Le Festival international du film pour enfants de Moscou invite les enfants, les adolescents, les jeunes, les parents et les enseignants à se familiariser avec les meilleurs films pour enfants, adolescents et jeunes et les films réalisés par des enfants et des adolescents (moins de 18 ans) sous la direction d'adultes.
Le festival du film présente au public les meilleurs films du monde entier réalisés par des adultes pour un public d'enfants, ainsi que des films réalisés par des enfants et des adolescents de différentes villes et pays, s'essayant en tant que producteurs, scénaristes, acteurs, réalisateurs, animateurs.
Le vaste programme du Festival international du film pour enfants de Moscou est conçu pour les enfants (6 ans et plus), les adolescents qui envisagent de fréquenter des écoles de cinéma et d'art, leurs parents et leurs professeurs.
Le festival réunit des cinéastes qui réalisent des films pour enfants avec de jeunes cinéastes qui font leurs premiers pas dans la création de films et de vidéos. Notre objectif est d'inspirer et de soutenir les jeunes cinéastes, et de donner à un large public l'occasion de se familiariser avec les films modernes pour enfants et adolescents.
Le Festival international du film pour enfants de Moscou est un événement festif de grande envergure proposant un programme complet et dynamique de films sur grand écran destinés aux enfants et aux adolescents, ainsi qu'aux parents, une série de rencontres avec des réalisateurs et des master classes animées par des experts du cinéma de premier plan représentant diverses écoles de cinéma.
Tous les meilleurs films sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 15 au 19 avril 2025 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « meilleur film ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Concours de courts-métrages qui reflète toute réalité de toute minorité sociale.
Les œuvres soumises peuvent appartenir à n'importe quel genre cinématographique chaque fois qu'elles montrent des situations qui rendent des groupes visibles considérés comme minoritaires.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lance l'appel à candidatures pour participer à son programme Bideotik. En se concentrant sur d'autres récits audiovisuels, qui font partie de leur saison cinématographique et audiovisuelle qui se tiendra en février et mars 2021.
L'appel à candidatures s'adresse aux artistes et créateurs de vidéos dont la production artistique en termes d'expression vidéo est canalisée par le biais de l'audiovisuel.
Azkuna Zentroa est un Centre Societal et Culturel Contemporain de Bilbao, au Pays Basque, qui relie la société et la culture contemporaine à travers six lignes de programmation : Art Contemporain, Arts en direct, Cinéma et Audiovisuel, Société, Culture Numérique et Littérature. Grâce à un dialogue constant les uns avec les autres, ces différentes lignes ont généré un programme hybride, multiforme et élargi d'événements qui favorise la présence quotidienne régulière du contemporain, en utilisant la médiation et l'éducation comme moyen de générer des connaissances critiques et de transformer la société à travers l'art et l'art. artistes.
Dans le cadre de son programme d'événements, Azkuna Zentroa met en œuvre diverses initiatives pour soutenir la création dans le cinéma contemporain et les médias audiovisuels, dans le but de promouvoir la production d'œuvres d'art, en s'adressant à différents secteurs d'audience, soit par des œuvres achevées, soit par des processus créatifs.
Bideotik. Se concentrer sur d'autres récits audiovisuels est conçu comme un pont où la création audiovisuelle et le public peuvent se rencontrer. Après quatre ans d'un programme organisé et d'un processus de réflexion, nous sommes entrés à partir de 2019 dans une nouvelle ère avec les objectifs suivants :
- Continuer à fournir une visibilité à la création audiovisuelle artistique, culturelle et créative, en tant qu'outil de création, de réflexion et de transformation culturelle et sociale.
- Encourager le développement du secteur audiovisuel en créant un espace de mise en valeur des œuvres audiovisuelles locales et internationales.
- Encourager la diffusion et l'exposition de la création audiovisuelle contemporaine.
- Promouvoir l'utilisation de nouvelles formes linguistiques d'expression à travers les images animées et l'art numérique.
- Consolider Azkuna Zentroa comme lieu de Bilbao où les différents acteurs participant à la chaîne audiovisuelle de la création peuvent interagir.
Les œuvres sélectionnées seront projetées au cours du Bideotik. Mettre l'accent sur d'autres programmes de narrations audiovisuelles d'événements à Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, conformément au calendrier à établir une fois que le Comité d'évaluation aura rendu son verdict.
Les œuvres seront projetées dans le cadre de sessions destinées à encourager l'interaction avec des publics intéressés par l'échange et le dialogue sur le processus de création audiovisuelle. À ce titre, les auteurs dont les œuvres sont sélectionnées devront se présenter en personne à la date fixée pour la présélection de leur travail. Ces sessions comprendront un colloque avec le public en direct, et se tiendront au cinéma Golem Alhóndiga à Azkuna Zentroa (annexe I. Spécifications techniques).
