Near Nazareth Festival ( NNF ) invites all film lovers to partake in our celebration.
Near Nazareth Festival hospitably opens its doors to filmmakers. Festival participants from around the world will show their works.
We believe that the best place for them to present their work - is Near Nazareth Festival.
More than 3500 participants from 70 countries of 5 continents presented their films and works at the Festival in Israel since 2015.
The works are evaluated by an international jury. Many participants became prize-winners and winners in their nominations.
A festival diploma increases the prestige of the piece.
We invite you to take part in it. We will be glad to review your work.
Our motto is: Everyone has a chance to be evaluated and win! We wish you creative success.
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An important addition.
We continue our work.
We believe that film and art is very important during this time.
We still accept submissions and will hold online screenings as scheduled.
We look forward to your new works.
Art is life.
Stay safe and healthy!
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Our festival - NNF - is the first of its kind.
Our festival will serve to strengthen mutual understanding and friendship between the peoples of the world. Through cooperation with movie lovers from around the world, we will make history.
Today filmmakers from 70 countries are participating in the festival, and presented his works.
Near Nazareth Festival Online Film Market - Free of charge for all participants of the NNFestival.
We post your film info on Near Nazareth Festival Facebook page - post + image.
We'll set up info about your film on Near Nazareth Festival website.
Page is opened and distributed among national and international distributors.
We are inviting of you to join
We do not limit the categories of participants. All films are presented in their original language. There is no need for subtitles in a foreign language different from the original.
Every submitting will be reviewed by a qualified jury and the audience.
Event venue - The Poznak Community Centers, Givat Ha-More
ASSERTING WOMEN'S RIGHTSは、マラガ映画祭から生まれたプロジェクトで、ドキュメンタリー映画監督のメイベル・ロザノとマラガ市議会の機会均等課が協力して、抗議と擁護の手段として生まれたプロジェクトです。 このセクションは、女性の権利に関する社会的意識を毎年高める問題を調査し、取り組むことを目的として作成されました。
2008年に開始されたフェスティバル・デ・マラガのこのセクションは、現在19回目を迎えています。 このプロジェクトには2つの目的があります。21世紀になっても女性が女性であるという理由だけで直面し続けている不公平に光を当てることと、女性が制作した映画を宣伝し、支援することです。
「女性の権利を主張する」を通じて、世界各地で女性が直面している課題に注目が集まりました。 今日でも、女性と女児が生き延びるために日々戦わなければならない場所はたくさんあります。 これらの地域では、伝統的な慣習や文化的規範がしばしば個人的および社会的発展を妨げ、男性と同等の達成を妨げています。
XXVIIパサイア湾の国際短編映画ショー、イクスカ2025。
映画祭では、5つの上映からなる国際短編映画コンペティションのほか、バスク語と言語の共存の発展（Oarsoaldea euskaltegisとの共同によるMINTZAGUN PROJECTION）、ジェンダー平等（ジェンダー・バイオレンス防止協会Bekoz Bekoとの協力によるBEKOZ BEKO賞）、パサイアとその周辺の文化振興などに関連する非コンペティションセッションが並行して開催されます。
レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックスの国際映画祭（Cinema Movilh）は、毎年サンティアゴで開催され、性的多様性のある地域を巡るチリで最大かつ最もよく知られている長編映画、短編映画、ドキュメンタリーで上映されます。 国内外の作品は、これらの規則に定められた形式で規定された上で、映画祭で上映することができます。
