Das Curtas Film Fest wurde 1973 als Amateurfilmfestival von Vilagarcía gegründet und fand ununterbrochen in Vilagarcía de Arousa statt. Es ist der Dekan des Filmfestivals von Galicien und einer der traditionsreichsten Wettbewerbe Spaniens. Spezialisiert auf fantastisches Kino.
Im Herzen des Cajun Landes gelegen, ist das jährliche achttägige Cinema on the Bayou Film Festival ein internationales Filmfestival, das sich der Präsentation von narrativen, dokumentarischen, animierten und experimentellen Filmen und Filmemachern mit wirklich originellen Stimmen in einer der freundlichsten und einzigartigsten Kulturen der -Welt. COTB setzt sich auch dafür ein, sowohl etablierte als auch aufstrebende Filmemacher zu fördern und den Beziehungsaufbau zu fördern, der für ihre weitere Arbeit von entscheidender Bedeutung ist. Das Engagement und das Engagement von COTB in dieser Hinsicht bleiben unabhängig von der Pandemie — wir werden ein Jury-2022 Festival haben, das wir erwarten, persönlich zu sein.
Cinema on the Bayou, Louisianas zweitältestes Filmfestival, wurde 2006 in Lafayette, Louisiana, vom Filmemacher Pat Mire gegründet, nachdem Hurrikan Katrina im Herbst 2005 das New Orleans Film Festival abgesagt hatte. Pat wurde vom National Film Board of Canada kontaktiert, der eine US-Premiere des Dokumentarfilms MAROON bot, von dem berühmten Quebecois Filmemacher Andre Gladu, der ursprünglich in New Orleans Premiere hatte. Cinema on the Bayou wurde als Reaktion ins Leben gerufen, und Gladu und sein Film eröffneten das Eröffnungsfestival. Pat fungiert weiterhin als künstlerischer Leiter des Festivals.
Seit 2006 präsentiert Cinema on the Bayou Hunderte von international renommierten Dokumentar-, Erzähl-, Animations- und Experimentalfilmen mit Filmemachern aus den USA und der ganzen Welt. Das Festival ist heute einzigartig unter den Filmfestivals in den USA, da es auch regelmäßig eine große Anzahl französischsprachiger Independent-Filme zeigt und Filmemacher aus der ganzen frankophonen Welt präsentiert. Das Festival hat auch die Auszeichnung unter den Filmfestivals, den Publikumspreis an Moonbot Studio Animationsfilm THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF Mr. MORRIS LESSMORURE ein Jahr bevor der Film nominiert wurde und einen Academy Award in der Kategorie Zeichentrickfilm gewonnen hat.
Im Jahr 2021 fand das Festival praktisch aufgrund der Pandemie statt. Wir haben über 140 Filme aus den Vereinigten Staaten und aus der ganzen Welt gezeigt, darunter Welt-, US- und Louisiana-Premieren von narrativen, dokumentarischen Animations- und Experimentalfilmen. In der offiziellen Auswahl waren mehr als 40 französischsprachige Filme enthalten.
Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und andere Branchenexperten und Filmfans nahmen praktisch aus den Vereinigten Staaten und in Kanada teil, darunter Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick und Nova Scotia, sowie aus Puerto Rico, England, Frand, Deutschland, Finnland, Schweiz, Spanien, Albanien, Griechenland, Australien und Japan. Die Richter nahmen an Shreveport, Baton Rouge und Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City und Paris teil. Bei unserer virtuellen Preisverleihung verlieh das Festival 22 Goujon Caille (gefleckte Wels) Auszeichnungen.
Cinema on the Bayou wurde vom Garden and Gun Magazine als Editors' Choice für „Goings-on im Süden und darüber hinaus“ ausgewählt. Als „Eintopf französischer, spanischer und afrikanischer Einflüsse“ bezeichneten die Redakteure das Cajun Country Setting, dass es ein idealer Ort für Cinema on the Bayou war, ein internationales Filmfestival „, das die Teilnehmer den originellsten Stimmen des Films aussetzt und gleichzeitig den kulturellen Austausch zwischen den Französischsprachige Völker der Welt.“
Cinema on the Bayou machte auch die Liste der Top 15 Winter Film Festivals in den USA von AudNews, einem Online-Magazin für Filmemacher und Filmliebhaber.
