Festival Internacional de Cinema Global da Índia
Vasudhaiv Kutumbakam!! Sim, o mundo inteiro é uma única família; Do solo espiritual da Índia. Do fundo do coração, acreditamos que toda a humanidade é uma família única e cada ser humano individual é um personagem bonito ou um jogador com uma partícula de deus supremo,
que desempenham seu grande papel neste próspero World Stage global.
Nós realmente desejamos compartilhar o pensamento internacional que é desenvolvido na forma de filmes com a sociedade e a jovem geração da humanidade. Todo ser humano tem uma história única para contar, mas poucos deles são capazes de expressar a sua própria para o mundo. Mas os cineastas são os grandes contadores de histórias e o mundo quer assistir suas histórias através de filmes ou mídias digitais. Porque eles canalizam e alimentam essas histórias através de filmes e nosso lema é espalhar essas histórias de todo o mundo para as massas e especialmente para os jovens. Cineastas de todo o mundo são respeitosamente bem-vindos para compartilhar e inscrever seus belos filmes para o GIIFF.
Entendemos que você entende o reino da compreensão e, portanto, você criou seus filmes maravilhosos com sua compreensão consciente.
Conectando o mundo com a Índia através do Audio-Visual.
Os filmes são realmente um meio forte para compartilhar, sim para compartilhar, mas o que cria um cineasta é uma sensação do que compartilhar. Através do ponto de vista, vemos que o entretenimento é apenas o meio para compartilhar o reino da vida com os amantes do cinema. Se penetrarmos no sentido da vida em algum momento sentimos que não existe tal significado ou propósito para a vida, sim! Em algum momento, mas devemos ter que dar um grande significado ou propósito à vida para criá-la mais bonita para o mundo inteiro como uma única família. para toda a humanidade ou para nossa próxima geração.
Somos realmente pessoas muito pequenas; por favor, entenda o que queremos dizer. Mas a tarefa ou missão que queremos capacitar é muito grande. Pode-se entendê-lo pelo exemplo do rio. O início ou a origem de cada rio é tão pequeno, mas sua consistência com altruísmo a leva a mais hugeness.
O Porto Femme é um festival de cinema feminino que visa mostrar e divulgar o trabalho das mulheres na sétima arte, promovendo a igualdade e o empoderamento no universo cinematográfico.
Cinema realizado e realizado por mulheres, sobre temas femininos, mas no final das contas, é apenas cinema feito por mulheres para... todos os gêneros.
Esses filmes pretendem educar e informar o público sobre questões sociais e políticas que afetam as mulheres em todo o mundo e dar voz a vários grupos e lutas.
Desde a primeira edição, em 2018, tivemos a oportunidade de criar um espaço de visibilidade para mulheres cineastas de todo o mundo com um programa diversificado onde exibimos 650 filmes em competição, realizamos 15 homenagens, 23 palestras, 15 workshops, 3 apresentações, 9 shows e 6 exposições com a participação de 109 artistas femininas!
Nossa curadoria visa refletir a diversidade de gêneros, temas e linguagens. O PORTO FEMME é um festival com uma oferta variada e atraente ao público, que incluirá sessões competitivas, exposições, workshops, debates, sessões de perguntas e respostas, exposições, entre outros.
O Festival Internacional de Cinema da Índia está sendo organizado por um grupo de cineastas ativos através de uma organização beneficente sem fins lucrativos, Vikas India Trust, cuja missão é cultivar e promover a arte e a ciência do cinema através da educação, participação do público e experiência de cinema transcultural. Nosso principal objetivo é enriquecer, educar, entreter, iniciar o diálogo cultural e celebrar a experiência cinematográfica.
Pune sendo muito perto da capital do cinema da Índia, Bollywood Mumbai e Pune um vibrante, zumbindo com a juventude, um centro tecnológico educacional cultural da Índia onde há um culminar de produtores Investors Distributers e personalidades cinematográficas renomadas. O que apresentará aos apresentadores oportunidades futuras para avançar seus filmes e novas carreiras.
O ISFFI está sendo organizado por uma organização beneficente sem fins lucrativos - Vikas India Trust, cuja missão é cultivar e promover a arte e a ciência do cinema através da educação e da participação do público.
Diretor do ISFFI sendo ele mesmo um cineasta e também diretor da Associação de Produtores Indígenas de Cinema Associação (IMPPA) da Índia desde 2010 tomou a iniciativa junto com o grupo de cineastas apaixonados.
