The International Inonu University Short Film Festival, which will be held from April 15th to 18th, 2019, welcomes the film lovers in the 12th year ...
入場料に見合う50の映画祭-ムービーメーカーマガジン
20の重要な国際映画祭-ムービーメーカー・マガジン
最もエキサイティングなヨーロッパ映画祭10選-ガーディアン
マヨルカ国際映画祭は、「文化の架け橋、人々の架け橋」という明確なミッションステートメントを掲げて第13回目を迎えます。 これは、映画のストーリーテリング、撮影場所、キャストやクルーに反映されています。 そのアイデアは、包括的で多様な映画を上映し、観客にさまざまな言語や文化を体験してもらうことです。
MIFFはヨーロッパで最も急成長している国際映画祭の1つとして認識されています。インディペンデント映画を使ってクリエイティブなコミュニティを形成することで、映画製作者はこののどかな地中海の楽園でインスピレーションを感じ、ネットワークを構築し、繁栄することができます。
人脈作りの拠点であるMIFFは、マヨルカの活気あふれる文化豊かな都市パルマで、国内外の映画界で最も優秀な人材を集めています。 EMIFFのプログラムは7日間、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、子供向け映画、実験映画、短編アニメーション、学生向け映画、長編映画と短編映画、長編映画と短編映画脚本コンペティションなど、文化的に多様でインクルーシブで挑発的なミックスを上映するように企画されています。
最近実施したプログラムには、次のような受賞歴のある映画が含まれています。
トライアングル・オブ・サッドネス
コサージュ
Un Amor
パーフェクトデイズ
約束の地
最も印象的な島のロケ地で競争の激しい上映が繰り広げられるMIFFは、映画祭のプロデューサーズ・クラブ、シネマトグラフィー・フォーカス、ピッチ・フォーラム、その他多数のワークショップで、映画製作者が業界の専門家と肩を並べるのに理想的な場所です。 講演者やメンターには、オスカー受賞者のエリック・メッサーシュミット、ASC、メリッサ・レオ、ルーベン・オストランド監督、DP ED ラックマン、俳優マッズ・ミケルセン、イザベル・コイシェ監督などが含まれます。
MIFFは、7年連続でMovieMakerの「入場料に値する映画祭トップ50」に選ばれたことを誇りに思っています。また、フリーウェイの映画祭ベスト100のリストに継続的に出演し、世界中の10,000を超える映画祭とクリエイティブマーケットの上位 1.5% にランクインしています。
The Sky Film Festival is a project for an Audiovisual Festival (cinema, television and advertising) organized by MultiSignes producer with all sides of sky, air and flight as a theme.
During the 24th - 26th of June Castelló d'Empúries-Empuriabrava will be filled with audiovisual screenings and side activities (conferences, fair, air sports exhibitions, children workshops...) with the themes of sky, air and flight as the central concept. In short, the intention is to create an international meeting point, both for specialists and those interested on these subjects.
Alt Empordà, and specially Castelló d'Empúries, are reference sites in the world of sky and aerial leisure and sports. Since the year 2012, Empuriabrava hosts the "Windoor real fly" wind tunnel, one of the biggest free fall simulators in Europe and the first that was installed in Spain. Also the Parachuting Centre SkyDive Empuriava, which has been operating since 1985.
The nature will be one of the festival's highlights, given that birds are the kings of the sky and the air, and hence the importance of the Aiguamolls de l'Empordà, a protected wetland zone for its rich ecosystem. We must not forget the tramuntana north wind, which creates a unique climate and is one of our country's distinguishing features.
Since 2001, the Nevada City Film Festival (NCFF) has brought top independent film, music and comedy, along with attracting thousands of attendees, international filmmakers, and industry guests to the historic Gold Rush era town of Nevada City, California. Nevada City is known for its sophisticated and supportive arts and cultural scene, and makes screening a film here a positive, encouraging and exciting experience.
NCFF is often referred to as the “Sundance of the Sierra” for its emphasis on fiercely independent cinema that showcases innovative, progressive and exciting new voices in film.
