Attraverso prospettive cinematografiche, umanistiche e visionarie, il Festival del Cinema Arabo di Göteborg parte da The Bride of Scandinavia, uno spazio culturale che non conosce confini per esplorare l'identità nel mondo arabo e la Diaspora attraverso documentari e cortometraggi di registi arabi, o da registi di altri paesi che lavorano su questioni che interessano il mondo arabo.
L'obiettivo principale del festival è creare opportunità di dialogo congiunto tra registi arabi e stranieri per promuovere una cultura della tolleranza e respingere una cultura dell'odio e della violenza.
Il festival mette in luce documentari e cortometraggi che descrivono, analizzano e spiegano i problemi profondi del mondo arabo, evidenziando in particolare le paure affrontate dai cittadini arabi.
Sono aperte le iscrizioni per il 10° Abbattere le Barriere dal 5 al 9 novembre 2020!
L'unico e il più antico Festival del Cinema di Disabilità Russo si svolge a Mosca, in Russia ogni due anni. Festival è stato organizzato dalla ONG russa Perspektiva dal 2002.
Festival si sforza di promuovere un'immagine complessa delle persone con disabilità attraverso i film e di educare i membri della comunità su questioni che influenzano la vita delle persone disabili in tutto il mondo.
Durante i primi nove festival sono stati proiettati più di 800 film provenienti da 55 paesi. Più di 15 000 persone hanno partecipato ai festival di Mosca e più di 100.000 persone in 30 regioni della Russia hanno partecipato ai festival regionali. I festival si sono svolti anche in Armenia, Repubblica di Kirgiz, Uzbekistan, Azerbaigian, Ucraina, Moldavia e Georgia.
Il WORLD FEST FEST, Festival delle feste, è un concorso dedicato ai "Corti-documentari" con tema le feste e le tradizioni popolari di ieri e di oggi.
Il Festival è la punta di un progetto più vasto di raccolta della memoria del folklore (musiche, balli, tradizioni) da ogni parte del mondo: Fucinafolk.
La proiezione dei video selezionati avverrà domenica 6 settembre 2020 a Cuneo
Festival indipendente del cinema horror nel cuore di Londra presso la Variety Screening Room nell'intimo e boutique Karma Sanctum Hotel; mostra i migliori film internazionali di horror, sci fi, thriller e fantasy.
Fondato nel 2018, il nostro anno inaugurale ci ha visto ospitare 12 lungometraggi (8 dei quali in anteprima britannica) e 18 cortometraggi, accolti in un raptuoso benvenuto a una folla sold out e si è fermamente affermata nel mantenere l'impegno a mostrare il meglio che il genere ha da offrire e consegnati al pubblico ad un prezzo non proibitivo per la maggior parte.
«Ora c'è un nuovo ragazzo nel blocco tagliere, il Soho Horror Film Festival,... nel cinema seminterrato bijou del Karma Sanctum Hotel a Warwick Street.
Qui, in due giornate strette, sono stati proiettati 12 lungometraggi e ancora più cortometraggi (ognuno accuratamente abbinato nel tema al lungometraggio di accompagnamento), il tutto sotto la rigorosa ed eclettica cura del programmatore Mitch Harrod. L'ilarità regendata di What Metal Girls Are Into di Laurel Vail e Helsinki Mansplaining Massacre di Ilja Rautsi sono stati i punti di forza in quella che è stata una forte vetrina di pantaloncini, mentre tra le caratteristiche più divertenti c'erano il Rock Steady Row di Trevor Stevens, il pazzo di Mike Testin e Matt Mercer Demenza Parte II, la famiglia di Luke Jaden infestano Boo!. Ma il momento clou del fine settimana è stato Luz di Tilman Singer, che ha protagonista uno speciale LGBTQ Queer Fears Gala» - Little White Lies
Dolci urla.
Il North Europe International Film Festival è uno dei quattro festival presentati da Fusion International Film Festival.
La nostra missione è quella di portare film e progetti di sceneggiatura da TUTTO il mondo.
Cosa possono offrire i Fusion International Film Festival che non si può già ottenere? Il fatto è che i film e le sceneggiature che presentiamo saranno nella maggior parte dei casi esclusivi del circuito del Film Festival in quel periodo e, da regioni e paesi di tutto il mondo.
