Après le succès des éditions précédentes, marqué par la présence du directeur artistique Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lombardi et Nunzia Schiano en tant que présidents du jury, Ignazio Senatore, psychiatre et critique de cinéma, dirigera le festival annuel de courts métrages « I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi » destiné aux cinéastes italiens et étrangers. Ce festival est rapporté sur IMDB.
Nous tenons à exprimer notre plus profonde gratitude à toutes les personnes impliquées et à ceux qui ont soutenu le Festival international du film All That Moves. Nous aimerions également partager notre profonde gratitude avec tous les cinéastes qui ont soumis leurs films au jury.
Suivez nos réseaux sociaux et notre site Web officiel au cours des prochaines semaines pour la publication de la liste des gagnants. Passons à la troisième année du festival international du film All That Moves !
En cette troisième année, outre les catégories du meilleur long métrage, du meilleur documentaire, de l'animation, de la communauté LGBTQIA+ et autres, nous avons également une catégorie pour les courts métrages d'horreur. Les amateurs d'horreur et les cinéastes seront honorés lors de la troisième édition du festival All that Moves.
La 3e édition du festival international du film All That Moves a pour thème « New Looks, Other Cinemas ». La ligne curatoriale proposée coupe les singularités, les multiplicités et les complexités du cinéma et de l'audiovisuel dans le monde, en rencontrant la diversité, la différence, la similitude, en proposant du contenu audiovisuel à de nouveaux publics et en orientant le public vers des contenus extérieurs aux grands circuits commerciaux.
Le festival vise à promouvoir la participation et l'intégration entre la communauté artistique, liée d'une manière ou d'une autre aux productions narratives, et les communautés qui ne sont normalement pas incluses dans les productions audiovisuelles qui sont généralement présentées dans les festivals du monde entier.
La première édition du festival du film aura lieu en avril 2022. Nous avons créé le Bridge of Peace Film Festival en France afin de concentrer l'attention du public sur les problèmes pressants de l'humanité, afin de trouver une réponse à la question de savoir comment vivre dans un monde sans guerres, sans oppression, comment apprendre à respecter les traditions et la culture des autres peuples, comment préserver la nature et sa diversité pour les nouvelles générations.
Le Festival international du film « Bridge of Peace » est une compétition de films documentaires et de fiction. Le but du Festival 2022 est de soutenir les recherches créatives des jeunes cinéastes, de promouvoir les longs métrages nationaux, les films sur l'écologie, l'histoire et l'ethnographie sur le marché européen afin d'améliorer la compréhension mutuelle entre les personnes vivant dans différents pays et ayant des origines culturelles différentes.
Le Festival du film Bridge of Peace 2022 est en ligne. L'organisateur du festival du film « Pont de la Paix » est l'association « ART SANS FRONTIÈRES - PONT DE LA PAIX », France.
Le comité organisateur du festival du film est situé à l'adresse de l'organisateur : 78 avenue des Champs-Elysées, bureau 562, 75008 Paris, France.
Un festival international qui cherche à construire des réseaux de travail, de coopération et d'affaires en Amérique latine, favorisant les relations entre les chaînes de télévision, les cinéastes et les producteurs, et la télévision. Nous serons le lieu de rencontre des chaînes de télévision et des cinéastes d'Amérique latine. Année après année, nous recevrons un nombre croissant de producteurs indépendants, d'étudiants, de représentants de la télévision, de décideurs, de conférenciers et de professionnels du secteur audiovisuel.
Tarapacafic développe des activités dans les domaines de la formation, du marché, du réseautage et des expositions. Les activités dans les différents domaines vont de présentations magistrales, ateliers pratiques et rondes d'affaires à des expositions, des cérémonies de remise de prix, des toasts et des espaces de réunion. Ces activités couvrent tous les profils du secteur, cherchant à être un lieu de rencontre pour toute la culture, et les visites peuvent être différenciées et se trouvent selon qu'il s'agit de professionnels, de téléviseurs, d'étudiants, de décideurs et de grand public. En plus de la société régionale, qui présentera ses services et produits dans le monde entier.
