ZINEBI
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI DOCUMENTARI E CORTOMETRAGGI DI BILBAO
Iniziato nell'anno 1.959 e organizzato dal Dipartimento Culturale del Municipio di Bilbao, ZINEBI festeggia la sua 63a edizione dal 12 al 19 novembre 2021.
È l'unico festival internazionale di Classe A in Spagna nella categoria documentari e cortometraggi riconosciuti dalla FIAPF dal 1974, riconosciuto dalla Hollywood Academy come qualificatore per gli Oscar tra i cortometraggi dei palmares ufficiali e qualificatori, nonché dall'Accademia Spagnola per i BAFTA Awards e i premi GOYA.
ZINEBI è un festival che raccoglie tutte le forme e i formati più attuali, innovativi e suggestivi e che sta facendo una scommessa costante per gli autori emergenti. La line-up del programma internazionale (documentario, animazione e finzione) e la sezione ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicata alle opere prime, sono il loro segno distintivo. Notevoli sono anche l'onore Mikeldis, che riconosce la prestigiosa carriera di distinguendo registi internazionali e le rigorose selezioni delle sue sezioni BEIDES DOCS, dedicate ai più importanti lungometraggi contemporanei e BERTOKO BEGIRADAK, sezione dedicata ai lungometraggi documentari baschi da una produzione recente. Inoltre, ogni anno si celebra l'incontro profesional intitolato ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dedicato alla promozione dell'industria audiovisiva basca.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI DOCUMENTARI E CORTOMETRAGGI DI BILBAO
Iniziato nell'anno 1.959 e organizzato dal Dipartimento della Cultura del Municipio di Bilbao, ZINEBI celebrerà la sua 66a edizione dall'8 al 15 novembre 2024.
È l'unico festival internazionale di classe A in Spagna nella categoria documentari e cortometraggi riconosciuto dalla FIAPF dal 1974, riconosciuto dalla Hollywood Academy come candidato agli Oscar tra i cortometraggi del palmares ufficiale e qualificati, nonché dall'Accademia Spagnola per i BAFTA Awards e i GOYA Awards.
ZINEBI è un festival che presenta tutte le forme e i formati più attuali, innovativi e suggestivi e che sta facendo una scommessa costante per gli autori emergenti. La line-up del palinsesto internazionale (documentario, animazione e fiction) e la sezione ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, dedicata alle opere prime, sono il loro vero segno distintivo. Notevoli sono anche gli Honour Mikeldis, che riconoscono la prestigiosa carriera di importanti registi internazionali e la rigorosa selezione delle sue sezioni BEAUTIFUL DOCS, dedicata ai film contemporanei più importanti, e BERTOKO BEGIRADAK, una sezione dedicata ai lungometraggi documentari baschi di una produzione recente. Inoltre, ogni anno si celebra l'incontro professionale intitolato ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dedicato alla promozione dell'industria audiovisiva basca.
Il Festival Internazionale del Cinema d'Animazione «La moneta d'oro di Costantino» è organizzato per promuovere la creatività culturale di autori nazionali e stranieri.
FESTIVAL DI CINEMA ALL'APERTO.
Festival cinematografico non itinerante che si svolge ogni anno pensando alle esposizioni al Covid-19, allontanamento e faccia libera dal Covid-19.
La seconda edizione prevede iscrizioni e iscrizioni gratuite solo per il territorio angolano.
Il regolamento generale definisce le regole per la registrazione, la selezione, l'esclusione, i vincitori,
premi e menzioni d'onore.
Nato nell'AIFF, l'Amazon Horror Intl Film Festival è un festival dell'orrore che si svolge nel cuore della foresta pluviale amazzonica nella città di Manaus, in Amazonas, con l'obiettivo di premiare il meglio del cinema horror mondiale. 30 premi incentrati su film horror, horror, gore, thriller e film horror correlati. Oltre ai premi ufficiali, AHIFF premierà i film con il miglior voto popolare e con menzioni d'onore concesse dal festival.
