O Festival de Cinema de Albuquerque, com o mantra “Todo mundo é alguém”, é um farol de celebração digital para os contadores de histórias do mundo todo. Situado no coração da vibrante capital do Novo México, Albuquerque, nosso festival abre suas portas, recebendo um caleidoscópio de talentos cinematográficos de todos os cantos do mundo.
Mergulhe na briga com suas obras-primas, pois solicitamos inscrições em todos os gêneros cinematográficos; aqui há um holofote para cada criador, independentemente da nacionalidade. É sua hora de brilhar e disputar prêmios de prestígio em várias categorias.
Vamos nos unir. Vamos criar. Vamos nos alegrar.
Com um espectro tão amplo quanto a própria imaginação, nosso festival convida você a se juntar a um círculo estimado, onde filmes selecionados não são apenas exibidos, mas competem por uma série de distinções, concedidas tanto pelo nosso painel de especialistas quanto pela voz do público. Fique tranquilo, cada entrada recebe o olhar atento que merece. Como cineastas experientes, nós nos identificamos com a dedicação depositada em seu ofício. É por isso que elevamos os filmes oficialmente selecionados com um diálogo em destaque: até 10 minutos de conversa aprofundada sobre sua jornada criativa, compartilhada em nosso site oficial, canal do YouTube e em todos os cenários de mídia social.
Nosso comitê é tão variado quanto os filmes que celebramos, apresentando uma tapeçaria global de profissionais — arquitetos a empreendedores, artistas a cineastas e produtores de efeitos visuais — cada um trazendo uma perspectiva única para a tela. Cada inscrição é monitorada minuciosamente, garantindo que sua visão seja vista e apreciada em sua totalidade.
Nossos objetivos:
Para transmitir narrativas e discursos cinematográficos novos e pioneiros de todo o mundo.
Para oferecer uma visão exclusiva do reino pioneiro do Novo Cinema.
Promover a troca de ideias e experiências entre os participantes vibrantes do nosso evento.
Nosso credo:
Somos os campeões do sonhador cinematográfico, dos que acreditam no poder da história. O Festival de Cinema de Albuquerque “Todo mundo é alguém” é dedicado a mostrar a mais diversa variedade de narrativas. Nossa missão? Capacitar cada cineasta com uma paixão ardente, conectar criadores com o público e ajudar a solidificar sua marca no universo cada vez maior do cinema.
O Short Cuts International Short Film Festival é lançado com a ideia de construir e promover uma cultura cinematográfica saudável. Nossa missão é fornecer aos amantes do cinema acesso ao cinema global e criar um intercâmbio cultural.
VITAFEST, Festival Internacional de Curtas-Metragens de Vitacura é um festival dedicado a curtas-metragens nacionais e internacionais e um ponto de encontro para diversos agentes da indústria audiovisual chilena.
Agora em sua sexta edição, o VITAFEST se estabeleceu como uma das principais plataformas para o formato de curta-metragem na América Latina, um ponto de encontro para os vários agentes da indústria audiovisual local e uma vitrine oficial para os novos cineastas talentosos locais.
O Fotofilm International Short Film Festival é um conceito inovador que visa destacar a nova geração de cineastas de língua mundial e dar aos usuários da Internet em todo o mundo a chance de compartilhar seu entusiasmo pelo cinema mundial.
Nossa missão é promover filmes e ser mais um passo na carreira dos cineastas.
O Fotofilm International Short Film Festival é um festival aberto a cineastas e amantes do cinema. É um festival de cinematografia mundial, onde curtas-metragens, videoclipes, webséries e videoartes de todo o mundo se reúnem para competir pelos vários prêmios do festival.
11º Bangalore Shorts Film Festival-22 é um movimento para reconhecer e popularizar o trabalho de cineastas jovens e experientes de toda a Índia e mundo. A humilde jornada da BSFF começou no ano de 2012 para marcar a celebração dos 100 anos do cinema indiano e para saudar a contribuição da indústria cinematográfica Kannada para o desenvolvimento do cinema na Índia. O festival fornece plataforma para cineastas aspirantes e profissionais para mostrar seus talentos com oportunidades de networking e marketing na indústria cinematográfica.
