Una vetrina di Fede, Spiritualità, Ispirazione e Benessere in Film & Media a New York, NY, dal 10 dicembre 2020 al 13 dicembre 2020 a New York.
Diversity & Inclusion of Fede, Spirituality, Ispiration & Wellness saranno proiezioni e panel dedicati alle vittorie, critiche, sfide e opportunità di esprimere Fede, Spiritualità, Ispirazione & Benessere nel modo più audace, attraverso le Arti!
Schermate il vostro film in Giappone! Sottotitoleremo il tuo film in giapponese per te. Incontra registi di tutto il mondo! Vinci un premio! Siamo il festival cinematografico premium nella città di Kitakyushu, una città come nessun'altra in Giappone con una lunga tradizione di apprezzamento per le arti. Il nostro obiettivo è portare il film più bello del mondo in una città di 1.000.000 di persone. Siamo un festival di tre giorni di registi per registi presso il luogo più bello della città circondato dalle montagne e dal mare. Proiremo lungometraggi e cortometraggi di tutti i generi. Con premi distribuiti l'ultimo giorno.
Siamo registi noi stessi, quindi considereremo qualsiasi film presentato.
LUSCA Film Fest (ex Puerto Rico Horror Film Fest) è uno dei più importanti festival cinematografici dell'America Latina. LUSCA è aperta al pubblico. Partecipano anche stampa accreditata nazionale e internazionale, così come acquirenti e distributori televisivi e cinematografici.
Oltre a presentare i migliori film di genere che il cinema indie ha da offrire, questo festival esotico ospita anche una serie di eventi speciali, tra cui una mostra di opere d'arte Bizarre, Concorsi Cosplay, Cinema Arcade ed Eventi musicali.
Promosso da:
Restiamo Umani con Vik — Venezia
École Cinéma — Napoli
Centro Italiano per lo Scambio Culturale - VIK — Gaza
Il Festival del Cortometraggio di Nazra Palestine è un festival annuale, itinerante e multiculturale sulla libertà, i diritti umani e la giustizia, con particolare attenzione alla realtà contemporanea in Palestina.
Nazra è lo sguardo, la percezione che abbiamo degli altri, ma anche di noi stessi. Così, il Nazra Palestine Short Film Festival diventa anche un viaggio pedagogico e culturale.
Sempre nella sua seconda edizione, l'obiettivo principale del Festival è quello di mostrare i problemi e le aspettative quotidiane vissute dai palestinesi che vivono sotto occupazione e in assenza di libertà e rispetto dei diritti umani.
Il Festival del Cortometraggio di Nazra Palestine mira anche ad essere un'occasione, per autori con grandi capacità artistiche ma privi di risorse finanziarie sufficienti, di esporre
Dopo il successo delle due edizioni, anche quest'anno il Nazra Palestine Short Film Festival mira a raccogliere il meglio della produzione artistica di cortometraggi di autori palestinesi e non palestinesi. La selezione sarà proiettata nelle città italiane e palestinesi che ospitano il Festival. In questo modo, i messaggi di multiculturalismo, pace e giustizia saranno diffusi attraverso le opere concorrenti.
Lo Sport Film Festival promuove la diffusione di film e video sportivi che, in modi diversi e in diverse forme produttive, contribuiscono allo sviluppo delle tendenze artistiche e culturali del cinema mondiale.
Il fine è promuovere la migliore qualità delle produzioni di immagini sportive; stimolare, grazie ai mass media e alla partecipazione della scuola e dell'università, l'interesse per lo sport e il cinema, favorendo incontri didattici-culturali e stimolando lo studio, la discussione e la conoscenza della cultura e della cultura. problemi creativi tipici di questi due media.
TUTTI I FILM DEVONO ESSERE BASATI SU UNA STORIA VERA O SU UN EVENTO REALE! SI PREGA DI NON INVIARE FILM CHE SIANO DI FANTASIA SENZA NARRAZIONE PERSONALE O STORICA, NON SARANNO ACCETTATI.