Dans Tarapacafic, il y a de l'espace pour ceux qui ont un projet en développement, pour ceux qui ont des contenus finis, pour ceux qui cherchent à acquérir des contenus, pour ceux qui cherchent l'inspiration ou la connaissance du marché ou pour ceux qui cherchent simplement à voir de bons films.
Le Motorcycle Channel® Film Festival est une idée dont l'heure est venue. Ce festival est un événement culturel unique qui rassemble les gens pour regarder des histoires créatives centrées sur les motos. L'essor massif des motos a inspiré les cinéastes professionnels à produire des films qui présenteront des histoires sur la route et au-delà. Avec le nouveau réseau de télévision The Motorcycle Channel®, les motards et les cinéastes auront l'occasion de s'épanouir au-delà du festival, et peuvent être vus immédiatement sur The Motorcycle Channel®. Le Motorcycle Channel® Film Festival le fournit. C'est simple : inscrire votre film et être vu sur The Motorcycle Channel® Nous ne vous jugerons pas, mais le monde de la moto le fera sur The Motorcycle Channel®
UN MONDE - HIP-HOP CONTRE LE RACISME
4. SNEAKERS D'OR FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM HIP-HOP EN LIGNE
Invités internationales, Films Hip Hop classiques,
Récompenses dans 11 catégories.
25 juin - 26 juin 2021.
Le Butoni Fest est un festival culturel international qui se tiendra à Valence du 14 au 22 septembre 2024.
L'objectif principal du Butoni Fest est d'être un festival pour tous, un festival de synergies, un lieu de rencontre où de jeunes cinéastes projettent leurs œuvres avec des cinéastes établis de l'industrie et échangent leurs préoccupations, où des musiciens émergents partagent leur musique en s'appuyant sur des illustrations de jeunes artistes, où les enfants qui rêvent de devenir acteurs apprennent à faire un film. Un lieu où le présent et le futur vont de pair. C'est Butoni Fest.
En plus d'offrir une opportunité à différents artistes d'autres branches culturelles : musiciens, acteurs, écrivains, peintres, sculpteurs... pour l'exposition, la reconnaissance, la diffusion et la valorisation de leurs œuvres.
Le festival, fondé en 2021, est réalisé par Javier Guillot et organisé par Butoni Films, avec le soutien du CCCC et d'un groupe sélectionné de sponsors privés.
Castillonnès Festival du Film
Nous sommes fiers de vous présenter le lancement d'un tout nouveau festival de cinéma à Castillonnès ! La vedette est le Ciné 4, qui est un des plus anciens cinémas de France dans l'un des "plus beaux villages de France", au coeur de l'Aquitaine. Films, conférences, concerts ; il promet d'être une fête émouvante, inoubliable et cosmopolite pour tous les âges.
Jacques Tati
Nous sommes ravis de travailler avec Les Films de Mon Oncle pour présenter une rétrospective Tati, comprenant la projection de deux de ses films les plus appréciés, Mon Oncle et Playtime.
Un nouveau documentaire sur la vie de Jacques Tati sera également diffusé ainsi qu'une conférence de Marie-France Siegler-Lathrop qui a collaboré étroitement avec Tati pendant de nombreuses années.
Le Festival de Castillonnès a également eu le privilège de collaborer avec "Les Films de Mon Oncle" pour la remise des premiers Jacques Tati Film Awards du meilleur long métrage, de la meilleure comédie et du meilleur court métrage.
Il y aura un atelier de jeux pour enfants organisé par Louise Deschamps, la petite nièce de Jacques Tati.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9ème édition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique numéro du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participe assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fictions, documentaires, animations, clips, films d'école, courts ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse : « Atelier de Réalisation Documentaire ».
