DU 13 AU 15 SEPTEMBRE 2024, LE FESTIVAL T-SHORT SE TIENDRA AU CINÉMA KINEMATHEK KARLSRUHE, À KARLSRUHE, EN ALLEMAGNE.
DU 20 AU 29 SEPTEMBRE 2024, LE FESTIVAL SERA DISPONIBLE EN LIGNE UNIQUEMENT POUR LES RÉSIDENTS ALLEMANDS, AINSI QUE POUR LES PARTICIPANTS ET LES INVITÉS DU FESTIVAL.
LA DATE LIMITE DE SOUMISSION DES FILMS EST FIXÉE AU 31 MAI 2024.
------- JURY DU FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (États-Unis)
- Hossein Moradizadeh (Iran)
- Thomas Stellmach (Allemagne)
- Katalin Egely (Hongrie)
- Isabel Loyer et Luis Paris (Argentine, France) - Lauréats du programme du concours du festival 2023 dans la catégorie « Meilleur début ».
Le Participant gagnant au programme compétitif du festival 2024 en nomination « Meilleur début » devient membre du jury du festival suivant.
___________________________FAITS SAILLANTS_____________________________
Festival T-Short pour les professionnels du monde entier et les fans de films d'animation en Allemagne.
Seuls les courts métrages d'une durée maximale de 15 minutes sont présentés au festival, de préférence sans monologues ni dialogues.
Le T-Short Festival traite tous les films d'animation d'auteur avec inquiétude, mais préfère les films d'animation abstraits, expérimentaux et surtout surréalistes.
Le festival s'adresse uniquement à un public adulte.
Le festival est international et ne reçoit aucun prix national.
Les prix nationaux ne peuvent être décernés que par les sponsors et partenaires du festival.
Les films sont jugés par notre jury très respecté.
Les films du festival peuvent être visionnés en ligne et hors ligne au cinéma.
Nous sommes un petit festival qui a débuté avec le seul objectif de soutenir et de diffuser les nombreux courts métrages créés année après année dans le monde entier. Pour soutenir les nouveaux auteurs et les moins nouveaux.
Nous sommes un groupe de cinéphiles et notre festival n'est pas à but lucratif mais pour profiter et passer un bon moment, c'est pourquoi nous avons choisi l'humour, la comédie et le sourire comme genre pour prendre les rênes de notre aventure.
Me Mondo Fest. cherche à partager la création audiovisuelle sous forme de court métrage avec le plus grand nombre de personnes possible et à soutenir le court métrage comme une forme de créativité en soi et pas seulement comme un moyen d'atteindre les longs métrages.
Nous cherchons à rapprocher les projections de films et l'art audiovisuel du grand public en essayant de nous éloigner des cinémas et des lieux habituels pour ce média. Sortir les projecteurs des salles de cinéma et placer l'image animée dans différents environnements qui offrent une manière différente d'assimiler les œuvres.
Le festival FICCIONS DE CIÈNCIA vise à promouvoir le dialogue entre science et société. Avec une approche interdisciplinaire, il met en lumière des œuvres cinématographiques qui explorent la science sous divers angles, notamment ses implications sociales, éthiques et émotionnelles, ainsi que ses liens avec des domaines tels que l'art, la santé et la culture. Le festival vise à favoriser le débat public sur les défis scientifiques et technologiques de notre époque et à souligner le rôle de la science dans la culture, en montrant comment elle peut inspirer des récits sous forme de fiction et de documentaire qui rapprochent la science du public.
De plus, lors de la première édition de « Ficcions de Ciència », une section thématique sera consacrée à la santé mentale. Cette section vise à aborder l'un des problèmes les plus urgents et les plus complexes de notre époque : le bien-être émotionnel et mental dans un monde scientifiquement et technologiquement avancé mais socialement difficile.
La section présentera des courts métrages (fictions et documentaires) qui abordent des sujets tels que la science qui sous-tend les troubles mentaux et leur compréhension, la santé mentale en relation avec la société et les inégalités sociales, et l'impact de la recherche scientifique sur les récits personnels et collectifs.
Grâce à cette approche, la section cherche non seulement à sensibiliser le public à l'importance de la santé mentale, mais également à fournir un espace de réflexion sur la manière dont la science peut nous aider à comprendre et à relever ces défis.
Amal est un événement cinématographique culturel de référence, organisé chaque année depuis 2003. Sa première édition a été conçue comme une vitrine audiovisuelle et, après son succès, en 2005, il a franchi une étape supplémentaire pour devenir un festival international compétitif ; le premier et le seul festival du film euro-arabe en Europe à l'époque. Après douze éditions, il est redevenu un festival compétitif, abandonnant le caractère d'une exposition, aspirant à favoriser les synergies créées entre les producteurs, les cinéastes et le public. Ainsi, cette 23e édition sera composée de trois sections compétitives : 5 films de fiction, 5 documentaires et 5 courts métrages, dans le but de reconnaître le talent cinématographique des participants dans chacune des sections compétitives.