Im Laufe der Jahre hat das Festival auch den Respekt seiner vielen treuen Filmemacher Alaune verdient, die aus der ganzen Welt kommen, um an der Lebensfreude teilzunehmen, die die Kultur hier definiert. Es sagt viel über das Festival aus, dass diese hochtalentierten unabhängigen Filmemacher nicht nur wiederholte Besuche im Cinema on the Bayou machen, sondern auch ihren Filmemacher-Kollegen das Festival empfehlen.
Cinema on the Bayou hat sich auch mit mehreren unabhängigen Filmvertriebsfirmen in den Vereinigten Staaten und Kanada zusammengeschlossen, deren Vertreter am Festival teilnehmen, um Beziehungen zu erleichtern, die Filmemachern Möglichkeiten bieten, ein breiteres, vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese unverzichtbaren Verbindungen zwischen exquisiter Cajun-Küche, erstaunlichen lokalen Musikauftritten und zum Nachdenken anregende Diskussionen sowohl auf Expertenpanels als auch auf After-Hours-Partys über alles zu schaffen, was dem Wesen nahe und lieb ist, das als unabhängige Filmemacherin bekannt ist.
Ist das erste internationale Filmfestival, das weibliche Schöpfung in allen Bereichen der Filmindustrie feiert. Es privilegiert die Ausstellung von Filmen nationaler und internationaler Regisseurinnen sowie Filme von Filmemachern, die im Laufe der Geschichte zur Schaffung von nuancierten weiblichen Charakteren beigetragen haben, die frei von Stereotypen sind.
CALLING
Der Verein „Le Ali di Icaro“, eine Organisation für kulturelle und soziale Förderung mit Sitz im Valdarno von Arezzo, organisiert die siebte Ausgabe des Filmfestivals Wag, die im Dezember 2019 in Terranuova Bracciolini (AR) im Auditorium "Le Fornaci“ (Via Vittorio Veneto 19) stattfinden wird.
THEMA
In diesem Jahr ist die Eigenschaft d'union der Projektionsabende das Thema „Die Begegnung“, verstanden in seinen vielfältigen Bedeutungen: „Begegnung“ als der Beginn einer Beziehung zwischen Menschen, die, zwangsläufig, entwickeln ihre Beziehung wächst zusammen; „Begegnung“ als Teilung von Kulturen, mit welche geografischen und ethnischen Barrieren überwunden werden, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen; „Treffen“, schließlich, als Ankunftspunkt, das ultimative Ziel einer kreativen Reise im Laufe der Zeit gereift.
Jeder Regisseur des Festivals wird die Möglichkeit haben, seine persönliche „Begegnung“ mit dem Publikum von Le Fornaci zu teilen, was ein Wendepunkt in seiner Filmkarriere oder allgemein im Leben sein kann.
Nach dem außerordentlichen Erfolg für sechs Ausgaben verschönerte die Jugendjury, bestehend aus Jungen und Mädchen, den Wettbewerb des Wag Film Festivals.
Mädchen (18-30 Jahre alt) entsprechend aus den Schulen, Institutionen und Verbänden des Territoriums für ihr persönliches Interesse und Leidenschaft für das Kino ausgewählt. Die Jugend-Jury wird für die Betrachtung der Filme im Wettbewerb verantwortlich sein, um die Gewinner zu vergeben und die Preise während der Abschlussnacht zu vergeben.
Das Festival wird vom Kulturverband „Charlie Quispe & Co“ (www.charliequispe.org) in Cusco, Peru organisiert.
VIDEOBABEL: CALL FOR ENTRÄGE 2019
I. UNSERE AIMS
Förderung von Animation, Videokunst und experimentellen audiovisuellen Produktion in Peru und anderen Ländern.