インサイド・ノリーウッド国際映画祭と賞は、映画を通して展示された文化遺産と価値観の祭典と展示を体現しています。 このイニシアチブを開拓したNollywoodとも呼ばれるナイジェリアの映画産業は、この前例のないフェスティバルの最前線にありました。
インサイド・ノリーウッド国際映画祭と賞は、アナンブラ州首都、Awkaが主催し、公式にアナンブラ州で開催された初の映画祭となりました。
文化に富んだ映画とは別に、アナンブラ州内のさまざまな文化遺産へのマスカレードの展示、イボ文化を描いた舞台ドラマ、ゲストと皇后モデルのためのVIPツアーがありました。
INIFFAA フェスティバルは省略され、映画実務家、エンターテイナー、エンターテイメントの愛好家のための避難所として継続的に行われます。 私たちは引き続き、フォロワーのエンゲージメントと興奮を維持する新しい方法を発明していきます。
フェスティバルは、多作映画メーカーでハリウッドステークホルダーでもあるオビナ・ムオマによって設立されました。 インサイド・ノリウッドの創始者である。
「Accussì」は、（将来）「地元の」領土、しばしば放棄されたダイナミクスを経験する町や村などの空間の美しさに捧げられた「目のための」本物のフェスティバルを創設するという幅広いアイデアから生まれました。このプロジェクトでは、さまざまなタイプの舞台芸術、主に短編映画シリーズの劇場となっています。 目的は、2009年のメッシーナの洪水で悲しいことにニュースで知られるジャンピエリ地区を、より「ローカルな」次元のテーマや文脈を放棄することなく、映画の美しさを歓迎し、語る場所にすることです。
この短編映画祭にまつわる最大の野望は、常に村の文化的再開発を中心テーマとする領土価値化のプロセスの始まりを象徴することだ。「はじめに」短編映画の祭典、あらゆる面での「オッチの祭典」、映画、演劇、視覚芸術、壁画、彫刻、野外公演が一堂に会し、絡み合ってより一層力を高めるイベントだ。コンテキスト全体が再生に貢献しています。
イベロアメリカの作品はすべて、フィクション長編映画、ドキュメンタリー長編映画、短編映画のカテゴリーに参加でき、国の作品はすべて「全国長編映画コンペティション」と「ミラダス・アル・テリトリオ」のカテゴリーに参加できます。 すべての作品は、2023年版と2024年版より前にFICVIÑAコンペティションに参加していなかったと見なされなければなりません。
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms Casino Resort Las Vegas
four days for a traveling festival (artist tour), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Ai
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
Nambrocorto is the short film festival of Nambroca, a town located in the province of Toledo, Spain. Since its creation in 2016, its main goal has been to promote artistic creation, audiovisual culture, and a love for cinema among the town’s residents and visitors, by rewarding the creativity and talent of those who participate each year in its call for entries.
What began as a local festival has evolved, thanks to the enthusiasm of the audience and the commitment of its organizers, into a cultural event with great potential. Over its nine previous editions, Nambrocorto has experienced exponential growth in the number of participants, attendees, and activities, becoming a regional reference.
In its 10th edition in 2025, the festival reaffirms its role as a cultural event of regional and national scope, consolidating its expanded format with several days of screenings, workshops, talks, exhibitions, concerts, and interactive activities aimed at all audiences. Audiovisual professionals from all over Spain will once again share their experiences with the community in a participatory and welcoming environment.
Since launching its official website and digital channels in 2021, Nambrocorto has entered a new phase of expansion and visibility. These tools have allowed the festival to broaden its reach nationwide, with the aspiration of soon welcoming international participants.
Workshops, forums, educational activities, artistic showcases, social impact, and digital outreach are at the heart of this tenth edition, reaffirming Nambrocorto as a gathering place for emerging talent and quality cinema—while staying rooted in its community.