Il n'y a pas d'élément de concurrence entre les œuvres sélectionnées, mais l'intention est plutôt de promouvoir et de diffuser différentes pratiques artistiques et expérimentales dans le secteur de la vidéo.
Le NIFF est un espace de critique, de dénonciation, d'impact et de croissance sociale à travers la diffusion et la promotion du cinéma.
Le NIFF vise à être une déclaration contre la non-implication, le mépris et le manque d'engagement, qui sont la véritable maladie de ce siècle, où nous produisons plus que ce que nous pouvons consommer, et où le bonheur est soumis à la loi de l'offre et de la demande.
Le NIFF est né avec l'intention de déclencher, de débattre des problèmes cachés sous les apparences et de confronter le public aux réalités sociales qui montrent que chaque individu fait partie de celles qui nous rendent complexes, uniques et humains.
Premier Festival de films multigenres en Jamaïque, Queens, NY, avec des inscriptions recherchées par des cinéastes, des artistes, des interprètes, des petites entreprises et des entrepreneurs. Les épisodes de la série Web sont également acceptés. Vidéo
Interprètes (Musique, Poésie, Hip Hop, Reggae, Chanteur, Musicien, Band, Danse ou autre Performance)
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Rock Horror Film Festival est bien plus qu'un festival de films, c'est un événement qui réunit le meilleur des films d'horreur, de thriller et de fantasy avec le rock & roll dans le cadre d'une grande fête pour les cinéphiles amateurs de musique et de cinéma. Préparez votre cœur à des soirées effrayantes et excitantes remplies des meilleurs thrillers nationaux et internationaux et de beaucoup de rock & roll.
LABORATOIRES D'HORREUR ROCK
Le festival accueillera également une équipe de professionnels internationaux dans le cadre de panels, d'ateliers et de tables rondes sur le cinéma dans différents domaines tels que : la production, la photographie, la réalisation, le jeu d'acteur, le maquillage, la bande originale, entre autres.
TABLES RONDES
Le festival organise des tables rondes avec la participation des réalisateurs, des acteurs et des professionnels.
Chaque mois d'août, des cinéastes du monde entier se retrouvent à l'occasion du festival international du film The Indie Gathering. The Indie Gathering est bien plus qu'un simple festival de films, c'est un lieu où les cinéastes peuvent se réunir avec le public le temps d'un week-end exceptionnel !
Nous sommes l'alternative pour les films et vidéos indépendants, underground et expérimentaux. Le « Indie » Gathering Film Festival existe pour mettre en valeur le cinéaste indépendant.
Notre mission est d'inspirer et d'encourager les cinéastes par le biais d'une vitrine compétitive.
Les cinéastes participent à leurs projections et, après les films, discutent avec les spectateurs qui souhaitent examiner de plus près le processus de création.
Avec des concours de films, de scénarios, de musiques de films, de maquillages spéciaux et de monologues et d'acteurs, The Indie Gathering a de la place pour tout le monde ! Le week-end comprend trois salles de projection, une salle de conventions/vendeurs, des séminaires/conférences sur le cinéma, des concours, des soirées de réseautage et plus encore ! Si vous êtes impliqué ou intéressé par un aspect quelconque du cinéma, ce festival est fait pour vous.
Précédemment élu l'un des 25 meilleurs festivals de films par le magazine MovieMaker en tant que meilleur festival de réseautage !
ASSERTING WOMEN'S RIGHTS est un projet issu du Festival de Malaga, de Mabel Lozano (réalisatrice de documentaires et collaboratrice du Festival) et de la zone d'égalité des chances de la mairie de Malaga en tant qu'outil de protestation. Cette section a été créée dans le but d'explorer et de traiter les questions qui contribuent chaque année à la prise de conscience sociale des droits des femmes.
Cette section du Festival de Malaga est née en 2008, il s'agit de sa 18e édition. Le projet est conçu dans un double objectif : informer sur les injustices que les femmes subissent encore au cours de ce siècle du simple fait d'être des femmes, et encourager et soutenir le travail cinématographique créé par des femmes.
Le Houston Latino Film Festival fait équipe avec Soalz Media pour vous présenter Houston Votes LIVE, qui aura lieu les 23 et 24 octobre. Ce sera un événement en streaming en direct pour montrer l'importance du vote et quelle différence la communauté peut faire.
Dans le cadre de l'événement, nous organisons un concours pour les cinéastes afin de créer un court métrage qui motivera les jeunes et les personnes de couleur de la région de Houston à voter aux élections du 3 novembre. Quatre films seront sélectionnés pour être projetés en ligne, et l'un de ces films remportera le grand prix de 1 000$.
