La X edizione dello Zinetxiki Zinemaldia - International Film Festival for Children and Youth, organizzato dall'associazione culturale Begira Elkartea, si svolgerà a Bilbao e in altre città basche dal 13 al 28 dicembre 2025.
Zinetxiki Zinemaldia mira a offrire contenuti audiovisivi di qualità mondiale a un pubblico familiare. Attraverso la proiezione di opere selezionate in diverse categorie competitive, il festival cerca di promuovere l'educazione audiovisiva e la creazione di nuovo pubblico.
FantasticGijón è nato con l'illusione di riempire uno spazio che riteniamo vuoto nelle Asturie, per ospitare produzioni nazionali e internazionali dei generi Horror, Fantasy e Science Fiction che, a causa del genere a cui appartengono, hanno meno possibilità di raggiungere la nostra comunità all'interno della programmazione del resto dei festival regionali.
Bendita Tú è un festival internazionale di cortometraggi che promuove il cinema sperimentale, ibrido e di videosaggi con una prospettiva di genere e queer. Con sede in Argentina e Spagna, il festival crea uno spazio di incontro e dialogo per dare visibilità al cinema emergente all'interno di una diversità di identità e territori.
Nella sua ottava edizione, il festival sceglie la Terra come tema centrale, un concetto che apre le porte a molteplici significati. È, allo stesso tempo, il pianeta in cui abitiamo e il suolo che sostiene la vita, oltre a una rete di relazioni in cui l'umano e il non umano si intrecciano in una rete di interdipendenza. Da una prospettiva poetica e ampia, la Terra è concepita come un mezzo che evoca spostamenti, migrazioni e diaspore, ma anche come un terreno carico di profumi, texture e ricordi, dove l'organico e l'inorganico si fondono. Come ha detto Gaston Bachelard (1994), «la Terra è un ricordo che può essere toccato», un'idea che le conferisce risonanze sia sensoriali che simboliche, trasformandola in uno spazio di reinvenzione, lutto e resistenza.
Il festival propone un dialogo sulle interconnessioni situate in relazione a questo elemento. Dalle visioni del mondo indigene, che comprendono il mondo come un essere vivente e sacro (Shiva, 2005), agli approcci contemporanei che evidenziano l'azione del non umano (Bennett, 2010), con l'obiettivo di riflettere su come la Terra territorializza e, allo stesso tempo, ci territorializza, ridefinendo le nozioni di appartenenza e casa in un contesto segnato da profonde trasformazioni geologiche e atmosferiche.
Le entità considerate «non viventi» - il substrato, le pietre, la sabbia - emergono come attori fondamentali nelle narrazioni sullo spostamento. Come suggerisce Ingold (2011), «la vita non si manifesta sulla Terra, ma all'interno delle sue pieghe e trame». Pertanto, attraverso diversi approcci audiovisivi, questa edizione è un invito a sentire lo spessore della Terra, ad ascoltare le sue molteplici voci e a riconoscere che, anche nei terreni più lontani, ci sono tracce di vita che ci connettono con altri esseri e con altre temporalità, riconoscendo che facciamo parte di un flusso costante di vite e materiali che ci precedono e ci succederanno.
L'ottava edizione presenterà una selezione di cortometraggi inclusi nel Concorso Ufficiale e nella Sezione Roots.
Consapevole dell'importanza dei media audiovisivi nella società Spagnola di oggi e, cercando di renderli sia un mezzo di comunicazione che di educazione, per promuovere valori di solidarietà e tolleranza, il Festival Internazionale del Film Sociale di Castilla-La Mancha è nato e si terrà a Toledo, continuerà a Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
A questo Festival sono invitati a partecipare enti pubblici e privati che condividono le stesse preoccupazioni.
Il Festival è composto da diverse sezioni, tra cui un concorso di cortometraggi e documentari, le questioni sociali includono: xenofobia, conflitto generazionale, lavoro minorile, violenza domestica, ruoli sociali, ecologia, diritti dei bambini, convivenza, ecc.