Il secondo annuale MidCoast Film Fest porta al pubblico film originali, lunghi e corti, narrativa e documentario che si basano su una storia vera o eventi. Dalla biografia alla narrativa storica è dove la storia prende vita.
Proiremo la totalità del festival nello storico Lincoln Theater, dove i film sono stati proiettati fin dall'inizio del XX secolo su uno dei più grandi schermi dello stato. Il teatro ha recentemente attraversato ampie ristrutturazioni, posti a sedere oltre 200 persone e si siede schiaffo dab nel bel mezzo del bellissimo centro di Damariscotta.
Damariscotta si trova nel cuore del MidCoast Maine, a un'ora da Portland e a tre ore da Boston. Dalle sue ostriche e birrerie di fama mondiale alla sua costa panoramica e con una fiorente comunità artistica sembrerà un luogo nato per ospitare un festival cinematografico.
Le nostre tasse di iscrizione sono super basse per invogliare i registi di tutte le età provenienti da ogni angolo del paese e del mondo a presentare.
Il secondo annuale MidCoast Film Fest porta al pubblico film originali, lunghi e corti, narrativa e documentario che si basano su una storia vera o eventi. Dalla biografia alla narrativa storica è dove la storia prende vita.
Proiremo la totalità del festival nello storico Lincoln Theater, dove i film sono stati proiettati fin dall'inizio del XX secolo su uno dei più grandi schermi dello stato. Il teatro ha recentemente attraversato ampie ristrutturazioni, posti a sedere oltre 200 persone e si siede schiaffo dab nel bel mezzo del bellissimo centro di Damariscotta.
Damariscotta si trova nel cuore del MidCoast Maine, a un'ora da Portland e a tre ore da Boston. Dalle sue ostriche e birrerie di fama mondiale alla sua costa panoramica e con una fiorente comunità artistica sembrerà un luogo nato per ospitare un festival cinematografico.
Le nostre tasse di iscrizione sono super basse per invogliare i registi di tutte le età provenienti da ogni angolo del paese e del mondo a presentare.
Ospitato presso l'Edgemar Center for the Arts, situato nel complesso progettato da Frank Gehry sulla vivace Main Street nella località balneare di Santa Monica, California, il Cinema at the Edge Independent Film Festival presenta film di tutti i generi che presentano una visione distinta, una voce unica o una sfida a ciò che è previsto e accettato nel mezzo. Il cinema all'avanguardia offre ai film e ai registi nuovi e riconosciuti la possibilità di accendere il ronzio del pubblico, ottenere un'esposizione apprezzata e offrire opportunità di distribuzione globale.
L'Edgemar Center for the Arts è ben conosciuto nel West Side di Los Angeles come un luogo dove i talenti emergenti condividono un lavoro di qualità, e la direttrice artistica Michelle Danner è entusiasta di invitare la comunità cinematografica indipendente globale a vivere questo vivace collettivo sulla spiaggia al 3° Annual Cinema di l'Edge Independent Film Festival. Cinema at the Edge programma film con una voce unica e una visione chiara, che fondono generi o infrangono le convenzioni del medium, con un ulteriore focus sulla vita nelle comunità fronte mare di Santa Monica e Venezia e il talentuoso gruppo di registi indipendenti che fanno di Los Angeles West Side la loro casa. I festival 2013 e 2014 hanno visto i preferiti del pubblico di Sundance, SXSW e altri festival importanti, pur mantenendo un focus sulle anteprime mondiali o regionali, impegnando film che meritano un secondo sguardo e mostrando artisti locali.
