Horror ShwFest est è Festival du film compétitif dédié aux courts métrages d'horreur et longs métrages. L'événement aura lieu le 10 juillet 2021 au Guelfi Sport Center à Florence. L'appel à candidatures lors de la 3e édition du Horror ShowFest sera ouvert le 1er septembre 2020 et se terminera le 12 mai 2021.
Festival international du film pour les films de jeunes cinéastes de moins de 26 ans !
« PUISSE NUFF DÉPLOYER SES AILES ET VOLER ! »
« Une expérience vraiment merveilleuse et unique. Incroyable ! J'ai beaucoup voyagé à travers le monde pour réaliser des films et participer à des festivals et je n'ai jamais vécu une période aussi aimante, poignante et profonde que celle-ci. Votre dévouement à l'activisme médiatique et à l'éducation aux médias à l'échelle mondiale est incroyable. Puisse le NUFF déployer ses ailes et voler ! » (Paolo Davanzo, cinéaste expérimental, États-Unis)
Nordic Young Film Festival - NUFF est un festival annuel de courts métrages destiné aux jeunes cinéastes de moins de 26 ans des pays nordiques et du monde entier qui proposent des courts métrages (max. 20 min) réalisés au cours des 2 dernières années.
Le NUFF est une plateforme internationale importante pour le cinéma pour les jeunes et un lieu de rencontre pour de nombreux jeunes cinéastes depuis 2003.
Basée à la maison de culture pour jeunes Tvibit à Tromsø, dans le nord de la Norvège, le NUFF a déjà une longue histoire de succès. Désireux de soutenir les jeunes cinéastes locaux et de se faire une idée de la manière dont nos voisins réalisent des films et racontent des histoires, le NUFF a découvert le monde du cinéma pour les jeunes et tout le potentiel passionnant qui l'accompagne.
La qualité des films soumis n'a cessé d'augmenter, tout comme l'incroyable atmosphère des ateliers et le réseau croissant de cinéastes, de partenaires et de projets. Tout cela fait du NUFF un événement estival unique au-dessus du cercle polaire et sous le soleil écrasant de minuit.
OFFRES NUFF
Compétition de films nordiques
Compétition internationale de films
Atelier international de cinéma
Réseau cinématographique international
Des séminaires internationaux sur le cinéma, des discussions et beaucoup de plaisir !
« NUFF a été l'une des meilleures semaines de ma vie » (Stian Skjelstad, Norvège)
LES COMPÉTITIONS DE FILMS
Le NUFF organise deux concours de films pour des courts métrages réalisés au cours des deux dernières années (d'une durée maximale de 20 minutes) par des cinéastes âgés de moins de 26 ans. Tous les genres sont acceptés !
Pour la compétition de films nordiques, les films doivent être produits dans un pays nordique ou le cinéaste doit venir ou vivre dans un pays nordique. Les pays nordiques sont définis comme le Groenland, l'Islande, les îles Féroé, le Danemark, la Suède, la Norvège et la Finlande.
Pour la compétition internationale, les films doivent être produits en dehors des pays nordiques ou le cinéaste doit venir ou vivre en dehors des pays nordiques.
La date limite de inscription pour les deux concours est le 1er juin !
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
« MAGICSCREENPLAY » (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Nous avons construit un festival en toute liberté, sans aucun conditionnement extérieur. Une compétition internationale de courts métrages. Une fenêtre sur le cinéma depuis un point de vue privilégié : la ville de San Benedetto del Tronto. Né en 2017, le SBFF est devenu l'un des principaux événements internationaux de la Côte Adriatique et de la région du Piceno. Les événements auront lieu à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto (AP), Viale Buozzi 14.
« MAGICSCREENPLAY » - (événement parallèle au FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO) est né de la nécessité de combiner les beautés scéniques, architecturales et naturelles de la région des Marches avec le patrimoine culturel, social et identitaire des lieux et des ressources humaines et professionnelles qui en découlent, d'évoluer et d'espérer une expansion croissante de la formation, des compétences et des capacités.
Le concours est né dans une stratégie de découverte et de promotion des talents émergents nationaux et internationaux et représente le contexte exclusif permettant de sélectionner, par le biais d'un jury de qualité, le meilleur pitch, avec un thème prédéfini, à décliner dans un script conséquent.
Après la sélection, le film jugé le plus performant sera développé grâce à la création d'un court métrage d'une durée totale ne dépassant pas 15 minutes, produit par l'Association des professionnels associés de l'art et du management « IL SERPENTE AUREO », en collaboration avec et avec le soutien de la COMMISSION DU FILM MARCHE, de la RÉGION DES MARCHES et sous le patronage de la ville de San Benedetto del Tronto.
