(Em português, abaixo)
LATINUY, Festival Internacional de Cine Latino de Uruguay, exhibe los más recientes y novedosos trabajos (cortos y largometrajes, de ficción y documentales) realizados en Iberoamérica. Numerosos títulos, directores y productores del mundo, actores y actrices nacionales e internacionales, y un amplio cronograma de actividades se dan cita anualmente en Punta del Este, el principal balneario uruguayo. LatinUy, un clásico punto de encuentro para el intercambio cultural entre cineastas y aficionados, otorga varios premios, tanto para cortos como largometrajes en competencia, tanto del jurado como del público.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, apresenta as obras mais recentes e inovadoras (curtas e longas-metragens, ficção e documentários) realizadas na Ibero-America.
Numerosos títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais, e um amplo calendário de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. LatinUy, ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e amadores, concede vários prémios, tanto para curtas como para longas-metragens em competição, tanto por parte do júri como do público.
«El único verdadero realista es el visionario.» (Federico Fellini)
Vuelo - Mostra del Cinema di Genova se dedica al cine como forma de arte.
En octubre de 2020 se llevó a cabo la primera edición del vuelo en Génova en medio de los temores de la entrada Covid-segunda ola, teatros a punto de cerrar, los huéspedes varados en los aeropuertos debido a los vuelos cancelados.
Pero fue un éxito. Abrimos con «El espejo» de Andrej Tarkovsky, presentado por su hijo, el director Andrej A. Tarkovskj y seguimos con más de 80 proyecciones, 1500 asistentes (en persona y en streaming), 13 invitados internacionales. Tuvimos una cobertura excepcional de prensa y medios de comunicación (más de 40 historias en la prensa local, nacional, internacional y especializada, dos entrevistas en vivo en la radio nacional italiana). El Gran Premio fue otorgado a «Zumiriki» por el director vasco Oskar Alegrìa y a «Otro Mundo» por Manuela Morgaine de Francia (ver lista completa de ganadores en nuestra página web www.mostradelcinemagenova.org).
Animados por el éxito de la primera edición, estamos listos para despegar para un segundo vuelo.
Privilegiaremos, en nuestra selección, películas de valor poético o visionario, películas experimentales y estimulantes de pensamiento, obras vanguardistas y lenguajes innovadores. Igual importancia se dará a las obras de ficción y no ficción, a los largometrajes y cortometrajes, y el Gran Premio del festival, dedicado a Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ premio en efectivo) se asignará a la Mejor Película, independientemente del género, la duración y el tema.
Una obra de arte única, creada por un destacado artista italiano e inspirada en Pigeon Flying de Muybridge, también se entregará al ganador del Gran Premio.
También se prestará mucha atención a las películas fuera de competición, tanto como proyecciones especiales como retrospectivas. Un evento especial estará dedicado a películas y autores de Génova y de la región de Liguria.
Ningún otro lugar nos pareció más adecuado para nuestro Festival que la ciudad de Génova, con su puerto y sus contrastes, con sus luces deslumbrantes y la oscuridad del casco antiguo, con mil lenguas y su dialecto, sus innumerables salidas y retornos.
El Festival está organizado por dos asociaciones culturales sin fines de lucro, Associazione Culturale 28 Dicembre y ACEC. Nuestras proyecciones tendrán lugar en muchos cines, clubes de cine, galerías de arte, tanto en el corazón de la antigua Génova como en otros barrios interesantes y multiculturales, con el objetivo de involucrar en el Festival a toda la ciudad. También intentaremos encontrar lugares inesperados para proyecciones especiales. También tenemos previsto proyectar en algunas de las hermosas ciudades pequeñas y pueblos de la Riviera de Liguria
Para más información, visite nuestro sitio web y nuestra página de Facebook, que se mantendrá constantemente actualizada. Antes de enviarlo, lea nuestro Manifiesto artístico y curatorial en el Sitio Web:
www.mostradelcinemagenova.org
En esta página: Leonardo Da Vinci, «Códice sobre el vuelo de las aves»
Aleksandr Balagura, todavía de «Vida útil del objeto en el marco»
Logotipo del Festival, inspirado en «Pigeon Flying, Plate 755" de Eadweard
Muybridge, fue diseñado por Thomas Gori
PELÍCULAS @SCHOOL
Curso escolar 2023/24
4ª edición
Convocatoria internacional de participación para obras audiovisuales sobre los temas de la lucha contra el acoso homófobo, la violencia de género y el acoso por identidad de género y orientación sexual, destinada a escuelas de todos los niveles, escuelas de cine, grupos informales y directores individuales.
