ルールとコール
VIII 国際プラネット・オン・エンバイロメンタル映画祭
2024年11月 |
説明
コロンビアは現在の環境問題を議論する舞台となっています。 そのために、プラネット・オンは、映画作品を通じて、映画製作者、科学、産業、一般市民の間で対話を行うことを提案している。短編映画コンペティションは、人類が直面するさまざまな環境問題を、人々がそれぞれの視点から語ることができる、必要な場となることを目指している。
Planet Onは、ラテンアメリカにおける違法な野生生物取引や動物保護、そして参加者が取り上げたいその他の環境問題についてのベストストーリーを見つけようとしています。
第8回目となる国際環境映画祭「プラネット・オン」は、これらの問題が私たちの生活に及ぼす影響を振り返り、そしてもちろん最高の視聴覚作品を称えるために私たちが集まる理想的な場所です。
映画祭は、アーティストの創造性と自由な表現を、現実を理解するための基本的な要素と見なしています。 このため、プラネット・オンは、さまざまなカテゴリーの作品に参加するための条件として、環境的にも映画的にも関連性、品質、関連性を定めることになる。
国内外の短編映画や長編映画を募集します。
通話日程
オープニング:
2023年11月20日
クロージング:
2024年3月31日
入選発表:
2024年8月
FestHomeプラットフォームで有効になっているすべてのセクションは、2024年3月31日のコロンビア時間の24時間までプロジェクトを受け付けます。
注:この電話会議に参加したからといって、Planet On のキュレーション委員会によって選ばれるまでは、作品が公式セレクションの一部として受け入れられたり、特典や賞品の受賞者として受け入れられたりするわけではありません。
連絡先と詳細情報
info@planeton.co
Festigol® は、2016年からチリのサンティアゴで開催されている独立した非競争サッカー映画とドキュメンタリーフェスティバルです。 これは、チリだけでなく、世界中の社会的、文化的な現象としてサッカーがピッチを超えたストーリーのクリエーターとして示される空間づくりを目指しています。 サッカーは、私たちの社会の愛情、物語、思い出を動員するアイデンティティの構築者とみなしています。 私たちは、サッカー関連の文化的表現の充当と再評価の手段となることを目指しています。
映画の展示以外にも、私たちはさまざまな観客を集め、さまざまなサッカー関連の文化的表現のための出会いの場を作り、このスポーツと私たちの社会に関連する新たな課題を発展させ、今日のスポーツに関連する映画のショータイムを提供する単一のスペースです。我が国の社会的現れとして。
第5版では、2022年10月21日から30日まで、サンティアゴ・デ・チリでフェスティゴル® が対面展示とフェスティバルのデジタルプラットフォームを通じて開催されます。
サッカーや関連トピックに関する映画制作を促進し、まとめるために、ドキュメンタリー、短編映画、アニメーション、長編映画の展覧会には非競争的な電話が発行されます。
サラゴサ映画祭は、街で映画のような活動を展開するために1995年に設立されました。 当初、彼の主なタイトルは「ヤング・フィルムメーカーズ」でした。 2007年以降、正式名称はサラゴサ映画祭になりました。
ジェネラリスト、ナショナルキャラクターなど、さまざまなイベントが開催される映画祭（ただし、一部のイベントは国際的なイベントです）。
今年で25回目を迎えた2021年から、私たちはプロジェクトの進化を提案します。
それは史上最高の短編映画祭の一つであります. 参加して、この偉大なイベントを成功させてください。 インダプール国際短編映画祭は、独創的な国際短編映画祭をリードし、映画制作者や映画プロデューサーを歓迎します。 これは、世界の映画プロデューサーのための機会に焦点を当てて、一種の短編映画祭の一つです。
IISFFは、毎年インダプール市（プネ）で開催されるユニークな短編映画祭で、世界中の映画製作者のための機会創出を中心に開催されます。 この短編映画祭の可能性は、2017年にプネで開催されたインスピレーションイベントを通じて撮影されました。その時点から、インダプール市で開催される3年間の短編映画祭イベントを効果的に終了しました。
IISFFは、ヒンディー語、英語、マラーティー語の文化と文字に精通し、すべての社会的基盤の群衆に高める機会を与えます。 IISFFは、異文化橋の建設を最終目標に、字幕付きの独自の方言で映画を紹介します。 IISFFのビジョンとミッションは、評判の良い当局や映画製作者、映画業界のディレクターで構成される諮問委員会によって導かれます。
IISFFは、映画愛好家や映画製作者を集め、映画業界向けのデータとシングルウィンドウ回答の取引を強化します。 Indapurフェストのような一年中活動を通じて発明を行うことを目指して:
* 映画祭
※経験豊富な映画監督によるセミナー（ミーティング）
* 映画上映
* 今後の映画製作者のためのワークショップ
* 映画メーカー、技術者、俳優を運転するとの相互作用
映画ネットワークは、映画祭の場面を見つけ、リーチし、話すことの目標です。 映画祭は、コンタクト、協調的な努力、職業を普遍的に発展させるための最も危険な道として映画事業のために評価されています。 Indapurフェストは、この同等の社会化の生産に焦点を当てて, 共有とサポート.
