ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
El Festival Internacional de Cine de Animación «La moneda de oro de Constantino» se organiza para promover la creatividad cultural de autores nacionales y extranjeros.
FESTIVAL DE CINE AL AIRE LIBRE.
Festival de cine no itinerante que se celebra anualmente pensando en las exposiciones para distanciar a la COVID-19 y hacer frente de forma gratuita a la COVID-19.
La segunda edición tiene entradas y inscripciones gratuitas únicamente para el territorio angoleño.
El reglamento general define las normas de registro, selección, exclusión, ganadores,
premios y menciones honoríficas.
Con origen en la AIFF, el Amazon Horror Intl Film Festival es un festival de terror que se celebra en el corazón de la selva amazónica, en la ciudad de Manaos, Amazonas, con el objetivo de premiar lo mejor del cine de terror mundial. 30 premios se centran en películas de terror, terror, gore, thriller y películas de terror relacionadas. Además de los premios oficiales, AHIFF premiará a las películas con el premio a la mejor votación popular y con menciones honoríficas otorgadas por el festival.
El Festival Internacional de Cine y las Artes Indígenas en Wallmapu, FicWallmapu propone ser un espacio para fomentar el diálogo intercultural, que constituye un proceso social relevante para el territorio y un aporte a las relaciones entre pueblos y naciones, convocando a realizadores/as indígenas y no indígenas de Chile, Latinoamérica y el mundo, en torno al desarrollo y producción del cine y las artes con temática de los pueblos ancestrales.
La octava edición con foco temático en las juventudes de los pueblos indígenas, (no excluyentes a otras categorías) se celebrará desde el 14 al 18 de noviembre de 2023 en Temuco, Chile.
Origen es un Festival Audiovisual Internacional, que se realiza en la pequeña población granadina de Orce, conocida por sus yacimientos arqueológicos cuna de los primeros pobladores de Europa, así como por la peculiaridad de sus paisajes, su historia y gastronomía.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
I - PRESENTACIÓN
El festival SACI | SEMANA DE ANIMACIÓN Y CINE INFANTIL está dirigido a todos los productores audiovisuales nacionales e internacionales que tengan algún cortometraje, medio y/o largometraje de animación, documental y/o ficción y serie sin límite de tiempo en cuanto al año de producción y/o lanzamiento, dirigidos a niños y adolescentes, siempre que cuenten con material adecuado para su presentación en festivales. Las películas deben clasificarse como SIN CLASIFICAR, de acuerdo con la Guía de clasificación televisiva del Ministerio de Justicia de Brasil. El propósito de SACI es exhibir obras cinematográficas diversas e ingeniosas.
2) La segunda edición del festival SACI | SEMANA DE CINE Y ANIMACIÓN INFANTIL tendrá lugar del 13 al 23 de julio en la ciudad de Curitiba y en una plataforma digital disponible en todo Brasil. El Festival está organizado y llevado a cabo por INFINITO GESTÃO DE INOVAÇÃO E AGENCAMENTO DE NEGÓCIOS EIRELI, una productora cultural con fines de lucro de derecho privado, CNPJ 15.721.700/0001-42.
3) En breve se informará al comité de selección de la segunda edición del festival SACI | SEMANA DE CINE Y ANIMACIÓN INFANTIL.
El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebra este año su 22ª edición, y lo hace con un cambio de sede, ya que el Ayuntamiento de Guadalajara ha decidido censurarlo y cancelar el convenio. Por ello, a partir de este año el festival tendrá lugar en Azuqueca de Henares. A lo largo de estos años, hemos tratado de acercar a nuestro público lo mejor del mundo del cortometraje, con un contenido social, reivindicativo o simplemente humanista. Caben todos los géneros, siempre que no se haga apología de la violencia. El FESCIGU es festival preseleccionador para los Premios Goya.
El Festival de Cortometrajes de Kaaffilm es un festival de cine independiente que pone el foco en los cortometrajes, una categoría que, lamentablemente, no recibe la atención generalizada que se merece. Aceptamos inscripciones de todo el mundo y ofrecemos una plataforma para cortometrajes que desafían nuestra forma de pensar sobre el cine.
El 3º Festival Internacional de Cortometrajes de Kaaffilm es un festival de cortometrajes con un programa de competición para cortometrajes internacionales. Para nuestro evento de 2024, estamos planeando una presentación en un festival híbrido.
El Festival de Cortometrajes de Kaaffilm es una plataforma esencial tanto para cineastas emergentes como consagrados, y podría decirse que es el escaparate más importante de la industria cinematográfica independiente y gratuita en línea. El programa de competición de cortometrajes internacionales atrae a profesionales de la industria de todo el mundo, y el festival facilita la celebración de eventos del sector, como paneles y presentaciones, charlas y debates abiertos, y oportunidades de creación de redes que conectan a profesionales del cine internacionales.
