Nahui Ollin Film Festival
Convocamos a artistas de todas las partes del mundo a participar con piezas que exploren o propongan nuevas perspectivas de la imagen en movimiento.
"Movimiento perpetuo" o " Nahui Ollin "es un concepto fundamental en la cosmología azteca / mexica que hace referencia a las cuatro direcciones; movimientos ordenados y caóticos que desafían y al mismo tiempo que motivan los movimientos humanos. (G.S.E)
MDF es un festival de cine documental y fotografía que tiene como objetivo mostrar aspectos de la sociedad que no se emiten en las salas, los medios de comunicación o los canales de distribución audiovisual habituales.
Mostrará obras cinematográficas nacionales o internacionales y reportajes de fotografía documental que tengan como temática la conciencia social o política, la protección del medio ambiente, la investigación periodística o histórica, muestren alguna forma de activismo a favor de los derechos humanos y el respeto por el medio ambiente o, valoren positivamente las relaciones humanas y la diversidad de culturas.
Duodécima edición del Festival de cine de Sant Andreu de la Barca y marco de la entrega de los Premios Oriana.
La gala se realiza en el Teatro Nuria Espert ,donde reune en una noche el trabajo de un año de cineastas de cortometrajes ,documentales, webseries y largogometrajes.
El Festival Internacional de Cine de Myrtle Beach ha recibido varios premios prestigiosos, incluido uno de los «25 mejores festivales de cine que vale la pena participar» por la revista Movie Maker Magazine y se ha convertido en uno de los favoritos de muchos cineastas y entusiastas del cine.
El MBIFF 18 tendrá lugar del 18 al 22 de abril de 2023.
Lo que diferencia al MBIFF de otros festivales es nuestro compromiso con el verdadero espíritu del cine. Una vez que estás aquí, eres familia.
Nuestro panel de jueces incluye jueces de todos los ámbitos de la vida, ¿por qué? Al igual que con cualquier juicio subjetivo, es importante tener un amplio espectro de perspectivas. Muchos festivales de cine solo albergan a cineastas como jueces, lo que puede conducir a juicios de nicho que creemos que son injustos para los cineastas, especialmente si no caes dentro de su nicho. Su película recibe el trato justo y honesto que se merece. Al incluir otras perspectivas de diferentes ámbitos de la vida, se crea una plataforma de evaluación equilibrada, por lo que creemos que es la razón por la que se nos ha promocionado como una de las mejores formaciones cinematográficas del mundo. Creemos que su proyecto recibe una calificación de perspectiva más general en cuanto a si entretiene o informa a una audiencia más amplia que la de solo un panel completo de cineastas. No te preocupes, ¡tenemos varios profesionales del cine a bordo como jueces!
El objetivo del fundador y director Jerry Dalton era crear un lugar para cineastas independientes que no estuviera corrompido por la política.
El MBIFF proyecta proyectos en un teatro multimillonario, que alberga tecnología de vanguardia.
¡Esperamos ver su película/proyecto!
El 5º Festival de Cortometrajes de Ereván se celebrará del 7 al 10 de octubre.
El Festival de Cortometrajes de Ereván elige cortometrajes en el Concurso Internacional y Nacional.
El espíritu del Festival Internacional de Cortometrajes de Ereván es de amistad y cooperación universal. Su objetivo es construir la plataforma para proyectar los mejores cortometrajes del mundo y apoyar a la industria cinematográfica de Armenia.
El festival paga al participante del programa competitivo alojamiento y comidas.
La quinta temporada del Festival Internacional de Cine de Nawada, que se celebrará el 10 de agosto de 2024, presenta a su audiencia obras documentales aclamadas de todo el mundo de diferentes regiones. El público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #NIFF2020INDIA reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras. El objetivo es mostrar a nuestros televidentes historias inéditas de todas las regiones. Rahul Verma Film Production presenta este festival con la Fundación Pragati. El festival, que cuenta con el apoyo de SYSKA Lights PVT LTD., presenta una selección comisariada de películas aclamadas por su mérito artístico
El Film Tracks Film Fest quiere ser un punto de encuentro entre los amantes del lenguaje fílmico, proponer obras de calidad.
Se otorgará un premio especial a un cortometraje sobre el MEDITERRÁNEO.
Nos encanta el cine y cómo queremos difundirlo.
Fiaticorti nació en 2000 a partir de la idea de algunos miembros del «Proyecto Juvenil» de Istrana.
El nombre del evento se eligió por dos razones: en primer lugar, la «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto de un esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que en los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».