Immagina l'ampiezza del lavoro in mostra. Per i cinefili genuini, questo genere di cose è un paradiso cinematografico. Ma non puoi mantenere un Festival solo con quello. E' l'esperienza. Siamo orgogliosi di dire che quello che siamo è un set «Boutique» di Festival. Ciò significa che questa esperienza è sostanzialmente diversa dall'andare a un Festival organizzato in una sala multisala locale o da concerto e questo significa un enorme vantaggio per voi.
Il nostro North Europe International Film Festival si svolge in un'unica posizione comoda; tutte le proiezioni, workshop, riunioni, networking, professionisti del settore, Awards Night e persino le camere d'albergo. Questo significa che saremo sempre lì, sostenendo voi e il vostro progetto prima che il Festival inizi alla cerimonia di chiusura. Quindi non sarà difficile da trovare, o difficile da individuare, sappiamo quanto sia importante per gli organizzatori del Festival essere a portata di mano e fornire quel tocco personale importante. Come facciamo a saperlo? Lo sappiamo perché abbiamo già una grande esperienza nella gestione di altri festival cinematografici e da questo sappiamo anche come renderlo un'esperienza migliore per voi. Con Fusion, lo sarà.
I registi e i creativi indipendenti affrontano molte sfide; la grande competizione per l'attenzione degli spettatori, trovare finanziamenti e ottenere un distributore può essere superata solo dall'incontro del settore e dalla creazione di opportunità per coloro che ne hanno bisogno e meritano. L'obiettivo del nostro Festival è quello di creare un'opportunità per i registi di mostrare il loro lavoro al pubblico giusto durante i nostri eventi intimi e rilassanti, e di avvicinarsi al successo ricevendo il riconoscimento per la loro arte.
Un cineasta emergente può ottenere il suo nome là fuori e aumentare la loro consapevolezza semplicemente essendo nominato a uno dei Fusion International Film Festival. Il cineasta può ricevere un riconoscimento al termine del progetto e averlo proiettato. C'è anche il potenziale per premi e riconoscimenti; mostrare i nostri Allori su un progetto candidato significa già avere il talento, questo significa che può anche attrarre media, professionisti e appassionati di cinema che sono desiderosi di vedere nuovi film.
Con Fusion International Film Festival avrai l'opportunità di incontrare persone che la pensano allo stesso modo, discutere film e conoscere persone con cui altrimenti non avresti avuto l'opportunità di parlare; questo è qualcosa che incoraggiamo attivamente e puoi essere sicuro che i nostri Festival saranno pieni di nuovi progetti e nuovi talenti.
Crediamo che un ingrediente chiave sia la programmazione, quindi tutti i nostri festival sono invitanti e coinvolgenti. Questo include panel professionali, workshop, sviluppo di sceneggiature e anche divertenti eventi sociali pieni e, attraverso l'influenza di storie avvincenti, Fusion International Film Festival va al cuore di ciò che ci muove e, allo stesso tempo, rivelano storie che potremmo non essere in grado di vedere in nessun altro luogo.
Siamo la piattaforma ideale per lo scambio di idee e la condivisione di esperienze; il vostro viaggio inizia con la presentazione oggi!
L'obiettivo del festival è quello di promuovere la cultura e la creatività dei registi indipendenti, dando loro la possibilità di contribuire socialmente con ciò che sanno fare, cinema, e consegnarlo gratuitamente alle persone. Festhome, come azienda, non è estranea alla situazione attuale, e vorrebbe aiutare nelle sue possibilità facendo una donazione alla ricerca dei virus per ogni film realizzato.
Il Falcon International Film Festival sta cambiando il modo di pensare ai cortometraggi. Stiamo cercando i migliori cortometraggi che siano divertenti e raccontano una storia. Il tipo di cortometraggi che la gente vuole guardare. Questo li fa ridere. O piangere. Che shock e sorpresa.
PREMIO UFFICIALE DI QUALIFICA IMDB
Festival mensile e annuale
I vincitori mensili saranno pubblicati sul nostro sito l'11 del mese
La nuova stagione è aperta!! Invia il tuo film e vinci il nostro trofeo.
L'evento annuale a Londra con workshop, incontri e premi serali.
* Certificato sigillato con trofeo o cera speciale.