Ai registi audiovisivi indigeni e non indigeni, di varie nazionalità e territori, a iscriversi le loro opere su temi indigeni e/o afro-discendenti, stile libero ed estensione, di creazione individuale o collettiva, all'ottava edizione del Festival FicWallMapu, che si terrà tra il 14 e il 18 novembre 2023, nella città di Temuko, Ngülumapu e nei comuni circostanti del territorio mapuche, Araucanu Regione dell'Ía.
Origin è un Festival Internazionale dell'Audiovisivo, che si svolge nella piccola città di Granada di Orce, nota per i suoi siti archeologici culla dei primi coloni d'Europa, nonché per la particolarità dei suoi paesaggi, della sua storia e della sua gastronomia.
FILOSOFIA
Cosa ci guida:
Un concorso dedicato al cinema trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, su questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e una grande responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare la propria lingua: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un avvicinamento al grande mistero della rappresentazione mondiale, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, in qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
Gli sguardi dei registi, in tutta la loro diversità socio-culturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato della scoperta personale, della ricerca o della sperimentazione, dell'ispirazione e del lavoro, della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidiano, estasi e disparità come strutture per dare profondità al trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, uno stato più assoluto rispetto agli altri, perché si potrebbe fare un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica, ma a volte il film più umile e semplice è comunque universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, ferme, del cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e a come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, topologia l'emergere, materiale o cosciente, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Contro il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: la mistica come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
I - PRESENTAZIONE
Il festival SACI | SETTIMANA DELL'ANIMAZIONE E DEL CINEMA PER BAMBINI è destinato a tutti i produttori audiovisivi nazionali e internazionali che dispongono di corti, medi e/o lungometraggi di animazione, documentari e/o fiction e serie senza limiti di tempo nell'anno di produzione e/o uscita, rivolti a bambini e adolescenti, purché dispongano di materiale adatto alla presentazione nei festival. I film devono essere classificati come NON CLASSIFICATI, in conformità con la Guida alla classificazione televisiva del Ministero della Giustizia del Brasile. Lo scopo di SACI è quello di esporre opere cinematografiche diverse e creative.
2) La seconda edizione del festival SACI | CHILDREN'S ANIMATION AND CINEMA WEEK si svolge dal 13 al 23 luglio nella città di Curitiba e su una piattaforma digitale disponibile in tutto il Brasile. Il Festival è organizzato e realizzato da INFINITO GESTÃO DE INOVAÇÃO E AGENCAMENTO DE NEGÓCIOS EIRELI, un produttore culturale a scopo di lucro di diritto privato, CNPJ 15.721.700/0001-42.
3) Il comitato di selezione per la seconda edizione del festival SACI | SETTIMANA DELL'ANIMAZIONE E DEL CINEMA PER BAMBINI verrà informato a breve.
Il Kaaffilm Short Film Festival è un festival cinematografico indipendente che punta i riflettori sui cortometraggi, una categoria che purtroppo non riceve l'attenzione mainstream che merita. Accettiamo iscrizioni da tutto il mondo e forniamo una piattaforma per cortometraggi che sfidano il modo in cui pensiamo al cinema.
3º Kaaffilm International Short Film Festival è un festival di cortometraggi con un programma competitivo per cortometraggi internazionali. Per il nostro evento del 2024, stiamo programmando una presentazione ibrida al festival.
Il Kaaffilm Short Film Festival è una piattaforma essenziale sia per i registi emergenti che per quelli affermati, probabilmente la vetrina più importante per l'industria cinematografica libera e indipendente online. Il programma di competizioni per cortometraggi internazionali attira operatori del settore da tutto il mondo e il festival facilita eventi del settore come panel e presentazioni, conferenze e discussioni aperte e opportunità di networking che collegano professionisti del cinema internazionale.
Il concorso internazionale che premia la migliore colonna sonora, e dunque il migliore compositore di musica per immagini, avrà come Gran Prix “LA VIOLETTA D’ORO”, fiore simbolo di Parma.
