Bizitegiは2016年からビルバオでホームレス映画祭を開催しており、映画や演劇を通じたソーシャル・インクルージョンに関する意識向上セッションを開催しています。
Bizitegiチームは、ビスカイアで危険にさらされている人々や社会的排除の状況にある人々の生活環境の改善を目的とした介入プロセスを通じて、またより公正な社会を構築するための意識向上と非難活動を通じて、彼らの社会に溶け込むよう努めています。
ゴールデン・デューンズ・ドバイ国際映画祭は、革新性、多様性、文化的共鳴に特に焦点を当てて、世界中から集められた先見の明のあるストーリーテリングにスポットライトを当てることを目的とした、厳選された映画の祭典です。 映画祭は、上映会、パネル、ネットワーキング、レッドカーペットなど、ダイナミックな2日間にわたって開催されます。
日程:2025年11月8日～9日 | 場所:パラマウント・ホテル・ドバイ
フェスティバルのハイライト:
オープニングセレモニー — 2025年11月8日
映画製作者、特別ゲスト、メディアが一堂に会するレッドカーペットのオープニングセレモニーで、お祭りをスタイリッシュに始めましょう。興奮とお祝いに満ちた忘れられないローンチナイトが開催されます。
毎日の上映会 — 2025年11月8日と9日
パラマウント・ホテル・ドバイの豪華なシアタースペースで、厳選された国際映画、パワフルなドキュメンタリー、地域内外から集まった新進気鋭の映画をお楽しみください。
業界トーク＆パネル — 2025年11月8日
映画制作、脚本、配給、映画業界の AI 分野の第一人者から洞察を得ましょう。 これらのセッションは、新参者とベテランの両方にとって、貴重な人脈作りの機会と実用的な知識を提供します。
ゴールデン・デューンズ・アワード・ナイト-2025年11月9日
映画界の傑出した功績を称え、華やかさと表彰をもって映画祭を締めくくりましょう。 主なカテゴリーで賞が授与され、続いて特別出演、パフォーマンスなどによる閉会式が行われます。
プラム! は、国内外のアーティストによる作品の展示を通じて、多様な技法、声、ストーリーにおけるアニメーションの芸術を広め、促進することを目的とした国際アニメーション映画祭です。
私たちは、アニメーション映画の視覚的、概念的、物語的な限界を広げる作品に重点を置いたインディペンデント・アニメーションのプラットフォームを構築すると同時に、アーティストと一般市民の間の創造性、交流、コラボレーションを促進するための出会いの場を構築したいと考えています。
ラテンアメリカで制作された短編アニメと世界の短編アニメという2つの主要なコンペティションは、PLUMが主催する他の活動で互いに補完し合います！ フェスティバル：回顧展、特別プログラム、子供と青少年向けのアクティビティ、アニメーションコンテンツの制作に関連するワークショップ、ディスカッションパネル、展示とインスタレーション、ビデオゲームの制作、カルチャキエス渓谷の他の地域のCineMóvilとの特別上映など。 私たちは、このフェスティバルを環境に配慮した多様で包括的なものにし、タフィ渓谷を構成するさまざまなコミュニティとの尊敬、仕事、協力の緊密な絆を築くことを目指しています。
フォトフィルム国際短編映画祭は、新世代の世界言語映画製作者にスポットライトを当て、世界中のインターネットユーザーがワールドシネマへの熱意を共有する機会を提供することを目的とした革新的なコンセプトです。
私たちの使命は、映画を宣伝し、映画製作者のキャリアの一歩を踏み出すことです。
フォトフィルム国際短編映画祭は、映画製作者や映画愛好家に開かれた映画祭です。 世界中のショートフィルム、ビデオクリップ、ウェブシリーズ、ビデオアートが集まり、映画祭のさまざまな賞品を競うフェスティバルオブワールドシネマトグラフィーです。
短編映画の祭典である国際ミニマル映画祭、ディミヌートの第6版へようこそ。
ディミヌートはラテン語に由来します。とても小さいです。 ミニマル・シネマとは、小さいけれど非常に奥が深く、短くても可能性は広く、小さいけれど無限の宇宙を創造できる映画です。 1秒1秒が重要であることを私たちは知っているので、この映画は、私たちに多大な感情と多様な感覚を与えてくれる小さな短編映画、小さなプロジェクトの祭典なのです。 だからこそ、ミニマル・シネマこそが最高だと言うのです。
コンペティション中のカテゴリー。
フィクション、ドキュメンタリー、フィクション、アニメーション、エクスペリメンタル、ハイブリッドなど、すべてのカテゴリーで募集しています。
ゼロ:59 秒未満
1:1 分
フラクタル:1 ～ 3 分