O objetivo do festival é criar cultura de curtas-metragens na Índia, promoção dos próximos cineastas, desenvolver fontes de geração de receita para curtas-metragens e fazer curtas-metragens fazendo uma empresa comercial. O BSFF-2012-2021 foi um grande sucesso com a enorme participação de cineastas de todo o país e do exterior.
O objetivo do BSFF-22 é ainda maior e melhor com a participação dos cineastas. Este ano, o festival apresentará mais workshops e master classes. O Miniboxoffice Film Market será o destaque para os cineastas que querem se aventurar na produção de longas-metragens. O concurso de curtas-metragens e programação de festivais será o prazer de tratar.
O Feelmotion UDIT International Short Film Festival é um festival de curtas-metragens para estudantes universitários organizado pela Universidade UDIT em Madri.
Originalmente concebido como um festival de cinema para estudantes universitários, o festival celebra sua primeira edição em 2012, nascido da iniciativa dos estudantes e de Raúl San Julián, diretor do festival e professor da UDIT. Desde então, o festival celebrou um total de doze edições, com mais de 3000 curtas-metragens participantes de mais de 50 universidades em 33 países ao redor do mundo e um total de mais de 5000 estudantes universitários que participaram ou colaboraram com o festival.
Graças ao apoio de nossos parceiros, nossos finalistas puderam usar o Feelmotion para se impulsionar e alcançar festivais tão importantes como o Festival Internacional de Cinema de San Sebastian, o Festival Internacional de Cinema e Vídeo Independente de Nova York ou o 3D Wire.
Entre os participantes de destaque estão nosso ex-aluno Diego Porral, indicado ao Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2018 por “Un día en el parque”, que foi selecionado como Melhor Curta-Metragem Feelmotion de 2017 e atualmente tem mais de 40 prêmios e 200 indicações; e José Herrera, vencedor do Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2019 por “Cazatalentos”.
Em cada uma de suas edições, a Feelmotion contou com uma grande equipe de profissionais e voluntários do corpo estudantil para organizar o concurso e a gala de premiação correspondente e os inúmeros eventos temáticos de cada edição. No total, mais de 200 estudantes de diferentes séries da UDIT colaboraram com seus esforços para fazer o Feelmotion acontecer.
A Feelmotion também contou com grandes profissionais da indústria cinematográfica para fazer parte dos júris que a cada ano escolhem os vencedores. Profissionais como diretores e roteiristas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo; produtores e acadêmicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; atores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre outros; e uma longa lista de jornalistas, técnicos, acadêmicos, etc.
O Fantasy Filmfest é um dos maiores eventos cinematográficos da Alemanha, além de uma plataforma renomada para títulos de gênero e muito apoiado pela indústria cinematográfica local. O Fantasy Filmfest é baseado em um conceito de viagem que percorre 7 grandes cidades alemãs em setembro de cada ano.
O foco do nosso programa está em uma seleção escolhida a dedo e de alta qualidade de cerca de 40 longas-metragens e 10 curtas-metragens. O número cada vez maior de visitantes confirma a reputação do festival como um dos maiores eventos de gênero em todo o mundo.
O Fantasy Filmfest é muito respeitado entre os distribuidores por ser um elo entre eles e os produtores, bem como com as empresas de vendas. Compradores e distribuidores alemães consideram o festival um mercado extraordinário e uma oportunidade promocional, frequentemente frequentando cada cidade do festival para ter uma ideia mais próxima da reação do público. Portanto, é considerado um importante evento nacional e um campo de testes para a recepção do público. Não é incomum que os filmes sejam escolhidos por distribuidores alemães após a inclusão no programa do festival.
Para mais informações, clique aqui ou visite nossa página inicial: www.fantasyfilmfest.com
O Festival Internacional de Cinema e Artes de Mídia ALT de Seul (NeMaF) é o festival anual que mostra arte baseada em mídia com espírito inovador em seus temas e formas.
Os tipos de trabalhos que mostramos incluem videoartes de canal único, artes de mídia, documentários, filmes encontrados, filmes de ensaio, filmes experimentais e assim por diante. Acontece em vários cinemas em Seul.