Precedenti iterazioni del festival hanno accolto Brett Ratner come Chair Onorario, così come una giuria di celebrità che comprendeva veterani del cinema come Susan Sarandon e John Singleton. Il 1° e il 2° Cinema Annuale dell'Edge Independent Film Festival si sono svolti per quattro giorni nella primavera del 2013 ed è stato l'espansione naturale di questi eventi precedenti. Lungaggi narrativi, documentari e programmi di cortometraggi proiettati per le sale affollate dell'Edgemar Center, e i frequentatori di festival hanno anche avuto accesso a feste serali di apertura e chiusura, una cerimonia di premiazione, un bar di cineasta e una serie di pannelli incentrati sulle varie fasi del cinema processo. I nostri panel erano composti da prolifici produttori con sede a Los Angeles, dirigenti dello sviluppo, avvocati dello spettacolo e professionisti della distribuzione, accompagnati da registi che hanno proiettato il loro lavoro al festival. I premi sono stati assegnati dalla giuria nelle categorie narrative, documentari e cortometraggi. Ogni proiezione del festival è seguita da una Q&A, anche se deve avvenire su Skype da paesi lontani.
Rassegna di Cortometraggi, Film e Documentari sullo Sport.
L'Associazione culturale Pindaro organizza OVERTIME FESTIVAL, che avrà luogo dal 5 al 9 ottobre 2022 a Macerata (Italy).
Principale obiettivo del festival è quello di proporre lo sport, la pratica sportiva e l’etica sportiva attraverso tutte le arti, maestranze e mezzi di comunicazione.
In questo contesto l'Associazione culturale Pindaro, indice per l'anno 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, concorso internazionale di cortometraggi, film e documentari sociali, con l’obiettivo di promuovere, diffondere e rendere visibile il giovane cinema. La manifestazione si pone inoltre lo scopo di creare in Italia un appuntamento dove registi, video maker, professionisti del settore o semplici appassionati di cinema e di sport possano confrontarsi ed unire le diverse esperienze.
Nato come Festival del cinema amatoriale di Vilagarcía nel 1973, il Curtas Film Fest si è svolto ininterrottamente a Vilagarcía de Arousa. È il preside del festival cinematografico della Galizia e uno dei concorsi con più tradizione della Spagna. Specializzato in cinema fantastico.
Introduzione
L'International Zinema School Fest 2021 si terrà il 22-25 novembre nella città di Bilbao organizzata dall'associazione culturale Begira Elkartea.
Oltre a contribuire alla diffusione delle più moderne creazioni audiovisive, per cinque giorni il festival diventerà un riferimento e un quadro di riflessione per le nuove tendenze della scena cinematografica internazionale, tessendo una rete di collaborazione e favorendo lo scambio di idee, esperienze e conoscenza.
Questo concorso di cortometraggi ha lo scopo di motivare le persone a trasmettere le proprie idee attraverso il cinema.
Il tema che lo identifica si basa sull'idea di «lentezza» o «vita lenta», ciò che intendiamo come un insieme di azioni (rispetto per l'ambiente e le persone, consumo responsabile, difesa della cultura, diminuzione, alternativa alla vita e al tempo libero, cooperazione, sovranità alimentare, economia sociale...) che spingono gli individui a migliorare la loro qualità di vita, controllare il proprio tempo ed essere critici nei confronti dell'attuale sistema economico e sociale.
La pandemia di Coronavirus è il nuovo problema globale, quindi «Stay Home and Make a Movie at Home» è diventato il motore principale del nostro festival.
Ma la tematica del nostro festival è più ampia delle idee sul Coronavirus, quindi sentitevi liberi di presentare qualsiasi cosa.
Cerchiamo di incoraggiare le persone a rimanere a casa e fare qualcosa di produttivo.
Questa è la grande opportunità per tutti di esprimersi e di mostrare le loro nuove idee.
Rimani a casa, ma lascia volare le tue idee.
Il Pacific Meridian è l'annuale Festival internazionale del cinema dei paesi asiatici del Pacifico, fondato nel 2003. Il festival si svolge ogni anno all'inizio dell'autunno a Vladivostok, sulle rive del Mar del Giappone.
Il festival a Vladivostok
Vladivostok ha una storia molto insolita: nei tempi zaristi era un porto aperto e la città-fortezza, in epoca sovietica aveva lo status di base militare e città chiusa, e oggi è sulla strada per diventare di nuovo un porto libero.
