È uno dei migliori cortometraggi Festival di sempre. Partecipa e rendi questo grande evento un successo. Indapur International Short Film Festival è alla guida di un'inventiva celebrazione internazionale del cortometraggio e accoglie registi e produttori cinematografici. Si tratta di un festival di cortometraggi unico nel suo genere, incentrato sulle opportunità per i produttori cinematografici di tutto il mondo.
L'IISFF è un festival unico del cortometraggio che si svolge ogni anno nella città di Indapur (PUNE), incentrato sulla creazione di opportunità per i registi di tutto il mondo. La possibilità di questo festival di cortometraggi è stata presa attraverso un Inspirational Event tenutosi a Pune nel 2017 ed è passato molto tempo da quel momento in poi abbiamo effettivamente terminato i 3 anni di Short Film Festival Event nella città di Indapur.
L'IISFF darà la possibilità di elevare la familiarità con le culture e i personaggi hindi, inglesi e marathi alle folle di ogni singola fondazione sociale. L'IISFF presenterà film nei loro dialetti unici con sottotitoli con l'obiettivo finale di costruire ponti culturali trasversali. The Vision and Mission of IISFF è guidato da un comitato consultivo composto da autoritÃ, registi e registi dell'industria cinematografica, rinomati e nominati.
L'IISFF riunisce gli amanti del cinema e i produttori cinematografici per potenziare il commercio di dati e le risposte a finestre singole per l'industria cinematografica. The Indapur fest mira a fare inventiva attraverso tutto l'anno Attività come:
* Festival del cinema
* Seminario (incontro) di registi cinematografici esperti.
* Proiezione del film
* Workshop per i prossimi registi
* Interazioni con la guida di cineasti, tecnici e attori
È un obiettivo per la rete cinematografica trovare, raggiungere e parlare delle occasioni del festival cinematografico. I festival sono stimati per il cinema come la strada più pericolosa per lo sviluppo di contatti, sforzi coordinati e professioni universalmente. Indapur fest si concentra sulla produzione di questa socializzazione equivalente, condivisione e sostegno.
Il palcoscenico fornisce ai registi l'innovazione per distribuire i loro film alla folla. Se fai film o proietti film, Indapur fest può collegarti alla prossima generazione di cineasti.
Il Pichikeche Children's Film Festival nel 2015 nel comune di Lanco con lo scopo di contribuire alla generazione di spazi per diffondere il linguaggio audiovisivo nei bambini della regione di Ríos, Cile. Durante il processo di consolidamento di questo Festival, si è espanso in altre reti e territori interessati a partecipare a questa iniziativa.
Perché sappiamo che online è venuto a rimanere e a causa di contingenze nazionali e internazionali abbiamo deciso di mantenere la versione online e allo stesso tempo riattivare il nostro spirito itinerante. In questa edizione visiteremo i 12 comuni della nostra regione e le loro località più isolate, mantenendo tutte le misure sanitarie stabilite dalle nostre altre autorità prendendo il film da dove non è mai stato prima.
Festival del cinema online di Aflemha
La prima sessione - Cinema femminile
Un festival online annuale che si svolge dal 20 al 27 gennaio di ogni anno, a partire dalla prima sessione 2021, e le sue attività, cerimonie di apertura e chiusura, e la distribuzione di premi si svolgono nel teatro aperto - e il Cinema Hanager presso l'Opera egiziano sotto gli auspici del Ministero di Cultura
Fondo egiziano per lo sviluppo culturale - Egitto
Ogni sessione ha un tema unificato che raccoglie film avanzati per il festival che sono determinati dall'amministrazione del festival - la prima sessione (Cinema femminile)
L'International Gay, Lesbian Trans Film Festival di Lima - OutFestPerú - apre il suo bando per la XXI edizione e possono parteciparvi film di tutte le nazionalità il cui tema è LGBTIQ e che sono idonei alle varie sezioni del festival: lungometraggi (sezione ufficiale e panorama internazionale), sezione cortometraggi documentari o fiction e videoarte (ufficiale e panorama). Le opere non devono essere state esposte in teatri commerciali, trasmesse in TV o essere disponibili al pubblico su Internet o altre finestre nel territorio peruviano prima della celebrazione del festival e devono essere protette da copyright dopo il 2023. I lungometraggi e i cortometraggi devono essere preferibilmente inediti in Perù, anche se ciò non è esclusivo, ma sarà valutato molto positivamente. OutfestPerú si riserva il diritto di includere film che non soddisfano queste condizioni nella programmazione, ma fuori concorso.