Foi fundada e exibiu mais de 2.000 obras baseadas em mídia e descobriu 1.000 artistas desde que foi fundada em 2000.
O NeMaF agora abre para inscrições e busca filmes inovadores e obras de arte midiática.
- Prazo de Inscrição
17 de maio de 2024, 23:59 (horário padrão da Coreia)
O Shorts Costa Rica International Film Festival é uma iniciativa dedicada a promover e celebrar a riqueza do curta-metragem, sua diversidade em temas, estilos e vozes e o grande talento nacional e internacional responsável por sua criação.
Este festival busca fortalecer a diversidade cinematográfica por meio da exibição, treinamento e disseminação do talento costarriquenho e da participação de exibições internacionais no país, oferecendo ao público o melhor da produção de curtas-metragens.
Nossa proposta é oferecer aos pequenos e grandes produtores de curtas-metragens a possibilidade de obter um impacto no campo cinematográfico, ativando a presença em cinemas e espaços alternativos nas sete províncias do país e em outras cidades ao redor do mundo.
Reconhecemos a importância de tornar os curtas-metragens visíveis como meio de expressão cultural e esperamos que você faça parte desse grande começo e que continuemos a desenvolver a diversidade audiovisual nacional e internacionalmente por meio desses esforços.
De 19 a 29 de março, a terceira edição do festival de cinema será realizada em San José, com o apoio de vários setores da comunidade artística para aumentar os esforços presentes em nosso tempo atual.
O Shorts Costa Rica será realizado em quatro etapas: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities e SHORTS+, buscando fortalecer as expressões cinematográficas por meio da exibição, treinamento e disseminação de talentos costarriquenhos e participação de exibições internacionais no país, oferecendo ao público o melhor dos curtas-metragens.
O festival exibe uma grande variedade de curtas-metragens de todo o mundo para mostrar a criatividade nacional e internacional. Seu principal objetivo é compartilhar essa diversidade artística com o público local, destacando como ela influencia nossa identidade em constante mudança. Além disso, busca apoiar todos os profissionais do cinema, oferecendo um espaço inclusivo para promover e desenvolver diferentes regiões em nível cinematográfico.
COMPETIÇÕES DE CURTA-METRAGEM
O Festival Internacional de Cinema Shorts Costa Rica oferece a oportunidade de participar das diferentes competições elegíveis, que, por meio delas, buscam incentivar e promover esforços para exportar, consumir e disseminar o talento e a criatividade de cineastas de todo o mundo e expor as identidades culturais, artísticas e/ou sociais de cada região.
Categorias elegíveis: Ficção, Animação, Documentário, Videoclipe e Experimental.
COMPETIÇÃO NACIONAL
O Concurso Nacional incentiva os esforços de todos os setores audiovisuais, independentemente de sua formação artística e treinamento. O festival está empenhado em levar essa diversidade de projetos ao público nacional, expandindo esses registros por meio do reconhecimento dos fundamentos artísticos que levam à evolução de nossa identidade nacional.
Elegíveis para a Competição Nacional são os curtas-metragens cuja origem do diretor ou da produção é da Costa Rica.
**Não há taxa de inscrição para esta competição.
COMPETIÇÃO CENTRO-AMERICANA
O Concurso Centro-Americano de Curtas-Metragens visa promover os esforços de todos os setores audiovisuais, independentemente de sua formação e treinamento artístico nesta região.
O festival está empenhado em apresentar essa diversidade de projetos ao público, reconhecendo os fundamentos artísticos que levam à evolução de nossa identidade centro-americana.
São elegíveis para a Competição Centro-Americana aqueles curtas-metragens cuja origem do diretor ou da produção é de um país centro-americano.
**Inscrever um curta-metragem na Competição Centro-Americana tem um custo entre $0 e $15 (dependendo da fase em que o curta-metragem é submetido).
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Curtas-metragens de todas as partes do mundo (exceto Costa Rica) podem participar.
Os curtas-metragens em que a origem do diretor ou da produção não é da Costa Rica ou de qualquer outro país da América Central são elegíveis para a Competição Internacional.
**Inscrever um curta-metragem na Competição Internacional tem um custo entre $0 e $25 (dependendo da fase em que o curta-metragem é submetido).