* Comunicato stampa inviato ai vincitori
* I vincitori mensili saranno condivisi sul nostro sito web social
* I vincitori annuali saranno condivisi con il comunicato stampa ufficiale
Tutti i vincitori mensili riceveranno un comunicato stampa da condividere con i media locali.
Invieremo, mentre l'anno, suggerimenti e notizie ai nostri partecipanti per aiutarli a condividere i loro film.
All'evento annuale, vi offriamo workshop e un bel posto per incontrare altri produttori, registi e attori!!
Il vincitore mensile come «Best of the month» riceverà il nostro prestigioso trofeo.
NOTA: puoi scegliere una categoria mensile come «miglior lungometraggio» o «miglior cortometraggio» o direttamente la categoria annuale «FESTIVAL ANNUALE» e partecipare al festival annuale direttamente se il tuo film è selezionato.
Notizia per l'edizione mensile: ogni 11 mese prossimo. Tutti i vincitori come migliori del mese parteciperanno al festival annuale.
Ogni mese selezioniamo i film. La data di notifica è settimo mese prossimo. Se non vuoi che il tuo film sia proiettato in diretta, contattaci. Solo i filmati selezionati saranno proiettati in diretta.
Il Fifflondon è un festival mensile con proiezione dal vivo annuale a Londra che premia i migliori film da ogni angolo del pianeta.
A differenza di altri festival di questo tipo, prendiamo molto sul serio il premio e lo facciamo solo dopo un'attenta valutazione; inoltre, forniamo una chiara motivazione per la nostra scelta.
Crediamo fermamente che ogni film sia il risultato di un duro lavoro e, come tale, meritino la massima attenzione della nostra giuria durante la valutazione e le opere migliori meritano il nostro riconoscimento e apprezzamento.
I film selezionati, così come i vincitori, riceveranno una corona d'alloro d'oro, che può essere utilizzata in materiale pubblicitario.
Come parte di questo festival si svolge ogni mese, ci sono più possibilità di appendere l'alloro d'oro sui tuoi film preferiti!
Alla fine dell'anno, i film del vincitore sono invitati al nostro evento annuale di proiezione dal vivo il 25 febbraio 2021. La location della proiezione dal vivo per il 2021 sarà a Londra!!
Mostriamo i loro film e annunciamo i vincitori del concorso annuale.
Sarà un evento incredibile e una buona occasione per scattare foto e interviste con il nostro trofeo nelle tue mani.
Ci sarà un fotografo per scattare foto del regista e del cast. Ogni vincitore sarà intervistato e l'intervista sarà condivisa sul nostro canale Vimeo e sui social media
Inoltre, ogni mese selezioniamo i film che possono partecipare ai premi secondari: solo un film sarà premiato come «miglior film», mentre gli altri potranno vincere in sottocategorie, cioè se lo meritano.
Alla fine dell'anno, tutti i film che avevano vinto una categoria parteciperanno all'evento annuale e potrebbero essere incoronati miglior film dell'anno e vincere il prestigioso trofeo!
Preferiamo ricevere anche il trailer del film in modo che possiamo condividerlo sul nostro sito web insieme al poster, ma questo non è un requisito di partecipazione.
I vincitori dell'edizione mensile parteciperanno automaticamente al concorso annuale, gratuitamente.
Come funziona
1) Ogni mese c'è una selezione dei film che prenderanno parte all'evento annuale. Insieme alle categorie principali (come lungometraggi, cortometraggi, documentari...), ci saranno sottocategorie; è necessario inserirsi in una delle categorie principali per poter vincere una delle sottocategorie.
2) Alla fine del mese, sceglieremo i vincitori per ogni categoria e il vincitore generale.
3) A dicembre apriremo il concorso annuale a tutti i film, che saranno arruolati così come i vincitori mensili. Verranno assegnati i premi annuali per ciascuna categoria.
4) Solo un film sarà premiato come Miglior film dell'anno e presenterà la home page del nostro sito per 12 mesi.
LA NOSTRA PROIEZIONE DAL VIVO
Un evento in cui sei protagonista! Una giornata in location prestigiosa (nel centro di Londra) con la proiezione dal vivo del miglior film dell'anno! Un'occasione per scattare una foto con il nostro prestigioso trofeo e incontrare altri registi. Un mese prima della data vi contatteremo con il programma esatto.