El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio. El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio «VIOLETTA D'ORO» (Violeta de oro), una flor que es el símbolo de Parma, pero que también representa el nombre de la heroína femenina más famosa creada por Giuseppe Verdi, muy querida por el público.
Además del primer premio, la Violetta d'Oro recibirá la «Violetta d'Argento» a la mejor película y menciones honoríficas al mejor director, mejor fotografía, mejor actor, mejor guion y mejor cortometraje.
El objetivo de esta iniciativa no es solo dar a conocer al público los largometrajes recientes e importantes, sino también subrayar el valor de una partitura musical como elemento esencial para la poesía y el éxito de una película en sí misma.
Además, el concurso será una oportunidad para que los cineastas y productores muestren sus propias obras ante un público diverso y ante un jurado internacional altamente cualificado.
Además de la sección dedicada a los largometrajes, se ha incluido una sección dedicada a los cortometrajes, que participará en el concurso para obtener un premio específico.
Podrán participar largometrajes y vídeos de cualquier nacionalidad, temática y duración (producciones musicales, pero también películas dramáticas, cómics, producciones históricas o televisivas, etc.).
Categoría especial: cortometraje de danza, con un jurado que otorgará un «PREMIO DE DANZA».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en la Casa della Musica de Parma el 21 de septiembre de 2024 a las 17.00 horas con una cena de gala, a la que estarán invitados todos los productores o directores que tengan su película nominada.
Fecha límite de inscripción: 15 de junio de 2024.
El Festival Internacional de Cine Tailandés, también conocido como ITFF, es un evento de la industria cinematográfica reconocido internacionalmente y un festival de cine de Tailandia registrado internacionalmente (clasificado para IMDb). El evento del ITFF es un evento de proyección de películas y una exposición de la industria del entretenimiento cinematográfico, fundado por S.E.G. Además de la proyección de una amplia variedad de películas (selección oficial), hay mesas redondas, oportunidades para establecer contactos y la ceremonia de entrega de premios del ITFF. El ITFF reúne a profesionales de la industria del cine, la animación y el entretenimiento de todo el mundo y celebra y premia a las mejores producciones y artistas, desde talentos emergentes hasta profesionales experimentados.
El Concurso ITFF es un concurso de cine, animación y vídeo dirigido tanto a profesionales del sector como a aficionados, apasionados por la cinematografía y que desean proyectar sus obras y competir por los premios del ITFF para conseguir un mayor reconocimiento y reputación en la industria.
Los participantes tienen la oportunidad de ganar un trofeo y premios en la ITFF. La selección de las producciones corre a cargo del jurado de la ITFF, que incluye a reconocidos profesionales de la industria del cine y el entretenimiento tailandeses y a jueces invitados de los principales estudios extranjeros. Gracias a su amplia experiencia y conocimiento del sector, cada proyecto presentado a la Competición de la ITFF es examinado y estudiado de cerca, lo que premia la creatividad y la ejecución de su historia independientemente del presupuesto de su producción. Inscribir tu trabajo y llevarnos a un viaje que nos sorprenda, nos estremezca, nos derrita el corazón, nos haga reír o simplemente nos entretenga.
AMDocs es uno de los festivales de documentales y animación más grandes de los Estados Unidos. Estamos ubicados en la hermosa Palm Springs, no muy lejos de la capital de los medios de comunicación de Hollywood. Nos enorgullece compartir el mejor entorno de visualización tanto para nuestro público como para los cineastas.
AMDocs es muy progresista en la divulgación educativa, el intercambio de mercado y hace todo lo posible para ayudar a nuestros cineastas a alcanzar sus objetivos.
Violeta Film Fest (VFF) es un festival internacional de cine “Por la reducción de brechas, diversidad, inclusión y sororidad”, tiene como objetivo visibilizar a mujeres, hombres, personas LGBTIQ+ que generan producciones cinematográficas y organizaciones que en sus programas desarrollan acciones en pro de la Diversidad, Equidad e Inclusión y documentan estas acciones con producciones cinematográficas. Películas que llevan a la transformación de la sociedad a partir de 4 categorías: Cine hecho por ellas, Cine hecho por ellos para ellas, Cine hecho por elles, Cine realizado por organizaciones en acción de equidad, diversidad e inclusión.
El objetivo del Festival Internacional de Cine de Fusagasugá (FICFUSA) es ser un punto de referencia internacional para las películas con temáticas del universo de las mujeres atrayendo a productoras (es), directoras (es) y distribuidoras interesadas en la temática del festival y que el sello de nuestro logotipo sea identificado con la más alta calidad cinematográfica.