Oltre al primo premio – La Violetta d’Oro – seguirà la “Violetta d’Argento” al miglior film, le Menzioni d’Onore alla migliore Regia, alla migliore Fotografia, al migliore interprete, alla migliore sceneggiatura e al miglior cortometraggio.
Scopo dell’iniziativa è portare all’attenzione del pubblico non solo produzioni cinematografiche di buon livello e di recente produzione, ma anche di sottolineare il valore della scrittura musicale per il cinema come elemento essenziale di poetica e di riuscita del film stesso. Il concorso sarà inoltre un’occasione per cineasti e produttori di presentare il proprio lavoro ad un pubblico vario e ad una qualificata giuria internazionale.
Oltre alla sezione in concorso relativa ai lungometraggi, è inserita anche una sezione relativa ai cortometraggi che concorreranno per un premio apposito.
E’ ammessa al concorso ogni genere di produzione (film a soggetto, film musicale, drammatico, comico, storico, attuale, fiction televisive, film d’animazione) di ogni nazionalità, soggetto e durata.
SEZIONE SPECIALE: cortometraggi di DANZA. Una apposita giuria premierà il miglior video con il "DANCE AWARD".
La Cerimonia di Premiazione si terrà alla Casa della Musica di Parma il 21 settembre 2024 alle ore 17.00 con Cena di Gala alla quale saranno invitati tutti i referenti dei film in nomination.
La scadenza per l’iscrizione è il 15 giugno 2024.
L'International Thai Film Festival alias ITFF è un evento dell'industria cinematografica riconosciuto a livello internazionale e un festival cinematografico internazionale registrato (qualificato per IMDb) della Thailandia. L'evento di ITFF è un evento di proiezione cinematografica e fiera dell'industria dell'intrattenimento cinematografico, fondato da S.E.G. Oltre alle proiezioni di un'ampia varietà di film (Selezione ufficiale), ci sono sessioni di panel talk, opportunità di networking e la cerimonia di premiazione ITFF. ITFF riunisce professionisti del settore cinematografico, dell'animazione e dell'intrattenimento di tutto il mondo, celebrando e premiando le migliori produzioni e artisti, dai talenti emergenti ai professionisti esperti.
ITFF Competition è un concorso cinematografico, di animazione e video per professionisti del settore e dilettanti, che sono appassionati di cinema e desiderano proiettare i propri lavori e competere per gli ITFF Awards per ottenere un più ampio riconoscimento e reputazione nel settore.
I partecipanti hanno la possibilità di vincere un trofeo e premi all'ITFF. La selezione delle produzioni viene eseguita dalla commissione giudicatrice dell'ITFF, che comprende affermati professionisti del settore cinematografico e dell'intrattenimento thailandese e giudici ospiti dei principali studi cinematografici esteri. Grazie alla loro vasta esperienza e conoscenza del settore, ogni progetto presentato al concorso ITFF viene esaminato e studiato attentamente, premiando la creatività e la realizzazione della loro storia indipendentemente dal budget di produzione. Iscriversi ai propri lavori e accompagnarci in un viaggio che ci sorprende, ci sconvolge, ci scioglie il cuore, ci fa ridere o semplicemente ci diverte.
AMDocs è uno dei più grandi festival di documentari e animazioni negli Stati Uniti. Ci troviamo nella bellissima Palm Springs, non lontano dalla capitale dei media di Hollywood. Siamo orgogliosi di condividere il miglior ambiente di visualizzazione sia per il nostro pubblico che per i registi.
AMDocs è molto progressista nella sensibilizzazione dell'istruzione, nella condivisione del mercato e nel fare tutto il possibile per aiutare i nostri registi a realizzare i loro obiettivi.