En un principio, Fiaticorti se condensaba en una sola velada, es decir, en una noche de premios. Sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se ha ido mejorando y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.
En 2006 se creó la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.
El año 2011 supuso un punto de inflexión para Fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España.
Pero la identidad del festival, vinculada a la cultura de los cineclubs italianos de los años setenta, siempre ha sido la misma. Su objetivo es transmitir la cultura y la pasión por los cortometrajes. Por eso, la dirección artística ha optado por no acompañar el festival con eventos de otro tipo.
El Festival Internacional de Cine Ambiental de Chefchaouen es un festival de cine dedicado a los amantes del cine y a las personas preocupadas por el medio ambiente en Marruecos y en el extranjero, es un evento anual en la magnífica perla azul del norte de Marruecos, la ciudad turística y ecológica de Chefchaouen.
La 14ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Chefchaouen se celebrará del 25 al 28 de junio de 2025 con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente.
La 14ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Chefchaouen se celebrará del 25 al 28 de junio de 2025 con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente.
Un programa variado y un jurado compuesto por profesionales del cine y el medio ambiente de renombre internacional y nacional se encargarán de designar a los ganadores de los premios previstos.
El Festival de Cine de NoWHERE (en adelante llamado NWHFF) tiene como objetivo experimentar con nuevos géneros de arte a través de un encuentro de artes escénicas y artes visuales y un festival que presenta creaciones de video diversas y experimentales y presenta un sistema creativo sostenible.
Cine Pobre es un género cinematográfico autofinanciado sin un conjunto de criterios estilísticos ni límites de formato, que involucra a muchos creadores separados geográficamente con al menos dos cosas en común: un fuerte deseo de contar su historia y hacerlo con sus propios recursos.
Cine Pobre tiende puentes basándose en la creencia de que el cine se convierte en arte cuando sus materiales son tan baratos como el lápiz y el papel. Desde 2002, una mezcla 100% libre de cárteles entre cultura y capacidades, comisariando las mejores películas autofinanciadas del mundo.
Solo aceptamos películas sobre el derecho a la salud subtituladas en italiano o inglés
La Asociación del Premio Fausto Rossano promueve la octava edición del «Premio Fausto Rossano», que tendrá lugar a finales de octubre de 2024 en Nápoles (Italia). El premio conmemora la vida y la obra del psiquiatra y psicoanalista junguiano Fausto Rossano, fallecido en 2012.
El objetivo del premio es combatir el estigma y los prejuicios que rodean las múltiples formas de sufrimiento psíquico y la importancia de la persona individual en el contexto concreto de su vida, estimulando la conciencia social a través del lenguaje de la cinematografía y el diálogo con autores, profesionales y expertos en la materia.
Han transcurrido dos años desde el primer encierro del que nos vamos a acordar como colectivo, eso presupone que la humanidad aprendió a re/mirar y re/pensar el mundo que habita, o al menos eso pensábamos cuando no podíamos salir de casa. Una mirada de esperanza y de cambio mezclada con un sentimiento de que el mundo se acabaría.
Hoy después de tanto, nos volvemos a encontrar, con más preguntas y con una mirada nueva para re/pensar nuestros paisajes cotidianos, ¿qué nos rodea? ¿con que ojos estamos viendo el mundo después de la cuarentena? Hoy solo tenemos preguntas, incertidumbres al futuro. ¿Sabes qué sonidos te rodean? ¿cuál es tu flora cotidiana? Espacios que habitamos y las cosas con las que nos relacionamos.
La idea de este proyecto nace de una correspondencia filmada entre amigas, que nos permitió, desde una nueva sensibilidad, contarnos nuestras vivencias cotidianas y lo que hemos sentido durante nuestra cuarentena.
Esta experiencia de creación desde la intimidad, sin pretensiones ni artificios innecesarios, sino desde el sentir y las ganas de compartir, ayudó a descubrir el potencial poético de los entornos que nos rodean.
Las correspondencias están basadas en el intercambio de ideas que nos permite observar el mundo del otro. Nos permiten descubrir el universo geográfico que habitamos y que nos une cuando nos motivamos a compartir estas sensaciones.
Las correspondencias filmadas es un formato que le permite a los cineastas, artistas contar de forma muy artesanal su manera de mirar el mundo.
Desde hace más de una década han surgido en Colombia festivales de cine comunitario, como escenarios que han posibilitado la exhibición de imágenes y el encuentro de diferentes actores ligados al cine comunitario, local e independiente.
