The International “Festival International du Film Panafricain” (FIFP) in Cannes is a platform that exhibits cinema and its professions, arts and entrepreneurship, as well as innovation, culture and events.
The FIFP was created and founded by Mr. Eitel Basile NGANGUE EBELLE and the “Association Nord Sud Développement, agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514”.
As a driving force behind the PanAfrican Cinema and Arts industry, the Festival is constantly seeking specific solutions for the development of PanAfrican Cinema and Arts.
With a booming Pan-African market (from Africa to the Americas through the Caribbean, Europe and Asia), the Festival benefits from expertise in the development of cinema and Fashion as well as the development of cultural affairs.
Since its creation in 2006, the DIKALO AWARDS (meaning « message » in the Cameroonian language Douala) has been awarded by a professional jury for the best short and feature films (fiction), the best long and short documentaries, the Dikalos Peace Award, as well as the best actor and actress awards.
The FIFP is a felt moment. It is a unique experience where PanAfrican cinema and African cultures and those of its diaspora around the world are the central focus. An exceptional energy is felt.
Since 2018, the FIFP in Cannes has included along with its projections, a market: the Entrepreneurship Salon for Culture and Well-Being. The objective is to enhance the economy of PanAfrican cinema.
A few years from now, the market which features pan-African arts will generate considerable sums. « Tomorrow is now ». This enormous potential must be brought forward into the light.
Such an “active dream” is an ideal that has made Africans and their diaspora what it is today. This was Mandela’s and Obama’s vehicle, as well as many others…
Pan-Africanism is an aggregate of universalism. It contains all of the lights, those of ancient Egypt and those of the future. In short, a constant beauty.
自分の家に閉じ込められた私たちは、自分たちでほとんどの時間を費やす自由を持っていました。 このような激動の時代に，わたしたちの多くが根深い感情に立ち向かわなければなりませんでした。 深遠な魂探索のこれらの時代に陽性を見いだした人もいれば、いくつかの生存レベルで対立して苦痛の深みに入った人もいます。 ロックダウンは、私たちの物理的な動きを止めただけでなく、私たちが走っていた人工の悪循環も止めました。 人類の歴史の中で経験した別の時代と平行でない考えや感情を持ち出した。 私たちのほとんどは凍り、いくつかはそれを理解するために懸命に働き、他の人は手放し、いくつかはそれを取ることができませんでした。
しかし、私たちの中のいくつかの宝石は、フィクションとノンフィクションで、これらの瞬間を文書化するビジョンと洞察を持っていました。 彼らは、彼らが感じた方法を表現し、彼らは公平な視点を提示するためにあえてした。 これらの少数のまれな個人に、私たちは今日を呼び出します。 是非, 間違いなくほとんどの心の中で永続的な印象を残すことになりますロックダウンのあなたの壮大なキャプチャを紹介にご参加ください, 今後数年間.
物語は、それが言われたときに最高です. それが聞かれると物語が息づく。
映画祭では、ストーリー映画やドキュメンタリーの長編映画、短編映画、ミュージックビデオ、実験映画、アニメーション映画を、競争力のあるセクションと非競争的なセクションで上映します。 このイベントはレパートリーと特別上映会で補完されます。 第22回シネ・ラス・アメリカス国際映画祭（CLAIFF22）は、2019年5月1日から5日まで、テキサス州オースティンで開催されました。 CLAIFF22は、3,000人以上の観客を映画や特別イベントに迎えたほか、アルゼンチン、オーストラリア、ボリビア、ブラジル、カナダ、チリ、コロンビア、コスタリカ、キューバなど、25か国がプロジェクトの制作または共同制作に参加したことを表す114作品を上映しました。ドミニカ共和国、エクアドル、フランス、ドイツ、ヨルダン、メキシコ、オランダ、ペルー、ポルトガル、カタール、スペイン、シリアアラブ共和国、英国、ウルグアイ、米国、ベネズエラ。