Traduzido com Deepl.com (versão gratuita)
É um festival internacional de cinema estabelecido em Bogotá, Colômbia, e acontece anualmente.
Busca exibir e promover obras cinematográficas com uma perspectiva cristã e de outra perspectiva em diferentes cenários por meio de alianças estratégicas.
O evento acontece de 3 a 7 de setembro de 2024, onde ocorre a inauguração, espaços de exibição de curtas-metragens registrados em uma chamada anterior e atividades de treinamento por meio de workshops e conversas com especialistas em roteiro, direção, produção e distribuição.
No último dia do festival, é realizada uma cerimônia de encerramento com uma cerimônia de premiação para as diferentes categorias: Personagens de fé com telefones celulares, melhor curta-metragem cristão, melhor curta-metragem de outro look e Melhor videoclipe cristão.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARQUEOFILME DE GORDION
Hoje, estamos diante de você para convidá-lo a fazer parte de uma história que vem das profundezas da história. O Gordion Archeofilm Festival, com tema de Arqueologia e Patrimônio Cultural de Gordion, não é apenas um festival de cinema; é uma jornada de descoberta. Este festival oferece a oportunidade de virar as páginas empoeiradas do passado e trazer para a tela as histórias mais preciosas da história da humanidade.
Gordion é conhecida não apenas como o lugar onde Alexandre, o Grande, se uniu lendariamente, mas também como uma cidade com uma rica herança cultural e arqueológica. Nosso festival tem como objetivo compartilhar essa herança com um público global. Seus trabalhos são vitais para contar a história de Gordion e manter viva sua magia.
Uma história pode transcender o tempo e o espaço. Seus filmes levarão os espectadores a uma viagem pelas antigas ruas de Gordion e oferecerão a eles uma experiência vívida da história. Este festival é uma oportunidade de destacar não apenas o valor artístico de suas obras, mas também seus aspectos educacionais e inspiradores.
O Gordion Archeofilm Festival desempenha um papel significativo na preservação e promoção do patrimônio cultural. Sua participação contribuirá para transmitir essa herança às gerações futuras e ajudará a manter o diálogo cultural. Seus filmes trarão a história de Gordion para o cenário mundial e apoiarão a preservação desse legado único.
O festival não só oferece a chance de mostrar seus trabalhos em uma plataforma internacional, mas também a oportunidade de interagir com outros cineastas e arqueólogos. Além disso, os workshops e painéis de discussão organizados durante o festival permitirão que você se envolva em diálogos aprofundados sobre seus trabalhos.
Ao participar do Gordion Archeofilm Festival, você não apenas fará parte de um festival de cinema, mas também dará um passo importante na promoção e preservação do patrimônio cultural. Convidamos você a compartilhar a história única de Gordion com o mundo e fazer parte dessa jornada encantadora.
O FICCON, Festival Internacional de Cinema Constitución, é um evento que busca aprimorar o campo audiovisual de Maula e transformar a região em um polo cultural audiovisual com grandes projeções a médio e longo prazo.
É um espaço que reúne produções independentes em nível local, latino-americano e internacional, destaca-se por promover o encontro, a discussão e o intercâmbio cultural no campo da produção cinematográfica independente e busca destacar as produções regionais. Da mesma forma, incentiva a experimentação audiovisual e mantém seu compromisso de fortalecer o desenvolvimento e o treinamento de cineastas e telespectadores, oferecendo seminários, workshops e palestras.
A segunda edição do FICCON acontecerá de 22 a 26 de outubro de 2024, com 12 espaços na região de Maule, além do apoio da rede de cinemas e terá sua janela on-line especial, adaptando-se ao panorama atual, onde muitas pessoas acessam o conteúdo por meio de plataformas, sem abrir mão da importância de manter os espaços de exibição ativos e refletir sobre sua relevância.
A programação incluirá curtas-metragens adaptados em linguagem de sinais, competição regional, nacional e internacional de curtas-metragens, exibição de filmes e palestras nacionais e latino-americanos, entrevistas, seções especiais e uma retrospectiva de filmes realizados por um ator chileno a quem queremos homenagear sua trajetória.