Fecha límite: 31 de marzo de 2024
Introducción
La Asociación i Ken ONLUS, con motivo de la 4ª edición del Festival Internacional de Cine «OMOVIES @ SCHOOL», anuncia un concurso de obras audiovisuales sobre temas relacionados con la lucha contra el acoso escolar, el acoso homófobo, la violencia de género, la identidad de género y la orientación sexual.
El festival es un proyecto realizado en colaboración con las instituciones educativas, por lo que sigue la programación y el calendario educativo para el año escolar 2023-24. Durante este período se organizarán actividades relacionadas con el cine, el festival y los temas que aborda en colaboración con las escuelas involucradas. El festival tendrá lugar durante todo el año escolar y finalizará en junio de 2024 con la visualización de las obras a concurso, tanto en línea como de forma presencial, y las fechas se establecerán de acuerdo con los directores de las escuelas.
FantasticGijón nace con la ilusión de llenar un espacio que creemos vacío en Asturias, dar cabida a producciones nacionales e internacionales de los géneros de Terror, Fantástico y Ciencia Ficción que, por el género al que pertenecen, tienen menos posibilidades de llegar a nuestra comunidad dentro de la programación del resto de festivales regionales.
El Festival internacional de cortometrajes La mida no importa tiene la finalidad de difundir la cultura cinematográfica.
Más información: www.lamidanoimporta.cat
Creado en 2010, Curta 5 - festival estudiantil de cortos, se creó con el objetivo de promover y fomentar la producción audiovisual desde el espacio escolar.
Organizado por el Campus Vitória da Conquista de la IFBA, Curta 5 abre espacio para producciones estudiantiles de escuelas públicas y privadas.
INTERSECCIÓN – Festival Internacional de Cine de A Coruña centra su programación en obras de ficción, no ficción y animación a medio camino entre el cine, el arte contemporáneo, el arte digital, el videojuego o la realidad virtual, incluyendo una gran variedad de formatos, técnicas y lenguajes.
La primera edición del festival de cine tendrá lugar en abril de 2022. Creamos el Bridge of Peace Film Festival en Francia para centrar la atención del público en los problemas apremiantes de la humanidad, para buscar y encontrar una respuesta a la pregunta de cómo vivir en un mundo sin guerras, sin opresión, cómo aprender a respetar las tradiciones y la cultura de otros pueblos, cómo preservar la naturaleza y su diversidad para las nuevas generaciones.
El Festival Internacional de Cine «Bridge of Peace» es un concurso de películas documentales y de ficción. El objetivo del Festival 2022 es apoyar las búsquedas creativas de jóvenes cineastas, promover en el mercado europeo largometrajes nacionales, películas sobre ecología, historia y etnografía para mejorar el entendimiento mutuo entre las personas que viven en diferentes países y tienen orígenes culturales diferentes.
El Festival de Cine Bridge of Peace 2022 está en línea. El organizador del festival de cine «Puente de la Paz» es la asociación «ART SANS FRONTIERES - PONT DE LA PAIX», Francia.
El comité organizador del festival de cine se encuentra en la dirección del Organizador: 78 avenue des Champs-Elysées, bureau 562, 75008 Paris, Francia.
Nuestra visión: constituirnos en un festival de cine y video verde que, desde Venezuela para el mundo, sirva de ejemplo en la creación de lazos amorosos- parentales entre todos los habitantes del planeta Tierra.
Nuestra misión: ofrecer una alternativa sobre vivencias ambientales y ecológicas que apuntan a rescatar lazos parentales entre todos los seres bióticos y abióticos. La exhibición sobre narrativas audiovisuales verdes se interrelaciona con otras experiencias streaming, medias, transmedias y las redes sociales, generando un entramado de lazos virtuales que deseamos convertir en lazos parentales.
Nuestra Filosofía: Nos distanciamos de miradas antropocéntricas y excesivos mandatos sobre cuidados al ambiente que terminan siendo trampas antropocéntricas sin una comprensión de la biología del amor. El uso de las nuevas tecnologías, la producción académica y artística son los principales vehículos de difusión.
La Muestra de Cortometrajes Buenos Aires/París se trata de una selección de destacados cortometrajes argentinos y franceses. Se originó con el objetivo de promover y fomentar la cooperación cinematográfica franco-argentina, creando un intercambio cultural que resulta en un evento único por tratarse de cortometrajes que reúnen a las dos culturas en una misma proyección y en ambos países.