Tout film, long métrage ou court métrage - documentaire ou fiction - de production ou de coproduction arabe peut être soumis. Les films produits n'importe où dans le monde et traitant de thèmes liés au monde arabe (réalisés entre 2025 et 2025) peuvent également être soumis.
Le festival du film euro-arabe d'Amal est un rendez-vous consacré à la revendication sociale, à la tolérance et à la concorde des peuples. Il est devenu une référence et a attiré des spectateurs de tous âges, suscitant un débat critique et actuel sur le monde arabe et sa contribution à la culture universelle. Au cours de ces deux décennies, Amal a développé son engagement social et est devenue un haut-parleur pour les personnes qui ont besoin d'être entendues et pour les histoires qui doivent être racontées. Ils méritent tous d'être gravés dans notre mémoire. Ils ont tous leur place dans le socle commun de notre civilisation : la tolérance. Amal est une fois de plus le grand pont culturel entre l'Orient et l'Occident à travers des documentaires et des films engagés.
L'annonce du festival international du court-métrage sur Internet « Diogenes 2026"
Slogan : Cinéma sans frontières
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms Casino Resort Las Vegas
four days for a traveling festival (artist tour), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Ai
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
FESTIVAL QUALIFICATIF POUR LES PRIX GOYA DE L'ACADÉMIE ESPAGNOLE DU CINÉMA.
Festival international du court métrage de Santiago-Pontones (Jaén).
Il s'agit d'un festival pour les créateurs de séries Web, auquel les producteurs de projets de séries Web peuvent participer, tels que des séries télévisées, des pilotes de séries, nous cherchons à être une fenêtre pour exposer les créations de cinéastes du monde entier depuis ce point important du monde dans l'isthme d'Amérique centrale
Le Cherry Pop Film Festival est une compétition internationale de courts métrages qui vise à explorer la sexualité, le genre et les relations à travers le regard de cinéastes du monde entier. Nous abordons la sexualité dans les films en tant que phénomène culturel et en tant que produit et visons à montrer comment les normes et les points de vue sur la sexualité varient d'une culture à l'autre.
Le Festival vise à capter l'attention du public en ne reculant pas devant l'intimité et la sensualité à l'écran. L'intimité et la sensualité font partie des sujets qui restent tabous dans une société « polie », en particulier ici en Croatie.
La sexualité n'est qu'une autre forme d'interaction humaine, tout comme le cinéma, alors ne soyez pas timide et montrez-nous ce que vous avez !
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Les inscriptions pour la 4e édition du Cherry Pop Film Festival, qui se tiendra du 9 au 11 octobre 2025 à Zagreb, en Croatie, seront ouvertes le 15 janvier 2025.
Nous acceptons les inscriptions du monde entier. Les inscriptions doivent être des courts métrages d'une durée maximale de 30 minutes traitant du thème de la sexualité. Nous acceptons les films explicites et transgressifs qui surpassent la superficialité des films pornographiques.
Nous offrons une réduction aux cinéastes de la région (Serbie, Croatie, Bosnie-Herzégovine, Monténégro, Slovénie, Macédoine, Kosovo, Albanie).
Festival Ull Nu :
C'est un espace pour encourager, diffuser et fertiliser la créativité, l'art, la culture et les jeunes talents.
C'est un point de rencontre, d'échange et de dialogue entre de jeunes créateurs venus des quatre coins des Pyrénées et des professionnels de l'industrie cinématographique et audiovisuelle.
Il s'agit d'une proposition de loisirs alternative, originale et innovante qui vise à promouvoir et à apporter en Andorre de nouvelles propositions et tendances audiovisuelles.
C'est une expérience unique, un festival de cinéma et d'audiovisuel.
Le Festival du film indépendant de Rome (RIFF) est le premier festival international du film indépendant en Italie. Son objectif est d'associer l'enthousiasme des jeunes cinéastes pour le cinéma et le cinéma aux réalités de la production et de la distribution de films. Depuis sa première édition en 2001, le RIFF est devenu un événement de plus en plus suivi avec intérêt par le public à Rome et une référence pour les cinéastes du monde entier. Au cours de ces années, le Riff a reçu des œuvres provenant des 5 continents, devenant ainsi un témoin attentif des orientations et des passions de l'industrie du cinéma indépendant.
(r) evolution AI - la nouvelle section du RIFF dédiée à la production de films et de vidéos utilisant la technologie de l'IA.
À partir de cette année, le RIFF célèbre la narration visuelle créée grâce à l'intelligence artificielle.
Cette nouvelle section de compétition promeut les applications innovantes de la technologie de l'IA dans la production et la présentation audiovisuelles.