A 14ª versão do Festival tem como tema central “Cinema Comunitário como gerador de Mudança e Progresso Social”, o júri prioriza conteúdos que tenham esse foco, porém a recepção de peças audiovisuais não se fecha exclusivamente a esse tema, pois Portanto, outros tipos de conteúdo serão amplamente aceitos.
¨O cinema comunitário não é apenas uma forma de arte, mas também uma ferramenta poderosa para promover valores fundamentais de uma sociedade progressista, como igualdade de gênero, justiça social e participação cidadã. Facilita o debate, a pluralidade e a solidariedade e oferece um meio de expressão para os diferentes grupos e identidades que compõem o tecido social, cultural e identitário da Colômbia, nos níveis local, regional e nacional. ¨
É por esse motivo que o Festival de Cinema e Vídeo Comuna 13, A Outra História, em sua versão 2024, decidiu gerar espaços de diálogo e troca de conhecimento em torno do cinema comunitário, incentivando a participação dos grupos mais proeminentes do país nessa modalidade, a fim de compartilhar experiências, metodologias e conhecimentos com o setor acadêmico de nossa cidade (rede de criação audiovisual, mídia técnica, escolas de paz, entre outros)
O centro de memória compartilhada para democracia e paz (CMCDP) é uma associação nacional de direitos humanos com extensões internacionais cujos campos de ação são:
- Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
- Promover uma cultura de paz, convivência e democracia;
- A luta contra todas as formas de extremismo;
- Defender os direitos humanos e contribuir para a disseminação de sua cultura;
- Questões de identidade e diversidade linguística e cultural.
- A consolidação e o desenvolvimento dos valores da solidariedade e do diálogo construtivo entre povos e nações;
- Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
Organiza um festival anual de cinema em Nador, chamado Festival Internacional de Cinema et Mémoire Commune (FICMEC), dedicado ao tema da memória.
Em 2025, o tema da 14ª edição do festival será “A Memória da Paz”.
Enquanto alguns definem a paz como não guerra, outros chegam ao ponto de se opor a todas as formas de violência. Embora os pregadores e emissários da paz estejam constantemente pedindo:
- reconciliação entre beligerantes e belicistas para acabar com as hostilidades ou evitar a agressão e inclinar a balança em favor da inteligência coletiva;
- superar o estigma do passado por meio de um diálogo perspicaz e de relações internacionais harmoniosas;
- a promoção de uma cultura universal de pacifismo por meio, entre outras coisas, da inclusão dos valores de tolerância e fraternidade nos currículos educacionais;
- ratificação unânime das resoluções da ONU;
o ressurgimento de disputas políticas, econômicas, religiosas e doutrinárias ultrapassou a voz da razão, comprometendo as iniciativas de boa fé e mergulhando a comunidade internacional na desordem moral.
A perda de vidas e a devastação causadas por qualquer confronto armado podem ser contadas ou pelo menos estimadas nos períodos do pós-guerra. Quantificáveis, fornecem informações sobre a gravidade dos danos humanos e materiais causados ou sofridos. Mas quem pode determinar com precisão o impacto do trauma psicológico, diagnosticar com precisão as feridas da alma e avaliar meticulosamente as consequências da violência?
As feridas de memória são difíceis de suturar a curto ou médio prazo. Para eliminar o ressentimento, distorcer a vingança e acalmar as consciências atormentadas, seguir o longo e íngreme caminho da reconciliação parece a solução ideal para virar as páginas sangrentas do passado. Memórias, histórias de resiliência, perdão e solidariedade, bem como experiências dolorosas compartilhadas, são a melhor maneira de se livrar da animosidade e abrir caminho para a anistia.
A “Memória da Paz”, um conceito que se concentra nos elementos do passado que exigem apaziguamento e construção de um futuro comum, tem como principais fundamentos a reconciliação e a compreensão mútua, aprendendo com os erros do passado, ancorando a cultura da não-violência na mente das pessoas e, acima de tudo, transmitindo essa memória às gerações futuras por meio da educação, do testemunho e das artes, particularmente do cinema, que é um poderoso vetor de emoção e empatia.
À luz do exposto, serão selecionados filmes que tratem de um dos seguintes temas:
- Reconciliação após guerra ou genocídio.