La 9na edición de la Muestra se llevará a cabo en el marco de la 15ava edición de la Semana Viví Francia, en septiembre de 2023, en la Alianza Francesa de Buenos Aires.
La función en París tendrá lugar el 13 de octubre en la Alianza Francesa París IDF.
La cooperación entre las dos Alianzas y la Muestra de Cortometrajes Buenos Aires / París refuerza nuestro principal objetivo de promover y fomentar la cooperación cinematográfica franco-argentina.
Auspician la Embajada de Francia en Argentina, la Embajada Argentina en Francia, la Alianza Francesa de Buenos Aires, la Alianza Francesa París IDF, la Semana Viví Francia, la Cámara de Comercio Franco-Argentina, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales I.N.C.A.A, AMASHORT, el Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken y Mexparismental.
El FESTIVAL DE CINE Y LIBRO DE ARACNEA está organizado por la Asociación Cultural ARACNEA - CENTRO CULTURAL Y ARTÍSTICO APS, que ya ha ganado la convocatoria de municipios y regiones artísticas de Puglia, y se celebrará en Castellaneta (Ta), durante 3 días, el primer fin de semana de septiembre.
Es un festival independiente, dedicado por completo a cinematografías y culturas de todo el mundo.
Está prevista la organización de eventos posteriores a la fecha del Festival, con la participación de escuelas y expertos del sector local, todos unidos por el hilo conductor de la formación audiovisual para los más jóvenes y por el vínculo concreto con el territorio.
El Amphiteatrum Festival nació en la ciudad de Santa Maria Capua Vetere (Santa Maria 'e Capua en dialecto, también abreviado como Santa Maria C. V. o S. Maria C.V.) es una ciudad italiana de 31 868 habitantes [1] en la provincia de Caserta, en Campania.
Se encuentra exactamente sobre las ruinas de la antigua Capua, como lo atestiguan los numerosos monumentos de la época romana, sobre todo, el anfiteatro campaniano, segundo en tamaño solo por el Coliseo, así como por la etimología del topónimo actual. Tras las antiguas glorias, la ciudad se convirtió en un pueblo campesino con el nombre de villa Santa Maria Maggiore (villa Sanctae Mariae Maioris) y pasó a formar parte de la universitas capuana.
Ciudad famosa por la historia del gran Espartaco, Gladiador rebelde
Precisamente poco se sabe de su juventud, excepto que con toda probabilidad haya nacido en Tracia [1], en un lugar no especificado a orillas del río Strimone (actual río Struma, en Bulgaria), entre 111 y 109 aC aproximadamente, en una familia aristocrática perteneciente a la tribu Maedi. Desde muy temprana edad sirvió en las filas del ejército romano, con el que luchó en Macedonia, y, según informó Plutarco, estuvo casado con una sacerdotisa de su propia tribu, dedicada al culto de Dionisio.
Spartacus no era su nombre real, sino un apodo, que probablemente le dio Lentulo Batiatus, y posiblemente generado como latinización de Sparadakos («famoso por su lanza») o Spartakos (que quizás podría indicar un lugar en particular en Tracia o el nombre mismo de algún gobernante legendario de la región [2]) o, de nuevo, como posible referencia a la ciudad-estado griego de Esparta, la ciudad guerrera por excelencia en la imaginación antigua [3].
La disciplina romana de hierro que tuvo que soportar dentro de la milicia lo convenció, al final, de abandonar e intentar escapar. Según informó Appiano de Alejandría [4], pronto fue capturado, juzgado desertor y condenado, según la ley militar romana, a esclavitud, probablemente junto con su esposa (lo cual no es inusual). Appian también informa de la teoría según la cual Espartaco no fue esclavizado por la deserción, sino porque fue prisionero de guerra como aliado, con su tribu, de Mithridates VI de Pontus durante la guerra de este último contra la República Romana [3] El sólido conocimiento de las tácticas legionarias romanas demostradas por Sin embargo, Tracia durante su revuelta ha llevado a los historiadores modernos y contemporáneos a favorecer su pasado como ex legionario auxiliar [3].
Más tarde, alrededor del 75 aC, estaba destinado a ser gladiador; Spartacus, de hecho, fue vendido a Lentulo Batiato, un lanista que era dueño de una escuela de gladiadores en Capua. Según Plutarco, mientras estaba en Roma esperando ser vendido, una noche una serpiente se enrolló alrededor de su cara mientras dormía, lo que su profetisa compañera habría interpretado como el augurio de «una gran fortuna» o, según otra interpretación del texto del historiador griego, de «una gran desgracia».