Al confine tra Europa e Asia, nella città di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un Festival internazionale di cortometraggi con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.
APERTE Iscrizioni PER GLI URALI SHORTS SUMMER 2023
La nostra missione è cercare e scoprire nuovi talenti nell'arte del cinema da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è quello di mostrare e promuovere cortometraggi indipendenti di alto livello, indipendentemente dalla loro origine, anno di produzione o budget. Il nostro obiettivo finale è incoraggiare e ispirare gli autori di tutto il mondo.
Ural Shorts comprende quattro stagioni e un evento di premiazione annuale. Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie le selezioni ufficiali. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista ufficiale della selezione, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I film vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.
I vincitori dell'All Season partecipano alla competizione per gli Annual Awards con 18 candidature corrispondenti alle categorie Principale, Tecnica e Spettacoli. E ricevi un invito all'evento annuale di premiazione.
L'evento annuale Ural Shorts si svolge ad agosto nella città trecentesca di Nizhny Tagil, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste televisive, workshop e altre attività.
Il Sound and Music Film Festival Makedonska 21 si svolge in un vecchio edificio di Belgrado risalente all'inizio del XX secolo (1928), che si trova in via Makedonska 21. Questa fu la costruzione del sindacato dei lavoratori più forte dell'epoca, fondato per promuovere valori altamente rispettati di rispetto reciproco e solidarietà. Dopo la seconda guerra mondiale i locali furono utilizzati da Radio Belgrado come sede dello Studio 10, che era la sede dei più significativi drammi radiofonici e dischi musicali. Questo luogo è stato responsabile dell'introduzione dell'arte del suono agli ascoltatori di Belgrado e di renderla una parte essenziale del loro patrimonio culturale, dimostrandosi di avere un incommensurabile significato artistico, culturale e sociale.
Oggi, l'edificio è un mix di unità residenziali e commerciali. Basandosi sulla ricca storia dell'edificio, i loro residenti hanno deciso di dare qualcosa in cambio e contribuire alla sua tradizione avviando un festival cinematografico che celebra l'arte della musica da film e del sound design.
Il festival vuole essere una piattaforma di networking professionale per chiunque provenga da questi campi: compositori cinematografici, sound designer, registratori del suono, produttori musicali, musicisti, gruppi musicali, per citarne alcuni, al fine di dare loro l'opportunità di esplorare, imparare, scambiare le loro conoscenze e unire le idee.
Il festival accoglie film di tutte le categorie: documentari, cortometraggi di finzione, film sperimentali, film d'animazione, di tutti i generi, purché siano impegnati nell'uso creativo del loro paesaggio sonoro.
I locali dell'edificio consentono a questo evento di diffondere la sua magia sonora su vari palchi contemporaneamente: dalla sala monumentale con una grande acustica, e il negozio di musica Metropolis situato al piano terra, fino al tetto, dove le persone possono godersi film e musica dal vivo sorseggiando un drink sotto il vasto cielo di Belgrado. .
Il Tehran International Short Film Festival (TISFF) è una delle piattaforme asiatiche più prestigiose e ampiamente riconosciute per i cortometraggi, celebrata per la sua dedizione all'eccellenza creativa, all'innovazione e alla promozione di diverse voci nel cinema. Nel corso della sua illustre storia, TISFF si è evoluto in un vivace centro per la narrazione globale, attirando migliaia di iscrizioni da registi di tutto il mondo, un riflesso della sua reputazione senza precedenti come pietra miliare per talenti emergenti e voci cinematografiche visionarie.
Per sostenere i registi emergenti e promuovere la diversità, TISFF consente iscrizioni di film gratuite; garantendo che le barriere finanziarie non impediscano mai ai registi di talento di condividere le loro visioni uniche.
Organizzato dalla Iranian Youth Cinema Society (IYCS), un'organizzazione leader nella produzione e nella formazione di cortometraggi, TISFF beneficia di un'ampia infrastruttura che comprende 57 filiali in tutto l'Iran e di una fiorente rete di registi ed ex studenti. L'IYCS sostiene la produzione di innumerevoli cortometraggi ogni anno e forma aspiranti registi ogni anno. Molti dei suoi laureati sono saliti alla ribalta come alcuni dei registi più celebri del cinema internazionale, rafforzando la sua profonda influenza sulla scena cinematografica globale.