Eröffnung neuer Räume für den Erfahrungsaustausch zwischen lateinamerikanischen Animatoren und Videokünstlern und
ihren Kollegen aus anderen Teilen der Welt. Veröffentlichung von peruanischen und lateinamerikanischen Animationen, Videokunst und experimentellen Videoproduktion in der ganzen Welt, zeigt aktuelle Beispiele von internationalen Animationen und experimentellen Videos in Peru.
Sensibilisierung für neue Kunstmedien und Sprachen in der peruanischen Öffentlichkeit.
Kontakt:
Vera Tyuleneva
Koordinatorin des VideoBabel Festivals
Präsident des Kulturverbandes „Charlie Quispe & Co“
Telefon: +51 984604731
E-Mail: festivalvideobabel@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/FestivalVideoBabel
FKM, Fantastic Film Festival of A Coruña, ist ein Festival speziell in Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Filmen. Die wettbewerbsfähigen Sektionen umfassen die besten Kurzfilme und Filmen, die in den Jahren 2020 und 2021 produziert wurden. Welches Ziel ist es, zur Entwicklung der audiovisuellen Industrie und der Kunst beizutragen, die Genreperspektiven, die Verbreitung von unabhängigen Produktionen und die Einbindung neuer Filmemacherinnen und Filmemacherinnen in die Filmkultur zu fördern.
MI PRIMER FESTIVAL (MEIN ERSTES FESTIVAL) - Internationales Filmfestival für Kinder, Barcelona und Madrid - 17. Ausgabe: vom 9. November bis 1. Dezember 2024
„Mi Primer Festival“ ist ein internationales Filmfestival für Kinder von 2 bis 12 Jahren. Mein erstes Filmfestival bietet über 100 Filme in insgesamt 21 Vorführungen. Kurz gesagt, MPF ist eine Film-Extravaganz, die sowohl verschiedene Techniken und Formate als auch die Kreativität von Künstlern aus der ganzen Welt zeigt.
Der internationale Wettbewerb für KURZFILME für Kinder wird 3 Programme umfassen:
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder ab 2 Jahren
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder über 4 Jahre
- Internationaler Kurzwettbewerb für Kinder über 7 Jahre
Der internationale Wettbewerb für SPIELFILME wird ein Filmprogramm mit maximal 8 Titeln umfassen.
Das Festival findet im November gleichzeitig in Barcelona und Madrid statt und ist eine großartige Gelegenheit für Jungen und Mädchen im Alter von 2 bis 12 Jahren, ein einzigartiges und beispielloses Kino zu entdecken.
Das Festival bietet auch Filme, die nicht speziell für Kinder gedreht wurden, weshalb es sowohl Filmregisseure als auch Verleiher ermutigt, ihre Werke zu präsentieren, auch wenn sie nicht für dieses Publikumsprofil konzipiert wurden. Jüngere Zuschauer stellen sich der Herausforderung, und die Einführungen und Diskussionen, die die Filmvorführungen begleiten, bieten einen guten Rahmen, um die Filme zu verstehen und zu genießen.
This is a call for all filmmakers from Yogyakarta, well-known as Jogja, a city with a friendly population, rich in historical value, and adorned with cultural arts, batik, and handicrafts. The place where the classical Javanese art marriage with modern culture in its artworks, drama, music, puppetry.
We would like to welcome the world through the making of inspiring films and documentary created with love and passion.
We accept submissions from all over the world. Categories open are feature and short film, feature and a short documentary, screenplay, and music video. To value the hard works put on a film and documentary, we accept various film production categories and performances such as directing, cinematography, editing, performance, story, acting, sound, production design, costume design, music, etc. The festival would give separate awards if they got selected.
Jogja International Film Festival (JIFF) warmly welcome students, newcomers, history lovers, travelers, as well as professionals to compete for the best film in our Festival.