• Atelier cours au bénéfice de la jeunesse : « Film de Poche ». Animateur : Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de film trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION, un groupe de jeunes cinéastes et techniciens audiovisuels d'Afrique et d'Europe, qui soutiennent la production et la diffusion de nouvelles créations cinématographiques numériques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou prépare déjà sa 9e édition, qui aura lieu du 9 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9e édition, le Festival international du cinéma numérique propose toujours de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'émergence de la technologie numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprient les formes d'expression audiovisuelles, les réinventant pour enfin jeter leurs propres yeux sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de productions auxquelles de jeunes cinéastes africains participent assidûment aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la recherche des talents les plus créatifs, devra présenter une sélection internationale abondante de films d'Afrique, d'Asie, d'Europe et des Amériques. Fictions, documentaires, animations, clips, films scolaires, courts-métrages ou longs métrages, tous les genres vont célébrer.
Atelier de formation au profit des jeunes : « Atelier de production documentaire ».
• Cours d'atelier au profit des jeunes : « Pocket Film ». Animateur : Jean AHONTO, réalisateur et producteur togolais.
• Réalisations d'un trop court métrage de 01mn à 03mn pour être tourné par les apprenants.
• Rencontres avec des réalisateurs et des professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
Le Festival Inclús est un festival de productions audiovisuelles, documentaires et fictionnelles, centrées sur le thème des handicaps physiques et mentaux. Il s'agit d'une initiative Associació Inclús menée par Fish Muvi.
L'objectif du Festival Inclús est de donner de la visibilité aux œuvres audiovisuelles produites autour du thème du handicap avec un point de vue différent. L'objectif est de fournir une perspective plus approfondie de la réalité des handicaps, que la production soit portée par des entités directement impliquées dans le monde du handicap, ou par d'autres personnes ou groupes.
Nous sommes également un festival inclusif, c'est pourquoi nous avons créé deux nouvelles sections : Valeurs incluses, cinéma pour enfants et adolescents sur des questions sociales et cinéma en langage gestuel, films en langue des signes.
Le festival aura lieu en novembre 2024, à proximité de la Journée internationale du handicap, le 3 décembre. Le matériel audiovisuel des finalistes sera diffusé au cours de cette journée selon les différentes catégories. Il y aura des récompenses pour les meilleures soumissions. Inclús se concentre sur les productions audiovisuelles, mais elle a également d'autres activités et disciplines artistiques et commerciales afin de donner de la visibilité à ce secteur.
Le 34e festival international Message to Man de documentaires, de courts métrages d'action en direct, d'animation et de films expérimentaux est prévu du 18 au 27 octobre 2024 à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Fort d'une histoire de trente ans de développement du cinéma, Message to Man a été fondé en 1989 à Leningrad par le cinéaste Mikhail Litvyakov, qui est aujourd'hui président honoraire du festival.
En 2010, Alexei Uchitel, célèbre réalisateur de documentaires et de longs métrages, a assumé le rôle de président du festival.
Au fil des ans, le Festival a accueilli des personnalités du cinéma mondial, dont Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier et bien d'autres.
Le programme du Festival s'articule autour de trois compétitions : internationale, nationale et expérimentale, offrant une plate-forme aux longs et courts métrages en lice pour le Grand Prix du Festival. Message to Man attire chaque année des milliers de cinéphiles à Saint-Pétersbourg.
En 2023, le Festival a attiré plus de 10 000 spectateurs et ses programmes en compétition et hors compétition ont présenté environ 200 films du monde entier.
« L'équipe du Festival a été agréablement surprise par le succès de Message to Man de l'année dernière. Inutile de dire clairement que nous vivons à une époque difficile, à tous points de vue. Le cinéma a acquis une importance croissante en tant que langage unificateur et en tant que moyen d'entrer en contact les uns avec les autres.
Nous pensons que c'est la raison pour laquelle le festival a attiré autant de spectateurs en 2023. Donc, lorsque les gens se sont empressés d'obtenir des billets pour les projections, c'était, honnêtement, très réconfortant et important. Il ne s'agissait pas seulement de billets complets, mais d'une question de solidarité.
Il était également important de réunir des cinéastes de différents pays : des auteurs de Suède, d'Espagne, de Belgique, de Grèce, d'Inde, de Colombie et du Japon ont visité le Festival, soulignant ainsi sa portée mondiale.