Vladivostok è la città che diventerà sicuramente un hub, che collega Europa e Asia, un luogo dove ogni anno la comunità cinematografica internazionale si riunisce per condividere i suoi migliori film.
Il Pacific Meridian è un evento culturale significativo in Estremo Oriente, una grande scusa per esplorare la Russia del Pacifico. Il cinema è la forma d'arte più potente e accessibile, attraverso la quale il festival introduce il pubblico alla cultura contemporanea.
Il festival sostiene lo sviluppo positivo delle relazioni dei registi locali, nazionali e asiatici. Il festival presenta sempre solo i film migliori e unici. I luoghi del Pacific Meridian sono dove emergono nuovi progetti, i professionisti del cinema incontrano il pubblico e giovani registi e attori trovano riconoscimenti.
Per 18 anni di lavoro il festival ha proiettato circa 2.500 film, visti da più di un milione di spettatori. Ogni anno il festival riunisce professionisti del cinema (attori, registi, produttori e critici cinematografici) provenienti da tutto il mondo, attirando pubblico da altre regioni russe e consentendo ai giovani di acquisire esperienza pratica partecipando all'organizzazione del festival.
Durante ogni anno, il team del festival lavora per organizzare questo evento culturale internazionale, e la preparazione viene effettuata dalla fine del festival attuale, fino all'inizio del prossimo. Al momento dell'apertura del festival più di 100 persone, compresi i volontari, partecipano al lavoro di diverse sedi del forum cinematografico.
La missione del Pacifico Meridiano
Forniamo accesso ai film più potenti del nostro tempo e sviluppiamo la cultura della visione condivisa, rendendo il pubblico connesso con lo sviluppo dell'arte del cinema dei paesi del Pacifico Rim. Con l'aiuto dell'arte del cinema, stiamo trasformando il mondo che ci circonda, rendendo la comunità locale più informata e coinvolta nel movimento del festival cinematografico.
In conformità con questa missione gli obiettivi del team del festival sono i seguenti:
1. Per mantenere l'organizzazione del festival al più alto livello, rispettando gli standard mondiali in conformità con le raccomandazioni della FIAPF;
2. Promuovere la comprensione da parte del pubblico della cultura mondiale attraverso la selezione e la presentazione dei migliori esempi dell'arte del cinema;
3. Garantire l'accessibilità al pubblico film e programmi educativi, il coinvolgimento e la consapevolezza informativa della comunità regionale;
Il Pacific Meridian è l'unico festival cinematografico russo, che si concentra sul cinema dei paesi APR. Partecipando attivamente allo sviluppo dello scambio culturale, il festival riunisce più di 60 paesi nel Sud-Est asiatico, Nord e Sud America e nel Pacifico Rim. Ogni anno il festival del cinema si apre e mostra al pubblico film moderni.
Il Pacific Meridian IFF rimane aperto, accessibile e amichevole per un pubblico vasto e diversificato. Lo slogan del festival è «Film per tutti, film per tutti».
Le giurie del Festival
Dal 2003, la giuria internazionale del festival è composta dai migliori rappresentanti della comunità professionale di registi russi e internazionali. La giuria internazionale determina i vincitori e i premi nelle seguenti nomination: miglior lungometraggio, miglior cortometraggio, miglior regista, miglior attore, miglior attrice e premio speciale della giuria.
Dal 2011, il Pacific Meridian IFF presenta la giuria NETPAC (Associazione per la promozione del cinema asiatico). NETPAC è un'organizzazione internazionale che riunisce 30 paesi membri, fondata con il sostegno dell'UNESCO nel 1990. Questa organizzazione panasiatica per il cinema e la cultura riunisce critici cinematografici, registi, organizzatori e curatori di festival cinematografici, distributori cinematografici e insegnanti. NETPAC è considerata un'autorità leader nel cinema asiatico; partecipa alla selezione di film per programmi cinematografici asiatici di diversi festival internazionali, introduce registi asiatici al pubblico mondiale, pubblica libri e organizza seminari e conferenze. Ha inoltre istituito uno speciale NETPAC Award, Miglior Film Asiatico, che viene assegnato in 44 festival cinematografici in tutto il mondo.