We are searching for well-executed short and feature-length narrative and documentary film in all genres but yearning about film or documentaries with social or traditional notes. Inspiring film/documentaries executed with a strong message, excellent cinematography, flow pleasingly entertaining and emotionally moving are the qualities we are looking for.
FESTIVAL EVENTS
Jogja International Film Festival (JIFF) will conduct a prestigious and exclusive Awards Night with the presence of kings and queens from Nusantara, filmmaking workshop, and screenings.
JIFF is working together with the Sultanate Office to conduct Royal Ceremony and to provide an opportunity for winning filmmakers to share their knowledge to hundreds of film, communication and broadcasting students in Yogyakarta.
Winning filmmakers would also be gratified to visit the famous Borobudur temple, the 9th-century Mahayana Buddhist temple and the world's largest Buddhist temple that is one of the seven wonders of the world. Winning filmmakers would also be gratified to visit the famous Borobudur temple, the 9th-century Mahayana Buddhist temple and the world's largest Buddhist temple that is one of the seven wonders of the world. There also be a visit to the Prambanan Temple, a 9th-century Hindu temple compound that is dedicated to the Trimurti, a cultural walk through the 262-years-old magical Royal Palace of Yogyakarta span for about 14.000 m2, and enjoying the rich culture of Yogyakarta through the Ramayana Dance.
Jogja International Film Festival is accepting submission now.
Das Projekt Madeira Fantastic FilmFest ist die Verbreitung und Verbreitung der Filmkultur des Horrors und des fantastischen Genres auf Madeira, um verschiedene Arten von Kunst, Kultur und Natur der Region visuell zu vermitteln.
Jede natürliche oder juristische Person kann einzeln oder gemeinsam ohne Altersbeschränkung teilnehmen und kann mit jeder audiovisuellen Produktion durchgeführt werden - im 4K-, 2K-, Full HD-, HDV-, HD-Format. Die vorgestellten Produktionen wurden möglicherweise zuvor projiziert, im Internet oder auf anderen Ausstellungen und Festivals veröffentlicht, unabhängig vom Produktionsjahr.
Für alle Sektionen, die Teil der offiziellen Auswahl sind, werden alle Kurzfilme akzeptiert, die in digitalem Format aufgenommen wurden.
AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
Vom 23. Juni 2023 bis 15. August 2023.
Erinnerst du dich an den ersten Film, den du als Kind auf der großen Leinwand gesehen hast?
Für Tausende mexikanischer Kinder in prekären Situationen hat diese Frage keine Antwort. Aus diesem Grund wurde das Churumbela Children's Film Festival ins Leben gerufen, das alle mexikanisch und spanischsprachigen Kinder einlädt, Kino in einer inklusiven, völlig spielerischen und unterhaltsamen Umgebung zu erleben.
Das 7. Churumbela Children's Film Festival findet in hybrider Form statt. Einige der Aktivitäten, Workshops und Gespräche mit Branchenfachleuten werden online und andere persönlich mit Filmvorführungen in Mexiko-Stadt und Mérida City, Yucatan, stattfinden. Es wird auch das Mission Mahoma-Programm fortsetzen und Gemeinschafts- und Kulturzentren in Mexiko-Stadt besuchen. „Film und Träume“ ist die thematische Achse dieser Ausgabe, mit der die Fähigkeit von Kindern, ihre Überlegenheit zu zeigen, aufgewertet werden soll, indem sich ihre Wünsche, Emotionen und Sehnsüchte in Träumen widerspiegeln.
Das Churumbela Children's Film Festival findet vom Sonntag, 3. bis Sonntag, 10. Dezember 2023 in Mexiko-Stadt und Yucatán mit Unterstützung der Generaldirektion für Kulturförderung und Festivals des Kulturministeriums sowie mit Unterstützung von PROCINE, anderen Einrichtungen und der mexikanischen Privatinitiative statt.