« Festival du film de RIETI et SABINA »
25 NOVEMBRE 2025
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
Le « RIETI & SABINA Film Festival » vise à donner l'occasion de révéler au public des talents, des auteurs, des acteurs, des réalisateurs et des cinéastes dans le but de créer des synergies entre les professionnels du cinéma et les nouveaux talents.
Meilleurs courts métrages érotiques - Festival du film érotique « autour du monde ».
Les objectifs du festival sont les suivants :
• familiariser les amateurs de cinéma du monde entier avec les meilleurs courts-métrages du monde dans le genre « érotique » ;
• de découvrir de talentueux réalisateurs érotiques et de les ouvrir au monde.
Prix Vidéo Arts Convergences 4° édition - Ouvert à tous - Tous genres (animation, fiction, documentaire, reportage…)
Thème: « Il faut bien vivre avec une maladie psychique ! »
Sensibiliser tous les publics à la réalité vécue par les personnes souffrant de maladies psychiques, mieux comprendre ces maladies, promouvoir des œuvres cinématographiques de qualité…Tels sont les objectifs du Prix Arts Convergences.
Explorer des thématiques comme : relations sociales - estime de soi - regard des autres - capacités d’adaptation – parler de sa maladie - organisation du quotidien - autonomie - difficulté à gérer le temps et à se projeter - argent - entourage familial - vie amoureuse - gérer les émotions - perception et distorsion des émotions ou signaux d'autrui - se confondre avec les autres - oubli de soi….
The Musical Écran film festival is a unique event in France, focusing mainly on music documentaries, which takes place each year during springtime in Bordeaux. During a week, the spotlight is on music docs and over 20 films from all over the world are screened and discussions between the audience and the directors are organized. The main venue of the festival is the beautiful Cinéma Utopia, a former church based in the city center of Bordeaux with 5 screening rooms.
Besides the screenings, we host free parties in a beautiful open air venue : the Cour Mably in Bordeaux with djs from all over the world.
2020 marks the 6th anniversary of the Musical Écran festival which will take place from April 12th to 19th.
Musical Écran is part of the Music Film Festival Network (M.F.F.N) founded at the beginning of 2019 made of over 10 European music film festivals based in France, Germany, Italy, Spain, Switzerland the UK.. MFFN intends to provide an opportunity for the creative teams behind music film festivals to exchange experiences and best practices, promote music film (docs, fictions...) expand existing audiences and build ones...
Concurso de cortometrajes de terror organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena y gestionado por Ana Ballabriga (ADN visuel).
Los cortometrajes finalistas se proyectarán el 31 de octubre de 2020 en el en el Aula de Cultura Cajamediterráneo (Calle Mayor 11, Carthagène). El público decidirá, avec su voto secreto, el cortometraje ganador.
Le Festival International du Film de Sedona célèbre le cinéma indépendant actuel du monde entier. Le festival s'efforce d'apporter à son public indépendant le meilleur des longs métrages narratifs, des documentaires, des courts métrages, des animations et des films en langue étrangère dans tous les genres. Il offre une riche opportunité éducative aux cinéastes, aux étudiants et au grand public grâce à ses ateliers, tables rondes et séminaires sur place.
La mission du Festival : « Rassembler les gens pour élargir la compréhension de la condition humaine et célébrer la puissance du cinéma indépendant à travers le cinéma et l'expérience Sedona. Éduquer et inspirer les cinéastes et les spectateurs à faire une différence dans le monde entier grâce au cinéma. »
Le 27e festival annuel présente neuf jours de films indépendants : du 20 au 28 février 2021.
*** NOUVEAU CETTE ANNÉE : Nous présentons notre CONCOURS DE SCÉNAIRE
Le Festival International du Film de Sedona célèbre sa 27e saison, le Festival International du Film de Sedona s'enorgueillit d'apporter le meilleur du cinéma indépendant à son public toujours croissant d'amateurs de cinéma indépendant. Des longs métrages aux documentaires, des sujets courts à l'animation et une impressionnante sélection de films étrangers, le Festival projette plus de 170 films dans les cinémas ultramodernes Harkins Sedona, le Mary D. Fisher Theatre (le lieu de théâtre de la maison d'art du festival) et le Sedona Performing Arts Center, situé à belle Sedona, Arizona.
En plus de l'incroyable programmation de films indépendants dans tous les genres, le festival propose également une série de films « Famille », une série « Vert/Sustainable » et d'autres titres passionnants de séries thématiques chaque année. De plus, le festival propose une série « Docs That Make a Difference » et World Cinema Showcase. Le festival a également introduit une nouvelle initiative : « L'art dans l'activisme — Transformer les films en motivation » qui inspire et encourage les spectateurs à « agir » sur des sujets qu'ils ont vus dans nos films lorsqu'ils quittent nos salles.
