El Grito est le premier et le seul festival de films fantastiques et d'horreur au Venezuela.
Nous sommes un espace qui favorise la réflexion, la rencontre et la formation à travers les films fantastiques et d'horreur, servant de plate-forme pour leur diffusion et leur promotion en tant que genres qui vont au-delà du divertissement, en mettant en évidence sa valeur poétique et ses propres outils pour passer de différents récits, techniques et thèmes. Sous l'initiative de l'El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), cette réunion est née en décembre 2019 dans la ville de San Cristobal, dans l'État de Tachira.
Nous recherchons des œuvres qui transcendent les langages narratifs, esthétiques et techniques du genre, en utilisant l'histoire comme élément principal de sa proposition audiovisuelle, en démontrant en tant qu'auteur, une recherche de nouvelles façons de montrer les situations, les conflits et les rebondissements, main dans la main avec des références issues de différentes disciplines qui alimentent son concept.
EL GRITO cherche à faire entendre sa voix jusqu'à ce qu'elle devienne un bruit tonitruant qui secoue notre ville et suscite pendant des années toutes sortes de cauchemars et de monstres susceptibles de renforcer notre sensibilité humaine épuisée.
Plus d'informations sur elgritoproduce.com
TRETS est un festival de films organisé par le CineClub La Ràpita qui souhaite, à partir d'une approche cinématographique, montrer l'identité et le mode de vie d'une ville ou d'une culture. TRETS 2024 : La culture argentine
Le conseil municipal de Noia organise le « 24e festival de courts métrages Vila de Noia 2023 », qui se tiendra au dernier trimestre de cette année.
La morosité que le monde entier à vécu et supporté, durant les longs mois de confinement imposés par la pandémie, un bouleversé notre vie en conjuguant le mal être présent au quotidien.
Toutes les manifestations culturelles qui nous dispensaient joie et allégresse ont été interrompues momentanément. Aussi est-il grand temps de reprendre avec l'embellie, le chemin de nos activitésqui nous aideront à retrouver notre dynamisme et notre bien-être. Ce sont ainsi des rituels simples mais tellement efficaces, comme celui de retourner dans une salle de cinéma, qui nous redonneront l'énergie, la vitalité et le ressort des premiers jours.
Le Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tétouan, à l'instar de plusieurs autres festivals du monde, un organisé en mode virtuel son édition précédente, tandis que bien d'autres ont tout simplement reporté leur manifestation. Aujourd'hui, les responsables du FICMT travaillent d'arrache-pied pour présenter à leur nombreux public un événement à la hauteur des aspirations de cet événement et de son histoire qui s'étale sur presque 40 ans.
Le Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tétouan, donne à nouveau rendez-vous à son fidèle public en organisant sa 27ème édition, qui aura lieu du 10 au 17 juin 2022. Réinvestir ainsi les salles de cinéma sera une cure de réjouissance et d'épanouissement, non seulement en visionnant des films, mais aussi et surtout en partageant et en vivant les émotions les plus intenses, en un seul corps collectif de cinéphiles, animés de la même passion mutuelle de rencontres conviviales et d'échanges culturels.
A ce sujet, et en concertation étroite avec nos partenaires, nous estimons qu'il est temps de nous retrouver et de rétablir l'ordre naturel qui régit notre vie en satisfaisant aux impératifs des activités nous avons habitué notre public de cinéphiles en raison de leur attachement à cette manifestation cinématographique pérenne et singulière, dont s'enorgueillit la ville de Tétouan, la région et le Royaume tout entier, et qui est devenue au fils des ans et des éditions, un des patrimoines culturels et artistiques les plus appréciés et les plus représentatifs de l'ouverture de notre pays aux valeurs universelles de la diversité. Notre devoir principal est, justement, de lutter contre le découragement et l'oubli, en profitant de la régression de la pandémie pour raviver la flamme et redonner vie et espoir à tous ceux qui ont voué leur existence au 7ème art.
Par conséquent, nous comptons développer plus encore la fonction éducative du festival et la confirmation plus, en procédant par des projections, des débats, des tables rondes et des ateliers, incitant ainsi notre public, et les jeunes, à s'engager principalement dans la construction et le renforcement des valeurs modernes et citoyennes, qui mèneront notre pays sur la voie de la prospérité et de la consolidation de ses nombreux acquis, dignes de son histoire millénaire.
Le festival international du film LA Shorts figure parmi les festivals internationaux de courts métrages les plus prestigieux et les plus importants au monde.
Le festival est accrédité par l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, l'Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision (BAFTA) et l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), présentateurs des Canadian Screen Awards et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Nous sommes fiers que 66 cinéastes de LA Shorts aient été nominés aux Academy Awards®.