Misión
La misión de la plataforma Moving Body está dedicada a conectar artistas, medios y audiencias a través del arte que comparte una fuerte sensibilidad coreográfica. ¿Cómo nos movemos? ¿Qué nos hace movernos? ¿Hacia qué nos movemos? ¿Cómo pasamos de un individuo a un cuerpo colectivo que configura el futuro de la historia? ¿Cómo nos movemos en tiempo de catástrofe? Estos son los problemas que subrayan cualquier selección de programas.
Formatos
Мoving Body Platform navega por su misión a través de los siguientes formatos:
- Moving Body Festival - festival anual en Varna, Bulgaria, cuyo programa incluye proyecciones de cortometrajes, conferencias, talleres, charlas y programas de actuación;
- Movimientos críticos: un programa internacional de competiciones cinematográficas con proyecciones en el marco del festival;
- Traducción en el aire: una rúbrica mensual dedicada a películas cortas;
- Hábitat: un territorio de producción de obras de arte propias, así como otras encargadas;
- Nuestro movimiento: un programa educativo que incluye talleres, talleres y prácticas;
- Vamos a movernos: un programa de giras dentro de Bulgaria;
- La forma en que nos movemos importa: una línea de promoción que incluye reuniones oficiales y debates públicos.
MB #7 | Movimientos críticos | Convocatoria abierta 2022
LA FORMA EN QUE NOS MOVEMOS IMPORTA
El cuerpo colectivo temporal que formamos cada año tiene una carga de energía cada vez más poderosa. Busca, provoca, busca, quiere ver, hablar y oír. Mapea las rutas por las que los artistas, los medios de comunicación y el público se mueven a través del arte con una fuerte sensibilidad conceptual y coreográfica. La edición se desarrolla en un rico programa que oculta las entradas y salidas a una variedad de contextos y temas que nos reúnen con trabajos en procesos, talleres, actuaciones, exposiciones, proyecciones, discusiones y situaciones de fiesta.
Percibimos las áreas críticas que ofreceremos a su atención como un territorio rico en el que explorar, pararse y observar, provocar, ponerse de pie e insistir en que es importante. ¿Cómo nos movemos? ¿Qué nos hace movernos? ¿Hacia qué nos movemos? ¿Cómo pasamos de un individuo a un cuerpo colectivo que configura el futuro de la historia? ¿Cómo nos movemos en tiempo de catástrofe?
Bienvenido a la edición número siete!
Tenemos curiosidad por recibir:
- películas que están aprovechando las preguntas principales de la plataforma de Moving Body;
- películas con un concepto nítido y claro;
obras de videoarte innovadoras y provocadoras que traspasen los límites del medio cinematográfico;
- películas relacionadas con la danza, la coreografía o el movimiento;
- películas entre 1 y 15 min. ;
- películas de no más de 2 años;
- películas no presentadas a ediciones anteriores de Moving Body;
- máx. 2 inscripciones por cineasta.
No nos interesa recibir:
- remolques;
- grabaciones de actuaciones;
- comerciales.
Una película será considerada por el comité de selección del festival una vez que se haya rellenado el formulario en línea y se haya enviado el enlace de selección, antes del 18 de junio de 2022.
El Center for Common Memory for Democracy and Peace, una asociación nacional que hace campaña por los valores humanos universales y defiende los derechos humanos, incluido el derecho a «una vida digna hasta el final», no puede permanecer insensible al debate actual sobre el medio ambiente y a la búsqueda por parte de la comunidad internacional de soluciones prácticas para frenar su preocupante deterioro.
Si bien el derecho a la vida es un logro irreversible, la aparición de la cuarta generación de derechos asocia el bienestar humano con «una vida sana en un entorno sano». Por lo tanto, cualquier degradación del medio ambiente significa una degradación de la calidad de vida.
El tema «La memoria del cielo y la tierra», elegido como tema unificador de la 13ª edición del Festival Internacional de Cine y Memoria Compartida, que se celebrará en Nador del 25 al 30 de mayo de 2024, en vísperas del Día Mundial del Medio Ambiente (que se celebra todos los años el 5 de junio), forma parte de los esfuerzos para crear conciencia, a través del arte en general y del cine en particular, sobre un flagelo devastador que amenaza a la humanidad.
Por lo tanto, el comité organizador del festival pide:
1- Películas documentales que aborden temas como:
- Los estragos del calentamiento global
- La destrucción de la biodiversidad y los ecosistemas
- El agotamiento de los recursos naturales
- Las consecuencias de la deforestación
- Contaminación del agua y el aire
- Desastres causados por actividades industriales
- Los efectos perjudiciales de una industrialización excesiva
- Sobreexplotación de los recursos naturales
2- Cortometrajes y largometrajes que, sin estar sujetos al tema unificador de la edición:
- Abordar la memoria o los derechos humanos;
- Abordar las causas humanas con nuevos enfoques;
- Proponer nuevos temas con una visión moderna.