- Compreensão mútua para superar o ódio e o sofrimento e reconstruir os laços humanos e sociais.
- Perdão e resiliência
- Movimentos pela paz
- Figuras emblemáticas da paz
- Aprendendo com os erros do passado
- difundir os valores da justiça e da tolerância
- Ancorando a cultura da não-violência nas memórias individuais e coletivas
- Iniciativas comunitárias que modelam a paz e a coesão social
- Educação para a paz por meio de abordagens pedagógicas
Como essa lista não é exaustiva, a administração do festival recebe filmes que tratem de outras questões relacionadas à paz.
O Don Bosco Global Youth Film Festival (DBGYFF) é um festival anual de cinema para diversos públicos, com o objetivo de incentivar, educar e capacitar jovens em todo o mundo. Essa plataforma oferece uma oportunidade de ouro para os cineastas de curtas-metragens receberem reconhecimento por suas habilidades, exibirem seus filmes para um público mais amplo, estabelecerem conexões com cineastas apaixonados e com ideias semelhantes e se inspirarem em veteranos do setor. Ao destacar os curtas-metragens, o DBGYFF não apenas incentiva talentos emergentes, mas também enriquece a diversificada tapeçaria cinematográfica do festival.
O DBGYFF convida jovens entre 14 e 25 anos a participarem deste festival sobre o tema “Eu tenho um sonho” - Juventude e mudanças climáticas - Tornando a mãe terra mais limpa e mais verde e enviarem suas inscrições em qualquer uma das cinco categorias: curtas-metragens de 2 minutos; curtas-metragens de 5 minutos; filmes de animação de 5 minutos; vídeos musicais de 5 minutos; documentário de 10 minutos.
Todas as informações sobre este festival podem ser acessadas em 5 idiomas (inglês, italiano, espanhol, português e francês) no portal da web: www.dbgyff.com.
O concurso está aberto a todos!
O tópico do concurso é “A vida dos sonhos”.
Você pode inscrever qualquer tipo de filme em até 15 minutos no máximo.
O Festival Atmospheres usa todos os tipos de formas de arte para despertar reflexão tardia e compromisso com um desenvolvimento sustentável acessível e construtivo.
International Short Animated Film Festival - ANISHORT é uma competição internacional que serve para apoiar os curtas-metragens de animação e seus criadores. Ao mesmo tempo, serve para as possibilidades de promoção, propagação, recuperação e visualização dos melhores curtas-metragens animados de todo o mundo.
Também deve ser um lugar onde a comunidade de pessoas criativas que produzem esses filmes se encontram. Por outro lado, então o lugar para pessoas que gostam de assistir a esses filmes e que são fãs desse tipo de arte.
O festival acontecerá a partir de 20 de setembro de 2022 em várias cidades selecionadas da República Tcheca, Eslováquia, Estônia e Polônia.
Os 20 melhores curtas-metragens de animação competirão nesta competição.
Os filmes serão julgados pelo júri internacional selecionado. O júri é composto principalmente por profissionais ou profissões intimamente associados à animação - total de 7 juízes, cada um de um país diferente.
O VII Curta Lages Festival Internacional de Cinema promove uma ampla programação, plural e de dimensão internacional, realizando mostras competitivas e não competitivas de filmes de curta e longas-metragens de todos os formatos e gêneros.
O Festival Curta Lages orgulha-se de sua curadoria centrada na inclusão e diversidade, priorizando obras que exploram temas ligados às questões de gênero, racismo, diversidade étnica, sustentabilidade e inclusão social. O objetivo é não apenas proporcionar acesso a essas narrativas, mas também fomentar debates significativos após as exibições. O festival valoriza especialmente as produções independentes, reconhecendo o poder do cinema para envolver e enriquecer a comunidade local.
Todas as edições do Curta Lages foram realizadas com apoio do Coletivo Audiovisual Lageano (CAL). É um grupo formado em 2014 que atua no fomento da produção audiovisual na Serra Catarinense. Formado por diversos artistas, produtores culturais e profissionais locais do setor, o CAL tem o objetivo de promover ações ligadas à valorização, incentivo e democratização do audiovisual.
Realizado através do Prêmio Catarinense de Cinema 2023 Edição LPG