Festival che si qualifica agli OSCARS®, il TISFF è famoso per abbracciare l'innovazione celebrando al contempo la tradizione cinematografica. Per la sua 42a edizione, il TISFF presenta con orgoglio le sue categorie consolidate di film di finzione, documentari, animazione e sperimentali, generi che sono stati a lungo al centro del suo impegno per l'eccellenza cinematografica, e il vincitore del Gran Premio può candidarsi agli Academy Awards®. Inoltre, il festival mette in luce il suo programma di competizioni AI, evidenziando il ruolo trasformativo dell'intelligenza artificiale nella ridefinizione della narrazione e dell'espressione artistica, riflettendo la visione di TISFF per il futuro del cinema.
Novità di quest'anno, TISFF presenta con orgoglio l'Emerging Horizons Award, che riflette la costante attenzione di TISFF per i talenti emergenti. Questa categoria è dedicata ai primi o secondi cortometraggi di finzione di registi della regione MENA e offre una piattaforma per voci fresche e visionarie provenienti da questa parte dinamica del mondo.
Come sempre, TISFF rimane una piattaforma globale per i registi per presentare il proprio lavoro, promuovendo l'evoluzione del cortometraggio come mezzo artistico e culturale avvincente. Vi invitiamo caldamente a unirvi a noi nella vivace e culturalmente ricca Teheran questo autunno per la 42a edizione del TISFF.
DESCRIZIONE DEL FESTIVAL
Il MUMA FEST International Women's and LBTTIQ Audiovisual Festival of Patagonia si svolgerà venerdì 6 giugno e sabato 7 giugno 2025 nella città di El Hoyo, provincia di Chubut, Argentina. Le proiezioni si svolgeranno presso l'Auditorium Casa de la Cultura, situato all'angolo tra Los Ciruelos e Los Guindos.
Saranno ammessi solo i contenuti diretti da donne, lesbiche, travestiti, trans, bisessuali, intersessuali e non binari.
Il MUMA Fest avrà le seguenti sezioni:
Concorso internazionale di lungometraggi
Concorso internazionale di cortometraggi
Concorso patagonico argentino-cileno (cortometraggi e lungometraggi).
Sono ammessi tutti i tipi di generi audiovisivi.
OBIETTIVI DEL FESTIVAL
- Rafforzare i legami tra società di distribuzione, produttori e registi della Patagonia.
- Conoscere e riconoscere le narrazioni di donne e dissidenti di tutto il mondo e metterle in dialogo con il pubblico della Patagonia.
- Fornire strumenti per la formazione professionale che contribuiscano all'inserimento lavorativo di donne e dissidenti della regione della Patagonia.
- Generare uno spazio di scambio con le reti audiovisive femminili di altre parti dell'America Latina e del mondo.
MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL («FESTIVAL») è un festival audiovisivo mondiale annuale che mira a motivare le produzioni di cortometraggi e video musicali all'estero e di Macao a competere in questo FESTIVAL.
Il Festival prevede due competizioni separate:
- CONCORSO INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI SHORTS
- Concorso internazionale di video musicali VOLUME
«SHORTS» premia i migliori cortometraggi nelle tre categorie di finzione, documentario e animazione. E «VOLUME» premia il miglior video musicale che incorpora musica originale di Macao. Un elenco di canzoni originali di Macao è disponibile sul SITO WEB del Festival e può essere scaricato appositamente per VOLUME.
Le iscrizioni per SHORTS sono aperte dal 16 marzo al 31 maggio 2025, mentre VOLUME è aperta alle iscrizioni dal 16 marzo al 20 luglio 2025.