Vogliamo creare un evento in cui il regista possa incontrare altri registi o produttori e nuovi attori.
Premi e Premi
1. Ogni mese: diamo il premio «Best of the month». I vincitori mensili riceveranno il nostro certificato via e-mail (formato PDF). È possibile avere l'originale con sigillo di cera pagando £35 (per la spedizione in tutto il mondo). Consulta il nostro sito web per avere molte informazioni sul certificato. www.fifflondon.org.
2. Ogni mese: premiamo in diversi generi e categorie
3. Festival annuale: premiamo come «best of the year» e premi per ogni categoria (dell'anno). I vincitori annuali (delle principali categorie) possono ricevere il trofeo. Se un vincitore (categoria principale) non partecipa all'evento può ricevere il trofeo pagando le spese di spedizione; i vincitori annuali delle categorie aggiuntive che non partecipano all'evento riceveranno solo il certificato sigillato a cera; tuttavia, possono acquistare il trofeo.
4) È possibile partecipare all'edizione mensile o direttamente all'annuale. Se vinci il mese verrai inserito nell'edizione annuale nella stessa categoria che hai vinto.
Idoneità ai premi annuali: i vincitori mensili sono finalisti saranno iscritti al concorso annuale.
ATTENZIONE:
Tutti gli iscrizioni in categorie personali (come «miglior attore» o «miglior regista») hanno bisogno del nome della persona che si sta registrando alla categoria. Potete inviarci con la lettera di accompagnamento.
Il numero di premi assegnati ogni mese varia in base alla inscrição ricevuta. Ogni mese diamo un trofeo gratis (al «Best of the month»).
Nell'evento annuale di Londra premiamo con il nostro trofeo le principali categorie.
I film vincitori sono annunciati sul nostro sito web e sulla nostra pagina dei social media. Ogni vincitore riceverà un'e-mail con il certificato.
Concorso internazionale Concorso ufficiale di cortometraggi 10 festival cinematografici internazionali in montagna.
L'Addis International Film Festival (AIFF) è un festival cinematografico annuale creato da Initiative Africa nel 2007 e tenuto ad Addis Abeba, in Etiopia. Il festival è il più grande festival indipendente di cinema documentario in Africa ed è stato istituito come un'iniziativa unica che cerca di utilizzare il potere dei film documentari per sostenere modi innovativi di creare consapevolezza sulle questioni sociali.
Il festival è un evento celebrativo ed educativo che presenta una selezione accuratamente curata di film di registi esperti ed emergenti che affrontano una vasta gamma di temi come la costruzione della pace, la disuguaglianza, l'emancipazione delle donne, i diritti dei bambini e molto altro.
La 18a edizione dell'Addis International Film Festival (AIFF). In qualità di affermata attivista sociale dell'Etiopia, Initiative Africa ospiterà un festival di documentari di cinque giorni dal 15 maggio al 19 maggio 2024, con più di 30 film locali e internazionali, sui temi di Azione per la pace, la sicurezza e la riconciliazione, uguaglianza e inclusione di genere, sicurezza alimentare e ambientale e assistenza sanitaria, che si svolgerà presso l'Alliance Ethio-Française, il teatro Hager Fikir, Goethe-Institut Etiopia e Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba.
Il pubblico del festival è composto principalmente da giovani e comunità istruite che hanno il coraggio di cambiare la propria società. Proiettiamo i film gratuitamente senza alcun pagamento richiesto per l'ingresso.
Cinequest è stato votato come Miglior Festival del Film da USA Today Readers. Cinequest programma l'85 -90% del suo festival da iscrizioni pagati ogni anno, la più alta percentuale dei festival cinematografici più influenti del mondo.
