Il Center for Common Memory for Democracy and Peace, un'associazione nazionale che si batte per i valori umani universali e difende i diritti umani, incluso il diritto a «una vita dignitosa fino alla fine», non può rimanere insensibile all'attuale dibattito sull'ambiente e alla ricerca da parte della comunità internazionale di soluzioni pratiche per frenarne il preoccupante deterioramento.
Sebbene il diritto alla vita sia una conquista irreversibile, l'emergere della quarta generazione di diritti associa il benessere umano a «una vita sana in un ambiente sano». Quindi qualsiasi degrado dell'ambiente significa un degrado della qualità della vita.
Il tema «La memoria del cielo e della terra», scelto come tema unificante della tredicesima edizione del Festival internazionale del cinema e della memoria condivisa, che si terrà a Nador dal 25 al 30 maggio 2024, alla vigilia della Giornata mondiale dell'ambiente (celebrata ogni anno il 5 giugno), fa parte degli sforzi per sensibilizzare, attraverso l'arte in generale e il cinema in particolare, su un flagello devastante che minaccia l'umanità.
Il comitato organizzatore del festival chiede quindi:
1- Film documentari che affrontano questioni come:
- Le devastazioni del riscaldamento globale
- La distruzione della biodiversità e degli ecosistemi
- L'esaurimento delle risorse naturali
- Le conseguenze della deforestazione
- Inquinamento dell'acqua e dell'aria
- Disastri causati da attività industriali
- Gli effetti dannosi dell'eccessiva industrializzazione
- Sfruttamento eccessivo delle risorse naturali
2- Cortometraggi e lungometraggi che, senza essere soggetti al tema unificante dell'edizione:
- Affrontare la memoria o i diritti umani;
- Affrontare le cause umane utilizzando nuovi approcci;
- Proponi nuovi temi con una visione moderna.
Il Moscow International Film Festival (MIFF) è uno dei forum cinematografici più antichi del mondo (il secondo dopo la Mostra del Cinema di Venezia). Il Festival Internazionale del Cinema di Mosca guida la sua storia dal 1935. Allora il presidente della giuria era Sergey Eisenstein, e il film Chapaev aprì il primo festival. Tuttavia, negli anni successivi il festival non si è tenuto regolarmente. Pertanto, il Moscow International Film Festival ha ufficialmente fatto il conto alla rovescia dal 1959, quando è stato rinnovato e trasformato in un evento regolare: si è svolto negli anni dispari, in alternanza con il Karlovy Vary Film Festival. Nel 1999 il MIFF è diventato un evento annuale.
Hungry Minds Film Festival è un evento unico nel suo genere che celebra il rapporto tra cinema, cultura, cibo e sostenibilità. Questo evento unisce mondi affascinanti, offrendo al pubblico l'opportunità di esplorare il connubio tra la settima arte e la passione per il cibo in tutte le sue forme, con un focus particolare sulla sostenibilità e la condivisione.
Il Festival si propone di presentare una selezione accurata di film e cortometraggi, nei quali il cibo è il filo rosso; dai documentari che esplorano le sfide ambientali legate all'industria alimentare ai film che raccontano storie appassionanti incentrate sulla cucina locale e sostenibile, l'Hungry Minds Film Festival offre una visione diversificata e coinvolgente del rapporto tra cibo e sostenibilità.
Ogni film selezionato avrà un legame diretto o indiretto con il mondo gastronomico, offrendo al pubblico un'esperienza cinematografica che stimola la mente e soddisfa il palato. Gli spettatori saranno immersi in storie che esplorano il modo in cui il cibo potrà diventare motore per il cambiamento, generando riflessioni su consapevolezza ambientale e partecipazione attiva nella creazione di un futuro più sostenibile.
Attraverso proiezioni di film, dibattiti interattivi, degustazioni e incontri con registi, chef ed esperti del settore, l'Hungry Minds Film Festival ambisce a creare un'atmosfera vivace e stimolante.