Il Festival era precedentemente noto come «Sound & Image Challenge» ed è stato lanciato per la prima volta nel 2010 concentrandosi solo su un concorso audiovisivo per talenti locali. Questa iniziativa è stata co-fondata con professionisti del cinema, della musica, del suono e dell'immagine, con due priorità: promuovere le industrie creative nel settore audiovisivo ed evidenziare i talenti locali nella produzione di suoni e immagini in movimento. Nel corso degli anni, si è espanso in 5 continenti, è cresciuto e ha ottenuto riconoscimenti, fino a diventare finalmente un festival di cortometraggi nel 2015.
Il Festival si terrà dal 2 al 10 dicembre 2025. Durante la settimana del Festival saranno programmati una serie di programmi culturali in diverse sedi di Macao, come proiezioni pubbliche della selezione ufficiale di «SHORTS» e della selezione ufficiale dei video musicali «VOLUME», masterclass di produzione cinematografica, sviluppo, curatela e organizzazione del Festival Internazionale del Cinema, votazioni del pubblico per «Audience Choice» e cerimonia di premiazione di gala.
L’associazione Macass promuove prospettive inedite sul territorio. Il MAC fest insieme alle tante iniziative culturali coltiva la rassegna cinematografica "Ammuina".
"Ammuina - rumori che arrivano da lontano" - è l’occasione perfetta per conoscere registi emergenti, temi scottanti e panorami inediti dedicati a Innovazione, Ambiente e Sociale.
Visita il sito: www.macfest.it
La Terza Edizione di “Ammuina” seleziona un massimo di 7
cortometraggi e la proiezione sarà inclusa nella programmazione del MAC fest 2025 a Cava de' Tirreni.
Il FINECAA è un festival di film d'animazione dedicato a nuove esperienze/nuove tecnologie. Accoglie qualsiasi cortometraggio animato - parzialmente o interamente prodotto in animazione - che abbia partecipato al rinnovamento del genere cinematografico, sia dal punto di vista tecnologico, nel suo formato, nella sua narrazione, nella sua costruzione narrativa, nei metodi di produzione o nella sua relazione con il pubblico.
GREEN AWARD
10 lungometraggi internazionali di fiction, documentari e animazione, legati ai temi ambientali e della sostenibilità, verranno selezionati per partecipare ad un concorso dotato di numerosi premi.
I film che mostreremo proporranno visioni percorribili e concrete o esempi di iniziative di successo, sempre nell’intento di infondere speranza e promuovere iniziative innovative che possono contribuire a migliorare il mondo.
Il XVI Film Festival: Childhood and Adolescence -2025, è un festival con spazi per la circolazione e la formazione audiovisiva per bambini, adolescenti e giovani, con mostre, attività ricreative, workshop, panel e discussioni, il cui obiettivo fondamentale è promuovere Bogotá, come città pioniera in America Latina in termini di infanzia e adolescenza visibile, protagonista e piena di diritti attraverso la costruzione audiovisiva.
La partecipazione è gratuita per l'esposizione e la circolazione di contenuti audiovisivi. Il Concorso si terrà dal 2 al 6 settembre 2025. I bambini e gli adolescenti avranno accesso a un programma audiovisivo composto da cortometraggi animati e di finzione nazionali e internazionali, serie televisive e alla categoria del «FESTICINE AWARD» che viene assegnato agli audiovisivi realizzati da bambini in Colombia. Saranno accompagnati da attività ricreative per riflettere sull'asse tematico: «CULTURA DEI CITTADINI E AMBIENTE».
Il Clang Rose Film Festival è una celebrazione dell'amore, della connessione umana e dell'arte della narrazione in tutte le sue forme. Sebbene onoriamo con orgoglio la creatività e l'abilità dei registi di matrimoni, il nostro festival è aperto a una gamma più ampia di film che catturano la bellezza dell'amore, delle relazioni e dell'esperienza umana. Essendo il primo festival a riconoscere equamente il lavoro dei professionisti del matrimonio e dei registi di tutti i generi, invitiamo creatori con background diversi a mostrare le loro visioni, dalle storie d'amore intime alle narrazioni che esplorano i legami che ci uniscono tutti.