La Shorts, qui en est à sa 28e édition, est le plus ancien festival de courts métrages de Los Angeles. Le festival projette plus de 350 films et attire plus de 10 000 participants chaque année, y compris des professionnels de l'industrie hollywoodienne et des cinéastes indépendants émergents.
LA Shorts est un événement de qualification officiel pour les BAFTA Short Film Awards de la British Academy of Film and Television Arts. Les gagnants du festival sont éligibles aux BAFTA Awards.
LA Shorts est reconnue par les présentateurs des Canadian Screen Awards par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT).
Parmi les personnes honorées lors du festival figurent les réalisateurs Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black et les acteurs Gary Oldman, James Woods, Martin Landau et Richard Dreyfuss. De nombreux réalisateurs et acteurs reconnus ont projeté des films et assisté au festival, tels que Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin et bien d'autres encore.
La programmation de films présente tous les genres dans un large éventail de catégories, avec des films à gros budget ou à petit budget de 40 minutes ou moins. Des réalisateurs célèbres aux acteurs célèbres, en passant par les étudiants des meilleures écoles de cinéma et les lycéens, ils sont tous là pour célébrer l'art (et le business) du cinéma de courte durée !
Mission
La mission de la plateforme Moving Body est dédiée à connecter les artistes, les médiums et le public à travers des œuvres d'art qui partagent une forte sensibilité chorégraphique. Comment se déplacer ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ? Ce sont les problèmes qui soulignent toute sélection de programmes.
Formats
Мoving Body Platform navigue dans sa mission dans les formats suivants :
- Moving Body Festival - un festival annuel à Varna, en Bulgarie, qui comprend des projections de courts métrages, des conférences, des ateliers, des conférences, des conférences et des programmes de performance ;
- Critical Moves - un programme international de compétition cinématographique avec des projections dans le cadre du festival ;
- Translation on Air - une rubrique mensuelle consacrée aux courts métrages ;
- Habitat - un territoire de production pour ses propres œuvres d'art, ainsi que pour celles commandées ;
- Notre mouvement - un programme éducatif comprenant des ateliers, des ateliers et des pratiques ;
- Allons-y - un programme de tournées en Bulgarie ;
- La façon dont nous évoluons est importante - une ligne de plaidoyer qui comprend des réunions officielles et des discussions publiques.
MB #7 | Mouvements critiques | Appel ouvert 2022
LA FAÇON DONT NOUS BOUGEONS EST IMPORTANTE
Le corps collectif temporaire que nous formons chaque année a une charge énergétique de plus en plus puissante. Il cherche, provoque, cherche autour, veut voir, parler et entendre. Il cartographie les itinéraires sur lesquels les artistes, les médias et le public se déplacent à travers l'art avec une forte sensibilité conceptuelle et chorégraphique. L'édition se déroule dans un programme riche qui cache les entrées et les sorties vers une variété de contextes et de sujets qui nous rencontrent avec des œuvres en cours, des ateliers, des performances, des expositions, des projections, des discussions et des situations de fête.
Nous percevons les zones critiques que nous offrirons à votre attention comme un territoire riche où explorer, se tenir debout et observer, provoquer, se lever et insister sur le fait que c'est important - Comment bouger ? Qu'est-ce qui nous fait bouger ? Vers quoi allons-nous ? Comment passer d'un individu à un corps collectif qui façonne l'avenir de l'histoire ? Comment se déplacer en temps de catastrophe ?
Bienvenue dans l'édition sept !
Nous sommes curieux de recevoir :
- des films qui s'appuient sur les questions fondamentales de la plateforme Moving Body ;
- films au concept net et clair ;
des œuvres d'art vidéo innovantes et provocatrices qui repoussent les limites du support cinématographique ;
- films liés à la danse, à la chorégraphie ou au mouvement ;
- films entre 1 et 15 min. ;
- films de moins de 2 ans ;
- les films non soumis aux éditions précédentes de Moving Body ;
- max. 2 inscriptions par réalisateur.
Nous ne sommes pas intéressés à recevoir :
- remorques ;
- enregistrements de performances ;
- publicités.
Un film sera examiné par le comité de sélection du festival une fois que le formulaire en ligne aura été rempli et que le lien du projecteur de sélection aura été envoyé, avant le 18 juin 2022.
« SPHERE → WORLD CINEMA CARNAVAL » présente le plus grand et le premier festival multidisciplinaire au monde pour célébrer les arts visuels. Nous sommes ici pour présenter de nouveaux arts, de nouveaux genres, de nouvelles innovations et des histoires exceptionnelles. Il s'agit de nous, du peuple, du monde ou au-delà. Le festival Sphere est actuellement une initiative autonome de la WYND360 Foundation, une société internationale à but non lucratif qui vise à élargir l'art et l'image artistique dans le monde entier.