ステージは、映画製作者に映画を群衆に配布するための革新を提供します。 あなたが映画を作るか、あなたが映画をスクリーンする場合、Indapur festは映画メーカーの次世代のあなたを接続することができます。
#NarratingTheFuture: X Film & New Media Festivalは、デジタル環境における映画制作やオーディオビジュアルに関心のある地方、国、地域の業界の専門家が集まる展示会、トレーニング、産業の出会いの場です。トランスメディア、ウェブ、インタラクティブドキュメンタリー、バーチャルリアリティ (VR/AR/XR)、ウェブシリーズ、人工知能、未来主義、ナラティブ、クラウドソーシング/ファンディング、垂直型ビデオなど、デジタル環境における映画制作やオーディオビジュアルに関心のある地方、国、地域の業界の専門家が集まります。映画やニューメディアのコンセプトなど、映画やニューメディアのコンセプトが映画祭のテーマ軸となっています。
同様に、イベント期間中は、イベロアメリカのニューメディアプロジェクト開発研究所 #NewMediaLab や、今年で8回目を迎える #HackathonVR360 など、開発と制作のシナリオが展開されます。
また、コロンビア国内外のクリエイティブ業界に門戸を開き、進行中のプロジェクトに関するミーティングや会話の場を設けています。#NarrarElFuturo の10のヒント、ネットワーキングセッションのスピードアップ、ヒスパニック系アメリカ人プロジェクトデータベースと新しいメディア業界マニュアルの立ち上げなど、業界関係者もこの新しいバージョンに参加できるアクティビティの一部です。
9月5日から10日にかけてボゴタ（コロンビア）のさまざまな会場で直接開催される第10回では、参加者は55時間を超える映画とデジタルコンテンツ、100時間のトレーニングシナリオ、40人の海外および国内ゲスト、建設中および開発中の幅広いトピック、プロセス、プロジェクトを楽しむことができます。
モバイルフィルムラタムの第4版の主な目的は、Covid 19の予防措置を完了した後、可視性、対話、仕事に関する反射、プロデューサー、監督、活動家、コミュニティの一般的な懸念、生き方の現在の文脈に関するスペースになることです。社会的相互作用の新しいダイナミクス、ラテンアメリカ、世界中のパンデミックの影響を受けた日常生活を回復するための闘い。 さらに、フェスティバルは、若い専門家によるモバイルデバイスまたはスマートフォンで作成された配布プラットフォーム、作品の展示として機能する予定です。その需要は短く、テーマによって制限されています。
これらの要素の存在が重要であるアイデンティティと文化についての映画を探してください。映画はまた、物質的および非物質的財の防衛、非難および保護、国または地域の文化的伝統を促進するために求められています。 どのカテゴリーでも、フェスティバルはいくつかの短編映画や長編映画を直接招待することができます。
参加者が登録期間中に「旅程映画祭 Tolima Ve Y Se Ve」に送信したすべてのプロモーション資料（テキスト、データ、写真）は、プレスのオンラインおよび物理的な出版物（フェスティバルカタログ、フェスティバルプログラム、プレスリリース）およびフェスティバルのウェブサイトで自由に使用されます）選ばれた作品を一般に公開させるため。
子供と青少年映画カリベルーラの国際フェスティバル, FICIJCALIBELULAは-映画を愛する友人のグループを介して作成されています, 新しい展示会やトレーニングスペースを生成する必要性を参照してください, 子供や若者である非常に特別な観客のために.