ZOOM FESTIVALの目的は、フォーマット、配信チャネル、視聴者に関係なく、オーディオビジュアルコンテンツを広め、宣伝することです。
第23版の公式セクションは、映画祭の公式セクションの基準に合った、あらゆる種類のスクリーン向けのオーディオビジュアルコンテンツを提供する世界中のプロデューサー、テレビ、学生、インディペンデント映画製作者に開放されています。
映画祭の催しの一つは、オーディオビジュアル業界のさまざまな専門分野の学生が集まる歓迎会であり、新しい才能を生み出すプラットフォームとなることもある。
これらの目標を達成するために、ズームフェスティバルは2025年11月22日にバルセロナのイグアラダで第23回目を迎えます。
FICARQは、建築が主役のドキュメンタリー映画とフィクション映画の両方を上映するスペインの国際映画・建築フェスティバルです。
今年は、前作（アビレス、オビエド、アストゥリアス、サンタンデール、マドリード、バルセロナ）の成功に続き、今年も開催されます。
公式コンペティション部門は、アルテ・エン・エル・セプティモ・アルテ（フィクション映画）とアルキテクトゥラス・フィルマーダス（ドキュメンタリー）です。
このFICARQの新版では、映画芸術と建築芸術の架け橋となるだけでなく、世代間の架け橋にもなりたいと考えています。そのため、25歳未満で50歳以上の人々からのフェスティバルへの提案に特に言及します。
これにより、特にフィクションやドキュメンタリーの短編映画やマイクロフィルムのカテゴリーでは、市民の参加を促し、視聴覚制作や映画祭という従来のサーキットから年齢層的に離れたすべての人々に認識の場を与えることを目指しています。
私たちは社会における芸術と文化の変革力を心から信じており、このようにして自由の創造に関する多くの視点に道を譲ります。FICARQが組織されている各都市では、都市、農村、考古学的な景観など、市民とその関心に開かれた窓口を示したり、都市芸術に見られるような環境との関わり方を示したり、次のような建築環境における人々の表現形態を示したりしています。コンテンポラリー・アーバン・ダンス、ストリートダンス、ブレイクダンス、パルクール・ムーブメントなど
2021-フィカラの主なモチーフ:
保険付きの未来がないために、堅固な社会構造や家族構造が無限に新しい始まりで薄れてしまうという、この新しい常態の中で不確実性がもたらされた気候変動だ。
サウス・インターナショナル・シリーズ・フェスティバル
オーディオビジュアル分野の専門家と一般向けのフェスティバルで、昨年は信じられないほどの成功を収めたカディス市のような特別な場所で開催されます。
フィクションとノンフィクションシリーズのプレミアが70回上映されるほか、来シーズンのプロジェクトやトレンドも紹介されます。 観客は、お気に入りのシリーズの主人公たちとじゅうたんの上で交流できるほか、さまざまなアクティビティが楽しめるサイドプログラムも楽しめます。
国際的なつながりは、世界中のクリエイター同士の相乗効果を促進するさまざまな行動や活動を通じて発展します。
ロンドン・ヴァポレット・ショーツ・フィルム・フェスティバルは、新進気鋭の映画製作者による短編映画に特化した映画祭です。 アヌーク・ウィトコウスカ・ヒフラーとトーマス・フェリシオ・オリベイラが創設したこの映画祭は、ヴァポレット・フィルムズの制作会社が主催しています。 今年で3年目を迎える2026年版は、2026年6月6日にロンドンのガーデンシネマで開催されます。
映画祭の目的は、すべての映画製作者がネットワークを構築し、つながりを築き、そしておそらく次の映画製作パートナーシップを見つける機会を得られる環境を作ることです。
私たちのカテゴリーのどれでも無料で作品を提出してください。
2025年6月10日から8月2日まで、Festhomeで応募を受け付けています。映画祭を見るにはクリックしてください。応募書類を電子メール（fickuntakinte@gmail.co）に送ることもできます。
2025年9月3日から7日まで開催される第9回クンタ・キンテ国際アフロ・コミュニティ映画祭は、「アフロ・ディアスポラ」というテーマに焦点を当てる。 各作品はキュレーターチームによって審査されますので、2025 年 7 月 31 日までにご登録ください。
奴隷制の歴史、世界のアフリカ系文化、公民権闘争、移住の経験、アフリカの遺産がさまざまな文化的表現に与えた影響など、アフリカのディアスポラの側面を取り上げた映画、ドキュメンタリー、短編映画を映画製作者に提出するよう呼びかけています。 私たちは映画を通じて、アフリカの子孫体験を定義づけてきた抵抗力、回復力、創造性の物語を救い、大切にすることを目指しています。