Con este objetivo en el año 2016 nace el Festival de Cine Comuna 6 (FECICO 6) en la ciudad de Medellín, el cual se reconoce como un festival barrial que busca ofrecer a la población encuentros alrededor del cine independiente, no comercial y comunitario, principalmente de América Latina; con el fin de generar reflexiones y apuestas para la trasformación de realidades sociales, culturales y políticas.
Amagi es la invitación anual que el FECICO6 expande a todos los territorios del mundo, principalmente en América Latina (Abya Yala Aframerindia) que tiene la intención de promover y difundir producciones de colectivos, organizaciones y personas que encuentran en lo audiovisual una posibilidad de manifestar sus inconformidades y propuestas de transformación social, política, cultural y creativa. La muestra de la plataforma será en el marco de la VII versión del Festival de Cine Comuna 6, que se llevará a cabo del 11 de noviembre al 03 de diciembre de 2022.
Diorama busca redefinir los festivales de cine mediante la introducción de secciones cinematográficas significativas, entretenimiento real, la ciencia del cine, el negocio del cine y la educación. El festival conecta entre sí a delegados del Festival, talentos y equipos de todo el arte, el comercio y la ciencia del cine.
Mientras que Diorama Film Bazaar conecta a vendedores de contenido, compradores, productores, directores, financieros y gobiernos. Para participar o para obtener más información, inicie sesión en el sitio web del festival.
Escenario: Cine + Música, es el primer festival de cine documental musical de Argentina
Proporciona una plataforma para que los participantes, desde estudiantes hasta profesionales, puedan ver sus películas en escenarios internacionales para demostrar su talento. Organizaremos nuestro festival de cine los días 18 y 19 de mayo de 2023. Se están realizando grandes arreglos con un respetado jurado de diferentes continentes para evaluar tu película y estará disponible para sesiones de preguntas y respuestas.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nace por amor al cine y a la isla de Ibiza con el firme compromiso de dotar a la isla de actividades relacionadas con el cine así como de una programación cinematográfica que abra el abanico de actividades culturales de la isla a nuevos públicos y convertir así Ibiza en un punto de encuentro del sector cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cine de Ibiza, es una de las actividades anuales de IACI, organizado por la Asociación y por la productora Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares, que busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje y a sus técnicos, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a la creación del Foro de proyectos del Mercado de Cine de Ibiza, organizado por BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) en el marco del festival, para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores, productores, plataformas, compradores, etc.
Todas estas actividades se dan cita en Ibiza, un sitio perfecto para desconectar de las rutinas y del estrés de las grandes ciudades y, en este escenario perfecto se dan lugar sinergias, nuevos proyectos y aprendizaje, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica en un entorno inigualable.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y Festival del año 2023 - España por la revista LUXlife.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya, en las categorías de Ficción, Animación y Documental, en esta 8ª edición para los Premios Goya 2026.
De esta manera, los cortometrajes de ficción, animación y documentales premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la nominación a los premios Goya, y los seleccionados en Sección Oficial de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 39 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Además, el cortometraje premiado con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción será calificado para los premios Fugaz 2025 de Cortoespaña.
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios: montaje, dirección, guion, dirección de fotografía, interpretación y producción; y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad, igualdad con temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias y miradas.
El jurado de cada edición de Ibicine se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva de la Asociación, que tiene las competencias de hacer desempatar en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado, siempre está formado por gran parte de miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como miembros internacionales.
Ibicine ha sido amadrinado en cada una de sus ediciones por las actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de talentos nacionales e internacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano,la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll y el actor internacional Leonardo Sbaraglia.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como al de empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos, al equipo apasionado y a los voluntarios que se suman cada año, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en una cita anual imprescindible para todo cinéfilo/a.
YATAY Festival Vertical internacional con base en Córdoba, Argentina. Primer festival exclusivo de contenido audiovisual en formato 9:16 de la Argentina.
Nos proponemos como una espacio para la exploración del formato vertical como medio expresivo de contenidos audiovisuales. Buscamos convertirnos en un espacio de difusión; proponer el desarrollo de producciones en éste formato y generar espacios de formación.
YATAY es producido y organizado de manera asmamblearia por estudiantes y trabajadorxs del campo audiovisual, diseño, comunicación y artes escénicas.
El festival Coclick busca impulsar la creación de contenido audiovisual en el norte del Valle del Cauca, así que busca creadores de esa zona para que participen presencialmente.