C'est pourquoi le Message to Man Film Festival a le plaisir d'annoncer une nouvelle compétition en 2024. Notre équipe est convaincue qu'un bon cinéma est toujours une invitation à l'humanité », déclare Mikhail Ratgauz, directeur du programme du Message to Man Film Festival.
Festival célébré à CIUDAD REAL du 17 au 22 juin 2024.
Cette année célèbre sa 26e édition. Il s'agit d'un festival municipal au cours duquel 12 500€ de prix sont distribués.
La section officielle est composée de 15 œuvres qui concourent pour les différents prix du jury et du public
La section parallèle est composée des œuvres qui seront projetées pendant les 3 premiers jours de la célébration et qui concourront pour quatre prix décernés par le public.
Les projections ont lieu en plein air dans différents espaces de la ville avec entrée gratuite où le public joue un rôle de premier plan puisqu'il décerne la moitié des prix du Festival, 6 sur 12.
En plus des prix par modalité, différents prix spéciaux sont décernés tels que :
Récompenses et mentions publiques dans les deux sections
Prix du jeune réalisateur pour les réalisateurs de moins de 35 ans
Prix du meilleur réalisateur
Prix « Ciudad Real Deporte »
CineEco - Le festival international du film environnemental de Serra da Estrela, organisé par la municipalité de Seia, est le seul festival au Portugal dédié à l'environnement, qui se tient sans interruption depuis 1995.
CineEco propose au public du cinéma de qualité et des cinématographies alternatives peu connues par rapport au marché traditionnel. C'est un festival qui vise à sensibiliser le public au cinéma, à son histoire et à son esthétique, ainsi qu'aux questions environnementales.
Le Festival international des courts métrages intergénérationnels sur les personnes âgées (FICMA) est né au sein de la Fédération des associations de personnes âgées de Salamanque (FAMASA) dans le but de proposer une offre culturelle qui contribue à améliorer la qualité de vie des personnes âgées, même en cas de dépendance ou de dysfonctionnements, en les rapprochant d'une citoyenneté à part entière et en offrant le patrimoine culturel dont elles sont les protagonistes. Il est célébré chaque année entre septembre et octobre depuis 2016 dans la ville de Salamanque, en tant que rencontre de la culture intergénérationnelle
Le Festival se pose comme lieu de débat et de discours pour des questions telles que : Comment le cinéma a-t-il traité la vieillesse ? Le reflet du rôle des personnes âgées dans les relations familiales, sentimentales, émotionnelles et sociales. Les conséquences positives ou négatives du cinéma sur les stéréotypes et les croyances à l'égard des personnes âgées, même s'il traite de la même manière les hommes et les femmes.
L'importance de valoriser les relations intergénérationnelles entre les jeunes et les personnes âgées devient vitale afin de trouver des solutions pour un avenir meilleur.
OBJECTIFS
L'objectif de la FICMA est d'archiver les habitants de Salamanque afin qu'ils se rapprochent du cinéma du troisième âge. Ce festival est une occasion en or d'offrir une soirée cinéma à la ville et de présenter une vision active et positive de cette partie de la population.
Le festival a pour objectif de montrer le côté positif des aînés et de renforcer les relations intergénérationnelles.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Compétition internationale, compétition officielle de courts métrages, 10e festival international du film en montagne.
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
CINÉMA INDÉPENDANT AU CŒUR DE L'ITALIE MÉDIÉVALE
L'association culturelle Aedon a le plaisir de fonder et d'inaugurer le Festival dei Lumi, un festival artistique qui a lieu chaque année à Soriano nel Cimino, au cœur des montagnes de Cimini, dans la province de Viterbe.
UN LIEU CHARGÉ D'HISTOIRE, APPRÉCIÉ DES ARTISTES
Lieu chargé d'histoire, qui a appartenu aux plus grandes familles de l'aristocratie papale italienne (Orsini, Colonna, Albani), il conserve une forte tradition et a récemment été la résidence créative d'artistes italiens de renommée mondiale tels que PierPaolo Pasolini, qui a vécu à Chia, ou Luigi Pirandello, qui a également dédié un poème à la forêt de hêtres de Soriano nel Cimino, dont il était très célèbre envoûté.