Dal 2013, il festival ospita la Giuria internazionale FIPRESCI. FIPRESCI, la Federazione Internazionale dei Critici Cinematografici, fondata 90 anni fa, riunisce critici cinematografici ed esperti cinematografici in tutto il mondo. L'obiettivo principale dell'organizzazione è quello di sostenere il cinema come arte e come modo luminoso e indipendente di esprimere la visione del mondo. Il premio di questa organizzazione è di grande importanza nel mondo cinematografico.
Il programma del Festival
Durante ogni festival vengono proiettati circa 200 film nelle sue sedi. Film di tutti i generi, lunghezza e formati trovano il loro posto nei suoi vari programmi.
Il programma CONCORSO include 8 lungometraggi e 8 cortometraggi prodotti quest'anno nella regione Asia-Pacifico. Ogni anno, il numero di candidature in arrivo aumenta, ma solo 20 film sono selezionati per il concorso.
I programmi non concorrenti presentano il nuovo mondo e il cinema russo. Il programma PANORAMA è dedicato agli eventi cinematografici più importanti in Russia e all'estero. Il programma IN FOCUS presenta capolavori provenienti da uno dei paesi della regione Asia-Pacifico, o di un genere. Nel corso degli anni il festival ha conosciuto il suo pubblico con film provenienti da Australia, Laos, Corea del Nord, Russia, Cina e Corea del Sud, con thriller di spionaggio e film horror. Grande attenzione è rivolta alle retrospettive di registi di spicco.
Il festival comprende anche diversi eventi culturali e aziendali: tavole rotonde, discussioni su film specifici, conferenze, workshop, mostre d'arte, Cinetour e incontri con il pubblico.
Solo film diretti da donne o gender diversity, o transgenders sono accettati.
11th Bangalore Shorts Film Festival-22 è un movimento per riconoscere e diffondere il lavoro di cineasti giovani ed esperti provenienti da tutta l'India e il mondo. L'umile viaggio di BSFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni di celebrazione del cinema indiano e per salutare il contributo dell'industria cinematografica Kannada allo sviluppo del cinema in India. Il festival fornisce una piattaforma a registi aspiranti e professionisti per mostrare i loro talenti con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica.
L'obiettivo del festival è quello di creare la cultura dei cortometraggi in India, la promozione dei registi imminenti, lo sviluppo di fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e di realizzare cortometraggi un'impresa commerciale. Il BSFF-2012-2021 è stato un grande successo con l'enorme partecipazione di registi provenienti da tutto il paese e dall'estero.
L'obiettivo di BSFF-22 è quello di aumentare e meglio con la partecipazione dei registi. Quest'anno il festival introdurrà altri workshop e master class. Il Miniboxoffice Film Market sarà il momento clou per quei registi che vogliono avventurarsi nella produzione di lungometraggi. Il concorso di cortometraggi e la programmazione del festival saranno il piacere di trattare.
Nell'edizione 2024 del Quibdó Africa Film Festival, ci immergiamo in uno spazio unico e vibrante in cui convergono l'Africa e la sua diaspora. Questo festival è più di una semplice serie di proiezioni di film: è un'esperienza culturale completa con workshop, conferenze e mostre artistiche. È un'odissea che attraversa i regni dell'ignoto, viaggiando nel tempo, dal passato al presente e nel futuro. Questo evento non riguarda solo la presentazione di film; si tratta di esplorare uno spazio che incarna sia la memoria che la rappresentazione, uno spazio che ci spinge a riflettere sulla nostra storia e sulla miriade di modi in cui ci siamo evoluti.
Il festival del 2024 sarà una grande assemblea di registi afro d'avanguardia, che rappresenteranno un movimento artistico e culturale dinamico che reinventa audacemente nuove identità attraverso la fusione di arte e fantasia storica. Questi creatori intrattengono un dialogo vivace all'interno di questo vortice artistico, sfidando e ridefinendo le narrazioni convenzionali.