«Penso che la cosa più importante di Cinequest sia sicuramente la prima volta che vengo a un festival dove la mia reazione immediata è: 'Cosa devo fare per essere invitato? ' e normalmente non è la mia reazione. È un festival cinematografico perfetto in un luogo glorioso.» - Neil Gaiman, vincitore del Maverick Spirit Award
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) si terrà sia dal vivo a San Jose/ Silicon Valley e Globally attraverso la sua piattaforma virtuale proprietaria. Cinequest è stato leader nella creazione di comunità, pubblico e opportunità per film e media filmati attraverso tecnologie e paradigmi rivoluzionari per decenni e continuerà la combinazione d'oro tra live e post pandemia online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) a San Jose/ Silicon Valley: ambientato nella casa delle più influenti aziende tecnologiche del mondo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus ecc.) CQFF presenta film di prima qualità, artisti famosi ed emergenti e tecnologie rivoluzionarie, che rafforzano la connettività globale tra creatori, innovatori e pubblico. L'anno scorso Cinequest ha ospitato la prima mondiale o statunitense di 132 film provenienti da 55 paesi, tra cui una robusta vetrina di cinema messicano, centroamericano e sudamericano, spagnolo, indiano e cinese. CQFF ha guidato il mondo nella sua vetrina e implementazione delle tecnologie che hanno rivoluzionato il cinema, l'esposizione e la distribuzione. La miscela di artista e innovatore di CQFF si concentra attraverso i suoi Maverick Awards. Il suo Maverick Spirit Awards riconosce artisti (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman e Sir Ian McKellen sono tra i destinatari ospiti). Il suo Maverick Innovator Award riconosce i tecnologi (tra cui Martin Cooper, padre del cellulare, e Steve Wozniak, co-fondatore di Apple Inc.). Un Maverick si distingue dalla folla disposta a creare e innovare da un luogo di visione personale ma globale.
Cinequest mette in contatto artisti, innovatori, media e pubblico, mentre le persone convergono per sperimentare un potente mix di storie coinvolgenti provenienti da tutto il mondo e tecnologie rivoluzionarie. Tuttavia, la reputazione stellare di Cinequest non dipende solo dal suo talento per creare una line-up potente, ma anche per garantire la distribuzione di molti dei suoi registi onorati. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS e HBO sono solo alcuni dei tanti che hanno firmato accordi con alcune delle storie di successo di Cinequest.
Inoltre, in qualità di festival di qualificazione accademica per le categorie di cortometraggi, Cinequest è orgogliosa di onorare i vincitori dei suoi premi Miglior Cortometraggio e Miglior Animazione Cortometraggio con una girata al sogno di ogni regista... l'oro Oscar.
«Questo festival è uno che definisce le tendenze ed è in realtà in anticipo rispetto alle tendenze. Altri festival stanno copiando Cinequest; lo vedo sempre.» — Chris Gore (Ultimate Film Festival Survival Guide)
Presentando visioni sociali e artistiche uniche da tutto il mondo, il dinamico festival di Cinequest coinvolge il pubblico in un dialogo stimolante, offrendo agli artisti cinematografici e agli amanti del cinema l'opportunità di connettersi. Inoltre, Cinequest offre tecnologie all'avanguardia e forum cinematografici per potenziare professionisti e studenti.
SOLO ALCUNI DEI GRANDI FILM & VR CHE HANNO FATTO PARTE DEL PROGRAMMA DI CINEQUEST:
L'uomo che ha ucciso Don Chisciotte (dir. Terry Gilliam; interpretato da Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Mumbai (dir. Anthony Mara; interpretato da Armie Hammer, Dev Patel)
Il pubblico (dir. Emilio Estevez; interpretato da Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Teen Spirit (dir. Max Minghella; con Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; interpretato da Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; interpretato da Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; interpretato da Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sommergenza (dir. Wim Wenders; interpretato da James McAvoy)
Quello che avevano (dir. Elizabeth Chomko; interpretato da Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (con Nicolas Cage)
SOLO ALCUNE DELLE PRIME CINEQUEST MONDIALI E STATUNITENSI CHE HANNO RICEVUTO DISTRIBUZIONE:
Ti amo entrambi, dir. Doug Archibald (narrazione, Magnolia Pictures)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrazione, Sony Pictures)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (narrazione, Lionsgate)
Fisso, dir. Alonso Mayo (narrazione, Gravitas Ventures)
Caccia alle streghe, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentario, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrazione, FilmBuff)
Guida per principianti al tabacco da fiuto, dir. Mitch Altieri (narrazione, immagini indican)
Caro Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentario, Oscilloscopio Immagini)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrazione, Gravitas Ventures)
Giorno dipendente, dir. Michael David Lynch (narrazione, Freestyle Digital)
Perso Consolace, dir. Chris Scheuerman (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Amici Effing Amici Effing Amici, dir. Quincy Rose (narrazione, Gravitas Ventures)
Motori di ricerca, dir. Russell Brown narrativa, (Indican Pictures)
Toy, dir. Patrick Chapman (narrazione, Gravitas Ventures)
Sveglia, dir. Ellie Kanner (narrazione, E1 Entertainment)
Sangue Car, dir. Alex Orr (narrazione, TLA Rilascio)
Amore nel tempo dei mostri (narrazione, immagini indican)
Lo scettico, dir. Tennyson Bardwell (narrazione, IFC Films)
Sulla bambola, dir. Thomas Mignone (narrazione, Arco della Pace)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrazione, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentario, Settima Art Releasing)
Monster Camp, dir. Cullen Hoback (documentario, Lifesize Entertainment)
Condizione critica, dir. Roger Weisberg (documentario, PBS)
La natura dell'esistenza, dir. Roger Nygard (documentario, Walking Shadows)
Il lavaggio del cervello di mio padre, dir. Jen Senko (documentario, Gravitas Ventures)
Dio sa dove sono, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentario, BOND360)
Bel Borba Aqui, Dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documentario, Oscilloscopio)
Il festival de La mida no importa-size doesn't matter ha lo scopo di promuovere la cultura cinematografica.