È una festa che combina diversi linguaggi, piattaforme e materiali che ruotano attorno al linguaggio audiovisivo e cinematografico. Richiede opere di ogni provenienza, sottolineando le produzioni comunitarie urbane, rurali e comunitarie prodotte da popoli latinoamericani che sono alla ricerca della propria immagine e propongono prospettive diverse che non trovano spazio nella rete di distribuzione commerciale.
Il concorso impone al creatore di sottoporsi al gusto di una giuria, limitando in molti casi le opzioni creative dei registi le cui opere non rispondono alla logica dell'industria cinematografica; quindi proponiamo un festival non competitivo in cui l'obiettivo, anziché vincere un premio o un riconoscimento, è quello di condividere l'esperienza della realizzazione stessa, la ricerca dell'immagine e la realtà che riflette.
Un partito aperto, plurale e democratico, che invita tutte le conquiste sovrane a unirsi a sognare e far parte della forza che costituisce gli sguardi diversi, critici e silenziati. Invita alleati nazionali e internazionali ad aggiungere altrettante voci alla ricerca della propria immagine e della sovranità audiovisiva.
Lavori realizzati nei quartieri e nel cinema comunitario da più persone che producono audiovisivi e meno star dell'industria cinematografica. Siti di proiezione decentralizzati, per portare l'audiovisivo dove sono le persone e (ri) prendere la strada per azioni culturali pubbliche e gratuite, per amore, non per affari. Uno spazio di incontro, produzione, riflessione e discussione, su argomenti che ci riguardano e che sono incarnati nei film proiettati e nei workshop che si svolgono durante la settimana, perché celebriamo l'audiovisivo come arma di lotta per la nostra libera espressione.
L'ottava edizione del Festival del Film e della Televisione del Regno di León, di seguito LECYT, si svolgerà nella città di León, nel mese di luglio 2021.
LECYT, è un progetto creato e organizzato dalla Leonesa Seventh Art Association. E grazie al quale contribuisce allo sviluppo e alla diffusione della cultura cinematografica nella città di León, su base annuale.
Tutti i film che sono registrati nel bando per l'ottava edizione di LECYT saranno prima esaminati, per vedere se soddisfano i requisiti che stabiliamo nelle basi.
Se questo primo filtro viene superato, saranno visionati e analizzati dal comitato di selezione, composto da un team congiunto di professionisti e specialisti nel mondo delle arti audiovisive, del cinema e della produzione audiovisiva. E in cui è rappresentata anche la gestione del Festival.
La sede ufficiale di LECYT si trova all'indirizzo:
La sede oficial de LECYT está ubicada en:
C/ La RúA,17, C.P 24003 León
Tel. 987 09 64 86
E-mail: coordinacion@festivalcineytvleon.com Sito web: www.festivalcineytvleon.com
La GRAN pantalla è uno spazio di incontro cinematografico intergenerazionale che cerca di smantellare gli stereotipi sugli anziani attraverso il cinema. Cerchiamo storie che ci consentano di generare nuove letture e discorsi sulle persone anziane, al di là delle rappresentazioni convenzionali che di solito sono associate a questa fase della vita.
Siamo interessati a film che affrontano la questione degli anziani da diverse prospettive: migrazione, sessualità, femminismo, comunità LGBTIQ+, tra gli altri.
Nel 2021, «The Biggest Little Fest In Europe» è stato proclamato «Uno dei principali festival cinematografici indipendenti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 migliori festival del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
Inoltre, nel tentativo di sensibilizzare e costruire ponti tra i mondi attraverso il linguaggio comune del cinema, Oldenburg è l'unico Festival cinematografico al mondo che ogni anno proietta parte del suo programma regolare a persone incarcerate che condividono l'esperienza con il pubblico in un vero ambiente carcerario ad alta sicurezza, noto come «L'Alcatraz del Nord».