サイレント:セリフなしのショート。1 ～ 3 分
縦書き:縦長ショートパンツ、1分から3分の間
Tik ショーツ:Tik Tok 製ショーツ、3 分以内
スポーツ:スポット、5分未満
カセット:ビデオクリップ、1 ～ 5 分
ワイド:3 分から 5 分のショートパンツ
XL: 5分から8分のショートパンツ
非競合カテゴリー。
このカテゴリーには、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、エクスペリメンタル、ハイブリッド作品があります。
オルタナティブ・シルム：メキシコ、キューバ、ベネズエラの作家による3分以内の短編映画。
このエディションでは、ティーン向けのコンペティション部門で選ばれた作品を、次の3つの方法で上映、スケジュール、視聴することを想定しています。
1. メキシコシティにある少なくとも4つの文化施設での公式セレクションの上映。
2. 公式セレクションは、Retina LatinaストリーミングプラットフォームとWahu Streamingで開催されます。
コンペティションの各部門の入賞作品は、コロンビアのボゴタにある文化施設で上映されます。 場所と日付は未定。
オルタナティブ・フィルムで選ばれた作品は、映画祭のソーシャルネットワークとストリーミングプラットフォームのWahuでストリーミング配信されます。
ディミヌートの起源は、映画祭のディレクターであるアーロン・アルバレスが昨年教えたオンラインワークショップ「ショートフィルム」にあります。 その中で、簡潔さというコンセプトと、作者の創作過程を際立たせるためのイデオロギーが推進されています。 公式セレクションや初版のオルタナティブ作品の一部であった作品は、これらのワークショップで制作されました。
展覧会、プログラミング、ビジュアライゼーションに加えて、ショートフィルム、ショートフォーマット（レベル1と2）、シネマトグラフィーの専門家によるトークやマスタークラスなどのワークショップも開催されます。これらの活動はオンラインで行われ、参加者と関心のある一般市民を対象に、新しい作家の宣伝を目的としています。 各部門で受賞したショートフィルムの作者と佳作者を対象に、特別なオンラインアクティビティを開催します。
TASTE AWARDSは、テレビ、映画、オンライン、ポッドキャスト、ラジオの食品、ファッション、健康、旅行、スポーツ、ライフスタイル番組の年間最優秀番組を称える最高の賞です。
アワードには、フードネットワーク、スタイルネットワーク、ブラボー、クッキングチャンネル、ソニーピクチャーズ、ドリームワークス、TLC、ディスカバリー、ライフタイム、E! などのネットワークやプラットフォームのスター、有名人、プロデューサー、エグゼクティブによる出演が含まれています。 エンターテインメントテレビジョン、PBS、APT、クリエイトTV、NBC、ABC、CW、HGTV、トラベルチャンネル、HDネット、Hulu、YouTube、Vimeo、Vice、ライブウェルネットワーク、エスクァイアネットワーク、BIO/FYIチャンネル、iHeartラジオ、HBO、MyXTV、スモールスクリーンネットワーク、StyleHaul、PTA、Zagat、モードメディア、WatchMojoなど。
「エミー賞、グラミー賞、オスカー賞、そして最後にテイスティー賞があります。」
ジュロブ国際映画祭は、映画とそれを制作した人々を称える毎年恒例の映画祭です。
映画を通して作品を共有し、観客とつながり、会話のきっかけとなるよう、世界中から集まったストーリーテラー（新人・経験者）が一堂に会します。
映画祭では、上映だけでなく、文化を超えて人々を鼓舞し、挑戦し、結びつける映画の力を紹介するワークショップ、質疑応答、イベントも開催されます。
バルセロナオリンピック財団は、バルセロナ市議会の支援を受けて、BCNスポーツフィルム2026 — 第16回バルセロナ国際フィクトフェスティバルを開催し、ワールドフィクトチャレンジ2026の一部を構成しています。
BCNスポーツフィルム2026は、2026年の第1四半期にバルセロナで開催される。日程はまだ決まっていない。 今回で16回目を迎える同映画祭は、競争の激しいものとなるだろう。
第16回フェスティバルはハイブリッド形式なので、対面上映とオンライン上映があります。 したがって、作者が割り当てる権利は、コンテストの公式会場で行われる対面セッションと、オンラインプラットフォームを通じてオンラインで行われるセッションの両方に適用されます。
これらの規則と規則は、BCN スポーツフィルム 2026 組織委員会によって承認されています。 BCN スポーツフィルム 2026 に参加することは、これらの規制を完全に受け入れたことを意味します。