Ulteriori informazioni: www.lamidanoimporta.cat
Kalakari è un evento esclusivo di INDIA per i prossimi artisti e pensatori,
Una funzione di premio e mostra kalakri sono di ONG HANDS HANDS ed è il più prestigioso Awards per l'animazione, effetti visivi, segmento fotografia in tutto il sub-continente indiano e oltre. kalakari da Rishi Nikam evento è cresciuto di forza in forza ed è diventato un trampolino di lancio per mostrare talento.
Kalakari festival è di 2 giorni
Giorno 1 esplorerai qualche buon artista musicale con sessioni di cineasti e interazione pranzo con un altro regista.
Day2 Awards notte. Esplorare alcuni buoni colori dell'India.
I premi sono aperti a studenti, professionisti e studi provenienti da tutto il mondo.
Tutti i film saranno introdotti da un Direttore del Festival.
Tempo dedicato alle domande e risposte per i registi in visita alla loro proiezione.
IL MEGLIO DELLA FORTUNA
shree gajanan
Festival internazionale del cinema di genere divertente, fantastico e d'autore gratuito.
L'Obscura Filmfest è stato fondato da David Ghane nel 2016 e da allora è gestito solo da lui. È un appassionato di film di genere dal 1996, partecipa a diversi festival cinematografici all'anno dal 2004, a volte dà una mano, fa la comparsa nei film horror ed è un collezionista di film estremi.
L'Obscura Filmfest è specializzato in film di serie B divertenti e fantastici, film che raramente vengono proiettati nelle sale cinematografiche. Mostrano principalmente grandi successi o film d'autore che si possono trovare nella maggior parte degli altri festival cinematografici ordinari. Anche festival simili stanno ampliando i loro programmi per includere sempre più film d'autore. Chi invece preferisce film indipendenti divertenti, piccoli e speciali, ma sa anche immaginare produzioni più grandi provenienti da paesi lontani, troverà quello che cerca all'Obscura Filmfest: film divertenti, crudi e senza compromessi; dai piccoli film horror alle epopee asiatiche di combattimento, ce n'è per tutti i fan, ma niente noia.
È iniziato con film clandestini piccoli, insoliti, scadenti e depravati, mentre l'Obscura proietta anche film commerciali di medie dimensioni che vengono scambiati sui grandi mercati cinematografici.
I momenti salienti delle precedenti edizioni del festival includevano le anteprime tedesche del film d'azione fantasy fantascientifico cyberpunk argentino «Daemonium», il thriller ucraino «Egregor», lo zombie shocker filippino «Day Zero», il film horror danese «Finale», la commedia fantasma «Deadtectives» e i due film di Backwoods «What the Waters Left Behind» e il suo sequel «Scars» 5 anni dopo.
Sono state inoltre proiettate le anteprime europee del film indonesiano di supereroi comici «Valentine» e del film dei Backwoods «Drifter».
Un altro momento clou è stato il pazzesco splatterfest giapponese «Kodoku - Meatball Machine», che vanta una lunga storia di festival, inclusi i più grandi festival del suo genere, oltre alla produzione Universal/Blumhouse «The Hunt».