Nous sommes fidèles à plusieurs formes d'art et valeurs cinématographiques. Notre objectif est d'introduire et de développer l'industrie de l'artiste indépendante exceptionnelle et puissante. Nous savons et croyons que l'art visuel est le seul moyen de transformer le processus de pensée et de générer un nouveau profil dans le scénario mondial.
Par conséquent, nous sommes extrêmement heureux de lancer notre premier événement dans le monde entier. Veuillez suivre les liens et activer les notifications pour vous tenir informé de toutes nos nouvelles et initiatives futures.
Le Festival international du film de Sax, dans la province d'Alicante (Espagne), qualifié pour les Goya Awards, est né de l'initiative du cinéaste Miguel Herrero Herrero. Depuis sa création en 2006,
le festival bénéficie du soutien du conseil municipal de Sax mais est également soutenu par : Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Il s'agit de la quatorzième édition du Festival du film. Il s'agit de l'édition spéciale en ligne, une compétition pour les meilleurs courts métrages et longs métrages de projet. Des rencontres et une master class pour les cinéastes sont organisées par des professionnels reconnus tels que les acteurs Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, le compositeur Luis Ivars, l'écrivain et critique Carlos Aguilar...
Festival international du film mondial de l'Inde
Vasudhaiv Kutumbakam ! ! Oui, le monde entier est une seule famille, originaire du sol spirituel de l'Inde. Du fond du cœur, nous croyons que toute l'humanité est une seule famille et que chaque être humain est un beau personnage ou un joueur avec une particule de dieu suprême,
qui jouent son grand rôle sur cette scène mondiale prospère mondiale.
Nous souhaitons vraiment partager la pensée internationale développée sous forme de films avec la société et la jeune génération de l'humanité. Chaque être humain a une histoire unique à raconter, mais peu d'entre eux sont capables d'exprimer la sienne au monde. Mais les cinéastes sont les grands conteurs et le monde entier veut regarder leurs histoires à travers des films ou des médias numériques. Parce qu'ils canalisent et nourrissent ces histoires à travers des films et notre devise est de diffuser ces histoires du monde entier aux masses et surtout aux jeunes. Les cinéastes du monde entier sont respectueusement invités à partager et à inscrire vos beaux films au GIIFF.
Nous comprenons que vous comprenez le domaine de la compréhension et que vous avez donc créé vos merveilleux films avec votre compréhension consciente.
Connecter le monde avec l'Inde par le biais de l'audiovisuel.
Les films sont vraiment un support fort à partager, oui à partager, mais ce qui crée un cinéaste, c'est une idée de ce qu'il faut partager. À travers le point de vue, nous voyons que le divertissement n'est que le moyen de partager le domaine de la vie avec les amateurs de cinéma. Si nous pénétrons le sens de la vie un jour, nous avons l'impression qu'il n'y a pas de sens ou de tel but à la vie, oui ! Parfois, mais nous devons donner un sens ou un grand but à la vie pour la créer plus belle pour le monde entier en tant que famille unique, pour toute l'humanité ou pour notre prochaine génération.
Nous sommes vraiment de très petites personnes ; veuillez comprendre ce que nous voulons dire. Mais la tâche ou la mission que nous voulons responsabiliser est très importante. On peut le comprendre par l'exemple de la rivière. Le début ou l'origine de chaque rivière est si petit, mais sa constance avec l'altruisme l'amène vers plus d'immensité.
Porto Femme - International Film Festival est un lieu d'exposition et de diffusion de visions artistiques multiples et diverses. Une action concrète dans la lutte pour l'égalité de représentation, axée sur les nouvelles représentations identitaires qui cherchent à déconstruire les stéréotypes et à effacer les invisibilités. Le festival vise à créer un espace de visibilité pour les femmes et/ou les identités non binaires dans le monde cinématographique, en les unissant au niveau international.
La solidarité féministe est notre fil conducteur, et nous voulons continuer à créer des espaces féministes grâce à un mode de travail innovant, intersectionnel et intergénérationnel caractérisé par le soutien, la diversité, la créativité et l'expérimentation, servant de point de partage, de débat et de création pour tous ceux qui aiment le cinéma.
Ces films visent à éduquer et à informer le public sur les problèmes sociaux et politiques qui affectent les femmes et les identités minoritaires dans le monde entier et à donner la parole à plusieurs groupes et luttes.
Notre sélection vise à refléter la diversité des genres, des thèmes et des langues. PORTO FEMME est un festival proposant une offre variée et attrayante au public, notamment des sessions compétitives, des expositions, des ateliers, des débats, des sessions de questions-réponses, des expositions, entre autres.
India International Film Festival est organisé par un groupe de cinéastes actifs par l'intermédiaire d'une organisation caritative à but non lucratif, Vikas India Trust, dont la mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation, la participation du public et l'expérience du cinéma transculturel. Notre objectif principal est d'enrichir, d'éduquer, de divertir, d'initier le dialogue culturel et de célébrer l'expérience cinématographique.