VISIONS D'ARTISTES - VISIONS DU MONDE
- « Il n'y a pas de forme d'art comme le cinéma pour toucher les consciences, ébranler les émotions et atteindre les lieux secrets de l'âme » Ingmar Bergman
- « La vie dans les profondeurs est complètement différente de la vie en surface et comporte des aspects mystérieux et terrifiants » Dario Argento
- « Je ne suis pas un artiste mais un artisan » « Le cœur doit servir d'intermédiaire entre le cerveau et les mains » Fritz Lang
- « Je vole dans tous les films jamais réalisés. Si j'aime les choses, je les mélange. Et si les gens n'aiment pas ça, alors n'allez pas le voir... Je vole tout... Les grands artistes volent, ne rendent pas hommage » Quentin Tarantino
- « Peu importe où va le monde, même si je ne parle pas une langue étrangère, je ne me sens pas mal à ma place. Pour moi, la terre est ma maison. « Akira Kurosawa
- « Le risque est un élément essentiel de tout art... » Francis Ford Coppola
- « Le cinéma est un mode d'expression qui permet d'exprimer toutes les nuances d'une chose et ses contraires... » Catherine Breillat
- « Contrairement à toutes les autres formes d'art, le cinéma est capable de capturer et de restituer le temps qui passe, de l'arrêter presque pour le posséder à l'infini. Je dirais que le cinéma est la sculpture du temps. « Andreï Tarkovski
- « Je ne suis qu'un conteur et le cinéma semble être mon médium. Je l'aime parce qu'il recrée la vie en mouvement, l'améliore... c'est ma façon de raconter une histoire. « Federico Fellini
- « L'art du cinéma ne peut réellement exister qu'à travers une trahison très organisée de la réalité » François Truffaut
- « Je travaille avec mes rêves ou mes cauchemars » David Cronenberg
- « Si je n'arrive pas à faire parler les personnages, alors j'abandonne » Quantin Tarantino
- « Le poète tend la main pour nous conduire au-delà du dernier horizon, au-delà du sommet de la pyramide, vers cette terre qui s'étend au-delà du vrai et du faux, au-delà de la vie et de la mort, au-delà de l'espace et du temps, au-delà de la raison et du fantasme, au-delà de l'esprit et de la matière. » Alejandro Jodorowsky
- « Le cinéma est la « seule forme d'art dans laquelle les œuvres bougent et le spectateur reste immobile » Ennio Flaiano
- « Le cinéma est une industrie culturelle. Faire des films, c'est aussi assumer une responsabilité sociale et morale. Par conséquent, nous ne devons pas produire ce que nous pouvons vendre, mais vendre ce que nous voulons produire » Franco Cristaldi
- « Je pense que scandaliser est un droit... » Pier Paolo Pasolini
- « Agir c'est écouter... » Pupi Avati
- « Je pense que le passé affecte la capacité de raconter des histoires » Joel Coen
- « Le cinéma est beau s'il sait lire la réalité » Ettore Scola
- « Le cinéma se compose de deux choses : un écran et des chaises. Le secret est de les remplir tous les deux » Roberto Benigni
Mostra Dr. Mabuse est un festival international de courts métrages qui se déroule à Barcelone pendant trois jours. Il est conçu comme un festival ouvert aux nouveaux artistes comme aux plus expérimentés. Un jury composé de professionnels du monde audiovisuel, d'enseignants et d'étudiants de festivals de films et d'autres collaborateurs effectue la sélection des films à projeter lors des trois sessions prévues au cours du mois de juin à Barcelone. Le projet a été lancé il y a vingt ans et a augmenté et multiplié le nombre de films projetés et enregistrés, ayant reçu des œuvres de réalisateurs pertinents tels que JA Bayona, Nacho Vigalondo, Mateo Gil ou Kike Maillo. Au lieu d'être un simple festival audiovisuel, Dr. Mabuse se veut un événement homogène et gratuit, dans lequel tout le monde peut passer un bon moment en profitant du théâtre et du cinéma.
Le festival du film de montagne d'Ulsan Ulju (UMFF) est le premier festival international du film de montagne en Corée du Sud, dédié à la présentation et à la promotion de films et de cultures traitant des montagnes, de l'aventure, de l'exploration, de la nature et de l'environnement. Le festival offre également aux cinéastes et aux alpinistes l'occasion de se rencontrer et d'échanger des idées par le biais de séminaires, d'événements, de projections et de rassemblements sociaux.
Le 9e UMFF se tiendra à Ulsan et Ulju, en Corée du Sud, à l'automne 2024.