En Capua, Spartacus se vio obligado a luchar dentro del famoso anfiteatro Campania contra bestias salvajes y otros gladiadores, como era costumbre en ese momento, para divertir a la gente y a la aristocracia.
El festival nació para recompensar a directores, actores, compositores y guionistas a través de sus obras
Este encuentro internacional, ya un clásico instalado en Punta del Este, tiene algunas peculiaridades que lo distinguen de otros Festivales de Cine Judío del mundo, por el hecho de realizarse en un balneario tan especial como lo es Punta del Este, un punto de encuentro donde colectividades de distintos países se dan cita anualmente en Uruguay.
El Punta del Este Jewish Film Festival (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) nació en el año 2003, con el fin de generar un espacio cultural, educativo, didáctico e ilustrativo, orientado a promover el conocimiento de la historia del pueblo judío y sus diversas culturas y tradiciones, buscando así afianzar nuestra identidad e integración a través del arte.
Se exhiben películas de ficción y documentales con diferentes perspectivas de la temática judía, se organizan espacios para el análisis y la reflexión de la historia, costumbres y culturas de nuestro pueblo alrededor del mundo, y se mantiene de forma constante la memoria de la Shoa (Holocausto).
Descubrimos nuevos aspectos de nuestra herencia e identidad, así como también aprendemos condiciones coyunturales de las distintas comunidades judías del mundo, fomentando la integración de todo el pueblo judío a través del conocimiento de nuestra esencia compartida.
Gracias a lo señalado, el Punta del Este Jewish Film Festival se convierte en foco de atracción turística, con un promedio de 2.500 asistentes al mismo.
LIFEART FESTIVAL - CINE | MÚSICA | ARTE | EVENTOS
www.lifeartfestival.com
USA | GRECIA | INDIA
LifeArt Global Media Festival es un festival multimedia que celebra la vida, el arte y el cine. Organizado en recintos de clase mundial, el Festival ofrece una combinación convincente de la escena artística internacional y un viaje de descubrimiento cinematográfico.
Alojado en lugares de clase mundial en EE. UU. (Los Ángeles, Nueva York, Miami y San Antonio, Texas), India (Bombay, Nueva Delhi), Grecia (Atenas y Isla Santorini)
The Art Shows proporciona una plataforma para proyectos y promoción de artistas talentosos, alentándolos a compartir su trabajo con el público global y las instituciones culturales, así como a profesionales de la industria y empresas de todo el mundo.
El festival crea un intercambio cultural especial para los amantes del cine, a través de estrenos de películas, proyecciones, exposiciones fotográficas, actuaciones en directo y emocionantes conversaciones en panel. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
PREMIOS - CINE | TELEVISIÓN | TV WEB | VR | FOTOGRAFÍA
El Festival acoge 9 categorías de premios en total. Con el fin de premiar los mejores proyectos presentados en cada categoría de competición, LifeArt ha fundado un consejo de jurado formado por representantes de las organizaciones y escuelas de apoyo del Festival, así como profesionales de la industria cinematográfica.
ESTRENOS
El Festival presentó largometrajes, cortometrajes y documentales de más de 60 países. Las películas de la competición estaban en más de 40 idiomas e incluían «Antes de la inundación» de Leonardo Di Caprio, «The Story of Us» de National Geographic narrado por Morgan Freeman y «The Circle» protagonizado por Tom Hanks y Emma Watson, «Loving Pablo» con Javier Bardem y Penelope Cruz, «Genius: Picasso» con Antonio Banderas en el papel principal.
SELLO MUSICAL
LifeArt Music Label tiene como objetivo inspirar la creatividad a través de la música, mostrando canciones, álbumes y bandas sonoras motivadores e inspiradores que empoderan y estimulan a los amantes del arte de todo el mundo. LifeArt lanzará fragmentos de la partitura original de la serie FAUDA Original de Netflix. La partitura proporciona un telón de fondo impresionante y dramático para la apasionante serie que ha estado emocionando a decenas de millones de espectadores de todo el mundo, y marca el primer lanzamiento oficial de música original del programa. www.lifeart.org/fauda
UBICACIONES
Todos los eventos se llevan a cabo en lugares icónicos seleccionados en diferentes destinos, como el centro de diseño de Los Ángeles, la Universidad Técnica de Delhi, el extraordinario Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, el complejo Village Cinemas. LifeArt se celebra en el enorme colorido Pacific Design Center y en el histórico hotel de lujo, Beverly Wilshire en Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISIÓN
En una era tan acelerada como hoy en día, el objetivo principal de LifeArt es proporcionar una plataforma estable para que los cineastas de cine, televisión, web y realidad virtual presenten su trabajo a audiencias globales y exploren el mundo de los medios de comunicación. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
El Festival de cine y artes audiovisuales Miradas Medellín, organizado por la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín (Colombia), tiene como objetivo principal acercar al público de la ciudad a la producción colombiana y latinoamericana de cine y otras expresiones audiovisuales ofreciendo diversas experiencias de exhibición, formación y encuentro. Así mismo, está comprometido con promover y generar dinámicas alrededor de la apreciación, difusión y distribución que fortalezcan la industria audiovisual y cinematográfica del país. A través de su programación, el festival busca ser un punto de convergencia de múltiples miradas sobre la realidad y de formatos contemporáneos e innovadores que trabajan con la imagen en movimiento, enfocando en la perspectiva de cineastas de Colombia y países latinoamericanos.