NCFF is known for recognizing and supporting new talent including filmmakers such as Jonathan Krisel (Portlandia), Patrick Brice (CREEP, The Overnight), Academy Award-Winning director Lucy Walker (Tsunami and the Cherry Blossom, The Crash Reel), Academy Award-nominated director and animator Daisy Jacobs (The Bigger Picture), director Kat Candler (Hellion), director Rick Alverson (Entertainment), animator and performance artist Miwa Matryek, director David Zellner (Kumiko, The Treasure Hunter), animator Galen Pehrson, and directors Mark and Jay Duplass, among others.
In previous years NCFF has hosted filmmakers such as Mike Mills, Miranda July, Tim Heidecker and Eric Wareheim (Cartoon Networks Tim & Eric Awesome Show, Great Job!), and comedians including Tig Notaro, Mari Bamford, Nick Kroll, Natasha Leggero, and Marc Maron. Past NCFF judges have included award-winning producers and directors, plus writers from The Huffington Post, New York Times, McSweeneys, San Francisco Chronicle, Rolling Stone Magazine, and Pop-Up Magazine.
Professional, student, and amateur filmmakers are invited to submit short and feature length films including documentaries, animation, narrative, and comedy.
Literally Short is an event initiated by our drive to bridge all cultures onto one collaborative stage that stimulates international artistic expression. Our mission is to promote innovative approaches to social change through the arts and cultural influences. Our passion for film lies in its exquisite capacity to merge a multitude of arts into one vision; thus, Literally Short Film Festival seeks to dissolve all geographical boundaries into one platform that equally voices all cultures.
CATEGORIES
Voices
National & International Short Films
All genres accepted for this category (see Rules & Terms).
Local & Fresh
Texas Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Texas resident; or produced in the state of Texas. All genres accepted (see Rules & Terms).
México Lindo y Querido
Mexico Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Mexicna resident; or produced in the country of Mexico. All genres accepted (see Rules & Terms).
The Native Peoples International Film Festival is devoted to short and feature films, fiction, documentaries and animated films made by or about the native peoples around the world in order to promote knowledge, respect and acceptance diversity in raising awareness of the various facets of reality, trying not to fall into clichés. Thus, gradually the festival is intended as a field for meetings and discussions of projects of mutual interest.