過去22年にわたり、シネ・ラス・アメリカスはオースティンとテキサス州のさまざまな上映会で2,600本以上の映画を上映し、国内で最も権威のあるラテン系映画団体の1つになりました。 Cine Las Americasは、文化、教育、専門能力開発、娯楽に関するさまざまな機会を提供するコミュニティ指向の組織であり続けています。 毎年、この映画祭はオースティンに国際的な映画や映画製作者を幅広く招き、業界の専門家とネットワーキングの機会を作り、参加者に豊かな文化体験を提供します。
リマのゲイ・レズビアン・トランス映画祭（OutfestPerú）は、XXIエディションの募集を開始し、LGBTIQをテーマとし、映画祭のさまざまなセクションの対象となるすべての国籍の映画が参加できます。長編映画（公式セクションと国際パノラマ）、ドキュメンタリーまたはフィクションの短編映画セクション、ビデオアート（公式およびパノラマ）。 作品は、フェスティバルの開催前にペルー領内の商業劇場で展示されたり、テレビで放送されたり、インターネットやその他のウィンドウで一般に公開されたりしてはならず、2023年以降は著作権を持っている必要があります。 長編映画や短編映画は、ペルーでは未発表であることが望ましい。ただし、これは独占的ではないが、非常に肯定的に評価されるだろう。 OutFestPerúは、これらの条件を満たさないがコンペティションの対象外である映画を番組に含める権利を留保します。
1。 ブレイン・フィルム・フェスト
ブレイン・フィルム・フェスト（BFF）は、脳の驚くべき能力や状態から病態に至るまで、脳のあらゆる側面に関する長編映画や短編映画の制作と普及を目的とした国際映画祭です。 BFFはパスクアル・マラガール財団とミニマル・フィルムズが共同で開催しています。 映画コンペティションであるだけでなく、BFFは映画祭期間中、脳に焦点を当てたその他の対面式およびオンラインでの社会的、文化的、科学的なイベントも開催します。
第8回ブレイン・フィルム・フェストは、2025年3月12日から16日まで開催されます。
私たちの目標は、パブリックスペースでのビデオアートを促進し、ギャラリーや独創的な空間や街周辺のロケーションで展覧会を開催することで、新しい観客を魅了することです。 なぜスプリット？ スプリトは、映画やビデオアートに特有の伝統を持ち、その豊かな歴史と地中海の精神を持ち、この新しい特定のフェスティバルに最適です。
スプリット・ビデオアート・フェスティバルは、2022年5月26日〜29日にスプリトで開催されます。 フェスティバルは、著名な著者のエステティックと個々の見解に焦点を当てています。 このコールは、国際および国内のアーティストのために開かれています。
国際クィア映画祭Merlinkaは、2009年から毎年セルビアのベオグラードで開催されています。
5日間にわたり、短編映画、ドキュメンタリー映画、LGBTをテーマにした特集映画を上映します。
ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダー、トランスセクシュアルをテーマにした映画のみ。
開催日：2025年10月1日～4日-会場：シネマ・マルダ、カレール・デル・ピ、5日（C.P. 08002 バルセロナ-スペイン）複数の会場をお楽しみに！
ラブ＆ホープ国際映画祭-バルセロナ（L'HIFF）では、ヨーロッパで最も魅力的な場所を拠点に、世界中から新進気鋭の映画製作者と定評のある映画製作者の両方を招き、映画体験に参加してもらいます。
業界イベント、マスタークラス、ワークショップ、ゲストスピーカートーク、映画プレミア、ファイナンスアドバイザー、監督による質疑応答録画、映画上映会、志を同じくするクリエイターとのネットワークに参加する機会を提供します。
5日間のシネマティックフェストは、映画製作者が出会い、ネットワークを築き、ビジネスを行うためのユニークなプラットフォームを提供し、多様な専門家チームのサポートを受けます。 2024年9月21日（土）19:00 に素晴らしいガラナイトが開催され、受賞者が発表されます。
私たちには、それを実現するための適切な人材とスキルがあります。 私たちはあなたに専門知識を提供し、あなたの映画が国際的に見られるように支援したいと考えています。
大胆に、魅力的に、あなたの作品を送ってください。 すべてはここ、ラブ＆ホープ国際映画祭-バルセロナ（L'HIFF）2024エディションから始めることができます。
#VIEWCONFERENCE は、コンピューターグラフィックス、インタラクティブテクニック、デジタルシネマ、アニメーション、VR/AR、ゲーム、VFX、没入型ストーリーテリングに関するイタリア初の国際イベントです。
VIEW CONFERENCEは、コンピューターグラフィックス、インタラクティブテクノロジー、デジタルシネマ、アニメーション、ビデオゲーム、ビジュアルエフェクト、拡張現実と没入型ストーリーテリングをテーマにした毎年恒例の国際イベントです。
1) 視聴賞：一等賞は2000ユーロ
2) ITALIANMIX: 最優秀賞はワコムのタブレット
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短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
モスクワ国際映画祭（MIFF）は、最も古い世界映画フォーラムの1つです（ヴェネツィア映画祭に次いで2番目）。 モスクワ国際映画祭は、1935年以来その歴史をリードしてきました。 その後、セルゲイ・アイゼンシュタインが審査委員長を務め、映画「チャパエフ」が最初の映画祭を開きました。 しかし、その後は映画祭は定期的に開催されることはありませんでした。 そのため、モスクワ国際映画祭は、1959年にリニューアルされ、定期的に開催されるようになり、カルロヴィ・ヴァリ映画祭と交互に開催されて以来、正式にカウントダウンが行われています。 1999年、MIFFは毎年恒例のイベントとなりました。