Le CalellaFilmFestival est un festival dédié à tous les films à petit budget de production nationale ou internationale, dans le but de récompenser et de promouvoir des films réalisés avec peu de médias mais avec une grande valeur artistique.
Le festival du film de Calella comprend deux sections :
Section « Petit budget »
Les longs métrages sélectionnés concourront en tant que meilleures productions de l'année au niveau national ou international, avec un investissement inférieur à 500 000 euros.
Section « Creative Rosebud Awards »
Toutes les productions qui se sont distinguées tout au long de l'année par leur créativité et leur originalité, tant dans le domaine de la production nationale qu'internationale, avec un investissement supérieur à 500,00 euros seront en compétition.
Lisez les bases pour enregistrer votre film.
Le festival se tiendra du 2 au 4 novembre 2024 à Calella de Mar (Barcelone) dans la Sala Mozart et dans d'autres salles attenantes au festival. Pour les horaires, les pass et plus d'informations, rendez-vous sur le site du festival.
www.calellafilmfestival.com
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
Il s'agit du 8e festival international annuel du film Wild Bunch, fondé en 2015 par le producteur Rock et Brenda-Marie Whitehead. Ce festival du film sera un événement en direct qui se tiendra au Galaxy Theatres de Tucson, en Arizona, du 26 au 29 octobre 2023 ! Il existe également une version virtuelle de TWBFF. Détails sur www.thewildbunchfilmfestival.com Lorsque vous soumettez vos films et s'ils sont sélectionnés, ils seront automatiquement disponibles en version virtuelle ainsi qu'en version live.
Le Wild Bunch Film Festival est un événement compétitif destiné aux cinéastes, scénaristes, auteurs, designers, artistes, photographes, musiciens et autres artistes émergents, dans l'espoir de les inspirer et de les encourager à poursuivre des visions artistiques courageuses et audacieuses dans le genre occidental, le sous-genre occidental et, maintenant, avec de NOUVELLES des catégories telles que des scénarios et des manuscrits pour « tous les genres » également !
Les sous-genres occidentaux de films, de scénarios et de manuscrits de romans peuvent inclure les westerns classiques, les westerns acidulés, les westerns charro, cabrito ou chili, les westerns comiques, les westerns contemporains ou modernes, les westerns électriques, les euro-westerns, les westerns fantastiques, les westerns de Floride, les westerns d'horreur, les westerns au curry et les westerns indo Westerns, westerns d'arts martiaux ou westerns de Wuxia, westerns à la tarte à la viande, westerns du nord-ouest, westerns orientaux, westerns révisionnistes, westerns de science-fiction, westerns spatiaux, westerns spaghetti, westerns étranges, etc. Plus de détails sur les sous-genres sur http://en.wikipedia.org/wiki/Western_(genre)#Subgenres
Notre espoir est d'attirer des cinéastes, des scénaristes, des auteurs, des photographes, des artistes de haut niveau et novices, etc. Les participants au festival profiteront d'un large éventail d'expériences artistiques à travers des films occidentaux et des personnages animés par l'esprit authentique et brut du cinéma indépendant.
Le festival est connu pour avoir embrassé le cœur et l'esprit des films de genre occidentaux indépendants et des différentes catégories de tous les genres !
Détails et billets vendus sur le site officiel à mesure que nous nous rapprochons ! Les billets sont également vendus à la porte, les jours des événements, si disponibles. Nous prévoyons une vente complète !
Pour plus de détails, rendez-vous sur http://www.thewildbunchfilmfestival.com et abonnez-vous à notre newsletter sur http://eepurl.com/b-T03X pour rester informé !
IndieCork est le premier festival irlandais de films indépendants internationaux, en particulier de courts métrages ; nous projetons tous les genres, y compris des longs métrages, des documentaires, des médias mixtes et des plateformes multiplateformes. Nous accueillons le drame, le récit, l'animation, l'expérimental, la musique/danse et le film de poésie, et tout ce qui se trouve entre les deux !
Nous soutenons le cinéma indépendant émergent et nous sommes le plus grand festival de courts métrages d'Irlande. Nous nous concentrons sur le cinéaste indépendant, croyant que c'est le plus créatif et intéressant, et notre festival offre une expérience enrichissante, tant pour le cinéaste que pour le public.
IndieCork est organisé par une équipe avec plus de 30 ans d'expérience dans la programmation et l'exposition de films.
Le ficmonterrey est constamment à la recherche de récits humains qui s'appuient sur des points de vue issus d'un monde en mouvement et en transformation constants, en interconnexion et en innovation pour sa sélection.
Le Festival recherche des films ayant le pouvoir de s'inscrire dans la mémoire collective du public, d'émouvoir et de créer un dialogue avec lui.