É uma tentativa muito sincera e humilde de adicionar nossa experiência em produção e distribuição de filmes para fornecer outra plataforma única para cineastas de geração mais nova.
O ISFFI está sendo celebrado em Mumbai a capital cinematográfica da Índia Bollywood, também a capital financeira da Índia, a casa dos principais industriais, dos principais atores cinematográficos, produtores, investidores e distribuidores. Os cineastas terão uma grande chance de interagir com esses filmes fraternidade durante o evento do festival.
Amazine: Amazônia resiliente
Em sua terceira edição em 2024, Amazine retorna às suas raízes originais e ao tema que se destaca como sua razão fundadora e espinha dorsal: A Amazônia, ou Amazônia, nove países com o maior sistema fluvial e florestal do mundo. Um bioma complexo, incomparável e insubstituível que oferece benefícios ambientais não só para a região, mas para todo o planeta, incluindo a regulação do clima.
50 festivais de cinema que valem a taxa de inscrição - MovieMaker Magazine
20 festivais internacionais de cinema essenciais - MovieMaker Magazine
10 festivais de cinema europeus mais emocionantes - The Guardian
O Festival Internacional de Cinema de Maiorca entra em sua 13ª edição, com uma declaração de missão clara; BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Isso se reflete na narrativa do filme, nos locais de filmagem ou no elenco e na equipe. A ideia é exibir filmes que sejam inclusivos, diversificados e convidem o público a experimentar uma variedade de idiomas e culturas.
O MIFF é reconhecido como um dos festivais internacionais de cinema que mais cresce na Europa, usando filmes independentes para formar uma comunidade criativa, permitindo que os cineastas se sintam inspirados, façam contatos e prosperem nesta idílica ilha paradisíaca do Mediterrâneo.
O centro de networking, o MIFF reúne as mentes locais e internacionais mais brilhantes do cinema na agitada e culturalmente rica cidade de Palma de Maiorca. Durante sete dias, o programa do EMIFF é organizado para mostrar uma mistura culturalmente diversa, inclusiva e provocativa de longas-metragens, curtas-metragens, documentários, videoclipes, filmes para crianças, filmes experimentais, curtas-metragens de animação, filmes estudantis e uma competição de roteiro de longa-metragem e curta-metragem.
Alguns de nossos programas atuais incluíram filmes premiados, como:
Triângulo da Tristeza
Corpete
Um amor
Dias perfeitos
A Terra Prometida
Com exibições competitivas acontecendo nas ilhas mais impressionantes, o MIFF é o local ideal para os cineastas conviverem com profissionais do setor no Producers Club, no Cinematography Focus, no Pitch Forum e em vários workshops do festival. Os palestrantes e mentores incluíram os vencedores do Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, o diretor Ruben Östlund, o diretor de fotografia ED Lachman, o ator Mads Mikkelsen, a diretora Isabel Coixet e muitos outros.
O MIFF se orgulha de fazer parte da lista dos “50 melhores festivais de cinema que valem a pena” do MovieMaker SETE anos consecutivos, além de aparecer continuamente na lista dos 100 festivais de cinema mais avaliados da Freeway, classificando-se entre os 1,5% melhores de mais de 10.000 festivais de cinema e mercados criativos em todo o mundo.
Apresentamos a edição de 2024 do Festival de Cinema Arcicorto.
O Festival nasceu da necessidade e do desejo de encurtar a distância entre cinema e espectador, favorecendo assim autoproduções de baixo e médio custo, a fim de fazer com que o público participe o máximo possível.
Monfilmat é um festival internacional de cinema onde a paisagem tem um peso específico no desenvolvimento da trama, na ficção, no documentário, na criação do autor ou no entretenimento infantil.
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De 13 a 16 de junho de 2024, em Amposta.
A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix “VIOLETTA D'ORO” (Violeta Dourada), uma flor que é o símbolo de Parma, mas também representa o nome da heroína feminina mais famosa criada por Giuseppe Verdi, muito amada pelo público.
Além do primeiro prêmio, a Violetta d'Oro, será atribuída a “Violetta d'Argento” ao melhor filme e menções honrosas ao melhor diretor, melhor ator de fotografia, melhor roteiro e melhor curta-metragem.
O objetivo desta iniciativa não é apenas apontar para o público características recentes e importantes, mas também sublinhar o valor de uma partitura musical como elemento essencial para a poesia e o sucesso de um filme em si.