Oltre a «Redbad» e «The Great Battle», all'Obscura sono state proiettate anche due grandi epopee di battaglie.
Alla prima tedesca del duro film di sfruttamento «Trauma» ad Hannover hanno partecipato anche visitatori della regione della Ruhr.
Dopo la sua anteprima internazionale all'Obscura, il film sui cowboy backwoods «Lasso» è stato proiettato pochi mesi dopo al famoso Frightfest britannico.
Nel 2022, l'Obscura ha avuto le sue prime due anteprime mondiali di lungometraggi con «All through the Hall» e «Hidden in the Woods II».
Ad ogni Obscura c'erano ospiti cinematografici che hanno presentato il loro film di persona ed erano disponibili per un Q&A: provenivano da Irlanda, Regno Unito, Belgio, Finlandia, Danimarca, Spagna, Grecia, Ungheria, Stati Uniti, Argentina, Messico e, naturalmente, Germania.
Ulteriori informazioni, incluso un archivio sui nuovi e vecchi siti web:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Underneath the Floorboards ha sede nella vivace area artistica londinese di Hackney.
Per la nostra ottava edizione continueremo il nostro evento online, che sarà proiettato per un mese dalla nostra piattaforma online: https://www.visualcontainer.tv/ che scherma in tutto il mondo e ha ottenuto oltre diecimila visualizzazioni l'ultima volta, e questa volta puntiamo ad altre.
La nostra vetrina è aperta ad artisti e registi di tutto il mondo il cui lavoro ha una forma narrativa sperimentale e non lineare. Vogliamo vedere la varietà, che si tratti di film sperimentali, videoarte, arte visiva, arte digitale, documentario sperimentale o animazione.
Nessun pregiudizio, nessun pregiudizio, non ci interessa se non hai studiato nelle più prestigiose scuole d'arte. Vogliamo vedere un'opera unica di natura artistica, che crea il proprio linguaggio.
Questo progetto mira a rispondere in modo creativo a una crisi sistemica che ha impedito agli artisti di lavorare. Tuttavia, attraverso il mondo digitale questi artisti avranno la possibilità di esprimersi, di essere economicamente compensati per il loro lavoro, di conquistare nuovi spettatori, di contribuire al benessere di tutti e, quindi, di elevare la loro magia e valorizzare una cultura transdisciplinare. Sognare e realizzare è un obiettivo.
Questo progetto di interconnessione tra circo e arte di strada con il cinema e la cultura virtuale sarà una risposta urgente della solidarietà europea e del mantenimento del settore artistico in generale, al fine di consentire contenuti assenti in questa fase di emergenza sociale.
Il Festival si predispone come un momento di incontro tra la cinematografica internazionale con la città di Matera. La Manifestazione porta con sé alcune delle caratteristiche fondamentali dei grandi eventi senza dimenticare l’attenzione per il territorio e quelli che sono gli aspetti caratterizzanti. Quindi una riscoperta delle tradizioni e degli scenari naturali e della loro salvaguardia. Un progetto articolato in varie sezioni che vanno dai concorsi in più ambiti della sperimentazione audiovisive alle masterclass e anteprime.
3 minuti di cortometraggi provenienti da tutto il mondo saranno proiettati al New Generation Art Festival (Quarantine Edition).
I film non devono superare i 3 minuti (con i crediti)!
Non c'è nient'altro di simile. I film selezionati avranno una proiezione online di un'ora durante un festival cinematografico di un giorno nella nostra piattaforma festival. C'è un ricevimento prima dello screening e dopo.
Una risposta creativa all'emergenza COVID-19.
Visto il blocco per le attività all'aperto, l'Ass. Culturale Officine T.O.K. di concerto con Apuania Film Commission e con il patrocinio del Comune di Fivizzano indice il primo concorso per Cortometraggi in forma di Drive In con la finalìtà di realizzare un festival nonostante il distanziamento sociale. Nasce così l'idea di portare avanti il messaggio affidato alla cultura e all'arte di veicolare emozioni, e di esistere al di là dei limiti esistenti.
PEr il primo anno l'argomento è libero, in quanto vogliamo dare la possibilità a tutti di partecipare portando il proprio punto di vista.
