Le festival du film de Santurtzi aura lieu du 23 octobre au 1er novembre.
Mythologie grecque Gelos est la personnification divine du rire, le plus bienvenu des dieux, qui doit toujours son succès à un nouveau subterfuge. Ce dieu accompagne partout avec affection et bienveillance la personne qui suscite et fait rire, et il ne vous laissera jamais oublier votre deuil, mais il insufflera une joie continuelle sur votre visage grâce à son élégance ensoleillée.
Nous espérons que vous vous joindrez à nous pour une journée pleine de plaisir et de fous rires ! Nous mettrons en avant les courts et longs métrages comiques, les séries Web, les épisodes télévisés, les sketchs comiques filmés, les comédies noires, les clips musicaux et les animations dans le but de diffuser le meilleur contenu comique du monde entier à un large public ! Notre double objectif est de « découvrir » de grands talents comiques dans le but de les promouvoir auprès de l'industrie du divertissement et du public moscovite, ainsi que de présenter les œuvres de professionnels chevronnés et de stars connues. Nous sommes fiers de présenter, de connecter et de promouvoir des cinéastes de comédie talentueux du monde entier.
Le Mega Art Festival est l'une des principales plateformes de musiciens et de cinéastes internationaux dédiées aux artistes qui incarnent la diversité, l'innovation et la créativité. MAF offre aux artistes la plateforme originale pour exprimer leur vision de la célébration mondiale en se basant sur leurs expériences personnelles et leurs observations.
Que vous soyez un professionnel ou un adorateur d'art, vous pourrez participer au Mega Art Festival
Le Mega Art Festival est un événement mondial de l'industrie organisé en ligne.
Le Mega Art Festival a débuté en 2017.
Chaque année, le MAF présente au public des projets du monde entier et offre à notre public des occasions uniques de découvrir des artistes internationaux.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) vise à créer une atmosphère et une opportunité pour les créateurs et les admirateurs des arts de se réunir dans un cadre incroyable où l'essence de l'architecture, du design et des arts est appréciée et encouragée.
AmDocs est l'un des plus grands festivals de documentaires et d'animation uniquement aux États-Unis. Nous sommes situés dans la magnifique ville de Palm Springs, non loin de la capitale médiatique d'Hollywood. Nous sommes fiers de partager le meilleur environnement de visionnage, tant pour notre public que pour les cinéastes.
AMDocs est très progressiste dans la sensibilisation à l'éducation, le partage du marché et fait tout ce qui est en notre pouvoir pour aider nos cinéastes à atteindre leurs objectifs.
Les créateurs du Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente ELCO viennent Short Iberoamérica.
L'objectif de SHORTS ELCO IBEROAMERICA AND THE CARIBE FILM FEST est de sélectionner les courts métrages qui feront partie du Festival du film ELCO 2022.
Cabane A Sang (Blood Shed) est un festival de cinéma, une émission de télévision sur une station d'horreur française au Canada et un road cinéma basé à Montréal. C.a.s célèbre Horror, Scifi et Trash cinéma. « Blood Shed » a pour but de ramener l'ambiance des cinémas de grindhouse où vous pouvez attraper un film obscur, boire une bière, rire et passer un bon moment.
***Nous accordons la priorité aux projets de numération sanguine élevée (JUICY) ! !
La philosophie du C.A. est simple. DIVERTISSEMENT avant tout. Il ne s'agit pas uniquement de la qualité d'un film, mais du voyage. Plus le voyage est grais/plus juteux, mieux c'est ! Cabane A Sang est la fête pour vous, que votre acteur principal soit votre oncle Gilles ou le puissant Kevin Bacon ! Envoyez-nous votre film parce que nous comprenons que tout mérite un moment sous les projecteurs.
Ce que nous voulons (et dans aucune longueur particulière, mais gardez à l'esprit plus il est court, plus il a de chances d'être sélectionné pour les deux fest, les émissions d'action en direct et d'animation TV).