目的は、値と原則の構築を通じて紛争解決と平和的な共存を促進する子供、若者と大人のために作られた映画音響映像素材を通じて観客を訓練することです。
形成と創造のプロセスを統合する新しい展示の選択肢を生成します。, 理解と重要な感度と, 芸術的な表現として映画館を通じてこのターゲット人口を幼い頃から関与しようと.
この祭りは、映画制作者、彼らの作品と子供たちの観客だけでなく、若い観客、教師、地域の専門家のための形成のポイントのための出会いの場であり、映画祭は視聴覚メディアと子供たちと遊ぶ役割の反射のプロモーターです。
マンハッタンショート（世界初かつ唯一のグローバル映画祭）がお届けします。マンハッタンショート（世界初かつ唯一のグローバル映画祭）は、8本のユニークな短編映画が選ばれ、2月14日から2月25日まで、ManhattanShortOnline.comでバーチャル上映される10日間の映画祭です。
毎年非常に多くの素晴らしい短編映画が制作されている中、それを公開するための完璧な手段を探すことは... 終わりがありません。 トラックの横から今では6大陸の500以上の映画館で毎年上映されるまでに成長してきた24年の伝統を持つマンハッタンショートは、そうした映画製作者にとって完璧な組織です。
これで、あなたの素晴らしいアイデアが、あなたの作品を成層圏に押し上げるための適切な出発点となるのです！ さあ、私たちと一緒に魔法を作りましょう！
このイベントはマンハッタン・ショート・チャンネルを通じて販売され、選ばれた映画製作者にはそれぞれ350.00ドルが贈られます。
Film Junction Film Festivalは、クリエイティブな目とパワフルなストーリーを持つ新興の多様な才能に目を光らせています。 私たちは、新しいクリエイティブ、特に業界の映画学生や応募者を宣伝することに重点を置いています。 世界各地やあらゆるジャンルの短編作品やウェルカムエントリーをオープンしました。
すべての映画はキュレーターのパネルによって審査されます。 各キュレーターは、事前に議論された基準に基づいて映画を評価します。 すべての映画は少なくとも3人のキュレーターによって見られ、合計結果が集計されます。 最高ランクの映画が私たちのフェスティバルで選ばれ、上映されます。 さらに、特定の映画は、今後のストリーミングプラットフォームで紹介される機会を得ます。
選択されたすべての映画には月桂樹と証明書が授与されます。 各部門で最高位にランクされた映画が授与されます。
主な締め切り：2022年5月14日
Fantasy Filmfestはドイツ最大の映画イベントのひとつで、ジャンルタイトルのプラットフォームとしても有名で、地元の映画業界からも多大な支持を得ています。 ファンタジー・フィルムフェストは、毎年9月にドイツの主要7都市を巡る旅をコンセプトにしています。
私たちのプログラムは、約40本の長編映画と10本の短編映画から厳選された高品質のセレクションに焦点を当てています。 来場者数が増え続けていることは、世界最大級のジャンルイベントとしての同映画祭の評判を裏付けています。
Fantasy Filmfestは、配給会社とプロデューサー、販売会社をつなぐ存在として、配給会社の間でも高く評価されています。 ドイツのバイヤーや配給会社は、映画祭を特別な市場であり、プロモーションの機会であると考えています。観客の反応を間近で見るために、各映画祭の都市に足を運ぶことがよくあります。 そのため、全国的に重要なイベントであり、観客受け入れの試験場とも言われています。 映画祭のプログラムに組み込まれた後、ドイツの配給会社に映画が取り上げられることも珍しくありません。
詳細については、こちらをクリックするか、当社のホームページ（www.fantasyfilmfest.com）をご覧ください。
EDITAは社会変革のための短編映画祭で、視聴覚制作を通じて重要な能力を高め、市民を権利の推進に参加させ、視聴者に社会変革のための行動を求められ、挑戦されていると感じさせることを目的としています。
このイベントを通じて、ASADは、新しい社会的想像力を育み、広め、他の視点から見て、ジェンダー平等、文化的多様性、気候変動対策に取り組む非覇権的な提案にアプローチしたいと考えています。
このイベントは、地域社会における社会問題や2030アジェンダについての認識と動員を高めながら、文化的振興と芸術的表現の多様性を促進することを目的としています。 農村地域での社会参加を求める巡回編として構成されています。