コッリ・アルバーニまたはカステッリ・ロマーニ地区は、イタリア初の長編映画と見なされた1911年の「インフェルノ」を皮切りに、数多くの国内外の映画の舞台となっています。
その後、ヴィスコンティの「レオパード」、フェリーニの「ナイツ・オブ・カビリア」、ガッダの「クエル・パスティチャッチョ・ブルット・ディ・ヴィア・メルラーナ」、トトの多くの映画、アメリオの「盗まれた子供たち」、モニチェッリの「イル・マルケーゼ・デル・グリロ」、ザンパの「イル・ヴィジール」などを思い出すまでジャリーニによる最近の「必要なのは犯罪だけ」。
コッリ・アルバーニ映画祭は、映画と結びついたこの領域を可能な限り最善の方法で称え、イタリアや外国の作家に作品を発表する場を提供し、映画・オーディオビジュアル界の専門家に具体的な機会を提供する必要性から生まれました。
さらに、地元住民が映画祭で選ばれた作品を見て、投票する機会にもなるだろう。
ロケーション
グロッタフェッラータ・アルフェリーニ・シネマ
ダビデ・フォンターナがグロッタフェッラータ市と協力し、マヌエーレ・イラリとマディソン・サーキットの支援を受けて、最近リニューアルオープンし、全面改装されました。
選ばれた作品の紹介、プレゼンテーション、ミーティング
コンペティション外の上映会を4回行います
そのうち2回は、コッリ・アルバーニ地区を舞台にした古い映画や最近の映画を上映し、ゲストと紹介を行います。
代わりに、ゲストと紹介付きの最新イタリア映画または外国映画を上映します。
チャトラパティ・シヴァージー国際映画祭の主な目的は、世界中の映画製作者が優秀になる機会を提供し、最高の作品を選んで映画の祭典で上映する機会を提供することと、映画製作者が仲間の専門家や映画アーティストとのネットワークを構築するためのプラットフォームを提供することです。 CSIFFは、このような関係を育み、並外れた映画製作者が自分たちのプロジェクトを世界中の観客に見てもらえるよう支援できることを楽しみにしています。 CSIFFは、映画の発見を紹介することで、インスピレーションを与える目的よりも、映画、文化、教育をより一層結びつけています。
チャトラパティ・シヴァージーについて:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
CSIFFは、次世代の映画製作者を育成しながら、新しく革新的な映画を紹介することに専念しています。 社会変革を強く提唱し、文化の多様性と国家間の理解を奨励しています。 質の高い映画の発展を促進し、世界中の映画専門家同士の交流を促進することで、すべての大陸の映画芸術を育むよう努めています。
チャトラパティ・シヴァージー国際映画祭は、世界中の最高の新人映画製作者の精神、情熱、技能を世界中の観客に紹介することを目的としています。
また、クラシック映画製作の最高傑作のみならず、実験的で、新しい非物語形式への道を切り開き、ビデオ・アートへと移行する作品も積極的に支援しています。 すべての映画は提出された時点で審査され、各カテゴリーで最も優れた作品が映画祭で上映されます。 その後、業界の専門家からなる審査員がファイナリストを見て、受賞作品を選びます。
参加を予定している映画製作者は、映画が上映される会場の予定されているプログラムに自分の名前が掲載されるように、できるだけ早く映画祭に通知する必要があります。https://csiff.buddhafest.in/
ゴールデン・スマイル・コメディ・フェスティバルはオランダ映画祭の一部です。 特別賞や個別の上映、異なる観客の観覧があります。
フェスティバルには1つのルールがあります。観客を笑わせることです！
最高のコミック作品を投稿して、楽しんでください！
ユーモアは普遍的で、人々を結びつけます。 ゴールデン・スマイル国際コメディー映画祭は、世界で最高で面白い映画やビデオをお見せしたいと考えています。 私たちはすべてのジャンルを受け入れます。私たちの唯一のルールは、観客を笑わせることです。 ドタバタから長編映画、ショートクリップ、ウルトラショートクリップ、隠しカメラ、ドキュメンタリーまで。
最大長は30分で、最低時間はありません。
世界中の映画製作者に作品の提出を奨励しています。 ユーモアの世界には発見すべきことがたくさんあります。 視野を広げ、笑顔にしてください。
映画祭はオランダのベルゲンで開催されます。 (アムステルダムからそう遠くない。)