NOUS RECHERCHONS VOTRE ART
Le Festival dei Lumi a pour objectif de proposer du cinéma indépendant italien et international au public de Soriano.
Nous recherchons des films spontanés, créés par des artistes qui ont le courage d'utiliser leur intelligence et de mettre leur essence dans leur travail. Nous recherchons des œuvres sincères, peu importe le budget, le genre, la nation, le support utilisé pour le tournage.
Nous recherchons des artistes qui se soucient de leur travail, qui aiment le processus de création et qui ne font pas de l'art par vanité.
À un moment historique où la peur de la différence semble prévaloir et où les valeurs d'égalité et de justice sociale sont négligées au profit d'un égoïsme généralisé, il nous semble important d'expérimenter de nouvelles initiatives pour promouvoir les valeurs positives que l'Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo a essayé de transmettre ces dernières années en utilisant le langage universel de la musique. Solidarité, hospitalité, intégration, engagement civil, telles sont les valeurs que nous voulons transmettre à travers le cinéma et le langage d'Audiovision, dans le cadre d'une expérience citoyenne active, avant tout auprès des jeunes, pour apporter notre contribution à une large croissance de la sensibilité culturelle, dans le but de créer une société solidaire, multiculturelle et cohésive.
Officine social movie : 5e festival de cinéma et d'audiovision consacré aux questions sociales et à l'engagement civil et à la diffusion de contenus promouvant la solidarité, l'hospitalité, l'inclusion sociale, la diversité culturelle et les valeurs des droits.
Officine social movie est né pour tenter de créer un nouveau contexte artistique et de nouvelles formules pour transmettre, à travers la polyvalence du cinéma et de l'audiovision, l'idée d'engagement culturel et social exprimée ci-dessus. Un festival ouvert aux courts métrages présentés par de jeunes cinéastes et vidéastes émergents et indépendants, une vitrine dédiée à la projection de titres (film, docu-film, animation...) sur appel via des canaux de distribution de films également alternatifs. Des projections qui seront enrichies par la présence d'invités (cinéastes, auteurs, scénaristes, acteurs) auxquels le public aura l'occasion de se confronter à la fin de la projection.
Nous tenons à signaler qu'Officine Social Movie est né avec l'intention de faire preuve de la même prudence à la fois sur le résultat final, le festival qui aura lieu à Arezzo du 22 au 28 mai 2024, et sur le processus de création et de mise en œuvre du projet. L'un des objectifs est en fait l'implication d'un groupe de jeunes capables de partager une citoyenneté active, en laissant libre cours à leur créativité.
Arriver au festival, constitué par les étapes de conception, d'analyse, de planification et de gestion, de communication et de vision critique des courts métrages en compétition, fera partie du projet lui-même, avec la même importance que les jours de festival.
Le groupe sera composé de quelques jeunes de l'association promotrice et d'une vingtaine d'étudiants des sections multimédia, cinéma et graphisme du Liceo Artistico « Piero della Francesca di Arezzo » qui, entourés d'experts et d'opérateurs, traceront les grandes lignes du festival, rédigeront l'annonce de la compétition nationale, feront partie intégrante de la sélection des courts métrages en compétition et feront partie du jury qui le désignera gagnants.
Les étudiants, en plus de faire partie du groupe de l'équipe de conception, seront également impliqués dans la création de leur propre court métrage, qui sera présenté hors compétition, ainsi que pour le projet et la documentation vidéo-photographique du festival.
Le projet Officine Social Movie est dirigé par l'association « Orchestra Multietnica di Arezzo » (OMA), en collaboration avec Officine della Cultura, le Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale « Piero della Francesca », annexe du Convitto Nazionale « Vittorio Emanuele II » d'Arezzo et Poti Pictures, avec le soutien de la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, contribution de Prodigio Divino et de l'Associazione Autismo Arezzo. Partenaire média de l'événement Teletruria.