Das Churumbela Children's Film Festival fördert Kreativität, Dialog, siebte Kunst und künstlerischen Ausdruck als Instrumente für den sozialen Wandel. Alle Aktivitäten sind völlig kostenlos. In dieser Ausgabe werden wir eine spezielle Auswahl von Kurzfilmen anbieten, die in Maya-Sprache und mexikanischer Gebärdensprache (LSM) synchronisiert wurden.
Dank all der Unterstützung, die wir erhalten haben, ist es möglich, allen Kindern das Kino kostenlos zugänglich zu machen, damit sie in die wunderbare Welt des Filmemachens eintauchen können.
Um mehr über das Programm der Kurzfilme, Filme und Workshops zu erfahren, die persönlich und online gesehen werden können, besuchen Sie unsere offizielle Website: https://www.churumbelafest.com/
Das Churumbela Children's Film Festival schafft ein inklusives Umfeld, fördert den Dialog, die siebte Kunst und den künstlerischen Ausdruck als Instrumente für den sozialen Wandel. Alle Aktivitäten sind völlig kostenlos.
Das Crown Heights Film Festival ist bestrebt, Anwohner und Filmemacher zusammenzubringen. Schriftsteller, Regisseure, Redakteure, Schauspieler, Produzenten und Kameramann bekommen ihre Arbeit von New Yorker Publikum gesehen, die ansonsten unwahrscheinlich wären, dass Indie-Kurzfilme aus Orten wie Iran, Argentinien, Frankreich und Crown Heights zu sehen.
Wir bewerben unsere akzeptierten Einreichungen auf mehreren Social-Media-Plattformen und unsere Screening-Events bieten Möglichkeiten für persönliche Netzwerke. Es geht um die Macht von Communities: die Brooklyn Community und die Gemeinschaft talentierter, kreativer Filmemacher.
La Fundación de artes escénicas Macer Ponti es una organización no gubernamental de Colombia que apoya el talento artístico en la comunidad de futuros actores y actrices proviendo el arte y la cultura en poblacion en alta vulnerabilidad para el desarrollo social de la región.
Dasarrollamos producciones promoviendo sentido social con valores y está dirigida por Miguel Angel Cardona Erazo con más de 10 años de experiencia y reconocimiento por su trayectoria en la TV nacional.
Nuestros Valores:
Misión
Somos una entidad sin ánimo de lucro, en donde nuestra misión es educar, entretener y culturizar a través de diversas manifestacones artísticas, como teatro, cortometrajes, baile, música, fonónmiimica y modelaje.
Visión
Ser el espacio donde, la comunidad de todos los estractos sociales, tengan la oportunidad de mostrar su talento, en las diferentes ramas del arte y la cultura.
Objetivos
Llegar y demostrar en todos los rincones, proyectando nuestro trabajo artístico y cultural, con talento Palmirano, traspasando fronteras y asi poder mostrarle al mundo el gran potencial que hay en la Villa de la Palmas.
The International Film Music Festival of Tenerife, FIMUCITÉ, opens, as part of its activities, an official announcement for cinematographic works for FIMUCINEMA 2018, an event that endeavors to disseminate and promote the treatment of music as an essential element of a cinematographic production. It is a festival with an open thematic line, with focus on the musical part, presenting an award to those works that, according to the decision of the jury established by FIMUCITÉ, offer the best score and the best implementation of the music with the image.
TODOS SOMOS DIFERENTES (WIR SIND ALLE UNTERSCHIEDLICH) ist als internationales Filmfestival konzipiert, das audiovisuelle Werke sichtbar machen will, die sich mit Themen im Zusammenhang mit verschiedenen Arten von Behinderungen sowie mit den Rechten von Menschen mit Behinderungen wie Chancengleichheit, soziale Eingliederung, Teilhabe und Barrierefreiheit befassen. In dieser siebten Ausgabe werden aufgrund des globalen Gesundheitsnotstands sowohl das Festival als auch die verschiedenen Aktivitäten virtuell stattfinden.
Ebenso soll die Teilnahme von Organisationen von und für Menschen mit Behinderungen und Bildungseinrichtungen, Künstlern, Arbeitern in der audiovisuellen Welt und Personen, die an der Entwicklung von Filmen interessiert sind, die sich mit diesen Themen befassen, verbessert und gefördert werden.