The International Film Festival Sansueña is devoted to short films and feature traditional ANIMATION, optical and digital toys disseminating quality films that hardly reach Spain. Thus, gradually the Festival is intended as a field.
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
オアハカスポーツ映画祭 2026
メキシコのオアハカ州の中心部で開催されるユニークな映画とスポーツの祭典、オアハカ・スポーツ・フィルム・フェスティバル2026へようこそ。 私たちの映画祭は、サッカーやボクシングなどの人気の競技から、エクストリームスポーツやあまり知られていないアクティビティまで、スポーツと人間の経験との深いつながりを探る、感動的でスリリングでやる気を起こさせるストーリーにスポットライトを当てます。
スポーツへの情熱と映画の創造性に満ちた環境の中で、私たちの使命は、スポーツがいかに人生を変えることができるかについてのビジョンを共有するためのプラットフォームを、新興企業と既存企業の両者を問わず、世界中の映画製作者に提供することです。 あなたの映画が個人的な勝利、チームワーク、あるいは人間の可能性の限界を押し広げる物語であるかどうかにかかわらず、オアハカスポーツ映画祭2025は、行動を通してインスピレーションを与える物語を紹介することを目指しています。
承認されたカテゴリー
長編映画:スポーツをテーマにしたフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション。
ショートフィルム:スポーツの世界に関連する短編フィクション、ドキュメンタリー、またはアニメーション。
実験映画と新しい物語：ユニークな視点からスポーツを探求する革新的なオーディオビジュアル作品。
スポーツにおける栄養：スポーツと健康における栄養をテーマにした映画。
スポーツにおける多様性：スポーツにおけるLGBT+ストーリー
投稿規則
映画は、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験のいずれの形式であっても、スポーツに関連するものであるか、スポーツのテーマを扱っている必要があります。
どの国のあらゆるジャンルの映画も受け付けています。
これらの言語以外の映画には、英語またはスペイン語の字幕が必要です。
提出したからといって、映画祭への選考が保証されるわけではありません。
オアハカについて
オアハカ・スポーツ映画祭2026は、メキシコで最も美しく、文化的にも豊かな都市の一つで開催されます。 活気あふれるアートシーン、植民地時代の建築、世界的に有名な料理で知られるオアハカ州は、映画とスポーツの情熱を結びつける映画祭にうってつけの舞台です。 参加者は素晴らしい上映を楽しめるだけでなく、この地域の豊かな文化遺産にどっぷりと浸ることができます。
「アイデンティティと文化の多様性」。
アイデンティティとは、文化的多様性を育み、伝統的なアイコンに疑問を投げかける変化と絶え間ない探求のプロセスだと理解しています。 そして、映画は人々、その文化、アイデンティティを反映したものだと理解しています。
私たちは、文化の多様性を、地域社会への共感を促進し、人々の日常生活を豊かにする力だと理解しています。
ハリウッドアカデミーは、ウエスカ国際映画祭をオスカー賞最優秀短編映画部門の最終選考に残したことを支援しています。また、スペイン映画芸術科学アカデミーはウエスカ国際映画祭をゴヤ賞に認定しています。
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
セント・クラウド・フィルム・フェストは、毎年恒例のフェスティバルや年間アウトリーチを通じて、教育、制作、感謝の機会を生み出し、映画制作者や映画制作者の宣伝を行っています。
2020年は、セント・クラウド・フィルム・フェストの10年目を迎えます！
セント・クラウド・フィルム・フェストは、ミシシッピ川のほとりにある歴史的な劇場で8日間以上開催されます。 ダウンタウンのアートシーンは、周囲の芸術コミュニティのハブです。 多くの地元のビジュアルアーティストが、サンジェルマン通りや5番街に沿って展示を行っています。
私たちは、先進的な独立した映画を推進することに専念し、学生に自分のプロジェクトを作成する機会を与えることに専念する非営利団体です。 小学生向けのストップモーションワークショップを開催し、高校生や大学生に週末コンテストの一環として映画制作の機会を与えてくれます。
群衆は映画に情熱的でインテリジェントです。 新しい視聴者にあなたの映画を見せてくれる機会が大好きです。 ライブアクションからアニメーション、ドキュメンタリーから実験まで、すべての映画メーカーがこの映画祭で場所と声を持っています。