A livello internazionale, il Festival premierà il miglior film, tra i primi tre lungometraggi di un regista che non ha ancora realizzato il quarto, con il Precolombian Circle nelle sue categorie oro, argento e bronzo e il Precolombian Gold Circle per miglior regista, miglior documentario sociale, arte e ambiente., tra i primi tre film. A livello nazionale, il Precolombian Gold Circle sarà premiato per il miglior cortometraggio e lungometraggio colombiano.
Barre laterali: cortometraggi internazionali, animazione, film sacri, film per bambini e non vedenti.
Il FIC AUTOR (Festival Internazionale del Cinema d'Autore) è interessato a film unici e artistici che superano i limiti della narrazione tradizionale. Cerchiamo lungometraggi e cortometraggi che riflettano la visione creativa personale del regista e uno stile sufficientemente distinto da risplendere attraverso il processo collettivo.
CI INTERESSA SOLO CIÒ CHE MOSTRI NEL TUO FILM, quanto sei CREATIVO e come racconti la storia, e basta. Non ci interessa se il tuo film ha star riconosciute o nomi sconosciuti, se è stato girato con un Arri o una reflex digitale, se è stato accettato in mille festival o nessuno. Non basiamo le nostre decisioni in merito al genere, all'orientamento sessuale, al colore della pelle o all'etnia come in altri festival. Siamo contrari alla politica e alla burocrazia che inondano l'industria cinematografica. Il 100% dei film accettati proviene dalle iscrizioni, non invitiamo film. Vogliamo essere riconosciuti come un festival obiettivo con una competizione agguerrita e il cinema globale più creativo nelle nostre sale!
Siamo partner di RAINDANCE Film School MX, quindi se sei uno dei nostri registi selezionati, proietterai anche il tuo film lì e avrai la possibilità di tenere una masterclass in una delle scuole di cinema più importanti del mondo e chissà, magari sarai notato da Elliot in persona!
Il FIC AUTOR si svolgerà a novembre a Guadalajara, Jalisco, Messico e Tequila Jalisco. Presenteremo i migliori film di tutto il mondo, dai film più inaspettati e creativi a basso budget di registi sconosciuti, ai film realizzati da registi esperti/famosi. Mano a mano, questa competizione è dura! FIC AUTOR si impegnerà a diventare uno degli eventi culturali più importanti della città. Aspiriamo a diventare un punto di riferimento internazionale per i nuovi registi!
Nella settima edizione abbiamo consegnato il primo Anello Onorario alla nostra prima ospite d'onore, l'attrice candidata all'Oscar Yalitza Aparicio («Rome» dir. Alfonso Cuarón) Continueremo a invitare talenti interessanti provenienti da diversi campi.
-I 13 autori vincitori riceveranno il VINCITORE LAUREL, più il trofeo o gli anelli FIC AUTOR.
-I VINCITORI saranno annunciati un mese prima della cerimonia di premiazione, in modo che tutti i registi nominati possano decidere in anticipo se vogliono recarsi al festival.
-Il Cineforo è uno dei cinema più grandi della città con 440 posti a sedere ed è il più prestigioso.
CATEGORIE:
Categorie di lungometraggi:
-Lungometraggi di fantasia.
-Lungometraggi documentari.
-Lungometraggi sperimentali.
-Regista esordiente.
-Lungometraggi a basso budget sotto i 50.000 USD.
-Lungometraggi messicani. (Solo per registi messicani)
Categoria di lunghezza media:
-Film di media lunghezza. (Qualsiasi tipo)
Categorie di cortometraggi:
-Cortometraggi immaginari.
-Cortometraggi documentari.
-Cortometraggi sperimentali.
-Cortometraggi animati.
-Cortometraggi messicani. (Solo per registi messicani)
-Cortometraggi Cineminuto da 1 minuto.