コンテスト「EDITA 2024」は、ラ・ディプタシオン・デ・グラナダが資金提供しているプロジェクト #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el Compromiso del Mundo Rural con la Agenda 2023 a través de Procesos Culturales Partipativos（ASAD）に含まれています。
世界のいくつかの都市は、前世紀の初めに自動車革命を主催するために再設計されました。 多くの通りが自動車のスペースを確保するために再発明され、公共空間の歩行者のためのスペースが考え直された。 自動車が街を引き継ぐにつれ、リュミエール兄弟は最初のフィルムカメラの実験を行い、1896年のリヨン—ジュネーブレースを描いたサイクリングレースに関する最初のドキュメンタリーを残しました。
自動車の到着は距離の短縮を意味し、産業の都市周辺への移転を可能にし、再び都市地図を再編成した。 距離はかなり増加し、労働者はより良い機会に惹かれ、都心外の人気のある地域に居住しました。 公共交通機関は、労働者を移動する必要性に応えてこの時期に成長した。しかし、自転車は移動の女王であり続け、特に戦争の間は移動の女王であった。 ヴィットリオ・デ・シカの初演『Ladri di biciclette』（1948年）に見られるように、自転車をなくすことは素晴らしいドラマでした。
周辺、バンリュー、郊外... 今日では、製造業の都市の過去の相続人であり、幻想とイノベーションの夢に満ちています。 彼らは多くの渡り鳥のプロセスがあり、新しい都市文化の発祥の地です。 しかし、多くの場合、都市の中心部への接続が不十分であり、都市と島を分離しています。 視聴覚を優れたコミュニケーション方法、自己表現のための媒体、物理的な境界を克服する絶好の機会として見る若いクリエイターがいっぱいの島々。 自転車は距離を短くし、ペダルストロークごとに街を物理的に体験させます。 それは都市を回復し、都市を考えて、領土を再設計するためのツールです。
自動車が20世紀の都市を再設計した場合、自転車は21世紀の都市を再設計します。 多くの都市は、自転車道のネットワークを含めるか拡張し始め、個人または貨物用バイクの購入のための補助金を提供し、より多くのアマチュアサイクリストのグループが出現し、より多くの関心のあるコミュニティを作り出しています。 自転車は、環境にやさしい輸送手段であり、健康的なライフスタイルを維持する方法であり、アクティブなモビリティにおいて重要な役割を果たしています。 それでも、バーデンが1955年に描いたように、道路上の関係は必ずしも幸せではありません。
シネマは、これらの問題やモビリティに関連する他の多くの問題を描いてきました。都市、領土、モビリティ、そして私たちが街の生き方について対話を開始するほぼ普遍的な方法として際立っています。
以下のテーマを反映した映画、または自転車が社会における都市生活において重要な役割を果たしている映画のプレゼンテーションを招待する。
— 共有自転車慣行
— 自転車で街を発見する
— 街を働き、体験するためのツールとしての自転車
— サイクリングコミュニティ
— 若者、領土、自由を車輪に乗せて
— 社会正義、自転車、都市への権利
— 環境と自転車
— 毎日の自転車通勤とコミュニティのアイデンティティ
— マイノリティと自転車
— 周辺とサイクリング
— バイク & スポーツ
フロアボードの下には、ロンドンの賑やかな芸術地区ハックニーを拠点としています。
第8版では、オンラインイベントが続行され、オンラインプラットフォームで1か月間上映されます。https://www.visualcontainer.tv/ 世界中で上映され、前回は1万回以上のビューを獲得しました。今回はもっと多くのことを目指しています。
私たちのショーケースは、実験的でノンリニアな物語形式を持つ世界中のアーティストや映画制作者に公開されています。 実験映画、ビデオアート、ビジュアルアート、デジタルアート、実験ドキュメンタリー、アニメーションなど、バラエティを見たいと思っています。
偏りもなく、偏見もありません。あなたが最も権威のある美術学校で勉強しなかったかどうかは気にしません。 私たちは、独自の言語を作り出す芸術的な性質のユニークな作品を見たいと思っています。