MDF es un festival de cine documental y fotografía que tiene como objetivo mostrar aspectos de la sociedad que no se emiten en las salas, los medios de comunicación o los canales de distribución audiovisual habituales.
Mostrará obras cinematográficas nacionales o internacionales y reportajes de fotografía documental que tengan como temática la conciencia social o política, la protección del medio ambiente, la investigación periodística o histórica, muestren alguna forma de activismo a favor de los derechos humanos y el respeto por el medio ambiente o, valoren positivamente las relaciones humanas y la diversidad de culturas.
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA
Fiel al postulado de sus fundadores, desde 1967 es instancia de encuentro de la creación cinematográfica latinoamericana, y es con ese objetivo que:
• Destaca el cine de autor
• Es punto de discusión y debate de las temáticas del cine latinoamericano,
contribuyendo a su promoción y desarrollo.
• Privilegia la calidad de las obras en concurso, en todas sus competencias.
El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar FICVIÑA, se realizará desde el 20 al 25 de noviembre de 2023,en la Ciudad de Viña del Mar, Chile.
CineFem, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay, cuya primera edición se realizara en Salto (Uruguay) pero que de ahí en más se desarrolló permanentemente en Punta del Este, es un espacio para reflexionar acerca del rol de la mujer en el cine y en nuestra sociedad. CineFem, una mirada de mujer.
(PORTUGUESE) CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que desde então se desenvolveu permanentemente em Punta del Este, é um espaço de reflexão sobre o papel da mulher no cinema e na nossa sociedade. CineFem, com o ponto de vista da mulher.
(FRENCH) CineFem, le premier festival international de cinéma féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est désormais développé de façon permanente à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, avec le point de vue de femme.
ACTUALIZACIÓN DE COVID-19: Todavía celebraremos nuestro festival, aunque el formato sería a través de streaming online debido a las restricciones de COVID-19. Se aplican las mismas reglas. Para obtener más información, visite www.miwaff.com.
Durante nuestras dos temporadas anteriores, nuestra tasa de selección fue del 77%. En 2018, nuestra tasa de selección fue del 79%, y en 2017 fue del 84%. ¡Así que elige MIWAFF para tener una mejor oportunidad de ser nominado y ganar uno de nuestros prestigiosos premios Guirnalda!
Los GANADORES DE PREMIO MIWAFF reciben no solo nuestros prestigiosos premios, sino también un reconocimiento en IMDB y una membresía de un año en IPitchTV.com. Las proyecciones de películas estarán disponibles para su transmisión durante el periodo de nuestro Festival.
MIWAFF promueve todo tipo de películas, ya sea independientes o de estudio. Nuestra misión es unir a cineastas y artistas en un ambiente competitivo otorgando prestigiosos premios guirnaldas bajo un proceso democrático de voto popular. Nuestro Festival recluta artistas involucrados en el cine. Este jurado de artistas vota colectivamente qué película se presentará en nuestro festival y, además, vota qué películas son nominadas y ganadas.
Penitente Film Fest es el primer festival Boyacense dedicado al cine de género, enfatizando en el Sci-Fi, la fantasía y el terror. Creado como una alternativa a los festivales ya existentes tanto en el departamento como en el país, cuyo enfoque no es tan particular. Desde la organización creemos que el cine de género permanece vigente, con la misma capacidad de asombrarnos, maravillarnos e inquietarnos mientras transversal o paralelamente nos ofrece nuevas formas de interpretar y plasmar nuestra realidad y la de cineastas de todo el mundo.
Iniciamos un viaje hacia universos desconocidos, Penitente Film Fest anuncia su primera convocatoria, que se llevará a cabo desde el 21 de abril hasta el 15 de julio de 2023.