Il Medina Film Festival (SECIME) è uno degli eventi più consolidati nel panorama cinematografico nazionale, identificato come uno dei principali riferimenti per la promozione e la diffusione dei cortometraggi. È riuscito a imporsi come festival con una propria personalità, scommettendo sia sui talenti emergenti che sulle traiettorie più consolidate.
Il festival è sinonimo di impegno per il cortometraggio e si colloca all'epicentro di un'offerta audiovisiva approvata dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain come uno dei festival chiave nella preselezione dei candidati ai premi Goya. Oltre ad avere dal 2016 il riconoscimento dell'AIC (Short Film Industry Association).
La sua offerta comprende sei concorsi a livello nazionale e internazionale, al fine di coprire tutti i generi e i formati audiovisivi - fiction, fantasy e animazione - oltre a fornire uno spazio per documentari e video musicali. Aumentare l'offerta attraverso vari cicli come The Image of History, The Classics Chair e Museum Afternoons.
Inoltre, tra i suoi obiettivi vi sono la promozione, la creazione e la produzione audiovisiva attraverso il Concorso nazionale per progetti di cortometraggi e l'influenza sulla crescita dell'industria audiovisiva di Castilla y León con la preselezione di opere per il Progetto Quercus.
Il festival completa la sua offerta attraverso l'impegno verso nuovi modi di comunicazione e diffusione dell'audiovisivo attraverso gli spazi di incontro, lo streaming e il contributo teorico offerto dalle masterclass guidate da e per professionisti.
Se vuoi saperne di più sulle nostre proposte puoi visitare il nostro sito web: http://medinafilmfestival.com o contattarci all'indirizzo info@medinafilmfestival.com
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Giunto al suo 24° anno, il 24fps International Short Film Festival si è guadagnato una reputazione per aver presentato alcuni dei programmi espositivi più unici e stimolanti del circuito del festival.
La missione di 24fps è quella di celebrare e incoraggiare studenti e registi indipendenti. I programmi di proiezione pubblica del festival sono progettati per evidenziare il creatore tanto quanto il lavoro stesso. Tutti i film esposti sono presentati da un commentatore e i cineasti presenti hanno l'opportunità di parlare al pubblico del festival alla fine della mostra del loro film.
I film sono esposti come parte tre programmi curati. Tutti i film sono proiettati nella sede espositiva del festival, il famoso Paramount Theatre, che è elencato nel Registro Nazionale dei luoghi storici degli Stati Uniti.
FICSEM è un nuovo Festival del cinema sociale ed ecologico, che avrebbe visto la luce per la prima volta nel 2020, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
El Grito è il primo e unico festival di film fantasy e horror in Venezuela.
Siamo uno spazio che promuove la riflessione, l'incontro e la formazione attraverso film fantasy e horror, fungendo da piattaforma per la loro diffusione e promozione come generi che vanno oltre l'intrattenimento, evidenziando il suo valore poetico e i suoi strumenti per passare da diverse narrazioni, tecniche e temi. Su iniziativa di El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), questo incontro è nato a dicembre 2019 nella città di San Cristobal, nello stato di Tachira.
Cerchiamo opere che trascendano i linguaggi narrativi, estetici e tecnici all'interno del genere, utilizzando la storia come elemento principale della sua proposta audiovisiva, dimostrando, come autore, una ricerca di nuovi modi per mostrare situazioni, conflitti e colpi di scena insieme a riferimenti di diverse discipline che alimentano il suo concetto.
EL GRITO cerca di alzare la voce fino a farla diventare un rumore fragoroso che scuote la nostra città ed evoca per anni tutti i tipi di incubi e mostri che possono rafforzare la nostra esausta sensibilità umana.
Maggiori informazioni su elgritoproduce.com
Lo SPICY INDIE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SPICY IIFF) è un evento annuale ed è organizzato da Spicy Daisy Productions con sede in Europa|Grecia.