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonson Itis e Peter & John Hyams, che hanno tutti partecipato al festival for Retrospectives dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asian Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Le Mie Merlant sono tra le tante che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
THE HUECC FESTIVAL è un festival cinematografico che cerca di per sé uno spazio per la costruzione di nuove scuole di cinema comunitarie. È nato dal progetto Homonimo realizzato nel 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, uno spazio in cui diversi gruppi audiovisivi latinoamericani si sono riuniti per gettare le basi per creare una scuola di cinema a Solano/Quilmes.
Attualmente, questa esperienza iniziale e attraverso il festival potrebbe dare forma alla ARROYO SCHOOL, che riunisce 40 ragazzi, ragazze e giovani dei quartieri su un lato del torrente Las Piedras.
Tutto ciò che viene raccolto da questo festival è destinato a continuare con l'esperienza cinematografica comunitaria e la futura costruzione della prima scuola di cinema comunitaria in Argentina.
Sono accettati tutti i generi, i formati e le durate. Verrà effettuata una selezione per la migliore organizzazione e programmazione del Festival. Terremo conto della sperimentazione formale e del rischio estetico
Accettiamo liberamente tutti i tipi di cortometraggi e lungometraggi senza restrizioni sulla data di produzione.
ARCHIBA è un festival cinematografico alla ricerca di cortometraggi che esplorino il rapporto degli individui con gli spazi che abitano, l'architettura e i paesaggi urbani del mondo e la vita urbana.
La missione di Archiba è quella di essere un piccolo specchio della vita nelle società contemporanee, dei suoi ritmi, delle sue pulsazioni, dell'aspetto e delle sensazioni delle città di ogni angolo del mondo, e generare così un punto di partenza per la riflessione collettiva.
I cortometraggi, i documentari, i film sperimentali e di sceneggiatura possono essere collegati a diversi temi e formati, come: biografie, documentari, storie di fantasia, autoritratti del paesaggio urbano, degli spazi architettonici, dei conflitti sociali, della diversità, LGBT+, questioni migratorie e altre realtà della vita in comunità, impatto ecologico, sviluppo autosostenibile.
Il programma di ARCHIBA sarà proiettato in diverse sedi in tutto il mondo nel 2023
Vinilonga è un festival cinematografico realizzato da registi che cambia costume ogni due mesi.
Organizziamo temi secondo le tendenze delle opere registrate al nostro bando aperto. Sulla base del concetto di ogni programma, ci rivolgiamo a professionisti dell'industria cinematografica, musicisti ed esperti di diverse aree per proporre dialoghi.
Il nostro obiettivo è essere una piattaforma internazionale che unisce registi e creatori di diversi formati per la loro promozione e quella del loro lavoro. Le opere e gli artisti selezionati avranno l'opportunità di mostrare il loro lavoro, che riceveranno anche recensioni professionali e un pubblico aperto e ansioso.
Vogliamo mostrare ciò che ti fa sentire vale la pena raccontarlo. Può essere una commedia, un dramma, una storia vera, una storia di zombie... Non ci sentiamo molto forti per le categorie del cinema, quindi ti diamo la possibilità di prenderle alla leggera. E' Animazione? Documentario? Fiction sperimentale? Sorprendici!
L'organizzazione culturale «Nouveaux Espaces Latinos» sta preparando la 15a edizione del festival «Documental - L'Amérique latine par l'image». Si svolgerà a Lione in Francia dal 22 al 27 novembre 2021 e sarà la prima edizione post-Covid.
Questo festival dedicato esclusivamente ai documentari sull'America Latina è unico a Lione, città dove il cinema nacque nel 1895, ma anche in Francia. Fin dall'inizio del 2007, il festival vuole condividere le realtà, le culture e le tematiche che animano il continente latinoamericano. Questa settimana di proiezioni gratuite è l'occasione per far conoscere al pubblico i diversi punti di vista dei registi provenienti da tutto il mondo sull'America Latina
Vi invitiamo a registrare il vostro lungometraggio documentario sull'America Latina, entro il 28 febbraio 2021.
Per poter registrare il tuo film, è necessaria una partecipazione di 15 euro quando ti registri su Festhome.