Il festival cinematografico internazionale Violeta Film Fest (VFF) «Per la riduzione delle lacune, dell'inclusione, della diversità e delle sorority», mira a rendere visibili donne, uomini, persone LGBTIQ+ e organizzazioni che riducono i divari e sviluppano progetti cinematografici. Creare film che portino alla trasformazione della società da 4 categorie: Cinema realizzato da loro, Cinema realizzato da loro per loro, Cinema realizzato da loro, Cinema realizzato da organizzazioni in azione di equità, diversità e inclusione.
Il Fusagasugá International Film Festival (FICFUSA) mira a offrire agli abitanti di Fusagasugá e della regione di Sumapaz nuovi schermi, punti di vista e opere cinematografiche di alta qualità per promuovere un pensiero critico sui problemi e le questioni vissute dalle donne. A breve termine, miriamo a diventare una piattaforma internazionale per film tematici sul genere e sulle donne, attirando produttori, registi e distributori interessati a questi argomenti.
Missione
La missione della piattaforma Moving Body è dedicata a collegare artisti, media e pubblico attraverso un'arte che condivide una forte sensibilità coreografica. Come ci muoviamo? Cosa ci fa muovere? Verso cosa ci stiamo muovendo? Come ci spostiamo da un individuo a un corpo collettivo che plasma il futuro della storia? Come ci muoviamo in tempo di Catastrofe? Questi sono i problemi che sottolineano qualsiasi selezione del programma.
Formati
Мoving Body Platform esplora la sua missione attraverso i seguenti formati:
- Moving Body Festival - un festival annuale a Varna, Bulgaria, che prevede proiezioni di cortometraggi, conferenze, workshop, conferenze e programmi di performance;
- Mosse critiche - un programma di concorso cinematografico internazionale con proiezioni nell'ambito del festival;
- Translation on Air - una rubrica mensile dedicata ai cortometraggi;
- Habitat - un territorio di produzione per opere d'arte proprie, oltre a quelle commissionate;
- Il nostro movimento - un programma educativo che include workshop, atelier e pratiche;
- Muoviamoci - un programma itinerante in Bulgaria;
- Il modo in cui ci muoviamo è importante - una linea di advocacy che include riunioni ufficiali e discussioni pubbliche.
MB #7 | Mosse critiche | Open call 2022
IL MODO IN CUI CI MUOVIAMO CONTA
L'organismo collettivo temporaneo che formiamo ogni anno ha una carica di energia sempre più potente. Cerca, provoca, cerca in giro, vuole vedere, parlare e ascoltare. Mappa i percorsi lungo i quali artisti, media e pubblico si muovono attraverso l'arte con una forte sensibilità concettuale e coreografica. L'edizione si svolge in un ricco programma che nasconde ingressi e uscite a una varietà di contesti e argomenti che ci incontrano con lavori in processi, workshop, performance, mostre, proiezioni, discussioni e situazioni di festa.
Percediamo le aree critiche che offriremo alla vostra attenzione come un territorio ricco in cui esplorare, stare in piedi e osservare, provocare, alzarsi e insistere sul fatto che è importante - Come ci muoviamo? Cosa ci fa muovere? Verso cosa ci stiamo muovendo? Come ci spostiamo da un individuo a un corpo collettivo che plasma il futuro della storia? Come ci muoviamo in tempo di Catastrofe?
Benvenuto nell'edizione numero sette!
Siamo curiosi di ricevere:
- film che attingono alle domande principali della piattaforma di Moving Body;
- film dal concetto nitido e chiaro;
opere di videoarte innovative e provocatorie che spingono i confini del supporto cinematografico;
- film legati alla danza, alla coreografia o al movimento;
- film tra 1 e 15 min. ;
- film non più vecchi di 2 anni;
- film non presentati alle precedenti edizioni di Moving Body;
- max. 2 iscrizioni per regista.
Non siamo interessati a ricevere:
- rimorchi;
- registrazioni di performance;
- spot pubblicitari.
Un film sarà preso in considerazione dal comitato di selezione del festival una volta compilato il modulo online e l'invio del link dello screener di selezione, prima del 18 giugno 2022.