La principale preoccupazione di SPICY IIFF è la promozione dell'arte del cinema attraverso la presentazione di un mix eclettico di eccezionali cortometraggi indipendenti di registi internazionali
L'obiettivo del festival è anche quello di promuovere, riconoscere e sostenere la produzione di cortometraggi e sviluppare uno spirito di amicizia e cooperazione tra i registi.
«Spicy Indie International Film Festival» è un vero festival per registi organizzato da un team di registi dedicati al linguaggio del cinema e delle arti e mira a portare in Grecia una serie di cortometraggi indipendenti di tutti i generi, che utilizzano con successo forme linguistiche cinematografiche creative, da tutti gli angoli del mondo.
Accettiamo film di tutte le lunghezze, che rientrano in una di queste categorie: Panafricano, Diaspora africana, Internazionale.
Organizziamo questo festival per creare un nuovo motivo per produrre e presentare film e qualsiasi altra opera d'arte che si concentri sui problemi e sulle ricchezze del mondo, e per essere pionieri nella creazione di una piattaforma gratuita e premiare queste opere. Viviamo in un'epoca in cui troppe informazioni e input che non possono essere considerati come informazioni fluiscono a un ritmo sconcertante e rapido su tutti i canali plausibili. Organizziamo questo festival in modo che tutti potessimo cercare ciò che è più locale e più piccolo e, soprattutto, ciò che è vero e genuino insieme.
I problemi ecologici stanno aumentando e stanno diventando sempre più vari; tuttavia, assistiamo anche a sviluppi che ispirano speranza. Organizziamo questo festival per creare una piattaforma che alimenta questa speranza. Ci auguriamo che attraverso il nostro festival, gli abitanti di Bozcaada, gli agricoltori, i produttori, gli scienziati, gli artisti e tutti i nostri ospiti vengano informati sugli attuali sviluppi tecnologici, sui disastri e le innovazioni ambientali, sulle più recenti tecniche documentarie e anche sulla reciproca esistenza. Ci auguriamo che il nostro festival contribuisca a promuovere la solidarietà.
9° «Jaipur Film World» su -
4-5 gennaio 2024
Iscriversi ai propri film
· Lungometraggio
· Cortometraggio di finzione
· Film documentario
· Film d'animazione
· Video musicale
· Pubblicità di film
Dettagli sul sito web www.jaipurfilmworld.com
Gestito da-
KARYAT
Contattaci-
(M) +91-9983301777
(E) - jaipurfilmworld@gmail.com
(R) - www.jaipurfilmworld.com
MWFIFF è un festival cinematografico internazionale, che promuove nuovi registi, studenti, professionisti attraverso lo scambio di conoscenze, informazioni, culture, attraverso i film. Questo sarà un evento di 2 giorni con proiezione DAL VIVO e cerimonia di premiazione insieme a un programma di intrattenimento nel cuore della città di Mumbai, in India.
Tutte le categorie, tutti i generi Tutte le lingue sono accettate da tutti i continenti, compresi i video musicali.
*Il sottotitolo in inglese è obbligatorio.
*Il file DCP/J2K sarebbe obbligatorio se il film viene selezionato per la proiezione al Film Festival o verrà addebitato un costo aggiuntivo se i registi vogliono che convertiamo il file per lo stesso. Il costo aggiuntivo per la conversione del film sarebbe di $25 per film.
Proietteremo SOLO film selezionati. I vincitori finali saranno premiati con Lady Trophy e certificati. Nominati, i partecipanti riceveranno SOLO i certificati. Tutti i premi e i certificati saranno assegnati dalla nostra giuria elencata sul nostro sito Web e anche dall'ospite principale, dalle celebrità di Bollywood, dagli ospiti VIP ecc. presenti il giorno dell'evento. PER ulteriori aggiornamenti, visita i nostri siti Web: www.mwfiff.com
Giurie
Abbiamo la giuria di Radio Mirchi 98.3fm, cantante di fama mondiale, produttore cinematografico, regista, coreografo, personaggio televisivo di fama internazionale e molti altri nella lista.