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für den territorialen Ursprung der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, der familiären Herkunft, die Mapuche-Identität repräsentieren, die in der LOF wurzelt, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage für die angestammte territoriale Struktur eines breiteren Raums ist, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums.
Aus diesem Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, entstand TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino die Identität und die Realitäten, die mit dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird, verbunden sind, bekannt zu machen. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und daher, aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr über die Art und Weise zu erfahren, wie das Leben in der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie einen wichtigen Raum darstellt, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen bis hin zum Kino zum Ausdruck kommen. Neben dem Beitrag zur Dezentralisierung von Kino und Kultur, der Auslösung eines Zirkulationsprozesses auf territorialer Ebene und der Präsentation der Wanderausstellung und ihrer ergänzenden Aktivitäten an ein breites und vielfältiges Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten, indem die teilnehmenden Werke in verschiedenen Räumen ausgestellt werden, wie in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und es wurden auch Nvtram-Räume (Konversations-) Räume um das Kino herum geschaffen Inhalt.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Durchführung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr an 4 Tagen im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Stammgebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der Hauptausstellung bis Juni des darauffolgenden Jahres stattfindet, wo für die Mapuche der Zyklus endet und erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Neujahr der Mapuche) beginnt.
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Hauptausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung verschiedener Zielgruppen wie Kinder und Jugendliche im Schulalter, Erwachsene, Leiter von Organisationen, Mapuche-Gemeinden usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche koordiniert und produziert, mit der Patenschaft des Städtischen Kulturzentrums und der berühmten Gemeinde Villarrica, der Mapuche Wenteche Mapu Association, dem Mapuche-Parlament von Koz Koz, der Mapuche-Konföderation von Neuquén und der Zusammenarbeit eines Netzwerks von Organisationen Kulturzentren, städtische Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren.
AmDocs ist eines der größten Festivals nur für Dokumentarfilm und Animation in den Vereinigten Staaten. Wir befinden uns im schönen Palm Springs, nicht weit von der Medienhauptstadt Hollywood entfernt. Wir sind stolz darauf, die beste Betrachtungsumgebung sowohl für unser Publikum als auch für die Filmemacher zu teilen.
AMDocs ist sehr fortschrittlich in Bezug auf die Öffentlichkeitsarbeit, den Marktanteil und tut alles, was wir können, um unseren Filmemachern dabei zu helfen, ihre Ziele zu verwirklichen
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) zielt darauf ab, eine Atmosphäre und Gelegenheit für Schöpfer und Bewunderer der Kunst zu schaffen, sich in einer erstaunlichen Umgebung zu versammeln, in der die Essenz von Architektur, Design und Kunst geschätzt und gefördert wird.
Casa Delfino onlus Foundation ist stolz darauf, die 11. Ausgabe des WORLD FEST zu präsentieren.
Das WORLD FEST ist ein „kurz-dokumentarisches“ Filmfestival, das das Potenzial des bewegten Bildes als Werkzeug zur Verbreitung von Kultur und als gesellschaftliches Treffen fördert. Sie unterstützt Sperimentierung zugunsten des Ausdrucks des Autors, der audiovisuellen Qualität und der Kreativität der neuen Generationen.
Sie zielt auch auf den Beitrag zur Qualität der Feierlichkeiten ab, indem sie Veranstaltungen veranstaltet, die in vielen kulturellen Aspekten besonders interessant sind und einen konstruktiven Dialog unter ihnen fördern. Wir wollen auch einen Dialog zwischen verschiedenen Bräuchen und Traditionen schaffen.
Das WORLD FEST 2020 findet am Sonntag, 6. September 2020 in Cuneo (Italien) statt.
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf den unterhaltsamen und fantastischen B Film spezialisiert, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist große Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse.
Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, USA, Argentinien, Mexiko und natürlich auch Deutschland.