Além disso, o concurso será uma chance para cineastas e produtores mostrarem seus próprios trabalhos para um público diversificado e para um júri internacional altamente qualificado.
Além da seção sobre longas-metragens, foi incluída também uma seção sobre curtas-metragens, que participarão do concurso para um prêmio dedicado.
A participação está aberta a longas-metragens e vídeos de qualquer nacionalidade, assunto e duração (produções musicais, mas também filmes dramáticos, quadrinhos, produções históricas ou de TV, etc.).
CATEGORIA ESPECIAL: curta-metragem de Dança, com um júri que concederá um “PRÊMIO DE DANÇA”.
A cerimônia de premiação acontecerá na Casa della Musica, em Parma, no dia 21 de setembro de 2024, às 17h, com o Jantar de Gala, no qual todos os produtores ou diretores que tiverem seu filme indicado serão convidados.
Prazo de inscrição: 15 de junho de 2024.
O SPICY INDIE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SPICY IIFF) é um evento anual e é organizado pela Spicy Daisy Productions com sede na Europa|Grécia.
A principal preocupação do SPICY IIFF é a promoção da arte do cinema através da apresentação de uma mistura eclética de curtas-metragens independentes excepcionais de cineastas internacionais
O objetivo do festival também é promover, reconhecer e apoiar a produção de curtas-metragens e desenvolver um espírito de amizade e cooperação entre cineastas.
O “Spicy Indie International Film Festival” é um verdadeiro festival de cineastas realizado por uma equipe de cineastas dedicada à linguagem do cinema e das artes e tem como objetivo trazer uma variedade de curtas-metragens independentes de todos os gêneros, que usam com sucesso formas criativas de linguagem cinematográfica, de todos os cantos do mundo para a Grécia.
Como um festival de cinema internacional e independente, aceitamos inscrições de todos os gêneros e de todos os cantos da vida. O festival é um centro para cineastas locais celebrarem suas estreias. O principal objetivo é dar plataforma aos novos artistas e atores para retratar seu talento.
O festival é um evento criativo que se destaca com todos os artistas envolvidos no cinema.
Dos criadores do Festival Internacional de Cinema de Profundidade de Campo, Docs Without Borders Film Festival e do WRPN.TV Women's International Film Festival (entre alguns outros festivais de sucesso) e, sob o guarda-chuva da Rede WRPN.TV, trazemos para você o Hispanic International Film Festival (HIFF)
Novos nomes, novos gêneros, novas tendências de cinema em uma tela grande no meio da Sibéria!
International Kansk Video Festival (Rússia/Sibéria) não é um festival de cinema convencional. É uma experiência no tempo e no espaço. A pequena cidade siberiana de Kansk, foi encontrada na Internet por acaso e selecionado como seu nome correlaciona com o Festival de Cannes, Kansk na língua russa é pronunciado o mesmo que Cannes.
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Desde 2002, nas profundezas da Sibéria, o festival acontece anualmente. Longe do Côte d`Azur para o clima severo de Taiga, 7000 km de Londres, 4500 km de Moscou e 300 km de Krasnoyarsk por 'Irons Road', e da Ferrovia Trans-Sibéria. Em uma área cheia de pessoas siberianas maravilhosas e corajosas, pelmeni, nozes de cedro, até mesmo ônibus que lembram os ônibus antigos da escola de um soviético perdido há muito tempo um lugar cheio de magia.
O festival Kansk Video tem crescido imensamente desde o início de 2002, todos os anos recebe um júri internacional da indústria e das comunidades artísticas, realizando competições internacionais de cinema e video-arte com um programa especial de exibições e um banco de ideias para mais 150 anos dos festivais futuro. O festival promove novos nomes de vídeo e cineastas independentes e intransigentes, novos gêneros, novas tendências de cinema.
Festival fundado pelo Conselho Regional de Kharkiv em 2009.
A missão do Festival é encontrar e apoiar estúdios e clubes para crianças/jovens, que estão envolvidos na criatividade de cinema e televisão, crianças talentosas; desenvolvimento do cinema infantil e televisão juvenil na Ucrânia.