-Horreur
-gore
-scifi
-poubelle
-pièces de désastreux
- Des trucs bizarres
***TOUS LES FILMS SOUMIS SONT AUTOMATIQUEMENT ENTRÉS DANS LE POOL DE SÉLECTION DE L'ÉMISSION TÉLÉ. En d'autres termes, votre film peut être sélectionné pour faire partie du SHOW TV, même s'il n'a pas été sélectionné dans le cadre du Festival.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon (HKKFF) est un festival de films annuel qui met en vedette des cinéastes indépendants innovants et des artistes du monde entier.
Le HKKFF vise à inspirer, à motiver et à récompenser les nouveaux talents.
Le festival du film de Hong Kong Kowloon accepte toutes les formes et tous les genres : courts métrages, moyens métrages, longs métrages, séries dramatiques, expérimentales, comédies, horreur, cinéma lent, science-fiction, fantastique, animation et documentaire.
La Fondation Víctor Grífols i Lucas décerne ce prix à un projet audiovisuel, le gagnant recevant 5000 euros pour soutenir la production de l'œuvre finale.
Le prix vise à promouvoir l'éducation, la discussion et l'analyse des questions bioéthiques ayant un impact social, par le biais d'œuvres destinées au grand public.
11e FESTIVAL DU FILM UNIVERSITAIRE EUREKA 2026
Le festival du film universitaire Eureka est un événement cinématographique principalement organisé par des étudiants de l'Université de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, en collaboration avec des étudiants de différentes universités du pays et d'autres professionnels.
Après 10 ans, nous avons décidé de donner une nouvelle orientation à EUREKA, en la réinventant pour cette onzième édition. Notre objectif est d'élargir nos horizons en matière de réalisation de films, à la fois dans ses formes et dans ses intentions créatives. Dans cette édition, nous recherchons un cinéma honnête qui répond à un besoin émotionnel et/ou spirituel de l'expérience humaine.
Sans nous limiter exclusivement au cinéma universitaire, nous nous intéressons aux œuvres qui ont clairement l'intention de raconter leur propre histoire.
Nous recherchons des courts métrages qui répondent à la question suivante :
« Comment habiter l'inconnu ? »
Nous sommes attirés par les films qui explorent cette question de manière créative, expérimentale et narrative, à travers les croyances, la peur et les rêves, dans le but de créer une atmosphère distincte à chaque projection.
Le Festival international du film documentaire d'Uruguay a débuté à Atlántida, lieu de retraite estival d'Alberto Mántaras, l'un des pionniers du cinéma documentaire uruguayen, et lieu de refuge pour Pablo Neruda. C'est l'une des premières stations balnéaires à l'est de Montevideo, située à quelques kilomètres de l'aéroport et offrant une infrastructure idéale pour accueillir un festival. Une belle ville côtière avec une plage et un hôtel historique qui a accueilli des personnalités telles que Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand et de nombreuses autres célébrités des années 1930.
Année après année, le festival s'est étendu à l'ensemble du pays, animé par le désir de toucher plus de monde, en particulier dans l'intérieur de l'Uruguay, où les meilleurs documentaires du monde n'arrivent pas toujours. Les chaînes de télévision publiques nous soutiennent, mais ce n'est jamais suffisant, surtout si l'on considère qu'environ 600 films sont soumis chaque année et que nous n'avons la capacité de programmer que les 100 films sélectionnés.
Cela crée un double engagement : d'une part, envers les cinéastes qui souhaitent participer au programme d'Atlantidoc ; et d'autre part, envers un public diversifié qui doit quitter le confort de son foyer pour assister à une projection et regarder un documentaire que nous avons sélectionné, en faisant confiance à notre jugement, toujours guidé par la recherche de la qualité formelle et narrative. Nous espérons avoir un jour une plateforme de streaming qui nous permettra d'atteindre le public de manière plus directe, plus confortable et plus efficace.
À PROPOS DU FESTIVAL
Dans cette partie du monde, d'excellents documentaires sont produits, mais nous sommes confrontés à des défis en matière de programmation dans les salles de cinéma et dans les festivals. C'est pourquoi nous avons créé Atlantidoc en 2006 : un festival qui cherche à donner aux documentaires la reconnaissance qu'ils méritent.