Le Festival propose un gala avec un hommage annuel aux célébrités, des dîners/événements de cinéastes tous les soirs et une cérémonie de remise des prix.
Susan Sarandon, Rob Reiner, Marc Shaiman, Richard Dreyfuss, Jane Alexander, James Brolin, Cybil Shepherd, Elliott Gould, Michael Moore, John Waters, Peter Bogdanovich, Nicholas Cage, Gary Sinise, Jonathan Winters, Paul Sorvino, Lea Thompson, Phil Rosenthal, Rip déchiré, Rita Rudner, Tim Daly, Richard Schiff, Jamey Sheridan, James Karen, David Rasche, Jane Seymour, James Keach, Doris Roberts, Giancarlo Esposito, Nick Nolte, Joe Pantoliano, Mary Stuart Masterson, Diane Ladd, Kimberly Williams-Paisley, avec l'icône du cinéma classique Robert Osborne. Parmi les autres hommages, Ned Beatty, Alan Cumming, Lainie Kazan, Peter Masterson, Carlin Glynn, Elizabeth Banks, Ed Asner, Rick Schroder, Elmer Bernstein, Ted Danson, Ann Miller, Donald O'Connor, Mary Steenburgen et Sean Young.
Alors que chaque festival a ses célébrités, le Festival International du Film de Sedona s'enorgueillit d'honorer avant tout le FILMAKER. Les FILMAKS sont les vraies célébrités et reçoivent le plus d'attention, de concentration et d'éloges au festival Sedona. Cela inclut des discussions de questions-réponses après chaque projection, des hébergements gratuits dans l'un des hôtels incroyables de Sedona, des repas gratuits dans le salon Filmmaker et VIP tous les jours du festival, ainsi que des laissez-passer « All-Access » pour toutes les activités et films du festival. Les cinéastes sont nos « STARS » et nous les traitons comme tels !
Le festival international du film de Sedona offre une sélection exceptionnelle de certains des meilleurs films indépendants du monde entier dans tous les genres.
Ne vous contentez pas de croire sur parole... voici juste un aperçu de ce que certains cinéastes ont dit à propos du Festival International du Film de Sedona :
« Vingt-neuf festivals plus tard, il n'y a vraiment qu'UN... SEDONA »
« Quel événement incroyable, merveilleux, inspiré et inspirant que vous venez tous de mettre en place. »
« Sans faille ! L'atmosphère à couper le souffle et les films étaient magnifiques. »
« J'ai participé à quelques compétitions cinématographiques et la vôtre a été la plus belle expérience que j'ai eue. Je pense que tous les cinéastes avec qui j'ai parlé partagent ce sentiment. »
« Je dois vous le dire, de tous les festivals de cinéma auxquels j'ai participé, le vôtre est au-dessus d'eux ! D'une manière ou d'une autre, vous avez pu faire de notre visite un acte de classe et, en même temps, faire de votre festival un festival de cinéma. »
Le DIGO — X Festival international du film sur le genre et la diversité sexuelle de Goia est le premier festival de films au cœur du Brésil à aborder des questions telles que la diversité, le genre et la sexualité, en présentant des œuvres audiovisuelles contemporaines et en demandant des critiques historiques. Notre objectif principal est de sensibiliser le public à ce sujet, afin de promouvoir l'inclusion, le changement social et le respect des autres. En tant qu'événement international, l'équipe de DIGO croit également en l'importance de la communication interculturelle. Cette édition sera en ligne. Les soumissionnaires doivent accepter le film en ligne pendant une semaine.
Fondé en 2010, China International New Media Short Film Festival (ci-après dénommé « CSFF ») est le seul festival international de courts métrages reconnu au niveau national en Chine, qui est accueilli par l'Administration nationale de la radio et de la télévision et le Gouvernement populaire municipal de Shenzhen, soutenu par China TV Association des artistes, administration de la radio et de la télévision de la province du Guangdong, organisée par l'Administration de la culture, de la radio, du cinéma, du tourisme et des sports de la municipalité de Shenzhen, du gouvernement populaire du district de Guangming de la municipalité de Shenzhen et du Shenzhen Media Group, et exécutée par Shenzhen Shenguang Media Co., Ltd.
Le CSFF vise à encourager la création de courts métrages nouveaux médias à travers le monde, à rechercher et à soutenir de jeunes talents cinématographiques et télévisuels, à incuber des projets de création cinématographique et télévisuelle de haute qualité, à faciliter l'intégration et le développement de l'industrie cinématographique et télévisuelle et de l'industrie des nouveaux médias, et de promouvoir la communication, les échanges et la coopération culturels au niveau international.
Le 12e CSFF se tiendra du 5 décembre au 12 décembre 2021 à Shenzhen.