第11回バンガロールショートフィルムフェスティバル22は、インドと世界中の若くて経験豊富な映画制作者の作品を認知し普及させる運動です。 BSFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祭典を記念し、インドにおける映画の発展に向けたカンナダ語映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。
フェスティバルの目的は、インドでの短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルムを商業企業化することです。 BSFF-2012-2021は、国内外の映画制作者が大成功を収めました。
BSFF-22の目的は、映画制作者からの参加でさらに大きく、より良いことです。 今年のフェスティバルでは、より多くのワークショップとマスタークラスを紹介します。 Miniboxoffice Film Marketは、長編映画制作に挑戦したい映画制作者のハイライトとなるでしょう。 ショートフィルムコンテストとフェスティバルのプログラミングは楽しいものになるでしょう。
イントラス、メンタルヘルス、カルチャー：「Visionando」
イントラスでは、「メンタルヘルス」とは、純粋に生物学的、衛生的な側面を超えて、文化的、社会的、哲学的、歴史的側面を表す非常に広い用語だと考えています。 だからこそ、このフェスティバルでは、さまざまな現実を目に見える形で示し、メンタルヘルスの問題に関連するスティグマと闘うために、ありとあらゆる意見を集めて展示しようとしているのです。
このような観点から、2025年10月から11月にかけて、ヴァッラ・ドリッド市をメイン会場として開催される第2回国際短編映画祭「ヴィジョナンド」を紹介します。
なぜ「ヴィジョナンド」なのか？
「Visionando」は、2023年にバリャドリッド市議会の協力を得て映画シリーズとして誕生し、街にメンタルヘルスについて考える場を作りました。 今年の最後の四半期には、5本の映画が上映され、続いてメンタルヘルス、映画、メディアの専門家によるコロキウムが行われました。 彼らは、家族、情緒的・社会的関係、ケア、精神科の経過、新技術とその影響、ジェンダー・バイオレンスとその治療アプローチ、地域社会統合、正常化ツールとしての雇用の重要性など、メンタルヘルスに関するさまざまな視点を取り上げました。
Filmsoltは、新進気鋭の独立系クリエイター向けに企画された一連のコンペティションを通じて、映画制作における創造性を称えるダイナミックなプラットフォームです。 ショートフィルム、ミュージックビデオ、ビデオエッセイ、アンダーワンミニッツ、ヒラリアス・イン・ファイブの5つのユニークなコンペティション形式を用意しています。それぞれが異なるストーリーテリングのスタイルと形式に焦点を当てて作られています。
映画の物語から示唆に富むエッセイ、パンチの効いたマイクロストーリー、コメディー・スキットまで、Filmsoltはあらゆる種類のビジュアル・ストーリーテラーのための舞台を提供します。 フレキシブルな応募期間、魅力的な賞金プール、オリジナリティと芸術的表現に重点を置く当社のコンペティションは、世界中の映画製作者に開かれています。
参加者は、知名度や認知度を高めるだけでなく、成長を続けるクリエイティブ・コミュニティの一員になるチャンスからも恩恵を受けます。 意欲的なディレクターであれ、コンテンツクリエーターであれ、あるいは単に伝えるべきストーリーを持つ人であれ、Filmsoltは輝くための出発点となります。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2026
使命
マスター・オブ・アート映画祭はユニークな文化イベントで、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリーの国際映画祭です。 ブルガリアのソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで開催されます。
このフェスティバルは、アートに対するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術の歴史と現代美術の形式の両方における芸術的ビジョンを表現し、現代の多文化の多様性を称えるドキュメンタリー映画に特化しています。
私たちの目標は、才能と創作プロセスを表現するドキュメンタリーを以下のカテゴリーで上映することです。
建築、デザインとファッション、アートとパワー、現代美術、料理芸術、ファインアート、写真、文学、音楽とダンス、演劇と映画。