Depuis, il s'est développé chaque année, s'étendant à l'ensemble du pays et à toute l'Amérique du Sud. Avec des jurys professionnels, des prix importants et des programmes de formation de haut niveau, Atlantidoc est un festival international inspiré par la décentralisation.
Notre expérience dans l'organisation de festivals remonte à 1982, avec des réalisations remarquables telles que Divercine, qui a duré 30 ans, et le premier festival du film d'animation d'Uruguay en 2005. Nous nous inspirons du festival du film documentaire et expérimental de la SODRE des années 1960.
Depuis la toute première édition, nous avons invité en Uruguay les meilleurs réalisateurs de documentaires que nous avons pu faire venir, dont beaucoup sont exceptionnels, ce qui a eu des avantages évidents et durables pour le cinéma documentaire dans la région. Le cinéma uruguayen ne peut exister sans coproduction, ce qui est au cœur de notre travail depuis le début.
Étape importante pour le Festival international du court métrage humoristique State AKorti, entre le rire et l'autre, nous sommes arrivés à la 19e édition
Comme toujours, le spectacle est ouvert aux cinéastes et réalisateurs de toutes nationalités. La participation est gratuite.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Bienvenue au Festival du film comedy de Los Angeles ! En mai 2020, nous accueillerons notre événement inaugural. Nous avons la main dans la production de comédie depuis plus de 15 ans et ce n'est pas notre premier rodéo. En 2010, nous avons commencé le Chicago Comedy Film Festival. Après 9 ans de succès à Chicago, nous nous développons sur la base des commentaires que les cinéastes veulent un festival de film comique fort à Los Angeles. En tant que cinéastes et producteurs nous-mêmes, nous avons produit des courts et longs métrages. Nous savons à quel point il est sacré de produire votre propre contenu, puis de demander à un comité de personnes de revoir votre travail. Nous serons un festival inclusif et accueillant, et nous promettons de rendre votre expérience inoubliable avec nous. Le Los Angeles Comedy Film Festival est un festival de films pour le réalisateur de comédie. On va s'amuser !
Le Festival du Film de Vernon a lieu à Vernon, Giverny et aux alentours. Il a entre autre pour but de:
• Mettre en valeur des cinéastes apportant à la culture cinématographique nouveauté et originalité.
• Promouvoir le dialogue des cultures en permettant au public de découvrir sa région et les pays du monde à travers les œuvres des cinéastes,
• Favoriser l’accès au cinéma pour un large public, créer un lieu d’échanges et de convivialité,
• Permettre aux jeunes et aux seniors d’être acteurs d’événements et de projets artistiques,
• Favoriser le dialogue intergénérationnel,
• Favoriser l’échange entre les cinéastes du monde et les cinéastes normands. Stimuler les coproductions.
2. Sections
Les films de toutes nationalités sont admis. Tous les genres sont admis (fiction – documentaire – animation - expérimental), à l’exclusion des films publicitaires et industriels.La sélection officielle est composée de différentes sections.
• Longs métrages (Thématiques : "La Normandie" ou "Le Monde de l'Art"). Section non compétitive.
• Courts métrages en compétition dans la thématique "La Normandie" (Les films doivent correspondre à au moins l'un des critères suivants : tournage en Normandie / réalisateur normand / production normande / bénéficiaire de l'aide d'une institution normande / résidence d'écriture au CECI du Moulin d'Andé).
• Courts métrages en compétition dans la thématique "le Monde de l'Art" (les films, quel que soit leur genre, doivent montrer des artistes ou se dérouler dans le monde de l'art).
• Courts métrages jeunesse en compétition (Les films doivent être particulièrement adaptés aux 8 à 11 ans)
• Films locaux (réalisateur local ou tournage près de Vernon et Giverny)
Le festival se réserve le droit de considérer comme recevable ou non la demande d'inscription dans la section proposée.
Des séances thématiques seront proposées hors compétition.
Le festival peut modifier les différentes sections, en ajouter ou en retrancher, organiser des hommages et rétrospectives ou des cartes blanches, en association avec ses partenaires.
Le festival publie un catalogue détaillé.