La nostra missione è fornire una piattaforma che metta in risalto lo splendore della cinematografia di matrimonio, celebrando allo stesso tempo i temi universali della connessione, della gioia e delle emozioni attraverso il cinema. Che il vostro film racconti la storia di un matrimonio o di un'altra esperienza umana significativa, vedrete il vostro lavoro proiettato sul grande schermo di una prestigiosa sala cinematografica, circondato da un pubblico impegnato di coppie, professionisti del settore e appassionati di cinema.
Al Clang Rose Film Festival, andiamo oltre il semplice riconoscimento: creiamo opportunità per i registi di connettersi, collaborare e ispirare. Per i registi di matrimoni, ciò significa entrare in contatto con potenziali clienti e coppie che cercano di immortalare il loro giorno speciale, mentre i registi che non si occupano di matrimoni hanno la possibilità di condividere le loro narrazioni uniche con un pubblico più ampio. Unisciti a noi per celebrare l'arte e l'innovazione che definiscono l'amore e il legame umano nel cinema e partecipa a un festival che abbraccia la diversità della narrazione in ogni forma.
Il cinema come fenomeno sociale è diventato uno dei consumi e delle pratiche culturali più innovativi e arricchenti del XX secolo. Chiaramente, il cinema ci cambia, ma questa trasformazione che il cinema provoca non è solo individuale. Lo chiediamo anche come comunità. Pertanto, il cinema deve essere inteso come un fenomeno sociale, come un veicolo culturale, come un dispositivo complesso che catalizza i desideri e i ritratti di una società, come produttore di soggettività.
Per la città di Chivilcoy il lancio di un festival cinematografico internazionale rappresenta una proposta culturale chimerica. Il suo background si basa su esperienze precedenti che uniscono queste pratiche individuali e collettive: riprese, retrospettive cinematografiche, workshop, festival e altri eventi che si svolgono nella nostra comunità. L'intera serie di input è una componente chiave, unita alla reazione adeguata del pubblico locale, desideroso di gioire della «settima arte» e di godersi un festival come spazio di scambio, dialogo e circolazione di beni culturali.
Il marchio Bioscope è nato come The Bioscope Global Film Festival (BGFF) nel 2014. Da allora ha lavorato ininterrottamente per creare una «Piattaforma orientata al cinema per creare un'arena globale per diversi generi cinematografici».
Dall'anno 2014-2019, abbiamo lavorato sui seguenti temi: -
Un omaggio al cinema regionale e internazionale indiano, all'emancipazione delle donne e dei bambini, che promuove 22 lingue regionali indiane e i loro cinema su un'unica piattaforma.
Ecco un elenco delle diverse categorie premiate con: - (selezionate dalla nostra giuria del festival)
1. Bioscope - Miglior film
2. Bioscope, miglior regista.
3. Bioscope, miglior attore
4. Bioscope, miglior attrice.
5. Bioscope: la migliore storia
6. Bioscope, miglior sceneggiatura
7. Bioscope: Miglior fotografia
8. Bioscope, miglior direttore musicale
9. Bioscope Miglior artista infantile
10. Bioscope, miglior attore, ruolo negativo
11. Bioscope, miglior attore, commedia.
Prossimo progetto -
Il Bioscope presenta il Bioscope Global Film Festival a Odisha che si terrà il 24-25-26 luglio 2025, presso la National Law University di Odisha (Cuttack), Odisha, India.
I nostri obiettivi principali per l'avvio di questa piattaforma sono:
Incoraggiare nuovi registi e portare alla ribalta i talenti nascosti.
Fornire una piattaforma ai nuovi talenti del cinema, del canto, della composizione e diffondere le leggende del cinema indiano e internazionale.
Migliorare la nostra cultura cinematografica globale e aumentare l'interesse regionale per la società.
Sinossi dell'evento: -
3 giorni indimenticabili
Cerimonie di premiazione
Caduta continua dei piedi delle celebrità
Oltre 100 film
Spettacoli culturali
Per ulteriori informazioni, visita il nostro sito Web: www.thebioscope.in