Al centro della nostra visione per il 2024 c'è il concetto di cinema «afrodirompente». Questo genere è pensato per sorprendere e sfidare, per essere potente, d'impatto e inquietante. Ha lo scopo di sconvolgere la tranquillità dello status quo, ribaltandolo e rinvigorendolo. Questo concetto artistico rivoluzionario si estende a 360 gradi e offre un riesame critico e una reinterpretazione delle tradizioni e delle narrazioni africane.
In sostanza, il Quibdó Africa Film Festival 2024 non è solo un evento; è una rivoluzione culturale, un risveglio di prospettive e una celebrazione dello spirito implacabile del cinema e dell'arte afro.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) mette in mostra film che esplorano la pratica marziale, la filosofia, l'estetica e la spiritualità.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) incoraggia una generazione emergente di registi i cui film trattano vari aspetti del campo delle arti marziali; quelle delle arti di combattimento e quelle della salute. Lo scopo è quello di raccogliere e proteggere la memoria, educare il pubblico, condividere e trasmettere la conoscenza.
L'Universal Martial Arts Film Festival (UMAFF) è aperto a registi e spettatori di tutto il mondo.
Una commissione preliminare guarderà i film e selezionerà i finalisti.
Poi, una giuria composta da personalità conosciute e rispettate del mondo del cinema e delle arti marziali offrirà un premio per ogni categoria.
Globale Berlin: il festival cinematografico critico della globalizzazione è uno spazio che offre una piattaforma per contenuti emancipatori e solidarietà con varie lotte di resistenza.
I film selezionati rendono visibile una moltitudine di lotte diverse che si oppongono radicalmente ad un sistema dominante a livello globale in cui lo sfruttamento capitalistico, la violenza patriarcale, il razzismo e la discriminazione minacciano la vita e il suo futuro.
Nei formati prevalentemente documentari, impariamo da forme ispiratrici di resistenza in tutto il mondo che difendono e costruiscono un mondo in cui una vita dignitosa e autodeterminata per tutti gli esseri umani e gli animali in armonia con la natura è possibile. La resistenza non può essere scoraggiata da nuove manifestazioni del capitalismo e del colonialismo, che cercano in crisi di vendere vecchie strutture in una nuova veste come alternativa. L'idea del festival è anche quella di rendere visibili alternative reali che si praticano e crescono ogni giorno, per imparare da loro e farle fiorire.
Nella selezione dei progetti cinematografici, l'attenzione non è solo sul film del prodotto finale, ma spesso sul suo modo di origine e sul legame tra contenuto e come, perché e per chi è stato prodotto. Globale sostiene soprattutto reti di solidarietà perpetua e collettiva. I film attuali (degli ultimi due anni) sono preferiti o quelli il cui contenuto è importante per l'attualità.
Durante il festival ci sarà una mostra e cibo su base donativa per progetti concreti.
Sulla storia del festival:
Globale è nata a Berlino nel 2003 e successivamente si è diffusa in altre città e paesi. Le proteste anti-globalizzazione che si stavano rafforzando in quel momento erano decisive per la replica mondiale del festival. Oggi il Globale si svolge a Lipsia, Brema, Marburg, Salisburgo, Rio de Janeiro, Montevideo e Bogotà. Ha lo stesso approccio ovunque, ma è composto da diversi team Orga, la maggior parte dei quali lavorano indipendentemente l'uno dall'altro.
Informazioni sul Festivalteam:
Siamo persone con una posizione politica critica sui contenuti del festival. Il nostro gruppo è un gruppo aperto e non gerarchico in cui i membri partecipano secondo capacità e iniziativa. Lavoriamo tutto l'anno sulla selezione di film e preparativi e organizziamo regolarmente proiezioni individuali al di fuori del festival con attivi* che sono attualmente in città. Nessuno di noi è pagato per organizzare il festival.