2024年1月1日以降に公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート映画祭のコンペティションの対象となります。
マスター・オブ・アート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創出し、アーティスト同士の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、芸術についての感動的なストーリーを語りたいと思っている若いドキュメンタリー映画製作者にとって、東ヨーロッパ最大のフォーラムです。
マスター・オブ・アート映画祭は、スポットライト・プロダクション・カンパニー、ナショナル・パレス・オブ・カルチャー、「マスター・オブ・アート」財団が主催し、ソフィア市、AURUBISブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの資金援助を受けています。
映画祭の資金は、参加費、財政的補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
第11回フェスティバルは、次の3つの形式で開催されます。
• 冬季版（コンペティション）-2026年2月6日～26日、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアートシネマで開催。
• 春版（オンライン）-2026年4月、フェスティバル専用のジオブロック・プラットフォームで、ブルガリアでのみ入手可能
• サマーエディション-2026年7月/8月に野外で開催。
オフィシャル・セレクションの栄冠は、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に贈られます。
「オフィシャル・セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家向けのドキュメンタリー、過去と現在の建築業績、歴史的建造物
II. アートとチルドレン-アートと子どもの関係をテーマにしたドキュメンタリー
III. ART AND POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係についてのドキュメンタリー。
III. 現代美術-20世紀と21世紀の芸術である現代美術に関するドキュメンタリー。
V. 料理芸術-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI. デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナーとその作品
VII. FINE ART-さまざまな時代の美術に関するドキュメンタリー、ギャラリー、展覧会。
VIII. 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC AND DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナルダンス、コンテンポラリーダンス
X. 写真-写真芸術に関するドキュメンタリー、歴史上の出来事を撮影したドキュメンタリー、写真家に関するドキュメンタリー。
XI。 演劇と映画-演劇に関するドキュメンタリー、舞台での演技チャレンジ、著名な映画製作者や俳優。
XII. アートミュージアム-美術館や美術館での生活に関するドキュメンタリー
コンペティション部門 — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには別の賞があり、応募された動画は他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません。）
XII.ビデオアートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「オフィシャル・セレクション — アウト・オブ・コンペティション」ローレル
アウト・オブ・コンペティション・カテゴリー
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されたドキュメンタリー。
「アイデンティティと文化の多様性」。
アイデンティティとは、文化的多様性を育み、伝統的なアイコンに疑問を投げかける変化と絶え間ない探求のプロセスだと理解しています。 そして、映画は人々、その文化、アイデンティティを反映したものだと理解しています。
私たちは、文化の多様性を、地域社会への共感を促進し、人々の日常生活を豊かにする力だと理解しています。