アギラール・デ・カンプー短編映画祭は、このジャンルにおいて我が国で最も歴史があり、関連性の高い映画祭の一つに数えられています。 スペイン映画芸術アカデミーでは、ゴヤ賞で競われる短編映画の上映が重要な映画祭のひとつに挙げられています。 前回を通して、同映画祭は我が国の映画に関わる重要な決定を行ってきた。 第13回ではマニフェストを発表し、自身の哲学と映画へのこだわりを披露した。 彼は選ばれた短編映画の選考料を払い、経済的競争をなくし、芸術的創作と制作を促進することを決めた。 上映室は、フィクション、ドキュメンタリーアニメーション、実験映画など、あらゆるジャンルの国際映画に開放されています。 2016年、映画祭はAIC（短編映画産業協会）から表彰されました。 この賞は、映画とその業界、特にショートフィルムの普及、保護、専門化において模範的な役割を果たした映画祭を差別化し、表彰するための毎年恒例の賞です。 この認定は今回が初めてで、短編映画とその制作者に対する良い行動の指針を作成するために、1年以上にわたって全国の映画祭、映画製作者、その他の専門家との話し合いを重ねた結果です。 この表彰の基本的な目的は、新世代の映画製作者を教育し、模範映画祭を保護し、彼らの献身と厳格さを認めることです。 私たちは、文化を豊かにする一形態として、専門家と一般市民との出会いと交流を求めています。
19世紀に映画が生まれました。
21世紀の監督や俳優たちはどんな映画を作ろうとしているのか。 映画祭の主催者として、どうすれば活力ある映画を選び、宣伝できるのか。
東京すきやきシアター（TST）のビジョンは、ハイブリッドな映画祭を構築することです。 東京のライブ会場での映画祭とオンラインストリーミング映画祭という2つの方向からの観客に映画を公開します。
この映画のダイナミックな2つの側面を同時に組み合わせた映画祭は、今の時代に疑問を投げかける最大の力になると私たちは信じています。
未来の世界の観客のために立ち上がる映画や映画製作者を東京で待っています！
1985年に設立されたワルシャワ映画祭は、2009年に国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められたエリートイベントグループに加わりました。カンヌ、ヴェネツィア、ベルリン、ロカルノ、サンセバスチャン、カルロヴィヴァリ、東京、マルデルプラタ、上海、カイロ、ファジル、ゴア、タリンに次いで、国際映画製作者協会連盟（www.fiapf.org）によって国際的な非専門映画祭として認められました。
ワルシャワが他の都市と異なるように、WFFもプログラムにおいて他のフェスティバルとは異なります。 映画を選ぶとき、私たちは常に観客のことを思い出します。ネイティブのワルシャワ人、ワルシャワで働いている人や勉強している人、映画祭のためだけにしばらく街にいる人などです。
私たちは、観客が世界の映画の最新かつ最も興味深いトレンドをできるだけ早く知ることができるように最善を尽くしています。 このようにして、WFFの観客は、たいていポーランドに初めて来た人々として、アメリカのインディペンデント映画だけでなく、アジア、ラテンアメリカ、イラン、ロシア、ルーマニアの映画にも触れることができました。 マイケル・ハネケ、クリスチャン・ムンギウ、パヴェウ・パウリコフスキー、アリ・フォルマン、アシュガー・ファルハーディ、レニー・エイブラハムソンなど、最も素晴らしい監督の中には、トップに立つ前にWFFのゲストだった人もいました。
私たちは15年以上にわたり、WFFのプロフェッショナルとしての役割を拡大してきました。 映画祭は、世界の映画産業という巨大な仕組みの一部であることを認識しています。 私たちは、世界がポーランド映画に注目し、主要な映画祭で上映され、国際配給の道を見つけられるよう、最善を尽くしています。
2000年には、わずか12人の外国人ゲストを対象に、ポーランドの新プロジェクトを上映するという控えめなスタートを切りました。 5年後、私たちは初めてCentEast Marketを開催しました。これは、ハリウッド・リポーターが「頼りになるイベント」と評した、東ヨーロッパの映画に興味のある専門家が集まる場所です。 2009年から2016年にかけて、ロシアのパートナーであるTVINDIEとともに、ワルシャワとモスクワで、まだ制作中だが、販売代理店や配給業者に興味を持ってもらいたい映画を上映してきました。 2013年から2016年にかけて、中国のパートナーであるフィルム・ファクトリーとともに、北京映画市場で「中国・東ヨーロッパ映画振興プロジェクト」という名前で同様のプレゼンテーションを開催しました。