Os objetivos do Festival são:
— o estabelecimento e desenvolvimento de contactos entre estúdios de crianças/jovens, intercâmbio de experiências e desenvolvimento profissional adicional dos participantes;
— comunicação ao público em geral de obras e projetos interessantes e destacados de diferentes países, apresentação das melhores práticas globais no desenvolvimento da indústria cinematográfica e televisão para crianças/jovens;
— a configuração de plataformas criativas e de comunicação para trocar experiências e apresentar novos projetos durante o Festival e entre os tempos do Festival;
— desenvolvimento pessoal criativo, educação de valores morais e ativismo social;
— chamar a atenção de organizações governamentais, não governamentais e entidades comerciais para as questões do desenvolvimento da criatividade criança/juvenil de tela, para os processos de formação de personalidade através do recebimento de informações transmitidas por meios de comunicação eletrônicos de massa, para as necessidades dos clubes criativos de crianças/jovens, o desenvolvimento de crianças talentosas e seu futuro.
O Festival é realizado entre a televisão infantil e juvenil, animação, estúdios de cinema e rádio, clubes, grupos e autores individuais, emissoras de televisão e rádio e entidades de produção criativa, diretores e centros de produtores, que produzem programas e filmes para crianças e jovens.
Os filmes de dança são líquidos. Eles fluem entre as categorias de “dança” e “filme”. A câmera revela novos aspectos do corpo, ritmo e movimento para dançarinos. Por outro lado, a dança expande o significado de “performance” no filme. As tensões na hifenização dos dois resultaram em uma nova linguagem capaz de articulações complexas.
O Auro Apaar Dance Film Festival é fundado por artistas independentes sem o apoio de financiamento governamental ou corporativo. Acreditamos que categorias como “nacionalidade/“ internacionalidade” ou gênero não são relevantes para a seleção ou exposição de obras de arte.
Estrutura: evento offline de 2 dias. As exibições serão seguidas por perguntas e respostas do público e interações com artistas.
As inscrições serão selecionadas e serão exibidas restritas àqueles que se inscreveram para o evento.
Onde: No TASMAI, um centro de artes no hotspot turístico à beira-mar Pondicherry.
O quê: filmes de dança de ficção/animação excluindo documentários e gravações de performance.
O Festival Europeu de Cinema Fantástico de Estrasburgo é organizado pela Les Films du Spectre, uma associação sem fins lucrativos dedicada ao cinema de gênero, que inclui fantasia, terror, ficção científica e thrillers.
Além dos prêmios internacionais do Festival, como membro da Federação Europeia de Festivais de Cinema Fantástico, ele também premia o Silver Méliès de melhor filme fantástico europeu.
O HorrorFest Sul-Africano é o primeiro (e único) evento desse tipo no continente, trazendo uma emocionante variedade de longas-metragens e curtas-metragens de todo o mundo para o público, que não conseguiria ver essas produções independentes em um cinema de outra forma.
Após o desastre pandêmico, o festival foi movido on-line com exibições selecionadas também no cinema. O componente on-line realmente serviu como uma vantagem na medida em que isso expandiu o escopo para alcançar mais espectadores, não apenas em áreas mais lançadas da África do Sul, mas também o continente como um todo e o resto do mundo para alguns títulos não geo-bloqueados, dando origem ao componente Global Horrorfest do evento.
Todos os meios e estilos de filmes são aceitos, desde que contenha elementos de Horror/Chiller/Terror/Monstros etc.
Por exemplo, uma comédia de ficção científica animada com monstros será aceita.
Nona estrela Film Fest
O 9º Star Film Fest será realizado de 1 a 3 de setembro de 2022 em um belo local da cidade - o Theater 21. Durante o festival, os visitantes poderão visitar várias oficinas de cinema e fotografia e experimentar algo novo por conta própria. Dependendo das medidas epidemiológicas, existe a possibilidade de que o festival seja realizado em parte ou na íntegra na versão online.
O objetivo do festival é trazer diferentes tipos de filmes de jovens autores para espectadores e públicos profissionais, criando um lugar onde profissionais de cinema e amadores compartilhem ideias criativas, dando-lhes a oportunidade de apresentar seus projetos e encontrar inspiração para novos.
As categorias de filmes apresentadas no Star Film Fest são filmes documentários, experimentais, longa-metragens, industriais e de animação. O festival apresenta prêmios no Competição Internacional (5 prêmios; melhor longa-metragem, animado, experimental, documentário e industrial), Audience Award (prêmio ganha o filme com mais votos, independentemente da categoria) e Prêmios Especiais (melhor filme regional, melhor edição, melhor foto/câmera)
A música, parte indispensável dos filmes, também terá seu lugar sob as estrelas do festival. Durante todo o Festival, apreciaremos música de jovens artistas cujos nomes continuarão sendo uma surpresa até o final de julho de 2022.