I film o i video musicali possono essere inviati direttamente tramite il nostro sito Web: www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, OR (piattaforme simili a youtube/Vimeo/Google Drive) e inviandoci link (e password se protetti),
In caso di utilizzo di piattaforme di inscrição come Festhome o qualsiasi altra piattaforma, Press Kit, Film Posters, file DCP ecc. DEVE essere inviato via e-mail a - contact@mwfiff.com, per completare l'inscrição.
Altri requisiti:
Elenco della troupe e del cast incluso il team tecnico, la filmografia del regista.
1. (Una fotografia del regista). 2. (Due poster di pellicola in formato JPEG OBBLIGATORI (300 dpi, 768 x 1169 - dimensione pixel) e (300 dpi, 3508 x 4961 - dimensione pixel) Il link al trailer del tuo film non dura più di 1 minuto (facoltativo, per scopi promozionali e pubblicitari)
Direct Online, ovvero iscrizioni tramite il nostro sito Web: www.mwfiff.com
Passaggio 1- Iscriversi il tuo film o video musicale tramite la nostra pagina online diretta disponibile sul nostro sito Web: www.mwfiff.com/submission, quindi condividi il link del tuo film o video musicale (ad esempio youtube, Vimeo, Google Drive ecc.) che è protetto con la password, ti verrà richiesto di menzionare l'URL del tuo progetto nel nostro modulo online diretto.
Fase 2- Inviare via e-mail il «FILM PRESS KIT» a - contact@mwfiff.com (NESSUNA COPIA CARTACEA, SOLO COPIE MORBIDE DA INVIARE PER E-MAIL)
Fase 3- Paga la quota di iscrizione appropriata per completare la registrazione.
Altri requisiti:
Elenco della troupe e del cast incluso il team tecnico, la filmografia del regista.
1. (Una fotografia del regista). 2. (Due poster di pellicola in formato JPEG OBBLIGATORI (300 dpi, 768 x 1169 - dimensione pixel) e (300 dpi, 3508 x 4961 - dimensione pixel) Il link al trailer del tuo film non dura più di 1 minuto (facoltativo, per scopi promozionali e pubblicitari)
Modulo di film o video musicale scaricabile direttamente online, ad esempio iscrizioni tramite il nostro sito Web scaricando il modulo: www.mwfiff.com/submission
Fase 1- Iscriversi il tuo film o video musicale scaricando il modulo di iscrizione dal nostro sito Web: www.mwfiff.com/submission
Fase 2- Compila il modulo e invialo via e-mail a- contact@mwfiff.com insieme al «FILM PRESS KIT» (NESSUNA COPIA CARTACEA, SOLO COPIE MORBIDE DA INVIARE PER E-MAIL)
Fase 3- Paga la quota di iscrizione appropriata per completare la registrazione.
Altri requisiti:
Elenco della troupe e del cast incluso il team tecnico, la filmografia del regista.
1. (Una fotografia del regista). 2. (Due poster di pellicola in formato JPEG OBBLIGATORI (300 dpi, 768 x 1169 - dimensione pixel) e (300 dpi, 3508 x 4961 - dimensione pixel) Il link al trailer del tuo film non dura più di 1 minuto (facoltativo, per scopi promozionali e pubblicitari)
Sede dell'evento della cerimonia di premiazione: Balgandharva Rangmandir (Sheila Gopal Raheja Auditorium) 24a e 32a strada, vicino a Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai, Maharashtra 400050
Luogo di proiezione del film:
Metro INOX Mahatma Gandhi Road, Dhobi Talao, New Marine Lines, Junction, Mumbai, Maharashtra 400020
MENTRE I TEATRI DI NEW YORK SONO CHIUSI, ESEGUIREMO PROIEZIONI ONLINE SETTIMANALI E Q&A ONLINE FINO A QUANDO L'EMERGENZA SANITARIA NON SARÀ FINITA.