L'un des principaux intérêts de l'équipe organisatrice du ficmonterrey est d'encourager de nouvelles perspectives, à ceux qui sont jeunes, non pas en raison de leur âge, mais parce qu'ils sont nouveaux, pour rester critiques, pour réussir en innovant et pour s'exposer à divers risques.
L'objectif général de ficmonterrey est de réunir à Nuevo León un public en personne et un public virtuel dans tout le Mexique, devant une sélection de films mexicains et internationaux contemporains créés par des cinéastes aux visions diverses, fraîches, risquées, critiques et innovantes. De même, nous souhaitons fournir un espace de formation qui favorise la rencontre entre les cinéastes, les films et le public ; et des activités qui favorisent la production cinématographique, en particulier les productions féminines et régionales.
La troisième édition de la Compétition de Film « Goya Rural »
Objectif : Pouvez-vous communiquer sans mot, simplement en utilisant l'image, les sons ou la musique ?
Goya, est né dans le village de Fuendetodos et de nos jours est majeur savoir, à cause de lui avait le pouvoir d'exprimer tout ce qu'il pouvait tomber (sans craintes), en utilisant « l'image »
Pour cette raison, cette Compétition de courts-métrages, veut rendre hommage à l'artiste Goya car en même temps prétend être un défi pour tous ceux qui peuvent communiquer par le cinéma muet.
Le Festival International du Film d'Oz a été conçu pour célébrer le meilleur du cinéma indépendant australien et international. À une époque où les films sont de plus en plus programmés par les études de marché, les démographies et les bandes dessinées et les ventes de jeux informatiques, n'a jamais été aussi important de découvrir et de favoriser de nouveaux visionnaires courageux indépendants et aventureux traitant de la vie dans le monde moderne, que ce soit dans une pensée sérieuse style provoquant ou d'une manière humoristique satiriste.
Il n'est pas non plus important que votre virage politique soit gauche, droite ou apolitique, votre film sera jugé sur un seul critère : la qualité du travail. L'art doit être ouvert d'esprit et stimuler un débat et une réflexion sains. Fièrement, nous n'avons pas d'autres restrictions sur votre travail. Cela inclut votre statut d'œuvre premier, son âge et/ou si votre travail a été mis à disposition en ligne.
Nos catégories incluent le long métrage australien, le court métrage australien, le long métrage international, le court métrage international, le documentaire, le travail autochtone australien et la vidéo musicale.
Il y aura également une rétrospective de Important Australian Seminal Movies qui comprendra une questions-réponses avec les cinéastes originaux et plusieurs ateliers.
Nous sommes également fiers de vous présenter une série de projections de films réalisés par ou sur des autochtones australiens.
Nous nous réjouissons de votre participation en tant que cinéastes, acteurs, musiciens, juges de l'industrie, commanditaires et salles de théâtre.
332/5000
Résultats de traduction
Le Musée chilien d'art précolombien et l'exposition de films et de vidéos autochtones signalent que du 12 octobre au 30 décembre 2021, la réception des œuvres audiovisuelles sera ouverte qui constitueront la sélection officielle de la 16e exposition de films et vidéos autochtones, qui aura lieu au Chili et dans d'autres pays en 2022.
Le Just A Minute Festival est un événement de choix des téléspectateurs en ligne qui encourage les gens à faire des courts métrages, d'une minute ou moins, en utilisant n'importe quel appareil ou média de n'importe quel genre ou sujet.
Il y a des prix en argent et il n'y a pas de frais d'entrée.
Une fois que nous aurons pu avoir des projections en direct, elles seront programmées au Griffin Museum of Photography à Winchester, MA et à l'Université de Boston.
Pour plus d'informations, visitez notre site www.JustaNute.tv
La misión del MiaMisff es construir puentes de dialogo e intercambio cultural entre los realizadores cinematográficos y la audiencia a través de experiencias cinematográficas en corto que promuevan una visión enfocada en las buenas causas haciendo uso de formas estéticamente innovadoras. Estamos comprometidos avec la búsqueda de nuevos talentos que puedas hacer una diferencia avec su arte.
Podemos ofrecerles un espacio dedicado para presentar su talento a una nueva audiencia, representantes de la industria cinematográfica y distintas organizaciones.
Estamos ubicados en la ciudad de Miami, en Floride, y el festival proyecta cortometrajes de 30 minutes o menos y apoya el creciente movimiento para exhibir y expandir el arte cinematográfico en formato corto proporcionando un espacio para construir una comunidad comprometida avec las artes, que ya nuestra filosofía consiste en concebir al cortometraje como verdaderas obras de arte que me merecen su propio espacio de exhibición.