5 Festival international du film de Vilafamés. Une ville officiellement reconnue comme l'une des plus belles villes d'Espagne.
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 15e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant quatre semaines par notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier afin de maximiser notre visibilité internationale. Nous avons obtenu plus de dix mille vues la dernière fois, et cette fois, nous visons davantage.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation. Nous nous concentrons particulièrement sur le storytelling avant-gardiste.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
Le festival qui a volé Noël — 13 décembre 2025
Présenté par le London Festival of Cinema en collaboration avec le Northern Festival of Cinema
Notre prochain événement sera une célébration spéciale d'une journée consacrée à l'unité, à la narration et à l'esprit festif. Le Festival That Stole Christmas réunit plusieurs festivals de films à travers le Royaume-Uni pour mettre en lumière diverses voix et diffuser la magie du cinéma pendant les fêtes de fin d'année. Organisé à Londres, cet événement unique allie la chaleur de Noël à l'effervescence du cinéma indépendant, en promouvant le vivre-ensemble à travers des histoires percutantes.
Au London Festival of Cinema, notre mission permanente est de promouvoir le travail des écrivains et des cinéastes, et cet objectif n'a jamais été aussi urgent qu'aujourd'hui. Notre compétition cinématographique s'est développée année après année, tout comme nos efforts pour ouvrir une voie d'accès à l'industrie du divertissement en constante évolution.
Connu sous le nom de « Festival des cinéastes », le Festival du cinéma de Londres reconnaît l'importance de la narration au cœur du cinéma. En célébrant le travail des conteurs, c'est-à-dire ceux qui s'efforcent de créer des mondes complexes, des personnages entièrement formés et des points de vue variés, le LFOC renforce sa réputation de champion du créateur.
4 RAISONS DE PARTICIPER AU FESTIVAL DU CINÉMA DE LONDRES :
LE PROCESSUS DE SÉLECTION
Nous prenons à cœur la quantité de travail consacrée à chaque film. En soumettant votre travail au LFOC, vous entrez dans une communauté dynamique où de nouvelles visions et des talents inexploités peuvent s'épanouir. Au-delà de la valeur de production, du budget et des étoiles, nous valorisons le pouvoir d'une histoire bien racontée. L'équipe de projection du LFOC comprend des cinéastes, des professionnels de l'industrie et des membres du personnel passionnés par l'art du cinéma et le métier de narration.
LES OPPORTUNITÉS DE MISE EN RÉSEAU
Le festival est un haut lieu de réseautage, offrant de nombreuses occasions de nouer des liens avec des acteurs clés de l'industrie cinématographique. Rencontrez des distributeurs, des agents, des producteurs et d'autres cinéastes dans nos cinémas, salles de conférence et événements sociaux. De nombreux films trouvent des accords de distribution, et des liens importants avec l'industrie sont noués chaque année lors de notre festival.
LA VILLE
Londres est une plaque tournante dynamique pour la créativité, la culture et l'innovation. Connue pour sa riche histoire, son architecture époustouflante et sa scène culturelle diversifiée, la ville offre une toile de fond inspirante pour notre festival. Des sites historiques aux restaurants branchés, il y en a pour tous les goûts dans cette capitale cosmopolite.
LE HUB LFOC
Le LFOC n'est pas un test ordinaire. Au-delà des projections, le festival est un pôle florissant de cinéastes et de supporters. Nos fêtes sont le lieu où les relations se nouent et où naissent les projets ultérieurs. Il n'y a pas de hiérarchie ici, juste des passionnés qui se réunissent pour célébrer la magie du cinéma.
REMARQUE :
La date de notification indiquée est la date maximale à laquelle vous serez informé (décembre 2025), mais dans la plupart des cas, vous recevrez une décision 1 à 2 semaines ouvrables après l'inscription.
Le CFF est le premier festival de films en plein air de ce type au Liban. Le festival, lancé en 2009 par le « Laboratoire d'Art », est devenu un événement annuel de courts métrages qui célèbre et promeut les courts métrages locaux et internationaux en tant que forme d'art indépendante dans le cadre d'un événement public non compétitif, loin de la compétition, des prix et des droits d'entrée.
À 18 ans, Cabriolet atteint un moment de transition, un point où les « RÊVES » ne sont plus des idées lointaines mais de réelles possibilités. Comme tous ceux qui arrivent à l'âge adulte, le festival véhicule le désir d'explorer, le courage d'imaginer librement et l'honnêteté de faire face à l'inconnu.
Dix-huit ans, c'est le moment où les rêves cessent d'être des secrets chuchotés pour devenir des déclarations d'identité. C'est une période pleine d'énergie, d'inquiétude et d'espoir. Un moment où nous remettons tout en question, recherchons ce qui semble impossible et commençons à comprendre qui nous pourrions devenir.