Il Watoto International Film Festival - Zanzibar sta attualmente accettando candidature di registi di tutto il mondo secondo diverse categorie di concorso.
Il Watoto International Film Festival - Zanzibar (WIFF Zanzibar) è il primo e più grande festival cinematografico e artistico dell'Africa orientale, che espone i film più recenti e migliori e promuove talenti cinematografici provenienti da tutto il continente africano e oltre.
La prima edizione del WIFF Zanzibar si svolgerà dall'11 al 14 marzo 2021 a Zanzibar.
Il tema del festival è 'Chei'Chei - Ciao' e darà priorità al cinema e al cinema africano dalla diaspora africana e dal resto del mondo.
WIFF Zanzibar apre anche la chiamata a film provenienti da diverse regioni del mondo.
FILMAY 2024 sarà la sesta edizione del festival di cortometraggi che si terrà a Kumanovo.
Il festival è iniziato nel 2019, seguendo l'idea di ispirare, sostenere e migliorare la produzione di cortometraggi.
Intende inoltre coinvolgere e potenziare il desiderio di visione e le aspirazioni per la fruizione dei cortometraggi.
L'obiettivo del Tlanchana Fest, Film e Digital Art Festival è quello di fornire più spazi per la mostra e di permettere al nuovo talent show il loro lavoro. Incoraggiamo la creazione di film in combinazione con i nuovi media e l'arte digitale.
Antakya Film Festival, è un festival internazionale e competitivo. (AFF) è una delle principali destinazioni del circuito dei festival e riconosciuta dalla sinema Academy come festival di qualificazione in tutte le categorie cinematografiche. Antakya Film Festival, È il primo punto d'incontro di questa regione per le industrie cinematografiche e dei media internazionali.
La missione è fornire un forum pubblico ad Antakya per promuovere l'interesse del pubblico per i film e la produzione indipendente di film. Attirare l'attenzione mondiale su Antakya come centro per il cinema. Incoraggiare il diritto di tutti i residenti di Antakya ad accedere e sperimentare il potere del cinema indipendente e promuovere l'eccellenza artistica e la libertà creativa degli artisti senza censure.
Nel 2023, il Festival ha presentato 800 film, che rappresentano opere girate e prodotte in 45 paesi. L'evento offre esperienze a tutto tondo e, per molti, promettenti per la carriera. Iscriversi prima della scadenza finale!
Il festival è per e da registi indipendenti. Gli organizzatori dell'Antakya Film Festival mettono a disposizione di questo evento annuale 10 anni di esperienza nei festival. L'Antakya Film Festival accetta iscrizioni in sei categorie: Narrative Features, Documentary Features, Short Narrative, Short Documentary, Experimental, Short Student e Animation.
Le iscrizioni sono aperte da ottobre a settembre dell'anno, la selezione finale di oltre 150 film viene annunciata a settembre e il festival cinematografico si svolge a ottobre. I film selezionati in ogni categoria possono ricevere diversi premi. Oltre alla nostra gamma di film, il festival ospita anche diverse feste per registi ed eventi di networking nelle sedi di Antakya e Hatay.
Programma principale (concorso internazionale), che presenterà regolarmente film provenienti da tutto il mondo tra i primi e i secondi lungometraggi di un regista. L'idea è quella di promuovere nuovi registi che stanno debuttando o che stanno appena iniziando la loro carriera.
L'obiettivo di questo programma è identificare e promuovere nuove storie cinematografiche di registi relativamente sconosciuti, dando loro una possibilità all'inizio della loro carriera cinematografica.
L'idea di questo festival cinematografico è nata dalla disperata necessità di uno spazio più ampio per presentare le opere prime di molti nuovi registi della regione e di tutto il mondo.
L'International Film Festival KineNova Skopje, quindi, include attività come promozione, sostegno, incentivi, scambio di esperienze e premi cinematografici. È un luogo in cui nuovi registi possono presentare nuove storie e offrire una nuova prospettiva dell'umanità e del mondo in cui viviamo.
Il festival e la città di Skopje hanno l'onore di essere il punto d'incontro per nuovi registi e un trampolino di lancio per i rispettivi percorsi di carriera.