Pune étant très proche de la capitale du cinéma de l'Inde, Bollywood Mumbai et Pune un vibrant, bourdonnement de jeunesse, un centre technologique éducatif culturel de l'Inde où il ya un point culminant de producteurs investisseurs Distributeurs et personnalités de cinéma renommées. Ce qui offrira aux soumissionnaires des opportunités futures de faire avancer leurs films et de poursuivre leur carrière.
L'ISFFI est organisée par une organisation caritative à but non lucratif - Vikas India Trust, dont la mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation et la participation du public.
Le directeur de l'ISFFI étant lui-même cinéaste et directeur de la plus ancienne association de films indiens (IMPPA) depuis 2010 Indian Motion Picture Producers Association a pris l'initiative avec le groupe de cinéastes passionnés.
C'est une tentative très sincère et humble d'ajouter notre expertise en matière de réalisation et de distribution de films pour fournir une autre plateforme unique aux cinéastes de la jeune génération.
ISFFI est célébrée à Mumbai la capitale du cinéma de l'Inde Bollywood, également la capitale financière de l'Inde, la maison des plus grands industriels, des meilleurs acteurs cinématographiques, producteurs, investisseurs et distributeurs. Les cinéastes auront une grande chance d'interagir avec ces fraternités cinématographiques lors de l'événement du festival.
Amazone : Amazon résilient
Dans sa troisième édition en 2024, Amazone revient à ses racines d'origine et au thème qui en est la raison fondatrice et l'épine dorsale : l'Amazonie, ou Amazonie, neuf pays dotés du plus grand réseau fluvial et forestier du monde. Un biome complexe, incomparable et irremplaçable qui apporte des avantages environnementaux non seulement à la région mais à l'ensemble de la planète, notamment en matière de régulation du climat.
50 festivals de films valant le prix d'entrée - MovieMaker Magazine
20 festivals internationaux de films incontournables - MovieMaker Magazine
Les 10 festivals de films européens les plus passionnants - The Guardian
Le Festival international du film de Majorque entame sa 13e édition avec une mission claire : BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Cela se reflète dans la narration du film, les lieux de tournage ou les acteurs et l'équipe. L'idée est de projeter des films inclusifs, diversifiés et d'inviter le public à découvrir une variété de langues et de cultures.
Le MIFF est reconnu comme l'un des festivals internationaux de films à la croissance la plus rapide en Europe, utilisant le cinéma indépendant pour façonner une communauté créative, permettant aux cinéastes de se sentir inspirés, de nouer des contacts et de s'épanouir dans cette île paradisiaque idyllique de la Méditerranée.
LA plaque tournante du réseautage, le MIFF réunit les plus brillants cerveaux locaux et internationaux du cinéma dans la ville animée et riche en culture de Palma de Majorque. Pendant sept jours, le programme de l'EMIFF est conçu pour présenter un mélange culturellement diversifié, inclusif et provocateur de longs métrages, de courts métrages, de documentaires, de vidéoclips, de films pour enfants, de films expérimentaux, de courts métrages d'animation, de films étudiants et d'un concours de scénarios de longs et courts métrages.
Certains de nos programmes récents comprenaient des films primés tels que :
Triangle de tristesse
Corsage
Un amour
Journées parfaites
La Terre promise
Avec des projections compétitives qui se dérouleront dans les lieux les plus remarquables de l'île, le MIFF est l'endroit idéal pour les cinéastes qui souhaitent côtoyer les professionnels de l'industrie lors du Producers Club, du Cinematography Focus, du Pitch Forum et de nombreux ateliers du festival. Parmi les conférenciers et mentors figuraient les lauréats d'un Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, le réalisateur Ruben Östlund, le directeur de thèse ED Lachman, l'acteur Mads Mikkelsen, la réalisatrice Isabel Coixet et bien d'autres.
Le MIFF est fier de figurer sept années de suite sur la liste des « 50 meilleurs festivals de films valant le prix d'entrée » de MovieMaker, et de figurer régulièrement sur la liste des 100 festivals de films les mieux notés sur Freeway, se classant dans le top 1,5 % des plus de 10 000 festivals de films et marchés créatifs du monde entier.
Nous vous présentons l'édition 2024 du festival du film Arcicorto.
Le Festival est né du besoin et de la volonté de réduire la distance entre le cinéma et le spectateur, en privilégiant ainsi les autoproductions à faible et moyen coût, afin de faire participer le plus possible le public.
Monfilmat est un festival international de films où le paysage a un poids spécifique dans le développement de l'intrigue, dans la fiction, dans le documentaire, dans la création d'auteur ou dans le divertissement pour enfants.
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Du 13 au 16 juin 2024, à Amposta.