Cabriolet, aujourd'hui âgé de dix-huit ans, rêve les yeux ouverts :
rêver de nouvelles voix, de nouvelles visions, de nouveaux horizons ;
rêver de films qui interpellent, provoquent, réconfortent et éveillent ;
en rêvant d'histoires qui nous relient à travers le ciel, les rues et les cultures.
À mesure que le festival entre dans l'âge adulte, ses rêves deviennent plus audacieux, plus vivants et plus urgents, façonnés par le passé mais tournés résolument vers l'avenir.
Avec ce thème, nous invitons les cinéastes du monde entier à partager des films qui explorent ce que signifie rêver : imaginer, désirer, questionner, résister, reconstruire. Que votre rêve soit tendre ou turbulent, personnel ou universel, réaliste ou fantastique, nous voulons le vivre à travers votre objectif.
Rejoignez-nous les 5, 6 et 7 juin 2026 pour présenter des films qui mettent au défi, inspirent et responsabilisent.
Célébrons la beauté des possibilités et la liberté de suivre sa propre vision.
Bienvenue au Festival international du film d'Ottumwa, une célébration animée du cinéma qui se tiendra au magnifique théâtre du Bridge View Center les 21 et 22 mars 2025. Pendant deux jours, nous présenterons un mélange éclectique de courts et longs métrages issus de diverses catégories, promettant de captiver le public grâce à une riche palette de récits.
Notre festival vise à mettre en valeur la créativité et la passion des cinéastes du monde entier. Nous sommes fiers de proposer un programme qui comprend des séries dramatiques stimulantes, des documentaires captivants, des comédies réconfortantes et des films d'animation révolutionnaires. Chaque projection offre un aperçu unique de différentes cultures, perspectives et visions artistiques.
En plus des projections, nous organiserons des sessions de questions-réponses captivantes avec des cinéastes, offrant ainsi aux participants une plateforme intime leur permettant d'approfondir les processus créatifs des films.
Pour honorer les réalisations exceptionnelles dans le domaine du cinéma, nous décernerons des prix dans différentes catégories, notamment le meilleur long métrage, le meilleur court métrage, le choix du public, etc. Ces distinctions célèbrent l'innovation, le talent et le dévouement qui font avancer l'art du cinéma.
Rejoignez-nous au Festival international du film d'Ottumwa pour deux jours inoubliables de découverte cinématographique et de communauté. Que vous soyez cinéaste, cinéphile ou simplement curieux, nous vous invitons à vous immerger dans la magie du cinéma et dans l'esprit du storytelling.
Bienvenue au New York True Venture Film Festival, un événement dédié à l'autonomisation du cinéma indépendant.
NYTVFF est un festival de cinéma basé à New York qui partage le dévouement et la passion d'apporter au grand écran des courts et longs métrages indépendants. Nous croyons qu'en donnant l'opportunité aux nouvelles idées de créateurs intelligents et uniques, nous donnerions au public la chance d'apprécier leur art.
La projection du New York True Venture Film Festival aura lieu les 3 et 4 septembre, où le festival présentera des films primés.
La cérémonie de remise des prix du tapis rouge et le spectacle de performance se termineront le 5 septembre.
Veuillez noter que les cinéastes présents ont la première priorité dans le calendrier de projection du film. Nous sommes un festival de projection et un festival soutenu par les cinéastes. Il n'y a pas de comps gratuits. Les cinéastes présents auront une Q & R après leur projection.
Cette initiative artistique de médiation culturelle cherche à rapprocher le cinéma des personnes porteuses d'un handicap physique / mental ou neuro-atypique. Dans le cadre de ce festival, plusieurs films documentaires (courts et moyens métrages) seront diffusés en lien avec le vécu de ces personnes.
El Grito est le premier et le seul festival de films fantastiques et d'horreur au Venezuela.
Cet événement vise à célébrer la peur et à présenter les visions narratives de cinéastes émergents et confirmés, dont les histoires révèlent les aspects les plus sombres de la condition humaine.
Au cours des huit dernières années, il a servi de plateforme révolutionnaire dans la périphérie du pays, l'État de Táchira, où cinéastes, producteurs et passionnés de films fantastiques se sont réunis pour réfléchir, apprécier et apprendre. El Grito fait partie de l'Alliance latino-américaine des festivals de films fantastiques (FANTLATAM), du Venezuelan Film Festival and Showcase Circuit (CIFEST) et du Réseau ibéro-américain des festivals de films (REDIBEROFEST).
Nous invitons les longs métrages et les courts métrages du monde entier (fantastique, horreur, science-fiction, thriller, suspense et sous-genres connexes) dans tous les formats narratifs (fiction, documentaire, animation ou expérimental) à participer à notre 7e édition.
Plus d'infos sur : elgritoproduce.com/festival