PROIETTATI ONLINE DURANTE QUESTO PERIODO SARANNO INOLTRE PROGRAMMATI PER UNA PROIEZIONE DAL VIVO IN SALA UNA VOLTA CHE I TEATRI NEWYORKESI SARANNO APERTI.
NewFilmMakers NY è la più lunga serie di proiezioni di New York.
Gli eventi si svolgono settimanalmente presso l'Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology è il teatro iconico di New York aperto nel 1970 da Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Per maggiori informazioni consultare il sito http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proietta circa 700 progetti di cortometraggi e lungometraggi durante tutto l'anno raggruppati in serate di interesse speciale. Alcuni dei nostri programmi in corso includono NewLatino, Medio Oriente, Sesso Cristiano, Donne in arrivo, Sperimentale e Crimine e punizione. NewFilmmakers è una serie internazionale con uno sguardo verso i film girati nel tri-stato (NY - NJ - PA) e nelle aree circostanti.
Durante tutto il suo 22 anni di corsa NewFilmMakers ha fornito una piattaforma per cineasti per la prima volta e veterani. Questo non deve essere il tuo primo film da iscriversi a NewFilmmakers. Alcuni dei film che abbiamo avuto il piacere di proiettare includono Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» e «Mr. Hublot» vincitore del premio Oscar.
SMR13 FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA INDIPENDENTE
L'SMR13 International Independent Film Festival è un evento annuale, certificato IMDB, della durata di quattro (4) giorni che si svolge nella seconda metà di novembre a Saint-Mitre-Les-Remparts, nel sud della Francia, vicino a Marsiglia.
Innanzitutto, è un festival fisico, che si svolge a «La Manare», una sala per spettacoli dedicata con una superficie totale di 1000 m² e una capacità di 250 spettatori.
La nona edizione del festival internazionale del cinema indipendente SMR13 si svolgerà dal XX al XX novembre 2024.
Il festival si distingue per la sua rete altamente sviluppata, i membri appassionati e le collaborazioni affidabili. È una vetrina unica per il cinema indipendente, che attira professionisti da tutto il mondo.
Fin dalla sua nascita, il festival è stato sostenuto da un mecenate, una figura emblematica del cinema indipendente. John Carpenter (2018), regista, sceneggiatore e compositore (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), attrice (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), regista e sceneggiatore (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), attrice (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), regista e produttore (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), regista e produttore (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret...).
Ti invitiamo a partecipare alla quarta edizione di ANIMAL Film Fest, che si svolgerà il 3, 4 e 5 ottobre 2024 con un modello ibrido (online e di persona) nella città di Morelia, Michoacan, Messico.
Ti consigliamo di leggere l'intero bando prima di registrare i tuoi cortometraggi. La registrazione e la partecipazione alla 5a edizione di questo festival implicano la piena accettazione di questo regolamento.
CHIAMATA APERTA
ROT Movie Makers invita il pubblico in generale, così come i registi indipendenti e professionisti, gli studenti di cinema, la comunicazione, l'animazione, le arti visive, la multimedialità e le carriere legate, a partecipare alla 5a edizione dell'ANIMAL Film Fest, che si svolgerà il 3, 4 e 5 ottobre 2024, nella città di Morelia, Michoacán, Messico.
AFF è una produzione di ROT Movie Makers.
Lo Shorts Costa Rica International Film Festival è un'iniziativa dedicata a promuovere e celebrare la ricchezza del cortometraggio, la sua diversità di temi, stili e voci e il grande talento nazionale e internazionale responsabile della sua creazione.
Questo festival mira a rafforzare la diversità cinematografica attraverso l'esposizione, la formazione e la diffusione del talento costaricano e la partecipazione di proiezioni internazionali nel paese, offrendo al pubblico il meglio del cortometraggio.
