
Exponiendo visiones sociales y artísticas únicas de todo el mundo, el dinámico festival de Cinequest involucra al público en un diálogo que provoca la reflexión, dando a artistas cinematográficos y amantes del cine la oportunidad de conectarse. Además, Cinequest ofrece tecnología de vanguardia y foros cinematográficos para empoderar a profesionales y estudiantes.
SÓLO ALGUNAS DE LAS GRANDES PELÍCULAS Y VR QUE HAN FORMADO PARTE DEL PROGRAMA DE CINEQUEST:
El hombre que mató a don Quijote (dir. Terry Gilliam; protagonizada por Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Bombay (dir. Anthony Mara, protagonizada por Armie Hammer, Dev Patel)
El público (dir. Emilio Estévez; protagonizada por Emilio Estévez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Espíritu adolescente (dir. Max Minghella; protagonizada por Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; protagonizada por Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; protagonizada por Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; protagonizada por Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sumergencia (dir. Wim Wenders, protagonizada por James McAvoy)
Lo que tenían (dir. Elizabeth Chomko; protagonizada por Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (protagonizada por Nicolas Cage)
SÓLO ALGUNOS DE LOS ESTRENOS MÁS CINEQUES MUNDIALES Y ESTADOUNIDENSES QUE HAN RECIBIDO DISTRIBUCIÓN:
Os quiero a los dos, dir. Doug Archibald (narrativa, Magnolia Fotos)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrativa, Sony Pictures)
Medianoche Clear, dir. Dallas Jenkins (narrativa, Lionsgate)
Fijo, dir. Alonso Mayo (narrativa, Gravitas Ventures)
Caza de brujas, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documental, MSNBC Films)
Mía 9, dir. Eddie Mensore (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrativa, FilmBuff)
Guía para principiantes al tabaco, dir. Mitch Altieri (narrativa, Indican Pictures)
Querido Zachary, dir. Kurt Kuenne (documental, Osciloscopio Pictures)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrativa, Gravitas Ventures)
Día del Dependiente, dir. Michael David Lynch (narrativa, Freestyle Digital)
Solace perdido, dir. Chris Scheuerman (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Amigos Efffing Amigos Efffing, dir. Quincy Rose (narrativa, Gravitas Ventures)
Motores de búsqueda, dir. Narrativa de Russell Brown, (Indica Fotos)
Juguete, dir. Patrick Chapman (narrativa, Gravitas Ventures)
Despierta, dir. Ellie Kanner (narrativa, E1 Entertainment)
Coche de sangre, dir. Alex Orr (narrativa, lanzamiento de TLA)
El amor en el tiempo de los monstruos (narrativa, Fotos de Indican)
El escéptico, dir. Tennyson Bardwell (narrativa, Cine IFC)
En la muñeca, dir. Thomas Mignone (narrativa, Arco de la Paz)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrativa, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documental, Séptima edición de arte)
Campamento de Monstruos, dir. Cullen Hoback (documental, Lifesize Entertainment)
Condición crítica, dir. Roger Weisberg (documental, PBS)
La naturaleza de la existencia, dir. Roger Nygard (documental, Caminando sombras)
El lavado de cerebro de mi papá, dir. Jen Senko (documental, Gravitas Ventures)
Dios sabe dónde estoy, dir. Jed Wider, Todd Wider (documental, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documental, Osciloscopio)
7ª Edición TORREVIEJA AUDIOVISUAL "Festival Nacional de Cortometrajes" Torrevieja (Alicante) España. 2022.
Cortos con Ñ. Festival de Internacional de cortometrajes que se celebra en el centro de la ciudad de Madrid (España).
Cada martes, a las 19:30h, en el teatro La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 9 - Madrid, España).
Cada cortometraje recibido en Cortos con Ñ es cuidadosamente revisado por un comité de selección, que se encarga de seleccionar los mejores cortometrajes recibidos en nuestro festival.
El equipo del jurado de los premios está formado por destacados cineastas y productores españoles.
Los premios del jurado están valorados en 500 €.
WSFF es un festival comunitario internacional anual de 4 días, que tiene lugar en Krasnaya Polyana y cuenta con proyecciones de películas de montaña, presentaciones multimedia en vivo, exposiciones de fotografía, talleres, seminarios y otros eventos especiales.
También somos un espectáculo itinerante con películas nominadas, visitando 5 ciudades de toda Rusia cada año.
Impulsado por una pasión por el cine, la cultura y el aire libre, WSFF busca promover la apreciación del cine mientras inspira, informa y educa al público en estas áreas.
Nuestra misión es celebrar la aventura al aire libre y la cultura de montaña a través del cine y la fotografía, promover las estaciones de esquí nacionales, tanto a nivel local como internacional, y la belleza de Rusia como uno de los mejores lugares para visitar en invierno, un lugar donde la naturaleza y la cultura se encuentran.
El festival de cine está organizado por la agencia Resort United que trabaja en la industria rusa del deporte de acción durante más de 7 años. Resort United también se llevan a cabo varios festivales y competiciones en las estaciones de esquí rusas.
Las categorías Inscripción de películas son:
1. Película de ficción en competición
- El tiempo de ejecución de la película debe superar los 30 minutos
- La película debe ser un estreno en Chicago cuando se proyecte en CSAFF
2. Cortometraje de ficción en competición
- El tiempo de ejecución de la película no debe exceder los 30 minutos
- La película debe ser un estreno en Chicago cuando se proyecte en CSAFF
3. En Competición de largometraje documental
- Los largometrajes deben superar los 30 minutos
- La película debe ser un estreno en Chicago cuando se proyecte en CSAFF
4. Cortometraje documental en competición
- Los cortometrajes no deben superar los 30 minutos
- La película debe ser un estreno en Chicago cuando se proyecte en CSAFF
5. Contenido episódico (sin competencia)
- Proyecto de acción en vivo, documental/no ficción o animación presentado en un
formato de episodio (incluye series web, docuseries, series limitadas creadas para
se desarrollan en varios episodios).
- Puede ser contenido de forma corta y larga, con un mínimo de 5 episodios
80 años de la bomba atómica: 15 años del Festival Internacional de Cine sobre el Uranio/Un año antes de la explosión del reactor de Fukushima, el Festival Internacional de Cine sobre el Uranio (IUFF) se fundó en 2010 en Santa Teresa, el famoso barrio de artistas en el corazón de Río de Janeiro. El primer Festival de Cine sobre el Uranio se celebró entonces en mayo de 2011. La sede principal es la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio). El festival está dedicado a todas las películas sobre la energía nuclear y los riesgos de la radiactividad, desde la extracción de uranio hasta los residuos nucleares, desde las bombas atómicas hasta las centrales nucleares, desde Hiroshima hasta Fukushima. Arroja luz sobre todas las cuestiones nucleares.
Con una selección de las mejores películas, el festival también viaja a otras ciudades y países. Hasta hoy, se han celebrado más de 80 festivales de cine sobre el uranio en más de 40 ciudades y siete países, entre ellos Brasil, Canadá, Alemania, India, Jordania, Portugal y EE. UU. Desde su primera edición en Hollywood en 2016, el Festival Internacional de Cine sobre el Uranio (IUFF) también se conoce como The Atomic Age Cinema Fest.