アジアサマー映画祭は、大陸諸国で制作された人気のある映画撮影を通じて、アジアの文化を紹介したいと考えています。
フェスティバルには、競争セクション、回顧展、子供向けの上映、テーマナイトなど、いくつかのカテゴリがあります。 昨年、中国、香港、タイ、韓国、日本、インドから40タイトルが出演され、そのうちのいくつかは世界および国際フェスティバルプレミア、ヨーロッパフェスティバルプレミア、またはスペインフェスティバルプレミアです。 公式部門でプログラムされた18本の映画は、審査員賞、コンペティション部門最優秀映画に観客から贈られるラッキーキャット賞、批評家チョイス賞を競い合った。
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
ディエシミヌティ映画祭は、2005年にインディージェスタによって創設されました。 あっという間にイタリアで最も重要な短編映画に特化したイベントのひとつになりました。
映画祭の最初の20回には、合計約24,000人の観客が参加した19,200本以上の短編映画が上映され、オフィシャルセレクション（2025年1月1日以降に公開された最大10分間の短編映画）、エクストララージ（2025年1月1日以降に公開された10分から15分の短編映画用）アニメーション（2025年1月1日以降に公開された最大10分間のアニメーション）など、さまざまな競争セクションで構成されています。、Doc10（2025年1月1日以降に公開された最大10分間のドキュメンタリー）、ヴィスティ・ダ・ヴィチーノ（10本までの短編映画用）2025年1月1日以降にフロジノーネ州出身の監督が発表した議事録）。
コンペティティブ部門では、ディエチミヌティ・アカデミーに入学する。ディエチミヌティ・アカデミーは、州の若者たちに短編小説やアニメーションを一から制作してもらう映画学校だ。 全国的な映画祭のユニークなところは、映画の世界を探求したい若者たちのための本物の学校であることです。 また、毎年異なる国から上映されるショートフィルムに視聴者が触れることができる「セクション・エスポラツィオーニ」も非常に高く評価されている。 過去数年間、宮崎駿監督によるスタジオジブリの短編未発表の日本アニメーションの巨匠たち、テヘラン映画祭の短編短編アニメーション、ジョルジュ・メリエスの短編映画、アバンガード、ウェブシリーズが開催されました。 第13回には、学生向けのマスタークラスに特化したフューチュラマセクションも開設されました。
ソーシャル・フィルム・フェスティバルArTelesiaは、非営利の文化協会「リベロ・テアトロ」が主催しています。
このイベントは、総務省映画・視聴覚総局（映画）の支援を受けています。
カンパニア州委員会、Cesvolab、および評議会議長の後援
閣僚、労働省、教育・大学・研究省、UNAR-全国
人種差別防止局、ベネベント州、ベネベント市、ベネベント商工会議所、アルチガイ・ナポリ、フェデリコ2世大学シナプスセンター、サンニオ大学、スオール・オルソラ・ベニンカサナサナポリ大学、サレルノ大学、UCAMサン・アントニオ・デ・ムルシア大学（スペイン）、CADMM 米国。 前述の大学の学生は、インターンとして第15版の組織に参加します。
コンテストの目的
ソーシャル・フィルム・フェスティバルArTelesiaは、イタリア国内外で映画を宣伝することを目的としています。 映画祭は、インディペンデント・シネマ・サーキットと非インディペンデント・シネマ・サーキットに属する、文化的関心のある映画のプロモーションのためのショーケースです。
映画祭は、プロデューサー、作家、配給会社の間の活発な対決だけでなく、制作の世界と対象視聴者の間の活発な対決にも理想的な場所であり、文化的成長と若者の成熟した意識と批評の形成に貢献できる、芸術的価値の高い映画の普及を促進します。
テーマ
-I BELONG TO ME：自分の個性を尊重し、あらゆる外見を超越する方法を知り、あらゆる依存から解放される自由を育む
-統合：あらゆる形態の差別に対する民族的・文化的アイデンティティの尊重
-ディープ・サーフェス：各地域の歴史的・芸術的遺産の発見と強化
-オルソメトリー：持続可能な農業のストーリー
-フリーテーマ
セクション
-映画製作者:新進気鋭の監督やプロの監督、制作会社、配給会社
-DivAbili：障害のある監督が制作した作品や、障害のある俳優が関わっている作品で、必ずしも障害をテーマにする必要はない
フィクモンテレイは、絶え間ない動きと変容、相互のつながりや革新の中で生まれる見解に基づいて選択される人間の物語を絶えず探しています。
映画祭は、観客の集合的記憶に宿る力と、観客と動き、対話を生み出す力を持つ映画を求めている。
フィクモンテレイの組織チームの主な関心事の1つは、新しい視点を奨励することです。年齢のせいで若いのではなく、若く、批判的であり続け、イノベーションで自分自身を実現し、さまざまなリスクに挑戦できるからです。
フィクモンテレイの一般的な目的は、多様で新鮮で、危険で、批判的で革新的なビジョンを持つ映画製作者によって制作された現代のメキシコ映画と国際映画のセレクションの前に、ヌエボ・レオンに直接会う観客とメキシコ全土の仮想観客を集めることです。 同様に、映画製作者、映画、観客との出会いを促進するトレーニングスペースの提供や、映画制作、特に女性や地域の映画制作を促進する活動の提供にも関心があります。