La nostra proposta è quella di offrire ai piccoli e grandi produttori di cortometraggi la possibilità di ottenere un impatto nel campo cinematografico, attivando la presenza nei cinema e negli spazi alternativi nelle sette province del paese e in altre città del mondo.
Riconosciamo l'importanza di rendere visibili i cortometraggi come mezzo di espressione culturale e speriamo che farete parte di questo grande inizio e che continueremo a sviluppare la diversità audiovisiva a livello nazionale e internazionale attraverso questi sforzi.
Dal 19 al 29 marzo, la terza edizione del festival cinematografico si terrà a San José, con il sostegno di vari settori della comunità artistica per aumentare gli sforzi presenti nel nostro tempo presente.
Shorts Costa Rica si svolgerà in quattro fasi: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities e SHORTS+, cercando di rafforzare le espressioni cinematografiche attraverso l'esposizione, la formazione e la diffusione del talento costaricano e la partecipazione di proiezioni internazionali nel paese, offrendo al pubblico il meglio dei cortometraggi.
Il festival espone un'ampia varietà di cortometraggi provenienti da tutto il mondo per mostrare la creatività nazionale e internazionale. Il suo obiettivo principale è condividere questa diversità artistica con il pubblico locale, evidenziando come essa influenzi la nostra identità in continua evoluzione. Inoltre, cerca di supportare tutti i professionisti del cinema, offrendo uno spazio inclusivo per promuovere e sviluppare diverse regioni a livello cinematografico.
CONCORSI DI CORTOMETRAGGI
Lo Shorts Costa Rica International Film Festival offre l'opportunità di partecipare ai diversi concorsi idonei, che, attraverso questi, cercano di incoraggiare e promuovere gli sforzi per esportare, consumare e diffondere il talento e la creatività dei registi di tutto il mondo e far conoscere le identità culturali, artistiche e/o sociali di ogni regione.
Categorie idonee: Narrativa, Animazione, Documentario, Videoclip e Sperimentale.
CONCORSO NAZIONALE
Il Concorso Nazionale incoraggia gli sforzi di tutti i settori audiovisivi, indipendentemente dal loro background artistico e dalla loro formazione. Il festival si impegna a portare questa diversità di progetti davanti al pubblico nazionale, ampliando questi record attraverso il riconoscimento di quelle basi artistiche che portano all'evoluzione della nostra identità nazionale.
Sono idonei al Concorso Nazionale quei cortometraggi in cui l'origine del regista o della produzione proviene dal Costa Rica.
**Non è prevista alcuna quota di iscrizione per questo concorso.
COMPETIZIONE CENTROAMERICANA
Il Concorso per cortometraggi centroamericani mira a promuovere gli sforzi di tutti i settori audiovisivi, indipendentemente dalla loro formazione e formazione artistica in questa regione.
Il festival si impegna a portare questa diversità di progetti davanti al pubblico, riconoscendo quelle basi artistiche che portano all'evoluzione della nostra identità centroamericana.
Sono idonei al Concorso Centroamericano quei cortometraggi in cui l'origine del regista o della produzione proviene da un paese dell'America centrale.
**Registrare un cortometraggio al Concorso Centroamericano ha un costo compreso tra $0 e $15 (a seconda della fase in cui viene presentato il cortometraggio).
CONCORSO INTERNAZIONALE
Possono partecipare cortometraggi provenienti da tutte le parti del mondo (tranne la Costa Rica).
I cortometraggi in cui l'origine del regista o della produzione non proviene dal Costa Rica o da qualsiasi altro paese dell'America centrale sono idonei al Concorso Internazionale.
**Registrare un cortometraggio al Concorso Internazionale ha un costo compreso tra $0 e $25 (a seconda della fase in cui viene presentato il cortometraggio).
Tradotto con Deepl.com (versione gratuita)
